[{"id":226117,"title":"Κρίσιμοι διάλογοι: Αθήνα - Αμβέρσα 31.10.16-05.02.17","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229187.jpg","isbn":"978-960-8349-79-7","isbn13":"978-960-8349-79-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13260,"name":"Το ΕΜΣΤ στον Κόσμο","books_count":2,"tsearch_vector":"'emst' 'kosmo' 'ston' 'to'","created_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00","updated_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00"},"pages":248,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":229187,"url":"https://bibliography.gr/books/krisimoi-dialogoi-athhna-ambersa-311016050217.json"},{"id":227526,"title":"50 Σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί δημιουργοί","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230598.jpg","isbn":"978-960-604-372-7","isbn13":"978-960-604-372-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13132,"name":"Art Way","books_count":2,"tsearch_vector":"'art' 'way'","created_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00","updated_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00"},"pages":216,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2018-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3396,"extra":null,"biblionet_id":230598,"url":"https://bibliography.gr/books/50-sygxronoi-ellhnes-eikastikoi-dhmiourgoi-bb50cfbd-d4fe-459f-8d16-d688d8a3a529.json"},{"id":230316,"title":"Τέχνη και επιστήμη","subtitle":"Ερμηνευτικές προσεγγίσεις στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη μέσα από την επίδραση της επιστήμης","description":"Είναι γενικά αποδεκτό ότι οι καλλιτέχνες αποτελούν τα υποκείμενα κάθε κοινωνίας που αφουγκράζονται τις υποβόσκουσες ανησυχίες της και τις οπτικοποιούν. Ένα έργο τέχνης ενέχει τόσο συνειδητές επιλογές του καλλιτέχνη ή του παραγγελιοδότη, όσο και χαρακτηριστικά που έχουν ενσωματωθεί σε αυτό με έμμεσο τρόπο. Σε αντίθεση δηλαδή με τη θρησκεία, τη φιλοσοφία και την επιστήμη που αποτελούν συνειδητά διαμορφωμένους τρόπους ερμηνείας και εξήγησης του κόσμου, η τέχνη λειτουργεί σε ένα βαθμό ασυνείδητα αποκαλύπτοντας τις γενικότερες αντιλήψεις κάθε εποχής. Έτσι, για παράδειγμα, ενώ η επιλογή συγκεκριμένου θέματος είναι συνειδητή διαδικασία του καλλιτέχνη (ή του παραγγελιοδότη), ο τρόπος που απεικονίζονται ο χώρος, το φως, οι μορφές και οι αναλογίες αποτελεί αντανάκλαση του πώς η συγκεκριμένη εποχή αντιλαμβάνεται τις έννοιες αυτές τόσο σε εμπειρικό όσο και σε αξιακό επίπεδο. Μια στοχευμένη λοιπόν ανάγνωση των καλλιτεχνικών έργων μιας πολιτισμικής εποχής επιτρέπει δυνητικά ερμηνείες που θα συνέβαλαν σε μια πιο ολοκληρωμένη κατανόηση της κρατούσας κοσμοεικόνας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b233396.jpg","isbn":"978-960-458-864-0","isbn13":"978-960-458-864-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":296,"publication_year":2018,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"19.0","price_updated_at":"2018-12-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":233396,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-episthmh-f1284873-5d6b-451a-af4e-ef3f80a3a6bc.json"},{"id":243447,"title":"Εικαστική εμπειρία και σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Δημοσιευμένα άρθρα σε συνέδρια διεθνή, σχετικά με θέματα Ιστορίας της Τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b245348.jpg","isbn":"978-960-99741-5-8","isbn13":"978-960-99741-5-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"79.0","price_updated_at":"2020-02-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":245348,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikh-empeiria-kai-sygxronh-texnh.json"},{"id":246601,"title":"Από τον