[{"id":214864,"title":"Ευεργετικά παράσιτα. Προσεγγίσεις του καθημερνιού από τους Λήδα Παπακωνσταντίνου, Αλεξάνδρα Κατσιάνη και Θανάση Χονδρό, Γιώργο Τσακίρη","subtitle":null,"description":"Η καθημερινή ζωή αποτελεί διαχρονική θεματική επιλογή, πλαίσιο και πεδίο δράσης ή εργαλείο για την καλλιτεχνική εργασία. Αλήθεια όμως, εάν η καθημερινότητα απασχολεί πολλούς καλλιτέχνες, πώς αυτοί τη διαχειρίζονται - και δη στην Ελλάδα;\u003cbr\u003eΗ μελέτη αυτή αποπειράται να προσεγγίσει την ελληνική εικαστική παραγωγή στα μεταπολεμικά χρόνια, μέσα από τη συγκεκριμένη θεματική οπτική και επιλογή, η οποία καταδεικνύει πολύ περισσότερα στοιχεία για την ερμηνεία και την ιστορία της ελληνικής τέχνης από όσα φαινομενικά θα μπορούσε κανείς να υποψιάζεται.\u003cbr\u003eΜέσα από παραδείγματα καλλιτεχνών που κατέχουν τη γλώσσα της εικαστικής δράσης και τη διαχειρίστηκαν με άνεση ως μέσο για πολλά χρόνια, όπως η Λήδα Παπακωνσταντίνου, το ζευγάρι Θανάσης Χονδρός και Αλεξάνδρα Κατσιάνη και ο Γιώργος Τσακίρης, προσεγγίζονται επιλεγμένες εκδοχές καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στο ευρύ φάσμα αυτού που είθισται να χαρακτηρίζεται ως «καθημερινότητα».\u003cbr\u003eΕπιπλέον, εντοπίζοντας τον παρεμβατικό χαρακτήρα των έργων και παραδειγμάτων που παρουσιάζονται, επιχειρείται μια ερμηνευτική ανάλυση επαρκώς αλληγορική για την –ευεργετικά και αφυπνιστικά– παρασιτική λειτουργία του έργου τέχνης μέσα και πάνω στο ζωντανό σώμα που λέγεται καθημερινή ζωή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b218078.jpg","isbn":"978-960-9489-63-8","isbn13":"978-960-9489-63-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":216,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2017-05-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":218078,"url":"https://bibliography.gr/books/euergetika-parasita-proseggiseis-tou-kathhmerniou-apo-tous-lhda-papakwnstantinou-aleksandra-katsianh-kai-thanash-xondro-giwrgo-tsakirh.json"},{"id":246812,"title":"Η επίδραση του ιμπρεσιονισμού στη σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Αντικείμενο του παρόντος βιβλίου όπως το δηλώνει και ο τίτλος του είναι για την επίδραση που επέφερε ο ιμπρεσιονισμός στη σύγχρονη τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αποτελείται από τρία μέρη, όπου:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρώτο μέρος ασχολείται με την κυριαρχία της οπτικής εντύπωσης στον ιμπρεσιονισμό και περικλείει την οπτική αναπαράσταση, τη λειτουργία της φόρμας στο μοντερνισμό, την απεικόνιση της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από την εικόνα, τον όγκο και την πρωτοτυπία στο έργο του Cezanne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος ασχολείται με τις ιδεολογικές και κοινωνικές ζυμώσεις που επέφερε ο ιμπρεσιονισμός συμβάλλοντας μ’ αυτό τον τρόπο στην αισθητική αξία της αφαίρεσης, στη μορφή του μοντερνισμού, στην εξάρτηση του Manet με το παρελθόν, στη κοινωνική εμπειρία του μοντερνισμού και για το νεοϊμπρεσιονισμό και τη δύναμη του χρώματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤέλος στο τρίτο μέρος αναφέρεται το νόημα της αφαίρεσης και του χρώματος, η σχέση του Monet με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και η διορατικότητα του για τον ψηφιακό ιμπρεσιονισμό, για τη γεωμετρική διάρθρωση σε σχέση με το έργο του Cezanne, για την πρωτοπορία και την κοινωνική αυτονομία της τέχνης και για το έργο του Pollock σε σχέση με τον εκφραστικό και κοινωνικό χαρακτήρα του ιμπρεσιονισμού και τέλος για τη μορφική αφετηρία της σύγχρονης τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b248722.jpg","isbn":"618-5442-85-5","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":280,"publication_year":2020,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2020-07-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2467,"extra":null,"biblionet_id":248722,"url":"https://bibliography.gr/books/h-epidrash-tou-impresionismou-sth-sygxronh-texnh.json"},{"id":85367,"title":"C. Tsoclis. Αυτά","subtitle":null,"description":"\"Σίγουρα θα πρέπει να είναι δυσάρεστο στον αναγνώστη, το ότι ενώ στην αρχή αυτού του κειμένου, μιλούσα γενικά για την τέχνη, τώρα μιλάω αποκλειστικά για τον εαυτό μου. Είναι γιατί, σιγά-σιγά, πήρα το βάρος και τις ευθύνες των πραξέων μου από τους ώμους των συνθηκών και τις μετέφερα στις δικές μου πλάτες. Δε μου φταίει κανείς, ούτε και για κανενός τα λάθη ή τις αρετές είναι υπεύθυνος. Αν κάποιοι δρόμοι συγκλίνουν με το δικό μου, ας θεωρηθούν αναπόφευκτες της ζωής συμπτώσεις και όχι προσαρμογές.\u003cbr\u003eΔεν υπάρχουν πια άλοθι και δικαιολογίες, ούτε εξηγήσεις οφείλω να δώσω.\u003cbr\u003eΤο παιχνίδι μου ακόμα παίζεται και τα λάθη μου, που ήταν πολλά, δυστυχώς δεν διορθώνονται. Πικρό το να βλέπω συχνά τα χρήματά μου (τις ιδέες μου) στις τσέπες άλλων, όμως κανείς δεν μου τα έκλεψε. Τα έπαιξα και τα έχασα.\"\u003cbr\u003e(Κώστας Τσόκλης, απόσπασμα από το κείμενο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87410.jpg","isbn":"960-8074-18-5","isbn13":"978-960-8074-18-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":147,"publication_year":2003,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"30.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87410,"url":"https://bibliography.gr/books/c-tsoclis-auta.json"},{"id":113034,"title":"Σύγχρονη τέχνη","subtitle":"Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε","description":"Ματωμένα στρατιωτάκια, χρυσά καροτσάκια με τα ψώνια και στρατόπεδα συγκεντρώσεως των λέγκο. Η σύγχρονη τέχνη φαντάζει ως πεδίο ελευθερίας στο πλαίσιο της οποίας οι καλλιτέχνες σοκάρουν και προκαλούν το κατεστημένο με έργα που άλλοτε συναρπάζουν το κοινό με τη βαθύτητά τους, κι άλλοτε το ξαφνιάζουν με τις κοινοτοπίες τους. Στις τακτικές εντυπωσιασμού που συναντά κανείς σε μια γκαλερί έρχονται να προστεθούν πολλά αναπάντητα ερωτήματα. Τι είναι η σύγχρονη τέχνη για τη σύγχρονη τέχνη; Πόσο επηρεάζεται η τέχνη από την πολιτική και το εμπόριο; Ποιος κυβερνά τον κόσμο της τέχνης τελικά; Αυτή η επίμαχη κι έξυπνη εισαγωγή, μας ταξιδεύει στην παγκόσμια σκηνή της σύγχρονης τέχνης και αναμένεται να εμφανίσει νέες, ανεξερεύνητες πτυχές της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Julian Stallabrass είναι καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Ινστιτούτο Τέχνης Κόρτολντ στο Λονδίνο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115619.jpg","isbn":"978-960-442-824-3","isbn13":"978-960-442-824-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":182,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Contemporary Art. A Very Short Introduction.","publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115619,"url":"https://bibliography.gr/books/sygxronh-texnh.json"},{"id":131315,"title":"Women Only","subtitle":"Ελληνίδες εικαστικοί από τη Συλλογή Μπέλτσιου","description":"Στις δύο μεγαλύτερες παρουσιάσεις της συλλογής στις εκθέσεις \"Στην Εξοχή\" (2006) και \"Οι Πρωτοπόροι\" (2003 \u0026amp; 2002) έγινε προσπάθεια να συγκεντρωθούν έργα που χαρακτηρίζουν και αντιπροσωπεύουν εικαστικά και ιστορικά τον κάθε καλλιτέχνη και την εποχή του. Στην παρούσα έκθεση με επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης Σωτήρη Μπαχτσετζή