[{"id":137644,"title":"Chryssa: Κυκλαδικά βιβλία 1957-1962","subtitle":null,"description":"Με τη Χρύσα μας συνδέει μια πολύ παλιά φιλία, από τη δεκαετία του 1960, την εποχή που ανέτειλε στο καλλιτεχνικό στερέωμα της Νέας Υόρκης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πρωτότυπη και πρωτοποριακή δημιουργία της \"Νέον Φως\" έκαμε τη νεαρή γλύπτρια διάσημη στην Αμερική και γνωστή σε όλον τον κόσμο της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠριν από μερικά χρόνια, τα \"Κυκλαδικά Βιβλία\" με εντυπωσίασαν για την απλότητα και την αρμονική τους σύνθεση και της πρότεινα να εκτεθούν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, γιατί, ασφαλώς, δεν είναι άσχετα με τα ομώνυμα πανάρχαια μαρμάρινα ειδώλια των ανώνυμων Κυκλαδιτών. Η πρόσφατη μετάπλαση των \"Κυκλαδικών Βιβλίων\" από τον εφήμερο, φθαρτό γύψο στο αιώνιο μάρμαρο ταιριάζει ακόμη περισσότερο με τα εκθέματα και το πνεύμα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. Γι' αυτό και με χαρά παρουσιάζουμε αυτήν την έκθεση. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Ντόλλης Γουλανδρή, προέδρου του Ιδρύματος Νικολάου Π. Γουλανδρή)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κατάλογος αποτελείται από τις ενότητες:\u003cbr\u003e- Barbara Rose, \"Οι μνήμες της Χρύσας: αρχαιότητα και μοντερνισμός\"\u003cbr\u003e- Έφη Ανδρέαδη, \"Χρύσα: Κυκλαδικά Βιβλία\"\u003cbr\u003e- Κυκλαδικά Βιβλία (κατάλογος των έργων της Έκθεσης)\u003cbr\u003e- Barbara Rose, \"Η γοητεία του Νέον\"\u003cbr\u003e- Γλυπτά από Νέον\u003cbr\u003e- Βιογραφικά στοιχεία και εκθέσεις\u003cbr\u003e- Έργα της Χρύσας σε Μουσεία και Συλλογές","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140321.jpg","isbn":"960-7064-20-8","isbn13":"978-960-7064-20-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2009-03-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":140321,"url":"https://bibliography.gr/books/chryssa-kykladika-biblia-19571962-1115e5c6-bc91-440d-8f36-2cebd8c89608.json"},{"id":138993,"title":"Shirin Neshat: Women without Men","subtitle":null,"description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Άννα Καφέτση, \"Εισαγωγή\"\u003cbr\u003e- Άχμαντ Καρίμι - Χακάκ, \"Women without Men: απλές θνητές στην αναζήτηση της αθανασίας\"\u003cbr\u003e- Σουλέ Βαταναμπάντι, \"Αντικριστοί καθρέφτες διακειμενικότητας: η κινηματογραφική διασκευή της Σιρίν Νεσάτ του μυθιστορήματος 'Women without Men'\"\u003cbr\u003e- Κείμενα για τα έργα (βιντεοηχητικές εγκαταστάσεις) της Σιρίν Νεσάτ:\u003cbr\u003e\"Μαχντόχτ\" (\"Mahdokht\"), 2004\u003cbr\u003e\"Ζαρίν\" (\"Zarin\"), 2005\u003cbr\u003e\"Μουνίς\" (\"Munis\"), 2008\u003cbr\u003e\"Φαεζέ\" (\"Munis\"), 2008\u003cbr\u003e\"Φαρόχ Λαγκά\" (\"Farokh Legha\"), 2008\u003cbr\u003e- Βιογραφικό της καλλιτέχνιδας\u003cbr\u003e- Επιλεγμένη εκθεσιογραφία\u003cbr\u003e- Επιλεγμένη βιβλιογραφία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b141675.jpg","isbn":"978-960-8349-37-7","isbn13":"978-960-8349-37-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2009-04-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":141675,"url":"https://bibliography.gr/books/shirin-neshat-women-without-men.json"},{"id":141222,"title":"Λουκάς Σαμαράς","subtitle":"Εκκεντρικός ανανεωτής της τέχνης","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Λουκά Σαμαρά περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ταύτιση ζωής και τέχνης\u003cbr\u003e- Από την Καστοριά στο Νιου Τζέρσεϊ\u003cbr\u003e- Σπουδές, σχέσεις, επιλογή τόπου\u003cbr\u003e- Επικέντρωση στο εγώ και στροφή στην κάμερα\u003cbr\u003e- Πολυσήμαντο \"εγώ\", γεφύρωση δύο κόσμων, καταξίωση\u003cbr\u003e- Ο Λουκάς Σαμαράς αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143921.jpg","isbn":"978-960-469-495-2","isbn13":"978-960-469-495-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-06-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":143921,"url":"https://bibliography.gr/books/loukas-samaras.json"},{"id":141534,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Η': Περί πάτρης","subtitle":null,"description":"Η Ελλάδα, μετά τη Μεταπολίτευση, γίνεται κι αυτή μια γειτονιά του παγκόσμιου χωριού. Έτσι, η διαπλοκή των επιμέρους πολιτισμών και η άνθηση των ethnic προτύπων βάζει πάλι τα πράγματα σε μια νέα βάση. Η αποθέωση της υποκειμενικότητας, οι μηχανικές αναπαραγωγές της εικόνας, οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα, νομοτελειακά έχουν οδηγήσει στην υπέρβαση του τελάρου, την άρση των διαφορών ανάμεσα στις επιμέρους τέχνες, την ενιαία διεκδίκηση χώρου και χρόνου και την ώσμωση των εκφραστικών μέσων. Τώρα το εικαστικό έργο, περισσότερο από αισθητικό αίτημα, καθίσταται μια αφορμή προς το διανοείσθαι και την επικοινωνιακή αναγκαιότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩστόσο, αρκετοί Έλληνες δημιουργοί επιστρέφουν σε ζωγραφικές αξίες, όπως αυτές εκφράζονται μέσα από σπαρακτικές μορφές με υπαρξιακό ή εξπρεσιονιστικό στίγμα (Μπάικας, Θεοφυλακτόπουλος, Ράτσικας, Χουλιαράς, Πατρασκίδης). Μια άλλη μερίδα αναζητά στο άλγος του νόστου την ποιητική των πραγμάτων (Αληθεινός) ή επιμένει στην κριτική στάση σε σύμβολα και αρχέτυπα (Λαζόγκας, Σκούρτης). Δεν λείπουν και εκείνοι που αντιμετωπίζουν τόπους, τοπία και καταστάσεις με χιούμορ, παιγνιώδη διάθεση ή ποιητικό λυρισμό (Κόττης, Παπασπύρου). Συχνά η χρήση των νέων τεχνολογικών μέσων τους προσφέρει ευφυείς και ευρηματικές λύσεις (Ντάβου, Μπουτέας, Τότσικας). Όλοι τους συμβάλλουν σε μια νέα \"περί πάτρης\" αντίληψη, που δεν βασίζεται σε εθνοκεντρικά κλισέ, αλλά συμπυκνώνει τη φράσή του Δ. Σολωμού \"το έθνος πρέπει να μάθει να θεωρεί εθνικό ό,τι είναι αληθινό\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ όγδοος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Νέα μέσα, καινούργιες προσδοκίες\"\u003cbr\u003e- \"Όλα πατρίδα μας\"\u003cbr\u003e- \"Θεσμικές ανεπάρκειες και ιδιωτικές πρωτοβουλίες\"\u003cbr\u003e- \"Δράματα σωμάτων, περιπέτειες χώρων\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Τόποι-τοπία και οι μύθοι τους\"\u003cbr\u003e- \"Γλώσσες-χώροι και ιδιόλεκτα εικόνων\"\u003cbr\u003e- \"Περί πάτρης και λοιπών δαιμονίων\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144236.jpg","isbn":"978-960-6756-22-1","isbn13":"978-960-6756-22-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144236,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-h-peri-patrhs.json"},{"id":141889,"title":"Γιάννης Κουνέλλης","subtitle":"Διαφωτιστής και επαναστάτης","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Γιάννη Κουνέλλη περιέχει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Τέχνη και ανατροπή\u003cbr\u003e- Τόπος και ιστορία\u003cbr\u003e- Κοινωνική