ιμπρεσιονισμό στη σύγχρονη video art και στα περιβάλλοντα. Προς τη σύγχρονη αισθητική πολυμορφία","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αποτελείται από δύο ενότητες και βασίζεται στα κοινωνικά και ιστορικά δεδομένα που αφορούν την μοντέρνα τέχνη. Με άξονα την αισθητική αναγνώριση της τέχνης στη σύγχρονη κοινωνική ζωή, καθορίζονται και οι τάσεις για την ανάπτυξη και την ιστορική πορεία αυτής ,η οποία συνυπάρχει με την παράλληλη ανάπτυξη των νεότερων ρευμάτων, σε σχέση και με τα παλαιότερα ρεύματα, όπως έγινε με το κίνημα του ιμπρεσιονισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πρώτη ενότητα, αναλύεται η αισθητική πολυμορφία της τέχνης σε σχέση με την κοινωνία, την ιστορία, τη γλώσσα και την τεχνική. Γίνεται μια αναφορά για την τέχνη της διαμαρτυρίας και βλέπουμε ότι η σύγχρονη τέχνη γίνεται περισσότερο προβληματική, όπως προβληματικός γίνεται και ο νεώτερος κόσμος, χωρίς αυτό να είναι αρνητικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπίσης , στην ίδια ενότητα γίνεται μια προσέγγιση για την κοινωνική και συμβολική σημασία της τέχνης και βλέπουμε ότι μέσα από τα μοντέρνα κινήματα, δημιουργήθηκαν διάφορες έννοιες με ξεχωριστά κοινωνικά γνωρίσματα η κάθε μία, όπως για παράδειγμα το κίνημα του σουπρεματισμού, το οποίο ήταν μεν σύμφωνο με τους όρους της αφηρημένης τέχνης, αλλά είχε μια ανεξάρτητη ιδεολογική και φιλοσοφική υπόσταση. Επίσης, το κίνημα του Bauhaus, το οποίο εξάσκησε μια δυναμική επίδραση στην Ευρώπη και στην Αμερική, στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής, του design και του βιομηχανικού σχεδίου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δεύτερη ενότητα, εστιάζεται στην πορεία της ψηφιακής τέχνης από σύγχρονους καλλιτέχνες, οι οποίοι ασχολούνται με τα πολυμέσα, όπως με την movement art, conceptual art, performance art, land art, process art ή τέχνη των φυσικών διαδικασιών, καλλιτεχνικά περιβάλλοντα και άλλες παρεμβάσεις στο χώρο. Αναλύει τη σημασία της τέχνης στην κοινωνιολογική και εννοιολογική σκέψη και επιδιώκει να προσφέρει εργαλεία κατανόησης στο κοινωνικό σύνολο της εκπαίδευσης. Αναφέρεται επίσης στους καλλιτεχνικούς πειραματισμούς που χαρακτηρίζουν τον 20ο και 21ο αιώνα με το κίνημα της ριζοσπαστικής εξέγερσης στην Αμερική, με κυριότερο εκπρόσωπο τον Τζάκσον Πόλλοκ (1912-1956), ο οποίος έγινε γνωστός ως ζωγράφος της δράσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤέλος, γίνεται μια αναφορά μεταξύ απατηλών και πραγματικών εντυπώσεων στην τέχνη και είναι σημαντικό γιατί καταργείται η μεταξύ τους διάκριση και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα, να χρησιμοποιούνται με την ίδια ένταση όλες οι οπτικές λειτουργίες. Αυτό συμβάλλει σε μία μεθοδολογική διαπαιδαγώγηση που αφορά κυρίως την καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b248511.jpg","isbn":"978-618-84632-5-7","isbn13":"978-618-84632-5-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2020-07-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":4202,"extra":null,"biblionet_id":248511,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-ton-impresionismo-sth-sygxronh-video-art-kai-sta-periballonta-pros-th-aisthhtikh-polymorfia.json"},{"id":87171,"title":"Et in Iraq ego","subtitle":"Ή ο πόλεμος συνεχίζεται","description":"Το συλλογικό έργο \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" - \"ήμουν κι εγώ στο Ιράκ\", παράφραση του \"et in Arcadia ego\", του γνωστού έργου του ζωγράφου N. Poussin- , με εισαγωγή και επιμέλεια της Bαρβάρας Παπαδοπούλου, εντάσσεται στη σειρά των εκδόσεών μας \"Eικαστικά\". Τον περασμένο Oκτώβριο, όταν ο πόλεμος στο Iράκ είχε πάψει να είναι στο επίκεντρο της επικαιρότητας, ξεκίνησε ένα εργαστήρι αναστοχασμού