[{"id":122432,"title":"Θεόφιλος","subtitle":null,"description":"Κατ' αρχήν θα δούμε που γεννήθηκε και πως μεγάλωσε ο Θεόφιλος, από που προέρχεται το όνομα Χατζή Μιχαήλ (το επίθετο του πατέρα του ήταν Κεφάλας) και ό,τι γνωρίζομε για τα νεανικά του χρόνια πριν μεταβεί στην Σμύρνη για πρώτη φορά. Θα παρακολουθήσουμε πως έζησε στην Σμύρνη σ' αυτή την πρώτη περίοδο της διαμονής του εκεί. Εν συνεχεία θα τον δούμε να επιστρέφει στην Ελλάδα το 1897 για να καταταγεί ως εθελοντής στον πόλεμο με τους Τούρκους. Αμέσως μετά να φτάνει στο Πήλιο, στις Μηλιές, όπου ζούσε ένας εξάδελφός του. Αργότερα, 1899-1900, θα τον βρούμε πάλι στην Σμύρνη για μια δεύτερη και μεγαλύτερης διάρκειας παρουσία του εκεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα επιστρέψει στον Βόλο και στα χωριά του Πηλίου και θα δούμε τι έγινε πριν επιστρέψει οριστικώς στην Λέσβο το 1926, όπου και πέθανε το 1934.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε ένα εκτεταμένο κεφάλαιο θα εξετάσουμε τα περί ανέραστου και τι γνωρίζομε εν γένει για την ερωτική του ζωή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα αναφερθούμε στην τεχνική που χρησιμοποιούσε για να φτιάχνει τα χρώματά του -παγκόσμια πρωτοτυπία- τα όποια είναι ανεξίτηλα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα παραθέσωμε την γνώμη τους γι' αυτόν, διασήμων ανθρώπων των γραμμάτων και της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα τελειώσωμε με τις συνθήκες θανάτου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125040.jpg","isbn":"978-960-8318-38-0","isbn13":"978-960-8318-38-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":104,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2007-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":78,"extra":null,"biblionet_id":125040,"url":"https://bibliography.gr/books/theofilos-818571f3-4d26-41fe-8bf9-93af9a645361.json"},{"id":122459,"title":"Εύα Μπουλγουρά","subtitle":null,"description":"Δημιουργός που έχει χαρακτηριστεί και σαν \"κυρία\" της ελληνικής ζωγραφικής, η Εύα Μπουλγουρά διακρίθηκε για την ευαισθησία, το χαρακτήρα και τον πλούτο της ζωγραφικής της γλώσσας. Με ιδιαίτερη προτίμηση στην ανθρώπινη μορφή και ειδικά στη γυναικεία, όπως και στο εσωτερικό και στη νεκρή φύση, δεν σταμάτησε για περισσότερο από σαράντα τρία χρόνια - από το 1957, όταν παρουσίασε για πρώτη φορά στην Πανελλήνιο, ως τη χρονιά του θανάτου της το 2000 - να συνεχίζει τις αναζητήσεις, να διευρύνει και να πλουτίζει το ζωγραφικό της ιδίωμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑν και φαίνεται ότι ενδιαφέρεται για όλες τις θεματογραφικές περιοχές -ηθογραφία, γυμνογραφία, ανθογραφία, τοπιογραφία, δηλαδή φυσικός χώρος, νεκρή φύση- ιδιαίτερα την απασχολεί η ανθρώπινη και ειδικά η γυναικεία μορφή, σε όλες τις δυνατές κατηγορίες της. Μάλιστα δεν είναι τολμηρό και το να διαπιστώσει κανείς, ότι οι γυναικείες μορφές αποτελούν και ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αυτό δεν αφήνει καμιά αμφιβολία για όποιον την είχε γνωρίσει και την είχε παρακολουθήσει να κινείται και να πλησιάζει τα ίδια τα έργα της στις διάφορες εκθέσεις της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγράφος του χρώματος περισσότερο η Μπουλγουρά, φαίνεται ότι αποβλέπει να αξιοποιήσει με προσωπικό τρόπο βασικές αρχές του γαλλικού φωβισμού, ιδιαίτερα όπως τις έχουμε σε χαρακτηριστικές προσπάθειες του Ματίς, αλλά και χαρακτηριστικά στοιχεία του εξπρεσσιονισμού, χωρίς όμως τις τονισμένες παραμορφώσεις και τις κραυγαλέες συγκρούσεις χρωμάτων και χώρου. Έτσι αν και περιορίζεται στα πλαίσια των παραστατικών τάσεων, δεν μπορεί να θεωρηθεί ρεαλίστρια, όπως δεν είναι και αποκλειστικά ζωγράφος του φωβισμού και του εξπρεσσιονισμού. Σε όλες τις σημαντικές και χαρακτηριστικές εργασίες της, με τη γυναικεία μορφή σε διάφορες θέσεις και στάσεις, γυμνή ή ντυμένη, όπως και στα εσωτερικά, τις νεκρές φύσεις και τις ανθογραφίες, είναι πάντα ένας καθαρά προσωπικός τόνος, που συνδέεται και εξηγείται από την ευαισθησία και την εσωτερική επαφή με τα θέματά της. Οι γυναικείες μορφές, ντυμένες ή γυμνές, τα εσωτερικά της, σε σχέση με τις γυναικείες μορφές, αλλά και ελεύθερα, όπως και οι νεκρές φύσεις και τα διάφορα αντικείμενα, προδίνουν όχι μόνο την εσωτερική επαφή με τη δημιουργό, αλλά πολύ περισσότερο την αγάπη της για ό,τι την περιβάλλει και την συγκινεί. Ακόμη φαίνεται ότι ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το φως, με το οποίο κατορθώνει να εκφράσει το χαρακτήρα του χρώματος και την πλαστικότητα του σχεδίου. Σε μερικές περιπτώσεις, ιδιαίτερα σε νεκρές φύσεις, κινείται περισσότερο στα πλαίσια ενός προσωπικού εξπρεσσιονισμού, χωρίς τονισμένες αντιθέσεις, με παχιά χρώματα, σχεδόν ρευστά και ελεύθερη πινελιά, στοιχεία που δίνουν εξαιρετικές εκφραστικές προεκτάσεις στα έργα της. Πρέπει να σημειωθεί ότι χρησιμοποιεί διαφορετικά στοιχεία στα γυναικεία γυμνά της, από τα εσωτερικά, ακόμη και όταν συνδυάζει γυμνό και εσωτερικό, ουσιαστικά παρουσιάζει τη ζωγραφική επιφάνεια σαν ένα διάλογο πλαστικών διατυπώσεων και χρωματικών αξιών. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το κείμενο του Χρύσανθου Χρήστου \"Η ζωγραφική της Εύας Μπουλγουρά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125067.jpg","isbn":"978-960-6689-23-9","isbn13":"978-960-6689-23-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":203,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"41.0","price_updated_at":"2007-12-03","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":125067,"url":"https://bibliography.gr/books/eua-mpoulgoura.json"},{"id":122811,"title":"Τα φευγαλέα οράματα της χαράς","subtitle":"Εικαστικός διάλογος με την ποίηση του Νίκου Εγγονόπουλου","description":"Ο γνωστός εικονογράφος και αγιογράφος συγκεντρώνει στο πολυτελές αυτό λεύκωμα (φάκελος με 21 κάρτες 24x34 εκ. και κείμενα της Αθηνάς Σχινά και του Κώστα Χατζηαντωνίου) επιλεγμένα έργα του εμπνευσμένα από την ποίηση του Νίκου Εγγονόπουλου, πάντα στα πλαίσια της βυζαντινής εικαστικής παράδοσης. Ακολουθώντας το παράδειγμα της κοσμικής τέχνης των Βυζαντινών, ζωγραφίζει με ανάλογο τρόπο συνδυάζοντας τα διδάγματά τους με τις κατακτήσεις της σύγχρονης δυτικής ζωγραφικής, ενώ πλαισιώνει τα έργα του με στίχους του ποιητή Εγγονόπουλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125419.jpg","isbn":"978-960-7827-76-0","isbn13":"978-960-7827-76-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":26,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":125419,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-feugalea-oramata-ths-xaras.json"},{"id":123745,"title":"Αχιλλέας Χρηστίδης: Προσωπογραφίες","subtitle":null,"description":"[...] Ο γρίφος των προσωπογράφων έχει να κάνει με αυτή την έκδηλη ιδιοτυπία: θέλουν να ζωγραφίσουν κατιτίς που δεν είναι τοπίο, αντικείμενο, τετράποδο, πλάσμα τέλος πάντων που μπορείς να το αποσπάσεις από το χρόνο. Το πρόσωπο αφηγείται τον εαυτό του, είναι ταμείο παρελθόντος και ανατοκισμός του εγώ - με ποια γλώσσα να το κάνεις καλά; Κατά μία έννοια έχει κάτι το ονειρικό. Όπως το όνειρο, όταν το βλέπεις, είσαι εκεί, έστω με κλειστά μάτια, και μόλις εγερθείς διαλύεται θροΐζοντας, το πρόσωπο διατηρεί ύποπτες σχέσεις με το μη πραγματικό. Ο ζωγράφος έρχονται στιγμές που νιώθει ότι αυτό που τον εμποδίζει είναι η ίδια η τέχνη και η τεχνική του, τα χρώματα και τα πινέλα, ο μουσαμάς και η επιφάνεια του. Εφόσον το προσδόκιμο μηχανεύεται μια απόσπαση του εσωτερικού από το εξωτερικό, τότε γιατί να βασανίζεται με τη γεωγραφία της μορφής; Πιο σωστό δα ήταν να πετάξει το σώμα και να κρατήσει την ψυχή. Ή, στην καλύτερη περίπτωση, να πιστέψει ότι υπάρχει εξωτερικότητα του εσωτερικού και εσωτερικότητα του εξωτερικού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ζωγραφική, για να βρει τον εαυτό της, σπουδάζει πρώτα το αόρατο. Σκληρή μαθητεία και μεγάλο φροντιστήριο αυτογνωσίας και καδοδήγησης. Τι νόημα έχουν κάποιες ρυτίδες σε ένα κουρασμένο κεφάλι, κάποια κρεμασμένα μάγουλα, η λάμψη έστω που αντανακλούν τα νεανικά μάτια; Το πραγματικό μοιάζει πολύτιμο αν το εμπιστευθούμε. Δια του ελαχίστου και του τιποτένιου κάνουμε ένα άλμα πάνω από το χρόνο και τον εαυτό μας. Ο Πασκάλ απορούσε επειδή πράγματα που δεν τα προσέχουμε, μια κότα για παράδειγμα ή ένα πατσαβούρι, μεταμορφώνονται σε αξίες από τη ζωγραφική. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπίσης ο ζωγράφος μπορεί να στήσει έναν τρελό, τελετουργικό χορό, με κάθε λογής χρωματικές χειρονομίες, όπου, πέρα από την παραστατικότητα, είναι σαν να εξευμενίζει το δαίμονα που φωλιάζει πίσω και μέσα στα μάτια. Αξίζει να τονίσουμε ότι ο μόχθος σε αυτή την παραστατικότητα του μη παραστάσιμου δε γνωρίζει τέλος. Πάντα η δουλειά μένει στη μέση. Το ξύλο δε λέει να καεί και ας έχουμε τη φωτιά πρόχειρη. Όσο πλησιάζουμε ένα πρόσωπο, τόσο απομακρύνεται όχι προς τα έξω αλλά προς τα μέσα του ζωγράφου - απόσταση που ανήκει περισσότερο στην τέχνη και λιγότερο στη μορφή και στις μεταμορφώσεις της. Συγκεκριμένα, το ζωγραφίζουμε όσο το αντέχουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις καλές τέχνες, για να είσαι σοβαρός απαιτείται μια γερή δόση παράνοιας - η οποία δεν είναι αρρώστια παρά υγεία της ψυχής. Σε αντίθεση με τη γνώση, όπου το νέο προστίθεται κουτσά στραβά στο παλαιό και συγκροτεί σύστημα, στις τέχνες ψυχανεμιζόμαστε έναν κόσμο που αναδύεται εκ του μηδενός, από παρορμήσεις δια των οποίων ο ζωγράφος δε γεννάει μόνο πίνακες αλλά και τον ίδιο του το δημιουργικό εαυτό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η ενθουσιώδης χειρωναξία αφήνει πολλά πελεκούδια, σκουπίδια και στεναγμούς· ακόμη καλύτερα. Ευτυχώς όλα στη ζωή είναι μασκάρεμα, πόζα και παλιανθρωπιά. Η αρετή δεν υπάρχει. Επινοείται. Και οι πίνακες του Χρηστίδη επίσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωστής Παπαγιώργης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126355.jpg","isbn":"978-960-03-4630-5","isbn13":"978-960-03-4630-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":445,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"53.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":126355,"url":"https://bibliography.gr/books/axilleas-xrhstidhs-proswpografies.json"},{"id":123769,"title":"Ζωγραφική 1977-2007","subtitle":null,"description":"[...] Ο Αδαμάκος, στα τριάντα χρόνια της αδιάλειπτης καλλιτεχνικής του περιπέτειας, έχεις την αίσθηση ότι προσεγγίζει την ουσία του αληθινού σαν να αναζητά ένα σωτήριο μήνυμα μέσα στη συλλογική εμπειρία. Και ενώ σε κάνει να πιστεύεις ότι η μελαγχολία αγγίζει τα περισσότερα έργα του, πέρα από τα όρια της νοσταλγίας, ουσιαστικά βρίσκεται αντιμέτωπος με την ιερότητα της ατομικής μνήμης, με το μέτρο των προσωπικών του αναζητήσεων. Έτσι, μέσα στον αιφνίδιο ζωγραφικό κόσμο των εικόνων του ελλοχεύει η αμφιβολία της πληρότητας του πραγματικού, σε βαθμό που αισθάνεσαι ότι η απεραντοσύνη της φύσης ταυτίζεται με το άπειρο της ατομικής συνείδησης. Η ζωγραφική του ανθρωπογεωγραφία, σαν ένας απέραντος χάρτης του κόσμου, χωρίς να παραπέμπει σε συγκεκριμένους χώρους ή χρονικές στιγμές, αποκαλύπτει τη βαθύτερη αγωνία του να αγγίξει το αιώνιο νόημα της ύπαρξης. [...]\u003cbr\u003eΟ Αδαμάκος, με αυστηρότητα και συνέπεια, χαράζει τον δικό του δρόμο, φτάνοντας στη μεγαλύτερη δυνατή εκφραστική ακρίβεια του οράματός του. Κυνηγά, με όλες του τις δυνάμεις, να κατακτήσει το δικό του φως, φτάνοντας πολλές φορές στο σκοτάδι, για να αισθανθεί ότι το εγκόσμιο φως γίνεται υπερκόσμιο, συνειδητοποιώντας ότι από το τέλος μπορούμε να φτάσουμε στην αρχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤάκης Μαυρωτάς","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126379.jpg","isbn":"978-960-325-715-8","isbn13":"978-960-325-715-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":222,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"43.0","price_updated_at":"2007-12-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":126379,"url":"https://bibliography.gr/books/zwgrafikh-19772007.json"},{"id":124050,"title":"Μαρία Κτιστοπούλου","subtitle":null,"description":"Η Μαρία Κτιστοπούλου είναι ζωγράφος που εμφανίστηκε στο χώρο της τέχνης στις αρχές της δεκαετίας του '90. Αν και χειρίζεται εκφραστικά αλλά και με άνεση, διάφορα ιδιώματα του μοντερνισμού, επικεντρώνεται μέσα από τα έργα της, στους τρόπους διαπραγμάτευσης της ρεαλιστικής απεικόνισης, χωρίς ποτέ να περιορίζεται σε αυτήν. Το ενδιαφέρον της εστιάζεται στην απόδοση του διαλόγου ανάμεσα στη μορφή και στο περιβάλλον της, ανάμεσα στα υποδεικνυόμενα και στα υπαινισσόμενα που αυτή παρουσιάζει, διεγείροντας τον νου και την φαντασία του θεατή. Ο τρόπος των μορφοδυναμικών διαπραγματεύσεων της ζωγράφου ενσωματώνει και ταυτοχρόνως αποκαλύπτει τις διαδικασίες που ακολουθεί, δομοκατασκευαστικές και επιφανειακές, με ποικίλες διαστρωματώσεις, μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, που αποδίδει στην κάθε σύνθεσή της τις ποιοτικές και τις υφολογικές της διαστάσεις. Ο θεατής, παρατηρώντας τα έργα της ζωγράφου, δεν μένει στο απυρόβλητο. Γίνεται σύστοιχο αντικείμενο της εικαστικής δραματουργίας και \"παράστασης\", μέσα απ' όπου μυείται σ' έναν κόσμο που περιλαμβάνει πτυχές της