γίνεται προσπάθεια να διανοιχτεί το απαραίτητο πλαίσιο για την ιστορική τεκμηρίωση και ερμηνεία του έργου σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών στην χώρα μας. Η έκθεση αυτή θέλει να κάνει τη δική της κατάθεση στο πλαίσιο ενός ανανεωμένου και ταυτόχρονα καθυστερημένου εκθεσιακού ενδιαφέροντος για θέματα έμφυλης ταυτότητας, τα οποία αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των προβληματισμών της σύγχρονης τέχνης. Στο πλαίσιο της παρούσας έκθεσης παρουσιάζονται και έργα νεότερων δημιουργών που εκτίθενται για πρώτη φορά, αν και αναμφίβολα η συλλογή έχει αναπτυχθεί στο παρελθόν και σε έργα άλλων αξιόλογων γυναικών καλλιτεχνών.\u003cbr\u003eΗ αναγκαιότητα της έκθεσης αυτής εκτός των μητροπολιτικών πυλών της πρωτεύουσας προκύπτει και από την ανάγκη στήριξης της πολιτιστικής ζωής στην περιφέρεια. Η συλλογή στοχεύει στην ενεργό δράση όλων των πολιτιστικών δυνάμεων προερχομένων από ιδιωτική ή κρατική πρωτοβουλία και βρίσκεται πάντα μαζί μ' αυτούς που μοιράζονται με ενθουσιασμό τον κοινό σκοπό για την ανάδειξη της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας στην χώρα μας. Το Ίδρυμα Μάργαρη στην Αμφιλοχία αποτελεί μια άκρως σημαντική συμβολή προς αυτήν την κατεύθυνση. Υπό αυτή την έννοια και μοιραζόμενος το όραμα του Οδυσσέα Μάργαρη πιστεύω πως η προσπάθεια αυτή θα γίνει πηγή έμπνευσης και δημιουργικής επικοινωνίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛεωνίδας Μπέλτσιος\u003cbr\u003eΤρίκαλα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση πραγματοποιήθηκε με αφορμή την έκθεση της Συλλογής Μπέλτσιου \"Women Only\" που πραγματοποιήθηκε στην Αμφιλοχία, στην Πινακοθήκη Μάργαρη το διάστημα 19 Ιουλίου - 17 Αυγούστου 2008.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈργα:\u003cbr\u003eΛουκία Αλαβάνου, Χριστίνα Δημητριάδη, Κατερίνα Διακομή, Ράνια Εμμανουηλίδου, Μαρία Ζερβού, Μαίρη Ζυγούρη, Λίνα Θεοδώρου, Μαριάννα Ιγνατάκη, Χριστίνα Κάλμπαρη, Ελένη Καμμά, Λίντα Μπένγκλις, Ντόρα Οικονόμου, Μαρία Παπαδημητρίου, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Χρύσα Ρωμανού, Γεωργία Σαγρή, Χαρίκλεια Χάρη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133943.jpg","isbn":"978-960-6654-79-4","isbn13":"978-960-6654-79-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":240,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2008-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133943,"url":"https://bibliography.gr/books/women-only.json"},{"id":138109,"title":"Sea Pastels","subtitle":null,"description":"Οι φωτογραφίες που αποτελούν την ενότητα \"Sea Pastels\" δύσκολα μπορούν να καταταγούν στη θαλασσογραφία, παρά το γεγονός ότι συναντάς σ' αυτές όλα τα στοιχεία εκείνα που θα μπορούσαν να τις εντάξουν σ' αυτή τη θεματογραφία, της θάλασσας και των λουομένων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Λίζη Καλλιγά μεταμορφώνει τον θαλασσινό τόπο σ’ ένα τοπίο μέσα από μια αισθητική διαδικασία. Με την βιντεοκάμερά της τραβά κολυμβητές σε μια παραλία έχοντας ζουμάρει υπερβολικά τον φακό της. Με αυτό τον τρόπο αποκτά μια θολή εικόνα μετατρέποντας το πολύ μακρινό σε κάτι το κοντινό, το απτό που χάνει όμως σε ευκρίνεια. Στην συνέχεια μέσω του υπολογιστή περνά καρέ-καρέ το βίντεο που έχει προκύψει και το σταματά εκεί όπου η εικόνα συγκεντρώνει τα χαρακτηριστικά μιας διάλυσης των μορφών εντελώς αντιπεριγραφική και άκρως αφαιρετική. Οι φωτογραφίες που προκύπτουν με αυτόν τον τρόπο ελάχιστα θυμίζουν το αρχικό μέσο, το βίντεο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧριστίνα Πετρηνού","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140787.jpg","isbn":"978-960-98318-0-2","isbn13":"978-960-98318-0-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":54,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":140787,"url":"https://bibliography.gr/books/sea-pastels.json"},{"id":142593,"title":"Intothepill Vol. 01: Greek Contemporary Video Art","subtitle":null,"description":"Το intothepill είναι μια καλλιτεχνική πλατφόρμα που δραστηριοποιείται με σκοπό την ανάπτυξη ενός κοινού τόπου ανταλλαγής και συνεργασίας, τη δημιουργία δικτύων, την έρευνα και τον πειραματισμό με καλλιτέχνες που ασχολούνται με τα νέα μέσα. Την βασική ερευνητική ομάδα του intothepill αποτελούν οι Γιάννης Ισιδώρου, Λίνα Θεοδώρου, Γιάννης Γρηγοριάδης και Κατερίνα Ηλιοπούλου. Λειτουργεί από τις αρχές του 2006 και εκδίδει ψηφιακά τεύχη στο Internet (www.intothepill.net) με έργα βίντεο Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις σε γκαλερί, μουσεία, video-festival και ανεξάρτητους χώρους τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ παρών τόμος, που εκδίθηκε με αφορμή το \"Synch Festival\" που πραγματοποιήθηκε στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων από 12 έως 14 Ιουνίου 2009, περιλαμβάνει συνοπτική παρουσίαση των εννέα πρώτων ηλεκτρονικών τευχών του intothepill, των πρότζεκτ \"Karaoke Poetry Bar\" (2007) και \"Kafeneon Project Space: Νεοτερικότητα και Πλήξη\" (2008) και το πορτρέτο 27 καλλιτεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145489.jpg","isbn":"978-960-6654-93-0","isbn13":"978-960-6654-93-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2009-07-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":145489,"url":"https://bibliography.gr/books/intothepill-vol-01-greek-contemporary-video-art.json"},{"id":145480,"title":"Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2009","subtitle":null,"description":"Το Βραβείο ΔΕΣΤΕ είναι, χωρίς αμφιβολία, ένας σημαντικός θεσμός, που κέρδισε με τα χρόνια μια ξεχωριστή θέση στα πολιτιστικά δρώμενα της Αθήνας, προσφέροντας σε νέους Έλληνες καλλιτέχνες την ευκαιρία να μοιραστούν τις ανησυχίες, τους προβληματισμούς και την τέχνη τους με το κοινό.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΗ παρουσίαση του 6ου βραβείου ΔΕΣΤΕ για το έτος 2009 στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ με το Μουσείο μας και του προγράμματος \"Βήμα στους Νέους\". Δημιουργήσαμε αυτό το \"βήμα\" γιατί θεωρούμε ότι η προβολή της νέας καλλιτεχνικής δημιουργίας είναι αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής μας δραστηριότητας, του ρόλου μας και της υποχρέωσής μας απέναντι στο κοινό.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΘα ήθελα και από αυτή τη θέση να ευχαριστήσω για τη συμμετοχή τους, τους καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν ως υποψήφιοι: Αθανάσιο Αργιανά, Βαγγέλη Βλάχο, Χάρις Επαμεινώνδα, Ειρήνη Ευσταθίου, Ραλλού Παναγιώτου και Γιώργο Σαπουντζή.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΘερμά ευχαριστώ τον Πρόεδρο του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ κύριο Δάκη Ιωάννου, καθώς και όλους όσοι συνέβαλαν, για την άψογη συνεργασία σε όλη τη διάρκεια της προετοιμασίας της παρουσίασης και του καταλόγου που τη συνοδεύει.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΣάντρα Μαρινοπούλου\u003cbr\u003eΠρόεδρος Ιδρύματος Ν.