του γεγονότος στο Σταθμό Άλφα - Aθηναϊκό Kέντρο Σύγχρονης Tέχνης, ως συνέχεια της 24ωρης δράσης \"Γενική Επιστράτευση\" που πραγματοποιήθηκε εκεί κατά τη διάρκεια της πρώτης φάσης του πολέμου (Mάρτιος-Aπρίλιος 2003). Συμμετείχαν εικαστικοί καλλιτέχνες και υπό τη γενική επιμέλεια της Bαρβάρας Παπαδοπούλου επιχειρήθηκε να καταγραφεί η πρόσληψη του πολέμου με δεδομένη τη χρονική απόσταση απ' αυτόν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOι συμμετέχοντες παρήγαγαν εικαστικά σχόλια για τον πόλεμο και όχι έργα τέχνης εμπνευσμένα απ' αυτόν και το εγχείρημα θεμελιώθηκε στην άποψη ότι ο πόλεμος δεν αποτελεί άθροισμα πολεμικών επιχειρήσεων αλλά πρόκειται για ευρύτερο πολιτιστικό γεγονός, στο οποίο αντικατοπτρίζεται η ταυτότητα των εμπλεκόμενων κοινωνιών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο βιβλίο \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" αποτελεί προϊόν αυτού του εργαστηρίου. Σ' αυτό συνυπάρχουν κείμενα ανθρώπων από το χώρο της κοινωνιολογίας, της πολιτικής φιλοσοφίας, της ανθρωπολογίας, της ιστορίας της τέχνης, της θεωρίας της εικόνας, αλλά και τον ευρύτερο χώρο των εικαστικών τεχνών, καθώς και μελών ακτιβιστικών οργανώσεων, έργα των εικαστικών που συμμετείχαν στο εργαστήρι αλλά και ένα ποικίλο υλικό ντοκουμέντων, από το οποίο επισημαίνονται σημαντικές όψεις του πολέμου (το υλικό αυτό περιλαμβάνει από διαφημίσεις στο διαδίκτυο και πρωτοσέλιδα \"τριτοκοσμικών\" εφημερίδων έως αποσπάσματα από τα ατελείωτα κείμενα των τηλεοπτικών αρχείων, προκηρύξεις και αντικείμενα μαζικής κουλτούρας). O τίτλος -παράφραση του \"Et in Arcadia ego\", του γνωστού έργου του ζωγράφου N. Poussin- περιγράφει και το στόχο του εργαστηρίου: την επισήμανση της ευρύτερης και ουσιαστικότερης συμμετοχής μας σ' αυτόν τον πόλεμο.\u003cbr\u003eTο βιβλίο θα μπορούσε να θεωρηθεί, εκτός από μία συλλογική κατάθεση για τον πόλεμο στο Iράκ, και ένα βιβλίο για την τέχνη και τον πόλεμο, την τέχνη και τη θεωρία. Eπίσης, στη συγκεκριμένη απόπειρα δοκιμάζεται η δυνατότητα συνύπαρξης του θεωρητικού και εικαστικού λόγου, του γλωσσικού και οπτικού δοκιμίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα χρόνο μετά την κατάληψη της Bαγδάτης από τη \"Συμμαχία των προθύμων\" ο πόλεμος στο Iράκ αποτελεί, με έναν ιδιόμορφο τρόπο, ταυτοχρόνως παρελθόν και παρόν. Mάλιστα, οι πρόσφατες εξελίξεις φανερώνουν ότι σήμερα είναι πιο \"ζωντανός\" σε σχέση με την εποχή των 24ωρων \"ζωντανών\" συνδέσεων. Aς διαβαστεί λοιπόν το \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" ως η συνεισφορά των συντελεστών του βιβλίου στη διερεύνηση των προβλημάτων που συνδέονται με τον συγκεκριμένο αλλά και τους προηγούμενους και επόμενους πολέμους γενικότερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89218.jpg","isbn":"960-348-136-X","isbn13":"978-960-348-136-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":253,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":89218,"url":"https://bibliography.gr/books/et-in-iraq-ego.json"},{"id":106858,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου","subtitle":"Performance, Film, Video 1969-2004","description":"Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. Τα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται ως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). Και οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναγνωρίζοντας την ιδιαιτερότητα και την καλλιτεχνική αξία των performances της Λήδας Παπακωνσταντίνου, οι εκδόσεις Κύβος πραγματοποίησαν την έκδοση του βιβλίου Λήδα Παπακωνσταντίνου: Performance, Film, Video 1969 - 2004, το οποίο αποτελεί την μοναδική έκδοση με ανάλογο περιεχόμενο που αφορά έλληνα καλλιτέχνη και καταγράφει το σύνολο των δρώμενων, φιλμ και βίντεο της καλλιτέχνιδας. \"Η τέχνη της..