λειτουργίας του ατομικού του και του συλλογικού υποσυνείδητου, της μνήμης και των εντυπώσεων που αποκομίζει από τη ζωή. Σύμβολα και αλληγορίες διαπλέκονται και νοηματοδοτούν τις ρεαλιστικές εμφανίσεις των τοπίων και των μορφών της Μ. Κτιστοπούλου, η οποία μέσα από ετεροπροσωπίες, τονίζει τις σημασίες που αποκτά το ίδιο αίνιγμα του βλέμματος, κατοπτρίζοντας ενδογενείς υπαρξιακές καταστάσεις. Στην μελέτη αυτή γίνονται αναφορές των εκδοχών της \"μίμησης\" στην αρχαιότητα και στα νεώτερα χρόνια, μέσα από συγκλίσεις και διαφορές που χαρακτηρίζουν τον φιλοσοφικό στοχαμό. Σύντομες αναφορές γίνονται επίσης στους δρόμους που ακολούθησαν οι \"αναπαραστατικοί\" ζωγράφοι στο διεθνές και εγχώριο σκηνικό, στο οποίο εντάσσονται και τα έργα της Μ. Κτιστοπούλου, με διακρινόμενες εμφανώς τις ιδιαιτερότητές τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126661.jpg","isbn":"978-960-500-445-3","isbn13":"978-960-500-445-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":176,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-01-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":126661,"url":"https://bibliography.gr/books/maria-ktistopoulou.json"},{"id":126679,"title":"Constantin Xenakis","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129295.jpg","isbn":"960-87456-5-9","isbn13":"978-960-87456-5-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129295,"url":"https://bibliography.gr/books/constantin-xenakis.json"},{"id":127149,"title":"Ανδρέας Γεωργιάδης ο Κρης","subtitle":"Το πολύπτυχο της μνήμης","description":"Με τη συμπλήρωση είκοσι πέντε χρόνων από το θάνατο του αείμνηστου συμπατριώτη μας ζωγράφου και καθηγητή στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Ανδρέα Γεωργιάδη, η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων σε συνεργασία με το Φιλολογικό Σύλλογο \"Ο Χρυσόστομος\" τιμούν σήμερα τη μνήμη του, με τη διοργάνωση στην πόλη μας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης των έργων του. \u003cbr\u003eΗ εκδήλωση αυτή, δεν αποτελεί μόνο την απόδοση της οφειλόμενης τιμής εκ μέρους της πόλης μας προς ένα άξιο τέκνο της, αλλά προσφέρει παράλληλα και τη δυνατότητα στο φιλότεχνο κοινό των Χανιών και της Κρήτης ευρύτερα, να γνωρίσει από κοντά το εικαστικό έργο του Μεγάλου αυτού Καλλιτέχνη, ο οποίος, ακολουθώντας την παράδοση των παλαιότερων ομοτέχνων του, θεωρούσε τιμή του να δηλώνει πάντοτε την Κρητική του καταγωγή, υπογράφοντας τα έργα του ως Ανδρέας ο Κρης. \u003cbr\u003eΟ Φιλολογικός Σύλλογος \"Ο Χρυσόστομος\" είχε συνδεθεί στενά, κατά το παρελθόν, με τον Ανδρέα Γεωργιάδη και είχε συμβάλει με τη δράση του στην παρουσίαση και προβολή του έργου του στην Κρήτη. Ενδεικτικά αναφέρουμε ότι ήδη πριν από τριάντα επτά χρόνια, (1969), όσο ο ίδιος ο ζωγράφος βρισκόταν ακόμη εν ζωή, ο \"Χρυσόστομος\" οργάνωσε στα Χανιά τιμητική έκθεση των έργων του και ακόμη εξέδωσε, το έτος 1999, τη μνημειώδη μονογραφία του Ανδρέα Γεωργιάδη με ιστορική παρουσίαση και αισθητική ανάλυση του έργου του, από τον έγκριτο ιστορικό Τέχνης και καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Αθηνών κ. Στέλιο Λυδάκη.\u003cbr\u003eΤο έτος 2001 ο \"Χρυσόστομος\" γίνεται αποδέκτης μιας σπουδαίας εικαστικής κληρονομιάς, ενός σημαντικού αριθμού έργων του Κρητικού καλλιτέχνη, εκ μέρους του γιου του, αρχιτέκτονα κ. Γεωργίου Γεωργιάδη. Με τη δωρεά αυτή ο Σύλλογός μας θα καταστεί πλέον ο πολιτιστικός εκείνος φορέας της πόλης μας, ο οποίος αναλαμβάνει στο εξής το χρέος της διαφύλαξης της μνήμης και της προβολής του έργου του Ανδρέα Γεωργιάδη στις επόμενες γενιές, με τη μόνιμη και διαρκή έκθεσή του στους χώρους του \"Χρυσοστόμου\". Η Διοίκηση του Συλλόγου και ο δωρητής προσδοκούν, ότι η δωρεά αυτή θα συμβάλει στην εμπέδωση της εικαστικής παιδείας στον τόπο μας και στη γενικότερη πολιτιστική του αναγέννηση.