[{"id":126593,"title":"Το όνομα τόπων: το όνομα","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε σε συνεργασία με τη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου, την 9η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Καλαμαριάς (Πεδίο Δράσης Κόδρα) και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, ένα καλλιτεχνικό και ερευνητικό εργαστήριο στο Επταπύργιο και στους χώρους των φυλακών Γεντί Κουλέ. Την επιμέλεια είχαν από κοινού η καλλιτεχική υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου, θεατρολόγος, Ελένη Βαροπούλου και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ, ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη σκοπιά των εικαστικών, διευρύνθηκαν οι εκδοχές του χρόνου που θέτει το ερώτημα \"Ποιος είναι εδώ;\" -τίτλος της ομώνυμης έκθεσης που παρουσιαζόταν ταυτόχρονα στο ΜΜΣΤ (25 Μαΐου - 29 Ιουλίου 2007). Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στα σαράντα χρόνια από την αρχή της μετάφρασης του \"Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο\" του Προυστ από τον Παύλο Ζάννα στις φυλακές της Χούντας. Στις πολλαπλές απόψεις του χρόνου η διάσταση του εγκλεισμού και η κυριολεξία του χαμένου χρόνου παίρνουν στον ιδιαίτερο αυτό χώρο μια ασύλληπτη ένταση και έκταση μέσα στον βιωματικό και τον ιστορικό χρόνο. Οι καλλιτέχνες ήρθαν αντιμέτωποι με τον τόπο και τις πολλαπλές εκδοχές που ο χρόνος εγγράφει πάνω του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ντένης Ζαχαρόπουλος: \"Σε διάλογο με την έκθεση ''Ποιος είναι εδώ;\" Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου\"\") ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129209.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":30,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129209,"url":"https://bibliography.gr/books/to-onoma-topwn.json"},{"id":126657,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":"Ένας ανατρεπτικός οραματιστής","description":"Η έκθεση της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων σκιαγραφεί σχεδόν βήμα-βήμα την ρευστή και πληθωρική πορεία του Γιάννη Γαΐτη προς το αντιπροσωπευτικό ύφος του, ένα ύφος που συνυφαίνει τη γεωμετρική γραφή με την παραστατική εικόνα και το οποίο έχει πλέον γίνει άμεσα αναγνωρίσιμο και από το ευρύ κοινό.\u003cbr\u003eΓεννημένος το 1923, τη χρονιά της υπογραφής της Συνθήκης της Λοζάννης με την οποία επισημοποιήθηκε το τέλος της Μεγάλης Ιδέας και σηματοδοτήθηκε η αρχή του Μεσοπολέμου, ο Γαΐτης υπήρξε αριστερός, ένα παιδί της κατοχής, των Δεκεμβριανών και του ελληνικού εμφυλίου πολέμου.\u003cbr\u003eΑπό την αρχή της σταδιοδρομίας του, και εν μέσω όλων αυτών των πολιτικών αναταραχών, ο Γαΐτης ζωγράφιζε ασταμάτητα και με πάθος. Η πρώτη ατομική του έκθεση έγινε το 1944 στο σπίτι του, μια μονοκατοικία της οδού Μαυρομματαίων, για να ακολουθήσουν και άλλες εμφανίσεις στον λογοτεχνικό όμιλο Παρνασσός το 1945, το 1946 και το1947. Στην τελευταία αυτή έκθεση, την οποία προλόγιζε ο Νεοκλής Κουτούζης, ο Γαΐτης είχε παρουσιάσει έργα με σαφείς επιρροές από τον κυβισμό και τον βιομορφικό υπερρεαλισμό.\u003cbr\u003eΤα εκθέματα -όπως αντίστοιχα η \"Φιγούρα\" του 1947 που παρουσιάζεται στην τρέχουσα έκθεση πρόδιδαν τις ανησυχίες του νεαρού καλλιτέχνη για ο μοντερνισμό και την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι άρχισε να υπογράφει τους πίνακές του με λατινικούς χαρακτήρες από το 1949, μια πενταετία δηλαδή πριν φύγει για το εξωτερικό, πράξη που μάλλον υποδηλώνει τη μεθοδικότητα με την οποία προετοίμαζε το έδαφος για να κάνει το όραμα μιας διεθνούς σταδιοδρομίας απτή πραγματικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜπία Παπαδοπούλου\u003cbr\u003eΙστορικός Τέχνης\u003cbr\u003eΜέλος της A.I.C.A.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129273.jpg","isbn":"978-960-88093-8-3","isbn13":"978-960-88093-8-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2007,"publication_place":"Χανιά","price":"25.