\" όπως έγραφε ο ιστορικός τέχνης Αλέξανδρος Ξύδης, \"..δεν προδίδει επιρροές και συγγένειες. Μάλλον δεν έχει. Αναβλύζει αβίαστα και θεληματικά από ένα πλούσιο εσωτερικό κόσμο, ελεγχόμενη όχι από γνώσεις αποκτημένες σε σχολές και βιβλία, αλλά τιθασευμένη από δοκιμές και πειράματα πάνω στις δυνατότητες και αντιστάσεις του υλικού της.\" (1991).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή το βιβλίο αυτό, πραγματοποιήθηκε μία εκτεταμένη αρχειοθέτηση και επεξεργασία όλων των φωτογραφιών και των κειμένων από το συνολικό έργο της καλλιτέχνιδας που χρονολογείται από το 1960 και φτάνει μέχρι και σήμερα. Για την τελική μορφή του βιβλίου χρησιμοποιήθηκαν περισσότερες από 200 μαυρόασπρες φωτογραφίες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου είναι από τους πρώτους και ελάχιστους καλλιτέχνες στην Ελλάδα, που χρησιμοποίησαν την performance σαν εκφραστικό εργαλείο στις δεκαετίες του '70 και '80 και η παρουσία της είναι συνεχής και ευρύτατη από τα τέλη της δεκαετίας του '60 μέχρι σήμερα, περιλαμβάνοντας εκτός από performance, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, βίντεο, γλυπτική και φιλμ. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109418.jpg","isbn":"960-87354-7-5","isbn13":"978-960-87354-7-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109418,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou.json"},{"id":106857,"title":"23η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας 2005","subtitle":"Ελληνική συμμετοχή: Νίκος Αλεξίου, Λίζη Καλλιγά","description":"Ο δίγλωσσος κατάλογος της 23ης Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας, αποτελεί συνέκδοση του Υπουργείου Πολιτισμού και των εκδόσεων Κύβος. Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. \u003cbr\u003eΤα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται \u003cbr\u003eως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). Και οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003eΣτόχος για τον κατάλογό αυτό υπήρξε η άρτια παρουσίαση των έργων των δύο καλλιτεχνών και η δημιουργία μίας έκδοσης που μπορεί να αποτελέσει μέρος ενός ευρύτερου αρχείου για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. \u003cbr\u003eΟ Νίκος Αλεξίου και η Λίζη Καλλιγά, εικαστικοί διαφορετικής γενιάς, ιδιαίτερα καταξιωμένοι στον χώρο της τέχνης, επελέγησαν από το Υπουργείο Πολιτισμού για \u003cbr\u003eνα αποτελέσουν την Εθνική Συμμετοχή της 23ης Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας (1/12/05-28/02/06) την επιμέλεια της οποίας ανέλαβε η ιστορικός τέχνης Χριστίνα Πετρηνού. Για τη διοργάνωση, υπό τον τίτλο \"Διαφάνεια του Σύμπαντος-Μαγεία της Μεσογείου\", οι δύο καλλιτέχνες εκθέτουν μαζί για πρώτη φορά. Αν και οι δουλειές τους δεν φαίνονται να συμπίπτουν, εν τούτοις έχουν ένα κοινό στοιχείο: επεξεργάζονται και ενσωματώνουν στα έργα τους το άυλο φως ως ύλη. \u003cbr\u003eΗ Λίζη Καλλιγά τιμήθηκε για τη σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών της \"Κολυμβητές\" με την ανώτερη διάκριση της Μπιενάλε, το \"Χρυσό Φάρο Αλεξανδρείας\", μετά από κρίση της διεθνούς επιτροπής. Η Καλλιγά παρατηρεί και φωτογραφίζει στην παραλία του Αγίου Νικολάου στις Σπέτσες τους \"ανώνυμους κολυμβητές\" στο πρωινό καλοκαιρινό τους μπάνιο στη θάλασσα.