\u003cbr\u003eΟ Σύλλογός μας θέλοντας να προσδώσει στην έναρξη της παρουσίασης της συλλογής αυτής πανηγυρικό χαρακτήρα, επέλεξε να συνδέσει το ξεκίνημά της με μια ευρύτερη και καθολικότερη εκδήλωση μνήμης του Ανδρέα Γεωργιάδη. Έτσι αποφάσισε να συνεργαστεί με τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων και τον κ. Γεώργιο Γεωργιάδη, για τη διοργάνωση, με την επιμέλεια του ιστορικού Τέχνης δρ. Κωνσταντίνου Πρώιμου, της παρούσας αναδρομικής Έκθεσης, στην οποία παρουσιάζονται, μαζί με τα έργα της Συλλογής του \"Χρυσοστόμου\" και αρκετά άλλα έργα του Καλλιτέχνη από ιδιωτικές, κρατικές και λοιπές συλλογές. \u003cbr\u003eΓια το κοσμοθεωρητικό και αισθητικό υπόβαθρο του έργου του Ανδρέα Γεωργιάδη, ενός έργου μοναδικού σε ποιότητα, γνώση και αρτιότητα εκτέλεσης, παραθέτουμε αυτούσια την άποψη που είχε διατυπώσει ο ίδιος ο Ζωγράφος με λιτότητα και περιεκτικότητα, στον κατάλογο της έκθεσής του, στο \"Χρυσόστομο\" το 1969: \u003cbr\u003e\"Η πραγματική τέχνη μιλεί τη γλώσσα της καθαρής μορφής, της θείας τάξεως και των υψηλών ιδεών. Αναλύει την πραγματικότητα και περισυλλέγει κάθε ουσιαστικό στοιχείο που συνιστά την ομορφιά και την κάνει θετικό πλούτο ζωής. Γι' αυτό πιστεύω στην ιερή θέα του ορατού κόσμου και ζητώ πάντοτε την αλήθεια και την αιτία των φαινομένων στο αυστηρό σύνολο της λιτότητος, μέσω του νόμου της αρμονίας. Έτσι νομίζω ότι δικαιολογώ τον χαρακτήρα του έργου που σας παρουσιάζω σήμερα\".\u003cbr\u003eΠέρα από όσα έχουν ήδη αναφερθεί, ας μου επιτραπεί, ως ζωγράφου και παλιού μαθητή του Ανδρέα Γεωργιάδη, να εκφράσω τη βαθιά συγκίνηση που με διακατέχει κατά τη σημερινή έκθεση των έργων του και να καταθέσω στη μνήμη του, το σεβασμό και την ευγνωμοσύνη που του οφείλουμε, για τη μακρόχρονη και γόνιμη προσφορά του, ως Δασκάλου, στην ανώτατη εικαστική εκπαίδευση της χώρας μας.\u003cbr\u003eΚλείνοντας το σημείωμα τούτο, ευχαριστούμε θερμά όλους εκείνους που συνέβαλαν στην υλοποίηση της εκδήλωσης αυτής. Ειδικότερα, το Δήμαρχο Χανίων κ. Κυριάκο Βιρβιδάκη και το Δημοτικό Συμβούλιο, τον κ. Γρηγόρη Αρχοντάκη, απερχόμενο Πρόεδρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, μαζί με τη διοίκηση και το προσωπικό της, για τις άοκνες προσπάθειες που κατέβαλαν καθ΄ όλο το χρονικό διάστημα προετοιμασίας της διοργάνωσης, καθώς επίσης και τον κ. Κωνσταντίνο Πρώιμο, ο οποίος ανέλαβε αφιλοκερδώς και με ιδιαίτερο ζήλο την επιμέλεια της Έκθεσης. Ξεχωριστά ευχαριστούμε τον κ. Γεώργιο Γεωργιάδη, που, με τη στοργική φροντίδα με την οποία περιβάλλει πάντοτε το έργο του πατέρα του, βοήθησε καθοριστικά στην επίτευξη των στόχων μας. Ευχαριστούμε, τέλος, αυτούς που προσφέρθηκαν ευγενώς να παραχωρήσουν τα έργα του Ανδρέα Γεωργιάδη που βρίσκονται στην κατοχή τους, συμβάλλοντας έτσι στην ολοκληρωμένη παρουσίαση της δουλειάς του Ζωγράφου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑντώνης Πετρουλάκης\u003cbr\u003eΠρόεδρος Δ.Σ. Φ.Σ. \"Ο Χρυσόστομος\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129766.jpg","isbn":"978-960-88093-6-9","isbn13":"978-960-88093-6-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":null,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129766,"url":"https://bibliography.gr/books/andreas-gewrgiadhs-o-krhs.json"},{"id":127201,"title":"Μαΐστορες: Φώτης Ζαχαρίου (1900-2001), Αντώνης Γκλίνος (1936-1998)","subtitle":null,"description":"Ο σεβασμός και η ανάδειξη της δουλειάς των πρωτοπόρων προσποιεί τιμή πρώτα και κύρια σ' αυτόν που αναλαμβάνει την πρωτοβουλία. Κοιτάζοντας πολλές φορές το παρελθόν της Υπηρεσίας και του Μουσείου ιδιαιτέρως, βλέπω κάθε φορά μπροστά μου τα ονόματα των πρωτεργατών, των μεγάλων μαϊστόρων και καλλιτεχνών που υπηρέτησαν την επιστήμη και την τέχνη. Εκείνων που έβαλαν τις βάσεις για τα σημερινά άλματα στους τομείς που σχετίζονται με τη συντήρηση και την προστασία της κληρονομιάς. Αυτή είναι η περίπτωση των συντηρητών-καλλιτεχνών Φώτη Ζαχαρίου και Αντώνη Γκλίνου. Μαΐστορες πραγματικοί, κάτοχοι δηλαδή της γνώσης, της εμπειρίας και της τέχνης. Δεν γνώρισα προσωπικά τον Ζαχαρίου. Όμως ήταν θρύλος στην Υπηρεσία. Συνάντησα τη δουλειά του όταν είδα και αποθήκευσα στα Γιάννινα, όπου υπηρετούσα, τις τοιχογραφίες της Παναγίας Πρεβέντζας. Εκεί γνώρισα και τον Γκλινό. Από τα χείλη του πρωτάκουσα τις λέξεις \"προληπτική συντήρηση\", καθώς έδινε οδηγίες για την κατασκευή των πάνινων καλυμμάτων των χειρογράφων του Μουσείου Ιωαννίνων.