διάσταση και δημιουργία\u003cbr\u003e- Μνήμη και έργο τέχνης\u003cbr\u003e- Συνείδηση και ταυτότητα\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144593.jpg","isbn":"978-960-469-498-3","isbn13":"978-960-469-498-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-07-03","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":144593,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-kounellhs-30980fa0-66ac-4252-b5bc-8d00b3d30cbc.json"},{"id":143146,"title":"Μελέτες για την σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Το συγκεκριμένο σύγγραμμα είναι το αποτέλεσμα μιας μακρόχρονης ερευνητικής δραστηριότητας στον ευρύ, αινιγματικό αλλά και πολύ ενδιαφέροντα χώρο της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Δρ. Στέλλα Μουζακιώτου οργάνωσε σε μια νέα συνθετική δομή, μέρος από το ερευνητικό υλικό των εισηγήσεων της σε συνέδρια και των δημοσιεύσεών της σε εφημερίδες και περιοδικά. Επιλέγοντας το υλικό των πληροφοριών εκείνων που έκρινε ότι ήταν αναγκαίες και χρήσιμες, αναδιάταξε τη δομή της ύλης ώστε να γίνει όχι μόνο πιο εύληπτη αλλά και πιο περιεκτική. Μέσα από την επεξεργασία αυτή, προέκυψε ουσιαστικά μια επιτομή μελετών της για τη σύγχρονη τέχνη, που βοηθάει τον αναγνώστη να πλησιάσει με ευχέρεια και σφαιρικότητα το συγκεκριμένο εικαστικό πεδίο. Η κάθε ενότητα έχει την δική της αυτοτέλεια, έτσι ώστε ο μελετητής να μπορεί να επιλέγει εκείνα τα θέματα που παρουσιάζουν για αυτόν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Πιστεύω ακόμα ότι το βιβλίο αυτό θα λειτουργήσει ως ουσιαστικό ερέθισμα για όσους έχουν την έφεση και το ενδιαφέρον να ασχοληθούν μελλοντικά με θέματα που αφορούν στη σύγχρονη τέχνη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Γρηγόρη Βλασσά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146042.jpg","isbn":"978-960-87473-5-7","isbn13":"978-960-87473-5-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2010-01-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":146042,"url":"https://bibliography.gr/books/meletes-gia-thn-sygxronh-texnh.json"},{"id":145648,"title":"Προσωπικό - Πολιτικό","subtitle":"Biennále: 2","description":"[...] Σε μία Μπιενάλε που εξετάζει τη σχέση του έργου τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας γενικότερα σε σχέση με την καθημερινότητα και τους μηχανισμούς της, η έκθεση \"Προσωπικό - Πολιτικό\" επιμένει στο έργο τέχνης ως πράξη καταγγελτική, αντιδραστική, δραστική, ανατρεπτική, ως πρόταση, θέση, άρα ως γεγονός πολιτικό, που χρησιμοποιεί εικόνες και σύμβολα από το λεξιλόγιο της τέχνης για να αρθρώσει την ανάγκη έκφρασης της πεποίθησης και της προσωπικής ευθύνης. Και αυτή η θέση οδηγεί στο λόγο του Roland Barthes από το \"Φωτεινό θάλαμο\": \"Είναι πολιτικό μου δικαίωμα να είμαι ένα υποκείμενο, που οφείλω να υπερασπιστώ\". [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148558.jpg","isbn":"978-960-9409-06-3","isbn13":"978-960-9409-06-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":117,"publication_year":2009,"publication_place":"Πολιτικό = Personal - Political","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148558,"url":"https://bibliography.gr/books/proswpiko-politiko.json"},{"id":145611,"title":"Irfan Önünrmen, Dimitris Merantzas: Intersections","subtitle":null,"description":"[...] Οι δύο καλλιτέχνες συνδιαλέγονται με θέμα την