\u003cbr\u003eΟ Νίκος Αλεξίου συμπύκνωσε σε μία εγκατάσταση έργα που αφορούν το σύνολο της δουλειάς του, δημιουργώντας ένα είδος αναδρομικής έκθεσης, υπό τον τίτλο \u003cbr\u003e\"Angel rolling up the heavens\" (2005). \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109417.jpg","isbn":"960-87354-6-7","isbn13":"978-960-87354-6-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109417,"url":"https://bibliography.gr/books/23h-mpienale-aleksandreias-2005.json"},{"id":120667,"title":"Destroy Athens","subtitle":"1η Μπιενάλε της Αθήνας 2007","description":"Πολλοί διαπιστώνουν την έκλειψη των αφηγήσεων. Ο λόγος που δίνεται συνήθως έχει να κάνει με την εποχή, μια \"σχετικιστική\" ή \"διαχειριστική\" εποχή, όπου οι μεγάλες αφηγήσεις θα φάνταζαν είτε κοινότοπες είτε ψευδείς είτε -το χειρότερο- παρωχημένες. Και είναι γεγονός ότι ως επί το πλείστον τα πεδία του δημόσιου λόγου -η πολιτική, η επιστήμη, η φιλοσοφία- μοιάζουν να τις αποποιούνται. Ζούμε σε έναν κόσμο όπου, κατά τα φαινόμενα, τα μεγάλα, τα σκοτεινά, τα νεφελώδη ζητήματα της ύπαρξης αποτελούν πλέον σε ολοένα αυξανόμενο βαθμό θεωρητικά αντικείμενα.\u003cbr\u003eΜε αυτή την έννοια, η σύγχρονη τέχνη είναι ένα προνομιακό πεδίο. Μολονότι συχνά φαίνεται ότι έχει περάσει αρκετό χρόνο να διεκδικεί τις δυνατότητες άλλων κλάδων, η τέχνη εξακολουθεί -στις σπουδαιότερες τουλάχιστον εκφάνσεις της- να διατηρεί τούτο το προνόμιο: μιλάει για όλα εκείνα τα οποία κανένας άλλος δεν μπορεί να αγγίξει, με τρόπο τον οποίο κανένας δεν μπορεί να φανταστεί προτού βρεθεί απέναντί της. Οι μεγάλες αφηγήσεις, περισσότερο ίσως από ό,τι σε οποιαδήποτε άλλη εποχή, ανήκουν στην τέχνη.\u003cbr\u003eΔεν πρόκειται βέβαια για ένα προνόμιο αυτονόητο ή προφανές. Ακόμη και όταν ένα έργο τέχνης το κατακτά, απαιτείται κάτι τουλάχιστον ακόμη για να αποκτήσει το έργο το νόημά του. Αυτό είναι η δέσμευση του θεατή, η πιθανότητα ένταξής του στην αφήγηση, με τρόπο που ο μονόλογος του έργου να γίνει μονόλογος του θεατή, σαν διπλή απαγγελία.\u003cbr\u003eΑποτελεί πρόκληση το να εντάξει κανείς τέτοιες αφηγήσεις σε μια ευρύτερη αφήγηση. Από μερικές απόψεις, πρόκειται για ύβρη. Και δεν θα ήταν δύσκολο να βρεθεί κανείς αντιμέτωπος με πολλούς που θα θεωρούσαν κάτι τέτοιο ανεπίτρεπτο από ηθική άποψη. Συγκεκριμένα, μάλιστα, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση αυτή πιθανώς δεν είναι αυτοί που θα περίμενε κανείς να δει- όλους μαζί τουλάχιστον. Πολλοί είναι σίγουρα τόσο διαφορετικοί μεταξύ τους ως προς τους στόχους και τους τρόπους τους, ώστε είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς εκ των προτέρων πώς εντάσσονται στην ίδια αφήγηση.\u003cbr\u003eΠροτείνουμε όμως ότι η αφήγηση είναι ακριβώς ο τρόπος εκφοράς με τον οποίον εξασφαλίζονται τα εξής: Κάθε καλλιτεχνικό έργο είναι από μόνο του ένα σύμπλεγμα πολυεπίπεδων αναγνώσεων το οποίο μας επιτρέπει να χαθούμε στο χάσμα που ανοίγεται μπροστά μας και να αναγνωρίσουμε σε αυτό ποικιλοτρόπως τον εαυτό μας. Ταυτόχρονα εξακολουθεί να υπάρχει ένα βασικό νήμα, το οποίο ακολουθούμε, μια ευρεία ανάγνωση που μας οδηγεί βήμα προς βήμα στην πορεία της ιστορίας και συνεπώς σε μια συγκεκριμένη δέσμευση προς τα έργα, σε μια βαθιά ταύτιση με αυτά.\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Destroy Athens\" (\"Καταστρέψτε την Αθήνα\") αφηγείται λοιπόν μια ιστορία. [...]\u003cbr\u003eΑν υπάρχει κάτι που η έκθεση \"Destroy Athens\" δεν είναι, τότε δεν είναι μια επισκόπηση. Δεν στοχεύει να αποτελέσει βαρόμετρο της καλλιτεχνικής παραγωγής αυτήν τη στιγμή ούτε να διδάξει κανέναν τι είναι το σημαντικό σήμερα στη σύγχρονη τέχνη ή στη γεωπολιτική συγκυρία. Δεν θέλει καν να εκφράσει μια άποψη για το τι είναι σημαντικό, καίριο, παρεμβατικό ή νέο, δεν θέλει να επιχειρηματολογήσει υπέρ μιας πρακτικής ή κατά μιας άλλης, δεν θέλει να προβλέψει πού πηγαίνουν τα πράγματα τώρα ή πού θα βρίσκονται αύριο.