Π. Γουλανδρή","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148390.jpg","isbn":"978-960-86973-8-6","isbn13":"978-960-86973-8-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2009-12-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2466,"extra":null,"biblionet_id":148390,"url":"https://bibliography.gr/books/brabeio-deste-2009.json"},{"id":170459,"title":"Νυκτός. Albedo. Φαρμακεία","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο \"Νυκτός. Albedo. Φαρμακεία\", αρθρώνεται σε τρία μέρη. Πρωτότυπες και δάνειες ύλες αναπλάθονται διαμορφώνοντας την αφηγηματική πλέξη του θέματος: πρόκειται για την παρουσία της ανθρώπινης ασθένειας που εδώ εκδηλώνεται με τη μορφή της ενεργητικής παραίτησης. Η φωτογραφική καταγραφή πράξεων και κατασκευασμένων αντικειμένων συνθέτει τον πυρήνα αυτού του βιβλίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173538.jpg","isbn":"978-960-99385-4-9","isbn13":"978-960-99385-4-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":72,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2011-12-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2742,"extra":null,"biblionet_id":173538,"url":"https://bibliography.gr/books/nyktos-albedo-farmakeia.json"},{"id":175568,"title":"Elements II","subtitle":null,"description":"Τα έργα των Madeleine Dietz και Annette Sauermann διαχειρίζονται βασικά υλικά της μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής (χώμα, φως, ατσάλι, μπετόν, πλεξιγκλάς) με τρόπο αντίστοιχο της αρχιτεκτονικής, για να \"χτίσουν\" εικόνες. Οι δύο καλλιτέχνιδες χειρίζονται με καθαρά εικαστικό τρόπο το λεξιλόγιο της αρχιτεκτονικής, για να δημιουργήσουν έργα επίτοιχα, που θυμίζουν άλλοτε διακοσμητικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (ανάγλυφα) και άλλοτε τρισδιάστατα έργα, ζωγραφικά ή ελεύθερα στο χώρο, που παραπέμπουν σε φέροντα αρχιτεκτονικά στοιχεία (τοίχους, στύλους), η χρηστικότητα των οποίων έχει καταργηθεί, ή ακόμη, σε ιδιότυπα κτίσματα/μνημεία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178672.jpg","isbn":"978-960-6777-12-7","isbn13":"978-960-6777-12-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":45,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":178672,"url":"https://bibliography.gr/books/elements-ii.json"},{"id":174757,"title":"Ο ζωγράφος Α.Κ. Ένα μυθιστόρημα","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"978-960-8349-58-2","isbn13":"978-960-8349-58-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":360,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2012-04-06","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":177857,"url":"https://bibliography.gr/books/o-zwgrafos-ak-ena-mythistorhma.json"},{"id":24499,"title":"Σύναξη Μαρώνειας","subtitle":"Χαράλαμπος Μπακιρτζής: Πεπραγμένα ανασκαφής, 1985-1990: Γιώργος Χατζημιχάλης: Μέγαρον Τόκου: Τοπογραφικά, αποτυπώσεις και άλλες λεπτομέρειες","description":"Η ανασκαφή στη Σύναξη Μαρώνειας άρχισε το 1985 υπό τη διεύθυνση του αρχαιολόγου Χαράλαμπου Μπακιρτζή. Από το 1989 ο ζωγράφος Γιώργος Χατζημιχάλης εργάστηκε με θέμα την ίδια την ανασκαφή, αποσκοπώντας στην κατασκευή ενός ζωγραφικού έργου το οποίο και πραγματοποίησε στο Μέγαρο Τόκου, στην Καβάλα. Στο βιβλίο αυτό δημοσιεύονται λεπτομερώς οι ζωγραφικές εργασίες, καθώς και τα πεπραγμένα της ανασκαφής 1985-1990.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b25193.