μεταποιημένη βία και το ανακυκλωμένο μίσος και καταθέτουν προβληματισμούς σχετικά με την πληροφορία που μεταδίδεται από τα κέντρα του πολέμου προς αποστάσεις κοντινές ή μακρινές, σε αποδέκτες που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο καλούνται ή οφείλουν να διαμορφώσουν απόψεις για το γεγονός της βίας. Υπάρχει, άραγε μία πραγματικότητα ή πολλές που τροφοδοτούν με πληροφορίες τη φαντασία μας: Πόσο επιλεκτική μπορεί να γίνει η μετάδοση πληροφοριών για έναν πόλεμο:\u003cbr\u003eΠροβληματισμοί ανάλαφροι σαν χαρτί και βαριοί σαν μολύβι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148521.jpg","isbn":"978-960-89534-9-9","isbn13":"978-960-89534-9-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148521,"url":"https://bibliography.gr/books/irfan-onunrmen-dimitris-merantzas-intersections.json"},{"id":145604,"title":"Electros, Techno Rituals","subtitle":null,"description":"[...] Στην έκθεσή του στους χώρους του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, με τον τίτλο Techno Rituals ο Electros παρουσιάζει μια ενότητα γλυπτών, επιτοίχιων συνθέσεων και εγκαταστάσεων, στις οποίες το φως των ηλεκτρονικών συσκευών, επικουρείται από τον ήχο, την κίνηση και τα μικροκυκλώματα για να δώσει έναν ενεργειακό τόπο. Ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης αν και ανήκει στη γενιά των Ελλήνων καλλιτεχνών που μετανάστευαν στις Ηνωμένες Πολιτείες όντας ενήλικοι, εξεδήλωσε από νωρίς το ενδιαφέρον του για την τεχνολογία. [...]\u003cbr\u003eΣήμερα, ο Μπάμπης Βέκρης προτείνει υποβλητικά μεταμοντέρνα περιβάλλοντα, στα οποία κυριαρχεί η σύγχρονη τεχνολογία, στην πιο εξελιγμένη, συχνά, ψηφιακή μορφή της. Το ενδιαφέρον όμως του Electros δεν επικεντρώνεται αποκλειστικά στην προβολή της τεχνολογίας ως βασικού παράγοντα προόδου του ανθρώπινου γένους, αλλά και στην αποκάλυψη του αισθητικού της \"προσώπου\". Ο θεατής έχει την εντύπωση ότι κινείται ταυτόχρονα μέσα σε ένα φιλοτεχνημένο καλλιτεχνικό περιβάλλον και σε ένα τοπίο μιας μελλοντικής, διαστημικής εποχής. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148514.jpg","isbn":"978-960-9409-02-5","isbn13":"978-960-9409-02-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":167,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148514,"url":"https://bibliography.gr/books/electros-techno-rituals.json"},{"id":145621,"title":"Face to Faces","subtitle":null,"description":"[...] Η φωτογραφία, ως Πράξις καλλιτεχνική και συνάμα τεκμηριώσης, λειτουργεί καταλυτικά στη διερεύνηση και την ανανέωση της συζήτησης για το ρόλο της τέχνης, τόσο για τους ίδιους τους δημιουργούς, όσο και για το κοινό τους. [...]\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Face to Faces\" ανιχνεύει, μέσα από έναν αριθμό ατομικών παρουσιάσεων και συνδυαστικών συμμετοχών, τα όρια της ιδιωτικής εικονογραφίας, εικονοπλασίας και εικονοκλασίας. Ωστόσο, ο στόχος είναι πάντα η φωτογραφία, η εικόνα ως έργο τέχνης και όχι ως διαδικασία. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148531.