\u003cbr\u003eΜε τον Ζαχαρίου και τον Γκλίνο εκπαιδεύτηκε η νεώτερη γενιά των συντηρητών και δίπλα σ' αυτούς οι σημερινοί. Όμως αυτοί οι πολυτάλαντοι άνθρωποι δεν περιορίστηκαν στη συντήρηση. Συνδύασαν επιστήμη και τέχνη. Η ανάγκη για τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς ξύπνησε την ανάγκη της πρωτότυπης δημιουργίας. Το πινέλο τους δημιούργησε όχι μόνο αντίγραφα αλλά έργα πρωτότυπα. Πρόκειται για έργα αληθινών καλλιτεχνών, μαϊστόρων της ζωγραφικής τέχνης, για προσωπογραφίες και τοπία, σε λάδι ή ακουαρέλα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔρ. Δημήτριος Κωνστάντιος\u003cbr\u003eΔιευθυντής του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129818.jpg","isbn":"960-214-488-2","isbn13":"978-960-214-488-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":124,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-06-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1428,"extra":null,"biblionet_id":129818,"url":"https://bibliography.gr/books/maistores-fwths-zaxariou-19002001-antwnhs-gklinos-19361998.json"},{"id":127206,"title":"Ο νέος της Μοτύης και άλλα μυστήρια","subtitle":"Ζωγραφική 2004-2007","description":"[...] Ο Ίσαρης ποιητής, ο Ίσαρης μεταφραστής, ο Ίσαρης ζωγράφος, αποτελούν τρεις όψεις της ίδιας προσωπικότητας που έχει το προνόμιο να εκφράζεται με τις εικόνες, με το λόγο και με τις μεταφράσεις βιβλίων που αποτελούν εμμονές και επιλογές του και τον αντιπροσωπεύουν όπως και τα προσωπικά του κείμενα, θα μπορούσε, μάλιστα, να παρατηρήσει κανείς ότι και οι εικόνες αποτελούν ένα είδος εικαστικής μετάφρασης-μετάπλασης ζωγραφικών κειμένων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ευθυμία Γεωργιάδου - Κουντουρά)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πιο πρόσφατη δουλειά του Αλέξανδρου Ίσαρη είναι ίσως η πιο μεστή και άρτια εικαστικά του έργου του. Όλα εκείνα τα στοιχεία που εντοπίζονται στη ζωγραφική του κατά τη δεκαετία του 1990 επανέρχονται και οδηγούνται σε ένα ξεχωριστό επίπεδο θεματικής και τεχνικής ωριμότητας, βαθειάς εκφραστικότητας και ολοκλήρωσης πολλαπλών συμβολικών προεκτάσεων. Η ουσιαστική γνώση και η εξοκείωσή του με τη μεγάλη παράδοση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, η δημιουργική του συνδιαλλαγή με το σύνολο σχεδόν της Ιστορίας της Τέχνης, εξακολουθεί να τον πλουτίζει με τα μορφοπλαστικά της διδάγματα. Η επιλογή και η αξιοποίηση θεμάτων και μοτίβων από μια μεγάλη γκάμα πηγών είναι αποτέλεσμα αυστηρής, συστηματικής και ενδελεχούς μελέτης και προσέγγισης -στην ουσία μία αμφίδρομη πορεία, ένας συνεχής διάλογος με το παρελθόν της ανθρώπινης δημιουργίας- και όχι μια επιφανειακή, άγονη και τυπική μίμηση και αντιγραφή. Σ' ένα απόλυτα προσωπικό ύφος συντάσσει ένα σώμα εικονιστικών αναφορών και παραπομπών, που τις ενσωματώνει, τις επεξεργάζεται, τις συνδυάζει και τις μετασχηματίζει σε συνθέσεις πολύπλοκες, ευρηματικές, ευφάνταστες και ανατρεπτικές, τόσο πλαστικά όσο και νοηματικά, αποκαλύπτοντας μία νέα πραγματικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129823.jpg","isbn":"978-960-518-323-3","isbn13":"978-960-518-323-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":77,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2013-03-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":136,"extra":null,"biblionet_id":129823,"url":"https://bibliography.gr/books/o-neos-ths-motyhs-kai-alla-mysthria.json"},{"id":127542,"title":"Νίκος Λύτρας","subtitle":"Χτίζοντας με το χρώμα και το φως","description":"[...] Η πλούσια επιστημονική τεκμηρίωση και τα διεισδυτικά κείμενα της συναδέλφου Δρος Αφροδίτης Κούρια, που συνεργάστηκε στενά μ' έναν άλλο ζηλωτή και γνώστη της τέχνης του Νίκου Λύτρα, τον φίλο Δημήτρη Πόρτολο, Γενικό Γραμματέα του ΕΛΙΑ, φωτίζουν και αποκαλύπτουν όλες τις πτυχές της προσωπικότητας και του έργου του σημαντικού αυτού εκπροσώπου του ελληνικού μοντερνισμού. Τους ευχαριστώ και τους δυο και τους συγχαίρω για την υποδειγματική μελέτη που αφιέρωσαν στον ζωγράφο, η οποία προετοίμασε και την οργάνωση της μεγάλης αναδρομικής παρουσίασης του έργου του στην Εθνική Πινακοθήκη. Ευχαριστώ επίσης τον Πρόεδρο του ΕΛΙΑ κ. Μάνο Χαριτάτο, που δέχτηκε πρόθυμα να μοιραστεί μαζί μας τη χαρά αυτής της έκδοσης που προετοίμαζε το Ίδρυμα. Η Άwα Παπαστεργίου συνεργάστηκε με την επιμελήτρια της έκθεσης Αφροδίτη Κούρια στη μουσειολογική-γραμματειακή υποστήριξή της. Η kαθηγήτρια Σόνια Χαραλαμπίδου-Διβάνη και οι άξιοι συνεργάτες της Ειρήνη Χαραλαμπίδου και Κριστιάν Λασκαρίδης είχαν την ευθύνη για το σχεδιασμό και την εμπνευσμένη παρουσίαση της έκθεσης. [...]