Το βιβλίο αποτελεί στην ουσία δίπτυχο προβληματισμών γύρω από το θεατρικό φαινόμενο: Στα πρώτα κεφάλαια θίγονται ζητήματα-θεωρίας του θεάτρου των οποίων η σημασιολογία διοχετεύεται στη συνέχεια, υπό μορφήν εφαρμογής, σε αναλύσεις θεατρικών έργων συγκεκριμένης χρονικής και κοινωνικής περιόδου καθώς και συγκεκριμένης γραφής. Δι’ αυτής αναδεικνύεται η ιδιόλεκτος του έργου του εκάστοτε συγγραφέα που μελετάται. Καθίσταται δε εμφανής η χρησιμότητα της λεπτομερούς εξετάσεως των σχέσεων επιβολής μεταξύ θεωρητικών συντεταγμένων και εφαρμογής τους σε κειμενικές παραμέτρους υπό το πρίσμα διαλεκτικής φύσεως μεθοδολογίας. Το εννοιολογικά και βιωματικά φορτισμένο αισθητικό προϊόν που δημοσιοποιείται ως θεατρικό έργο, κατέχον σκηνικές αξιώσεις, ερευνάται βάσει καθορισμένων μέσων που αναζητούνται σε διατυπωθείσες θεωρίες τις οποίες, εντούτοις, αντιμετωπίζουμε κατά το μάλλον ή ήττον με σχετική μεθοδολογική ελευθερία, προκειμένου να καταστεί δυνατό το δικαίωμα στην "ποικιλόχρωμη" κατανόηση και κυρίως στην αμφισβήτηση. Πιστεύουμε και υποστηρίζουμε με πάθος ότι κάθε τι το επιστητό οφείλουμε να το προσεγγίζουμε με γνώμονα την ελευθερία σκέψεως και κριτικής διαθέσεως ούτως ώστε να αποδώσει, αν όχι επιστημονική ή και άλλη δικαίωση, αλλά, κατά κύριο λόγο, την "φαινοτυπολογική" του δυναμική και συνάμα στα ενδότερα "γονοτυπολογικά", θα λέγαμε, ερεθίσματα, που προσλαμβάνονται με ειδικό, ιδιαίτερο και ιδιάζοντα τρόπο από κάθε ερευνητή.