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148531,"url":"https://bibliography.gr/books/face-to-faces.json"},{"id":167523,"title":"4 Δανοί ποιητές / εικαστικοί","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170590.jpg","isbn":"978-960-9476-19-5","isbn13":"978-960-9476-19-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":157,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-09-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":267,"extra":null,"biblionet_id":170590,"url":"https://bibliography.gr/books/4-danoi-poihtes-eikastikoi.json"},{"id":172292,"title":"Beyond Reform","subtitle":"54 Διεθνής Έκθεση Τέχνης - La Biennale di Venezia, Ελληνικό Περίπτερο","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b175386.jpg","isbn":"978-960-99662-4-5","isbn13":"978-960-99662-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":175386,"url":"https://bibliography.gr/books/beyond-reform.json"},{"id":173983,"title":"Cityscapes","subtitle":null,"description":"[...] Το project μου \"Cityscapes, Between out and in: ambivalent space\" περιλαμβάνει τις σειρές \"Utopian Cities, Graphics of the Road, Figures και Ephemeral Scapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά \"Utopian Cities\" περιλαμβάνει 40 εικόνες. Πρόκειται για 40 ουτοπικές πόλεις, όπου ο μύθος συναντά το πραγματικό και το πραγματικό διαπλέει το μύθο, με αποτέλεσμα μια πολυεπίπεδη εικόνα. Οι \"Ουτοπικές πόλεις\" δημιουργήθηκαν με τη σύζευξη φωτογραφικού υλικού από τα πρόσφατα ταξίδια μου στην Κίνα, τη Ρώμη, την Πομπηία και το Λουξεμβούργο, καθώς και από στοιχεία-λεπτομέρειες της βαθυτυπικής χαρακτικής μου, από τη σειρά \"Η πόλη είναι ένα ιδεόγραμμα\", όπου το ιδεόγραμμα μιας πόλης είναι ο ιστορικός λαβύρινθος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛεπτομέρειες από μήτρες σε σχήμα λαβυρίνθου λειτουργούν πλαστικά σαν αρχέγονα μεταφυσικά τοπία, σαν αεροφωτογραφίες ενός φανταστικού κόσμου, ιδεατού, σε ενεστώτα χρόνο. Η σύζευξη του ιδεατού με το πραγματικό δημιουργεί τη νέα εικόνα της πόλης, ουτοπικής ή δυστοπικής, όπου η αυταπάτη αγγίζει την πραγματικότητα. Είναι ψυχογραφίες ενός κόσμου απόμακρου που έχει αποτραβηχτεί από τη δημόσια καθημερινότητα ή ενός κόσμου ξαναχτισμένου στο όνειρο, όπου η ουτοπία και η δυστοπία αλλάζουν συνεχώς σχήματα και εισρέουν η μία στην κοίτη της άλλης. Αυτό συμβαίνει τη στιγμή που η κρίση της μεγάλης πόλης είναι η άλλη όψη της κρίσης της Φύσης και η σύγχρονη τεχνολογία στη ζωή μας δέχεται ποικίλες ερμηνείες, που δεν είναι ουτοπικές, ούτε συγκεκριμένες, αλλά τελικά είναι προσωπικές τοποθετήσεις.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως το σημαντικό στοιχείο σε αυτό το project είναι η νέα γλώσσα. Εδώ η Χαρακτική συναντά τη Φωτογραφία και χρησιμοποιεί δημιουργικά την Τεχνολογία ως νέο εργαλείο. Είναι σαφές ότι η Χαρακτική και η Φωτογραφία συνδέονται άμεσα με την επεξεργασία πολλαπλών διαστρωματώσεων της εικόνας στις χαλκογραφικές μήτρες, στις φωτοευαίσθητες επιφάνειες και στα φωτογραφικά φιλμ. Οι δυο τους συνδέονται επίσης μέσω της διαδικασίας της εκτύπωσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σύγχρονη τεχνολογία με τη δυνατότητα ψηφιοποίησης της εικόνας και αντίστοιχες δυνατότητες ψηφιακής εκτύπωσης σε ποικιλία χαρτιών archival, τα οποία οι ίδιες οι εταιρείες χειροποίητων χαρτιών χαρακτικής επινόησαν, αλλά και archival μελανιών, phototran μεμβρανών ψηφιακής εκτύπωσης της φωτογραφίας- συνδέει την παράδοση με το νέο, διευρύνοντας έτσι τα εκφραστικά μέσα και εγκαινιάζοντας ένα ακόμα πεδίο έρευνας. Η σειρά \"Graphics of the Road\" βασίζεται στη σύζευξη φωτογραφιών μου από σήματα πάνω στο οδόστρωμα, στο κέντρο κάποιας πόλης, καθώς και λεπτομερειών από ανθρωπόμορφες φιγούρες - μήτρες σιδήρου με βαθιές χαράξεις.