\u003cbr\u003eΘερμότατες ευχαριστίες οφείλω στα μουσεία και στους συλλέκτες που δάνεισαν με προθυμία τους πίνακές τους, συμβάλλοντας έτσι στην πληρέστερη παρουσίαση του έργου ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ελληνικού μοντερνισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130163.jpg","isbn":"978-960-201-191-1","isbn13":"978-960-201-191-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":324,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2008-04-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":432,"extra":null,"biblionet_id":130163,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-lytras.json"},{"id":127749,"title":"Ν. Α. Χριστόπουλος: Ο ζωγράφος του ταρσανά","subtitle":"Κατάλογος έργων του από την έκθεση στα Πευκάκια Βόλου","description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Δημήτρης Παλιούρας, \"Ο ζωγράφος Νικόλαος Χριστόπουλος\"\u003cbr\u003e- Γ. Σουλακούδης, Γρ. Καρταπάνης, (επιμ.), \"Βιογραφικό σημείωμα Ν. Χριστόπουλου\"\u003cbr\u003e- Γρ. Καρταπάνης (εισαγωγή), \"Κατάλογος έργων\"\u003cbr\u003e- Γρ. Καρταπάνης (επιλογή), \"Βιβλιογραφία\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130370.jpg","isbn":"978-960-85703-9-9","isbn13":"978-960-85703-9-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":207,"publication_year":2007,"publication_place":"Βόλος","price":"30.0","price_updated_at":"2008-04-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":525,"extra":null,"biblionet_id":130370,"url":"https://bibliography.gr/books/n-a-xristopoulos-o-zwgrafos-tou-tarsana.json"},{"id":127667,"title":"Spyros Papaloukas","subtitle":null,"description":"Spyros Papaloukas's oeuvre places him among the leading artists of the past century. His works stand out for their perfection of composition, chromatic harmony, expressive frugality esoteric feeling and Greekness in the positive sense. They are filled with Greek light and are pioneering despite their temperate conservatism. Papaloukas refused the sterile mimicry of what was called \"Greekness\" in the visual arts at the time, in the sense of reiterating mainly Byzantine models, preferring to directly delve into their deeper meaning. It was unthinkable for him to fall into the repetition of earlier forms of expression. He always looked ahead. He believed in the potential of Greek artists and in their attempt to contribute dynamically to the international art scene. This is why his religious icons are a modern expression of traditional hagiography on a purely Byzantine chrornatic scale, like that employed by hagiographers of the time, before the passing of centuries and the soot of the church-goers candles darkened them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePapaloukas uses the pure media of painting to eχpress himself without fanfare. He does not narrate. He expresses the pulsing vibrations of the beheld. Despite their seeming simplicity, his work are the result of persistent study of the form and the form and the chromatic tones of the landscape, of the object, of the distinctive features of the place, thing or person he paints, which he does with perspicacity and feeling. He explores and highlights all the features of nature that are hidden to untrained eye and by highlighting them, he creates paintings of great worth. His multi-faceted work, steeped in his high aesthetic values. is a field of study for future visual artists. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Basil and Marina Theocharakis Foundation for the Fine Arts and Music will present Papaloukas's oeuvre, including the paintings, sketches and icons that the unforgettable Mina Papalouka so kindly donated as well as the works Ι have respectfully collected over the last 30 years, along with the ones the artist gave me during our long-standing friendship. Apart from the exhibition of his works on the Foundation's premises, the works will also be exhibited in various cities in Greece and abroad, thus fulfilling our mission towards art and the Foundation's goals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasil Theocharakis","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130289.jpg","isbn":"978-960-98008-0-8","isbn13":"978-960-98008-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"60.