\u003cbr\u003eΕίναι μια ιστορία. Ως ιστορία, ελπίζουμε ότι έχει νόημα ανάμεσα στη στιγμή όπου αρχίζει και στη στιγμή όπου τελειώνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή των επιμελητών της έκθεσης: Ξένιας Καλπακτσόγλου, Poka-Yio και Αυγουστίνου Ζενάκου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123269.jpg","isbn":"978-960-6654-58-9","isbn13":"978-960-6654-58-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":199,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2007-09-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123269,"url":"https://bibliography.gr/books/destroy-athens.json"},{"id":131313,"title":"Craft Consciousness - Class Consciousness","subtitle":null,"description":"Στην έκθεση \"Οδοφράγματα χωρίς σύνορα - Ένας καινούργιος (γενναίος) κόσμος\", ο Βελώνης παρουσιάζει μια σειρά από έργα που καταπιάνονται, σε γενικές γραμμές και πάντοτε στο πλαίσιο μιας ιδιοσυγκρασιακής αλληγορίας, με τα μεταπολεμικά προτάγματα του \"μοντέρνου τρόπου ζωής\", όπως αυτά αναδύθηκαν από την ατμόσφαιρα του \"Μάη του '68\", Πρόθεση του καλλιτέχνη δεν είναι να αναπλάσει την επαναστατική ευφορία της συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου, αλλά να υπαινιχθεί κυρίως το ευάλωτο, το τρωτό, στην ύπαρξη ενός μοναχικού επαρχιωτόπουλου ή στην εικόνα ενός νεκρού λαγού (προσωπεία του μετανάστη, του πολιτικού πρόσφυγα, του εκτοπισμένου, κτλ), που δεν κάνει άλλα από το να ακυρώνει, μέσω του προσωπικού τραύματος, το βάρος κάθε είδους μνημειακών διαστάσεων (τιμητικής) καρικατούρας.\u003cbr\u003eΜέσω της ελεύθερης επιλογής, η τέχνη μοιάζει ικανή για μια \"ουσιαστική επανάσταση\" (revolution essentielle ήταν ο τίτλος μιας από τις αφίσες που δημιούργησαν οι Atelier populaire, η ομάδα φοιτητών στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού που μοίραζε τη δουλειά της κατά τους μήνες που ακολούθησαν τα γεγονότα του Μάη του '68), η οποία θα μπορεί να επαναπροσδιορίσει κριτικά τα ιστορικά δεδομένα. Όπως δείχνει το έργο του Βελώνη, η μελαγχολία και συνάμα ο πόθος (για έναν ανεκπλήρωτο έρωτα) μοιάζουν να είναι οι αποτελεσματικότερες μορφές αντίστασης απέναντι σε οποιοδήποτε σύστημα κυριαρχίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Φωκίδη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133941.jpg","isbn":"978-960-6654-72-5","isbn13":"978-960-6654-72-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133941,"url":"https://bibliography.gr/books/craft-consciousness-class.json"},{"id":135344,"title":"Βλάσης Κανιάρης: Γενέθλιον","subtitle":null,"description":"Το Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή τα ογδοντάχρονα του Βλάση Κανιάρη, διοργανώνει αναδρομική έκθεση του διακεκριμένου αυτού εκπροσώπου της ελληνικής avant-garde και καταλυτικής προσωπικότητας της λεγόμενης γενιάς του ’60. Το έργο του καλλιτέχνη προτείνεται διαχρονικά, με συμβολική αφετηρία το 1948, σε σχέση με τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου Μπενάκη, τα οποία υποστηρίζουν παράλληλα μια διαχρονική συνέχεια της ελληνικής τέχνης. Έτσι, φιγούρες, εικόνες και tableaux vivants, που αποτελούνται από ράκη, παλιά αντικείμενα, γύψους ή σύρματα, αντιπαρατίθενται σε δημιουργίες από την πρώιμη χαλκοκρατία, τη γεωμετρική και την αρχαϊκή περίοδο, την κλασική εποχή, το Βυζάντιο ή τη λαϊκή τέχνη της μεταβυζαντινής Ελλάδας. Τέλος, έμφαση δίνονται στα σχέδια που φιλοτέχνησε ο Βλάσης Κανιάρης από το 1947 μέχρι τη δεκαετία του ’60. Από ένα corpus χιλιάδων σχεδίων-σημειώσεων έχουν επιλεγεί περί τα 200 που περιλαμβάνουν croquis, μακέτες για παραστάσεις και ταινίες, εξώφυλλα βιβλίων, εικονογράφηση περιοδικών, σημειώσεις κατασκευαστικού χαρακτήρα ή τις πρώτες εγγραφές ενός μελλοντικού έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση αποτελεί ένα στοίχημα και συγχρόνως ένα παιχνίδι ανάμεσα στην επιστήμη, την ιστορία της τέχνης, τη μουσειολογία και την ιδεολογικοποιημένη εκδοχή της τέχνης. Η επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου ανήκει στον ιστορικό τέχνης Μάνο Στεφανίδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138012.jpg","isbn":"978-960-476-012-1","isbn13":"978-960-476-012-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138012,"url":"https://bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs-genethlion.json"},{"id":135629,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 3: Και τώρα;","subtitle":null,"description":"[...] Και τώρα; \"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα 2008\". Η συγκεκριμένη έκθεση προβάλλει τις καλύτερες στιγμές της εκθεσιακής χρονιάς που ολοκληρώθηκε. Μερικά από τα κριτήρια που έθεσα ως προς τις επιλογές μου ήταν το γεγονός ότι ήθελα να με καθοδηγήσουν πρωτίστως τα έργα. Κατόπιν με ενδιέφερε τόσο το διεθνές προφίλ της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα μέσα από παρουσιάσεις έργων ξένων καλλιτεχνών όσο και η συμμετοχή Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό τόσο σε γκαλερί όσο και σε διεθνείς εκθέσεις. Και βέβαια η σύγχρονη σκηνή έτσι όπως διαμορφώνεται στη χώρα μας. Θα ήταν άδικο να μιλήσουμε στην έκθεση αυτή για γενιές, παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες ανήκουν εκεί γύρω στην δεκαετία των σαραντάρηδων.\u003cbr\u003eΑπό τις επιλογές μου φαίνεται πως η σύγχρονη σκηνή, παίρνοντας ως βάση το χρονικό πλαίσιο που έθετε ο προβληματισμός της έκθεσης, δίνει μεγάλη έμφαση στη φωτογραφία ξεπερνώντας τους ανασταλτικούς παράγοντες του παρελθόντος. Ακόμη το σχέδιο μοιάζει να αυτονομείται και να λαμβάνει μια σημαντική θέση ως εικαστική έκφραση. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται ένας σημαντικός αριθμός έργων σε βίντεο, τάση που είδαμε να διαφαίνεται και στην Μπιενάλε της Αθήνας. Η γλυπτική αν και εμφανίζεται με διακριτικό τρόπο, εν τούτοις φέρει όπα τα ανανεωτικά στοιχεία που την καθορίζουν ευρηματικά σύγχρονη. Τέλος υπάρχουν μια σειρά από εγκαταστάσεις πολυμέσων απλά και μέσα καταγραφής εφήμερων δράσεων. Στόχος αυτού του πολιτιστικού εκλεκτισμού είναι να αναδείξει πολύπλευρους τρόπους έκφρασης, οι οποίοι διευρύνουν τον ορισμό της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή, Χριστίνα Πετρηνού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138299.jpg","isbn":"978-960-89534-8-2","isbn13":"978-960-89534-8-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":138299,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-3-kai-twra.json"},{"id":135472,"title":"Μόδα και μοντέρνα τέχνη","subtitle":"Βίοι παράλληλοι","description":"Christian Dior, Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Jean Patou, Balenciaga, Matisse, Manet, Picasso, Andy Warhol... Ο Δημοσθένης Δαββέτας κινείται μεταξύ μόδας και μοντέρνας τέχνης, σ' ένα παιχνίδι αφήγησης, καλλιτεχνικής σύγκρισης και χρονολογικής αναφοράς προσώπων και αντικειμένων. Οι δεκαετίες μεταξύ 1900 και 1970 αναπνέουν μέσα από διάσημους σχεδιαστές και καλλιτέχνες, άντρες και γυναίκες, που πρωτοπόρησαν, αφήνοντας το στίγμα τους στην εποχή, αλλά και επηρεάζοντας τις επόμενες δεκαετίες. Η μόδα ως αντικείμενο μελέτης υλικού πολιτισμού, η αισθητική, η αντίληψη και η σύλληψη του ωραίου που μεταβάλλεται με το πέρασμα των δεκαετιών εξετάζονται μέσα από εκείνους που έγραψαν ιστορία στη μόδα, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και σε άλλες μορφές τέχνης. Ένα γοητευτικό ταξίδι στο παρελθόν, με διττό προορισμό. Μόδα και Τέχνη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138142.jpg","isbn":"978-960-8187-31-3","isbn13":"978-960-8187-31-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":134,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":759,"extra":null,"biblionet_id":138142,"url":"https://bibliography.gr/books/moda-kai-monterna-texnh.json"},{"id":135736,"title":"Art \u0026 Nature","subtitle":"Περιβάλλον - Δράση '08","description":"Το περιβάλλον και ο πολιτισμός αποτελούν έννοιες απολύτως αλληλένδετες στην ανθρώπινη ιστορία. Δεν αποτυπώνουν μόνο τη διαδρομή και τη δράση του ανθρώπου στον κόσμο, αλλά καθορίζουν απόλυτα την ίδια του τη ζωή και την ποιότητά της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ προστασία, επομένως, του φυσικού και πολιτιστικού πλούτου της χώρας αποτελεί την προτεραιότητά μας γιατί διαφυλάσσει την κοινωνική συνοχή και την ποιότητα ζωής όλων μας. Είναι όμως μια υπόθεση που δεν ανήκει προνομιακά σε μια μόνο μερίδα ανθρώπων, αλλά μας αφορά όλους ανεξαιρέτως. Το κοινώς λεγόμενο \"σκέψου παγκόσμια, δράσε τοπικά\" φαίνεται ότι θα χαρακτηρίσει στον 21ο αιώνα τη φιλοσοφία της περιβαλλοντικής δράσης απέναντι στην παγκόσμια πρόκληση των κλιματικών αλλαγών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρέμβαση \"Περιβάλλον - Δράση '08: Άνθρωπος - Φύση - Πόλη\" που διοργανώνει το ΥΠΕΧΩΔΕ χρησιμοποιεί ως όχημα την Τέχνη για να μας ευαισθητοποιήσει και να μας συμφιλιώσει με την έννοια της ατομικής μας ευθύνης, εγκαινιάζοντας έναν ακόμη δίαυλο επικοινωνίας που θα κάνει τον πολίτη συμμέτοχο στη διαρκή προσπάθεια για την προστασία του φυσικού πλούτου της χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από ευρηματικές και ευφάνταστες περιγραφές, από πληθώρα υλικών και εκφραστικών μέσων, οι σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση προσφέρουν μια διαφορετική και πρωτότυπη οπτική. Τοποθετούν το περιβάλλον σε ρόλο πρωταγωνιστικό και βοηθούν το θεατή, νηφάλια και καθαρά, να δει τον κόσμο μας. Ας συμμετάσχουμε όλοι μας σε τούτο τον πρωτότυπο εικαστικό διάλογο για τη Φύση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Σουφλιάς\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ χειρόγραφη \"Μικρή προσωπική ανθολογία\" του Μιχάλη Γκανά, που προτάσσεται του καταλόγου των έργων, περιλαμβάνει ποιήματα των Διονυσίου Σολωμού, Κώστα Κρυστάλλη, Κ.Π. Καβάφη, Κωστή Παλαμά, Άγγελου Σικελιανού, Κώστα Βάρναλη, Αλέξανδρου Μπάρα, Ανδρέα Εμπειρίκου, Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Γιάννη Ρίτσου, Νίκου Γκάτσου, Κώστα Μόντη, Γιώργη Παυλόπουλου, Μίλτου Σαχτούρη, Άρη Αλεξάνδρου, Μιχάλη Κατσαρού, Νίκου Καρούζου, Μάρκου Μέσκου, Κικής Δημουλά, Τάσου Πορφύρη, Αργύρη Χιόνη, Γιάννη Υφαντή, Χρήστου Μπράβου, Πάνου Κυπαρίσση, Δήμητρας Χριστοδούλου, Λευτέρη Πούλιου, Γιάννη Κοντού, Διονύση Καψάλη, Γιάννη Ζαρκάδη, Δημήτρη Κοσμόπουλου, Ανθής Λεούση, και ένα δημοτικό τραγούδι.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138405.jpg","isbn":"978-960-7284-22-8","isbn13":"978-960-7284-22-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":236,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2286,"extra":null,"biblionet_id":138405,"url":"https://bibliography.gr/books/art-nature.json"},{"id":137612,"title":"Νίκος Κεσσανλής","subtitle":"Ο ριζοσπαστικός","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Νίκο Κεσσανλή περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Για μια νέα εικονογραφία\u003cbr\u003e- 1946-1964: σταδιακή κατάργηση της φόρμας\u003cbr\u003e- 1963-1966: οι σκιές και το αίτημα\u003cbr\u003e- 1966-1987: οι παραμορφώσεις μιας φιγούρας\u003cbr\u003e- Από τη δικτατορία... μέχρι το τέλος\u003cbr\u003e- Ο Νίκος Κεσσανλής αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140289.jpg","isbn":"978-960-469-384-9","isbn13":"978-960-469-384-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-03-06","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":140289,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-kessanlhs-3ac97fbf-4f40-4822-9156-f0df746add3a.json"}]