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":1991,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2007-07-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":25193,"url":"https://bibliography.gr/books/synaksh-marwneias.json"},{"id":29032,"title":"Ο μηχανικός του χαμένου χρόνου","subtitle":"Συζητήσεις με τον Pierre Cabanne","description":"Στις \"Συζητήσεις του με τον Pierre Cabanne\" είναι η πρώτη φορά που ο Marcel Duchamp (1887-1968) -\"ένας από τους πλέον ευφυείς ανθρώπους του 20ού αιώνα\", όπως έλεγε ο Breton- μιλάει για τον εαυτό του και δίνει εξηγήσεις για τις πράξεις, τις αντιδράσεις, τα αισθήματα και τις επιλογές του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις πράξεις του ως δημιουργός, ο Marcel Duchamp δεν θέλησε να επιβάλει μια νέα επαναστατική γλώσσα αλλά να προτείνει μια πνευματική στάση· γι αυτό και οι συνεντεύεις αυτές αποτελούν ένα μάθημα ηθικής που εκπλήσσει. Αφυπνίζοντας μια ολόκληρη ήπειρο, την Αμερική, ευαισθητοποιώντας την απέναντι στη ζωντανή ζωγραφική, ευαισθητοποιήθηκε συγχρόνως και ο ίδιος, κατακτώντας την ελευθερία. Τα όσα πραγματοποίησε, σε χρονολογική σειρά, διαγράφουν την προοδευτική απελευθέρωση ενός ανθρώπου σε σχέση με την οικογένειά του, το περιβάλλον του, την εποχή του, την πραγματικότητα, την τέχνη του καιρού του, τους κανόνες της και τα παραδοσιακά της μέσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το \"Γυμνό που κατεβαίνει μια σκάλα\" και πέρα, του οποίου η παρουσίαση στο Armory Show στη Νέα Υόρκη, το 1913, γνώρισε σημαντική επιτυχία, ο Duchamp αποδεσμεύτηκε από τα εξωτερικά μέσα της ζωγραφικής για ν' ασχοληθεί πλέον μόνο με τη σημασία της, έξω όχι μόνον από την αναπαράσταση, από την οποία είχε ήδη απελευθερωθεί, αλλά έξω από το περιεχόμενό της. Προσπάθησε να πλησιάσει την πραγματικότητα του αντικειμένου που δημιουργείται με τη δική του πλαστική ταυτότητα μες στο απόλυτο του στόχου. Από τον Marcel Duchamp και πέρα, ανοίγεται η απόλυτη, αναγκαία αναθεώρηση όχι μόνο του περιεχομένου και της σημασίας του αντικειμένου, αλλά και της στάσης του δημιουργού απέναντί του. Τα ready-made του Duchamp, όπως η \"Ρόδα ποδηλάτου\" και η \"Κρήνη-ουρητήριο\", απέκτησαν σημαντική εμβέλεια, αφού πρώτα θεωρήθηκαν για κάμποσα χρόνια ως μια χαριτωμένη παλαβομάρα: η επιλογή του καλλιτέχνη αλλοιώνει τον αρχικό προορισμό του αντικειμένου, του ορίζει έναν απροσδόκητο εκφραστικό ρόλο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜισό αιώνα μετά, η αντι-καλλιτεχνική του χειρονομία φορτίζεται με μια νέα θετικότητα: μια διαφορετική στάση του δημιουργού εμφανίζεται στην καρδιά του αυτοφυούς γεγονότος που αποτελεί το έργο, το οποίο φορτίζεται εφεξής με πρωτοφανή ισχύ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η νύφη που τη γδύνουν οι μνηστήρες της\", ακόμα - \"Το μεγάλο γυαλί\" που είναι το αριστούργημα του Duchamp και ένα από τα σημαντικότερα έργα του αιώνα, αποτελεί την υπέρβαση του ζωγραφικού πίνακα, μεταφέροντας το πλαίσιο αναφοράς από τον εαυτό του στις σημειώσεις του \"Πράσινου κουτιού\", που αποτελούν την ιδέα της κατασκευής του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜετά το θάνατό του αποκαλύφθηκε το μεγάλο του έργο \"Δεδομένα: 1ον Ο καταρράχτης· 2ον Το φωταέριο\", που δούλευε μυστικά τα τεελυταία είκοσι χρόνια της ζωής του, φτιάχνοντας το \"άγνωστο αριστούργημά\" του, όπως ο ήρωας του Balzac. Το ερωτικό αυτό γλυπτικό περιβάλλον το οποίο μπορούμε να δούμε κοιτάζοντας από τις δύο τρύπες μιας ξύλινης πόρτας, που αποτελεί και το μόνο εμφανές τμήμα του όλου έργου, έχει ως πρόθεση να μας εμποδίσει να δούμε. Κεφαλαιώδης ρήξη, η μόνη όντως μοντέρνα ρήξη, η οποία υποχρεώνει τον (παθητικό) θεατή να μεταβληθεί σε (ενεργό) \"παρατηρητή\" [regardeur], και στη συνέχεια σε (μετέχοντα) οφθαλμοπόρνο, αν όντως ελπίζει να παραβιάσει την απαγόρευσή του να δει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕικονοκλάστης στην τέχνη του 20ού αιώνα και εικονοκλάστης του εαυτού του, κάλυψε με το έργο του ένα τεράστιο πεδίο, σα να είχε όλες τις ιδέες που μπορούν να σου έρθουν στο μυαλό. Επηρέασε όλα τα κινήματα του αιώνα,απ τον φουτουρισμό, τη μηχανική τέχνη, τον