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129273,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-58bae5ee-4a0b-47c9-9539-148fa2bac2e3.json"},{"id":127140,"title":"Βαλέριος Καλούτσης 1954-2004: Ανατροπές","subtitle":null,"description":"[...] Κι ερχόμαστε σήμερα στην αναδρομική έκθεση που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων για να αποτιμήσουμε με την όποια δυνατή νηφαλιότητα μιαν εργασία μισού ακριβώς αιώνα η οποία συμβολικά μπορεί να εκφράσει τα επιτεύγματα αλλά και το δράμα της νεωτερικής τέχνης στον τόπο μας. Να καταδείξει τα όρια των μεμονωμένων δημιουργών όταν αυτοί δρουν εκτός των προτεραιοτήτων του κυρίαρχου συστήματος αλλά και τις διεξόδους που μπορούν να βρουν όταν βρεθούν στα γεωγραφικά εκείνα σημεία όπου διαμορφώνεται η επίσημη ιστορία και συνακόλουθα η τέχνη. Το συνολικό έργο του Καλούτση τώρα θέτει ζητήματα αισθητικά, ηθικά και οντολογικά καθώς εμπλέκει την έρευνα ή τον πειραματισμό με τη διατύπωση μιας καινούργιας φόρμας και καθώς διεκδικεί το δικαίωμα να μιλήσει για τα προβλήματα και τις ανησυχίες του παγκόσμιου κοινού. Ασχέτως αν αυτό το έργο κυοφορείται στο Παρίσι, το Λονδίνο ή τα Χανιά. Εξάλλου γι αυτό εξακολουθεί ακόμη και σήμερα να διατηρεί δύο εργαστήρια, ένα στη Γαλλία και ένα στην Κρήτη, όχι τόσο για να διεκδικήσει υστερόχρονα μια διεθνή σταδιοδρομία, όσο για να διαθέτει ένα βήμα που να συνδυάζει το εντόπιο και το διεθνές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπ' την άλλη πλευρά ο Καλούτσης από το 1955 κιόλας μετέχοντας σε μεγάλη ομαδική έκθεση στην Picadilly Gallery της Cork Street στο Λονδίνο εκθειάζεται προσωπικά από κριτικούς όπως ο Julian Hall ή ο Charles Spencer ενώ το 1957 στην πρώτη ατομική του στο Παρίσι (Galerie 93, Faubourg) αποσπά εκτενείς αναφορές στον γαλλικό Τύπο και προετοιμάζεται για μια λαμπρή καριέρα που έρχεται όταν υπογράφει συμβόλαιο με τη Redfern Gallery το 1960. Είναι τότε που θ' ασχοληθούν μαζί του κριτικοί του κύρους του Eric Newton, του Edward Lucie-Smith, του Conroy Maddox, του Pierre Rouve, της Jasia Reichardt και σε έντυπα όπως ο \"Guardian\", οι \"Times\", το \"Arts Review\", το γαλλικό \"Art\" (με την υπογραφή του Michel Ragon και με κείμενο που αναφέρει εκτός του Καλούτση, τον Νίκο, τον Τσίγκο, τον Γαΐτη, τον Σκλάβο και το βραβείο του στη Biennale de Paris του 1961, τον Τάκι, κ.ά.). Τον Ιούλιο του 1962 το περιοδικό \"The Studio\" κυκλοφορεί με φωτογραφία του Καλούτση στο εξώφυλλο και μεγάλη συνέντευξή του στο εσωτερικό με τίτλο \"Ego into Art\". Ήταν τότε μόλις 35 ετών! Ως το τέλος του '70, όσο διαρκεί η συνεργασία του με τον Redfern , ο Καλούτσης δημιουργεί ένα έργο που εντυπωσιάζει με τον όγκο και με την πρωτοτυπία του, λ.χ. τα Kinoptics συνδυασμό οπτικών εναλλαγών και μιας ζωγραφικής που κινείται και συγχρόνως εκθέτει σ' όλη την Ευρώπη αλλά και την Αθήνα (γκαλερί Χίλτον), ενώ το 1968 συμμετέχει στην ομαδική που διοργανώνει ο Χρήστος Ιωακειμίδης στο Βερολίνο (Hans am Lutzowplatz) με τίτλο \"Avantgarde, Griechenland\". Συνεκθέτουν οι Δανιήλ, Λογοθέτης, Νίκος, Παύλος, Τάκις, Τσόκλης και Ξενάκης. Η αλλαγή της σταδιοδρομίας του σημειώνεται όταν πεθαίνει ο ιδιοκτήτης της Redfern, η γκαλερί κλείνει και ο Καλούτσης χάνει τον άνθρωπο που τον πίστευε και τον στήριζε. Το γεγονός αυτό θα σημάνει μια περίοδο μεγάλης εσωστρέφειας έως τη στιγμή που ο Καλούτσης θα αρχίσει να συνεργάζεται με τον \"Δεσμό\" του Μάνου Παυλίδη και της Έπης Πρωτονοταρίου. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του επιμελητή της έκθεσης, Μάνου Στεφανίδη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129757.jpg","isbn":"960-88093-2-0","isbn13":"978-960-88093-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":2005,"publication_place":"Χανιά","price":"10.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129757,"url":"https://bibliography.gr/books/balerios-kaloutshs-19542004-anatropes.json"},{"id":127130,"title":"Εδώ: Ποιος είναι εδώ;","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129747.