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τρίτη ενότητα Figures περιλαμβάνει 17 ανθρωπόμορφες φιγούρες, ύψους 150 εκ., αναφορές σε ανθρώπους των πόλεων, παρόντες στη μοίρα τους, ουτοπικούς, ντυμένους τα πάθη τους και τα δεινά τους.... Προκύπτουν από μήτρες σιδήρου, χαραγμένες και στις δυο πλευρές. Φιγούρες σε αμφίσημο χώρο, ανάμεσα στον έσω και έξω τόπο, άλλοτε θλιβερές παρουσίες και άλλοτε ασήμαντες οντότητες σε δυστοπικές πολιτείες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην τέταρτη ενότητα, τα \"Εφήμερα Τοπία\" βρίσκονται έξω από το συμβατό χρόνο, σε ρέουσα μεταβλητότητα. Μικρόκοσμοι στο φλοιό της γης, αντανακλούν τα καταστροφικά αποτελέσματα της ανθρώπινης παρέμβασης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤοπία της Φύσης και τοπία της ανθρωπότητας, συνδέουν τη μοίρα τους με την αμετροέπεια, την κατάχρηση και τις οικονομικές σκοπιμότητες. Είναι Φωνές που ηχούν προειδοποιητικά σε μια ύστατη προσπάθεια να αποτρέψουν την απειλή για την επιβίωση στον πλανήτη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e...Τελειώνοντας, θα ήθελα να προσθέσω ότι όλο το project στοχεύει στο να δώσει το στίγμα της ρευστότητας στην εποχή μας, όπου όλα είναι παροδικά και βραχύβια. Χαρακτηρίζει την αστάθεια και την ευθραυστότητα των ανθρώπινων δεσμών. Οι καιροί, λέει ο στοχαστής Baumann επιτάσσουν την ευελιξία, την αδιάλειπτη ετοιμότητα, για μια νέα αρχή, τη δυνατότητα αυτόματης αδρανοποίησης των δεσμών. Γιατί οι δεσμοί απαιτούν σταθερότητα και αφοσίωση, απαιτούν ήθος, ενώ ο σημερινός homo consumens επιδιώκει μια ζωή χωρίς μακροπρόθεσμες επιδιώξεις, χωρίς ηθικές δεσμεύσεις -περιπλανιέται, μοναχικός και αδέσμευτος, στο βασίλειο της ηθικής ευλυγισίας, σε μια κοινωνία όπου η ζωή εμφανίζεται κατακερματι-σμένη και αβέβαιη, όπου κυριαρχεί το συναίσθημα της ανεπάρκειας και όπου ο καθένας αγωνίζεται για τον δικό του ιδιωτικό παράδεισο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒίκυ Τσαλαματά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177081.jpg","isbn":"978-960-931268-4","isbn13":"978-960-931268-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":125,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2012-03-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3202,"extra":null,"biblionet_id":177081,"url":"https://bibliography.gr/books/cityscapes.json"},{"id":175570,"title":"Roaming Images","subtitle":"Crossroads of Greek and Arab culture through the eyes of contemporary artists","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178674.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":178674,"url":"https://bibliography.gr/books/roaming-images.json"},{"id":184740,"title":"Biennále 3: Performance Festival","subtitle":"19-25 9 2011","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187878.jpg","isbn":"978-960-9409-16-2","isbn13":"978-960-9409-16-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10860,"name":"Biennale 3","books_count":3,"tsearch_vector":"'3' 'biennale'","created_at":"2017-04-13T02:33:17.938+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:33:17.938+03:00"},"pages":158,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187878,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-3-performance-festival.json"}]