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Σπύρος Παπαλουκάς","publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":130289,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-0cab4a48-c04f-4b8a-a21a-f064cb13b639.json"},{"id":127668,"title":"Σπύρος Παπαλουκάς","subtitle":null,"description":"Το ζωγραφικό έργο του Σπύρου Παπαλουκά τον τοποθετεί μεταξύ των κορυφαίων δημιουργών του περασμένου αιώνα. Τα έργα του, που διακρίνονται για την άρτια συνθετική τους οργάνωση, τη χρωματική αρμονία, την εκφραστική λιτότητα, την εσωτερικότητα και την καλώς εννοούμενη ελληνικότητά τους, πλημμυρίζουν από ελληνικό φως και ταυτόχρονα έχουν έντονα πρωτοποριακή έκφραση παρά τη συγκρατημένη συντηρητικότητά τους. Ο Παπαλουκάς αρνήθηκε τη στείρα μίμηση της ελληνικότητας, με τη μορφή της επανάληψης βυζαντινών κυρίως προτύπων, αγγίζοντας με αμεσότητα τη βαθύτερη ουσία της. Του ήταν αδιανόητη η επανάληψη παλαιών μορφών έκφρασης. Έβλεπε πάντα μπροστά. Πίστευε στη δυνατότητα των Ελλήνων δημιουργών, στην προσπάθειά τους να συμβάλλουν δυναμικά στο παγκόσμιο γίγνεσθαι. Γι' αυτό και οι αγιογραφίες του αποτελούν μια μοντέρνα έκφραση της παραδοσιακής αγιογραφίας σε καθαρά βυζαντινή κλίμακα χρωμάτων, όπως αυτή που χρησιμοποιούσαν οι αγιογράφοι εκείνης της εποχής, πριν τη σκοτεινιάσει το πέρασμα των αιώνων και η αιθάλη από τα κεριά των πιστών.\u003cbr\u003eΓια να εκφραστεί ο Παπαλουκάς χρησιμοποιεί καθαρά ζωγραφικά μέσα χωρίς φιλολογίες. Δεν διηγείται. Εκφράζει τις παλμικές δονήσεις του θεώμενου. Τα έργα του, παρά τη φαινομενική τους απλότητα, είναι το αποτέλεσμα επίμονης μελέτης της φόρμας και των χρωματικών τόνων του τοπίου, του αντικειμένου, των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του προσώπου με παρατηρητικότητα αλλά και συναίσθημα. Μελετά και αναδεικνύει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά της φύσης που είναι κρυμμένα από το αγύμναστο μάτι, και αναδεικνύοντάς τα δημιουργεί έργα αξιώσεων. Το πολυεπίπεδο έργο του, εμφορούμενο από τις υψηλές αισθητικές του αξίες, αποτελεί πεδίο μελέτης για τους μελλοντικούς εικαστικούς δημιουργούς.\u003cbr\u003eΤο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη εκφράζει την ειλικρινή του ευγνωμοσύνη στην αείμνηστη Μίνα Παπαλουκά, κόρη του μεγάλου μας ζωγράφου, για τη δωρεά σ' αυτό της συλλογής της με έργα του πατέρα της. [...]\u003cbr\u003eΤο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη θα παρουσιάσει το έργου του Παπαλουκά, τόσο τους πίνακες ζωγραφικής, τα σχέδια και τις εικόνες που ευγενώς δώρισε η αείμνηστη Μίνα Παπαλουκά, όσο και εκείνα που συνέλεξα με σεβασμό τα τελευταία 30 χρόνια, μαζί με αυτά που ο ίδιος μου πρόσφερε κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης σχέσης μας.\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση της δουλειάς του, εκτός από τις αίθουσες του κτιρίου του Ιδρύματος, θα μεταφερθεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό, εκπληρώνοντας την αποστολή μας απέναντι στην τέχνη και τους σκοπούς του Ιδρύματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒασίλης Θεοχαράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130288.jpg","isbn":"978-960-7597-45-8","isbn13":"978-960-7597-45-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":130288,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-14182b10-aeb6-48fc-a2a2-734b463be6cc.json"},{"id":152132,"title":"Θανάσης Μπακογιώργος, 50 χρόνια ζωγραφική","subtitle":null,"description":"Στο λεύκωμα \"Θανάσης Μπακογιώργος, 50 χρόνια ζωγραφική\" καταγράφεται η πορεία του καλλιτέχνη απ' τα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα μέχρι σήμερα. Παρουσιάζονται πολλά απ' τα έργα του μέσα από διάφορες θεματικές ενότητες: τοπία, Βυζαντίου μνήμες (Βυζαντινή Θεσσαλονίκη, Μετέωρα, Κωνσταντινούπολη, Άγιο Όρος), μορφές, διακοσμητική ζωγραφική (ταβάνια, καθρέφτες) κ.ά. Ο Θανάσης Μπακογιώργος, αντλώντας από τη λαϊκή τέχνη και τα παιδικά του βιώματα, εξελίχθηκε σε συνεχιστή της ελληνικής εικονογραφικής παράδοσης. Παρόλο που ήλθε σε επαφή με τα μοντέρνα καλλιτεχνικά ρεύματα, ζώντας για ένα διάστημα στο εξωτερικό και μολονότι φιλοξένησε στη γκαλερί του \"Πανσέληνος\" ποικίλες τάσεις της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, ωστόσο αυτά που αναβίωσαν στην ώριμη περίοδο της ζωγραφικής του ήταν τα οράματα από τους θρύλους και τις ανεξίτηλες εντυπώσεις του γενέθλιου τόπου κατά την παιδική του ηλικία. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155075.jpg","isbn":"978-960-6882-10-4","isbn13":"978-960-6882-10-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":216,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"33.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":155075,"url":"https://bibliography.gr/books/thanashs-mpakogiwrgos-50-xronia-zwgrafikh.json"}]