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129747,"url":"https://bibliography.gr/books/edw-poios-einai-edw.json"},{"id":127078,"title":"Topos: Topoi","subtitle":"An Exhibition, an Approach, a Museum, a History: Aspects of Art through the Collection of the Museum of Contemporary Art (MMCA)","description":"The \"Τοροi\" exhibition presents a selection of artworks by both Greek and international artists from the collection of the Thessalonica Macedonian Museum of Contemporary Art, in a series of units-topoi. Such topoi emerge so as to reorganize in multiple and diverse ways the different ensembles and donations which have formed the museum, providing a wide conceptual dimension and a reading of the museum and its collection as a unified entity. In Athens, starting from the New Benaki Museum on Piraeus Street and the Central one in Κοumbai, to the Zappeion, the Alex Mylona museum and to the School of Fine Arts a series of thematic or monographic units-topoi-which gather together about one quarter of the 1600 works that the Museum collection includes today is presented. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDenys Zacharopoulos\u003cbr\u003eMMCA's Artist Director","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129696.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8257,"name":"MMCA","books_count":2,"tsearch_vector":"'mmca'","created_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Τόπος: Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129696,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi-6a0cca76-509d-4700-b185-60a4b0a37922.json"},{"id":128209,"title":"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"Η σύλληψη και οργάνωση της έκθεσης \"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες\" εντάσσεται στο πλαίσιο μιας εκθεσιακής πολιτικής με ερευνητικό και κριτικό χαρακτήρα που σχεδίασε και εφαρμόζει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κατ' απόλυτη προτεραιότητα, ήδη από το ξεκίνημά του. Ένας από τους κεντρικούς στόχους αυτής της πολιτικής είναι να αναδείξει με πνεύμα καλλιτεχνικού πλουραλισμού και χωρίς προκαταλήψεις, ως προς τα είδη και τα μέσα έκφρασης, τις πιο ζωντανές και προωθημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις και αναζητήσεις του τόπου, αλλά και να ενθαρρύνει την κριτική σύγκλιση του τοπικού με το παγκόσμιο, προωθώντας ισότιμες συνεργασίες, διασυνδέσεις και διαπολιτισμικό διάλογο έργων και καλλιτεχνών, προερχόμενων εξίσου από μητροπολιτικά κέντρα και περιφέρειες. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, όπου η έκφραση της διαφορετικότητας καλλιτεχνικών μειονοτήτων διασταυρώνεται με τον επαναπροσδιορισμό των εννοιών της ταυτότητας και της ετερότητας (\"εμείς\" και οι \"άλλοι\") έξω από περιχαρακώσεις και κλειστά εθνικά σχήματα, η παρούσα έκθεση διερευνά το δικό μας παρόν στον ορίζοντα ενός διεθνούς καλλιτεχνικού περιβάλλοντος και μιας νομαδικής κινητικότητας που χαρακτηρίζει τους νέους έλληνες καλλιτέχνες και το έργο τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πρώτη φάση της διετούς προετοιμασίας της, κατά την οποία υπήρξε ανοιχτή πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες (που έχουν γεννηθεί από το 1965 και μετά), και ζητήθηκαν σχετικές προτάσεις από φορείς και μέλη της εικαστικής κοινότητας (ιστορικούς και κριτικούς της τέχνης, γκαλερίστες, συλλέκτες), συγκεντρώθηκε ένα πλούσιο υλικό με 500 περίπου ντοσιέ, από το οποίο στη συνέχεια επιλέχθηκαν οι καλλιτέχνες, που παρουσιάζονται στην έκθεση με πρόσφατα έργα τους ή με καινούριες προτάσεις. Και μολονότι καμία έκθεση δεν μπορεί να είναι εξαντλητική, εφόσον πάντοτε στήνεται κατ' οικονομία, ο ερευνητικός της πυρήνας δεν παύει να είναι προϋπόθεση για την εξαγωγή συμπερασμάτων σχετικά με την παραγωγή της εν τω γίγνεσθαι τέχνης από τους έλληνες δημιουργούς, και τη νόμιμη