ντανταϊσμό, την αφαίρση, το σουρεαλισμό, την op-art, την pop-art, την εννοιολογική τέχνη (conceptual art), την minimal art, την arte povera και τον υπερ-ρεαλισμό, ξεπερνώντας, εκ των προτέρων, ακόμα και τις μελλοντικές καινοτομίες των ίδιων του των οπαδών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση, εκτός από τις συνεντεύξεις, συνοδεύεται από εργοβιογραφία, κατάλογο έργων, φιλμογραφία, βιβλιογραφία, 85 έγχρωμες και μαυρόασπρες φωτογραφίες του Duchamp και του έργου του, καθώς και κείμενα των Apollinaire, Andre Breton, Octavio Paz, Νικόλα Κάλας, Robert Lebel, Arturo Schwarz, Richard Hamilton, Jasper Johns, Robert Rauschenberg και John Cage για τον Duchamp.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29827.jpg","isbn":"978-960-325-734-9","isbn13":"978-960-325-734-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":366,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2008-08-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Marcel Duchamp, Ingénieur du temps perdu: Entretiens avec Pierre Cabanne","publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":29827,"url":"https://bibliography.gr/books/o-mhxanikos-tou-xamenou-xronou.json"},{"id":37878,"title":"Παρανοϊκο-κριτική","subtitle":null,"description":"Εγώ, ο Σαλβαντόρ Νταλί, ρωμαιοκαθολικός και αποστολικός, κατ' εξοχήν, απολιτικός και διανοητικά μοναρχικός, διαπιστώνω σεμνά και με μεγάλη μου χαρά ότι όλες οι ορμές της σύγχρονης δημιουργικής νεότητας συγκεντρώνονται γύρω από μια και μοναδική αρετή: την αντίθεση στην αστική κουλτούρα.\u003cbr\u003eΟι πιο ωραίες και οι πιο βαθιές πολιτιστικές επαναστάσεις έγιναν δίχως οδοφράγματα, δίχως τη στασιαστική βία που εμψυχώνει μόνο το πνεύμα, που είναι κύριο του χώρου και του χρόνου. Χάρη σε πραγματικά αντιοδοφραγματικά ψαξίματα ξαναδίνεται στο παρελθόν το μέσον να κυκλοφορήσει μες στο μέλλον. Κάθε αυθεντική πολιτιστική επανάσταση οφείλει να καταλήξει στη σχέση ενός καινούργιου στιλ.\u003cbr\u003eΦέρνω στη νέα επανάσταση ό,τι διαθέτω: δηλαδή, την παρανοϊκή κριτική μέθοδό μου, μοναδικά εφαρμόσιμη, νομίζω, στη χαρούμενα παράλογη φύση των συντελούμενων γεγονότων. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b38902.jpg","isbn":"960-322-157-0","isbn13":"978-960-322-157-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2907,"name":"Τέχνη","books_count":27,"tsearch_vector":"'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:15:13.738+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:15:13.738+03:00"},"pages":159,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":38902,"url":"https://bibliography.gr/books/paranoikokritikh.json"},{"id":42199,"title":"Chryssa","subtitle":"Κυκλαδικά βιβλία 1957-1996: Έργα από τη συλλογή της Alpha Bank","description":"Ολόκληρο το έργο της Χρύσας στηρίζεται πάνω στη γραφή. Δεν είναι μόνο οι επιγραφές, οι εφημερίδες ή τα κινέζικα ιδεογράμματα. Είναι και τα ίδια τα γράμματα αυτούσια, όπως το άλφα, το ύψιλον, το νι, το ταφ ή το σίγμα που της δίνουν αφορμές για τη δημιοργία έργων. Όπως είναι και τα \"Κυκλαδικά βιβλία\", μια παλιά σειρά των χρόνων 1957-1962 που, αν και εκ πρώτης όψεως δείχνει εντελώς διαφορετική από το υπόλοιπο έργο της Χρύσας, εκφράζει τελικά την ίδια ανησυχία και ενδιαφέρον της δημιουργού της για το ζήτημα της επικοινωνίας, μέσω της γραφής. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b43340.jpg","isbn":"960-8074-05-3","isbn13":"978-960-8074-05-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":51,"publication_year":2000,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":43340,"url":"https://bibliography.gr/books/chryssa.json"}]