διεκδίκησή της να απευθυνθεί και να αναγνωρισθεί από ένα διεθνές κοινό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Άννας Καφέτση, διευθύντριας του ΕΜΣΤ)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμμετείχαν επίσης, με έργα τους, οι καλλιτέχνες: Έμι Αβόρα, Βαγγέλης Βλάχος, Αλέξανδρος Γεωργίου, Βαγγέλης Γκόκας, Λίνα Θεοδώρου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Γιάννης Κονταράτος, Ντόρα Οικονόμου, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Φουτρής, Κατερίνα Χρηστίδη, Πέτρος Χρυσοστόμου, Μανταλίνα Ψωμά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130831.jpg","isbn":"978-960-8349-22-3","isbn13":"978-960-8349-22-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":250,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2008-04-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":130831,"url":"https://bibliography.gr/books/se-enestwta-xrono-neoi-ellhnes-kallitexnes.json"},{"id":154154,"title":"Διευρυμένες οικολογίες. Προσεγγίσεις σε μια εποχή κρίσης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157121.jpg","isbn":"978-960-8349-39-1","isbn13":"978-960-8349-39-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157121,"url":"https://bibliography.gr/books/dieurymenes-oikologies-proseggiseis-se-mia-epoxh-krishs.json"},{"id":159936,"title":"Keep Calm and Carry On","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b162947.jpg","isbn":"978-960-93-2551-6","isbn13":"978-960-93-2551-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2012-05-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2832,"extra":null,"biblionet_id":162947,"url":"https://bibliography.gr/books/keep-calm-and-carry-on.json"},{"id":161551,"title":"The Plotless Room: I Lie to History","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164572.jpg","isbn":"978-960-9489-08-9","isbn13":"978-960-9489-08-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":283,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"36.0","price_updated_at":"2011-03-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":164572,"url":"https://bibliography.gr/books/the-plotless-room-i-lie-to-history.json"},{"id":164180,"title":"Νίκη Καναγκίνη, Εν οίκω","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167213.jpg","isbn":"978-960-89041-9-4","isbn13":"978-960-89041-9-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2011-06-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":167213,"url":"https://bibliography.gr/books/nikh-kanagkinh-en-oikw.json"},{"id":165929,"title":"Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών: Απόφοιτοι 2007-2008","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168978.jpg","isbn":"978-960-6842-09-2","isbn13":"978-960-6842-09-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":200,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":168978,"url":"https://bibliography.gr/books/anwtath-sxolh-kalwn-texnwn-apofoitoi-20072008.json"},{"id":214864,"title":"Ευεργετικά παράσιτα. Προσεγγίσεις του καθημερνιού από τους Λήδα Παπακωνσταντίνου, Αλεξάνδρα Κατσιάνη και Θανάση Χονδρό, Γιώργο Τσακίρη","subtitle":null,"description":"Η καθημερινή ζωή αποτελεί διαχρονική θεματική επιλογή, πλαίσιο και πεδίο δράσης ή εργαλείο για την καλλιτεχνική εργασία. Αλήθεια όμως, εάν η καθημερινότητα απασχολεί πολλούς καλλιτέχνες, πώς αυτοί τη διαχειρίζονται - και δη στην Ελλάδα;\u003cbr\u003eΗ μελέτη αυτή αποπειράται να προσεγγίσει την ελληνική εικαστική παραγωγή στα μεταπολεμικά χρόνια, μέσα από τη συγκεκριμένη θεματική οπτική και επιλογή, η οποία καταδεικνύει πολύ περισσότερα στοιχεία για την ερμηνεία και την ιστορία της ελληνικής τέχνης από όσα φαινομενικά θα μπορούσε κανείς να υποψιάζεται.\u003cbr\u003eΜέσα από παραδείγματα καλλιτεχνών που κατέχουν τη γλώσσα της εικαστικής δράσης και τη διαχειρίστηκαν με άνεση ως μέσο για πολλά χρόνια, όπως η Λήδα Παπακωνσταντίνου, το ζευγάρι Θανάσης Χονδρός και Αλεξάνδρα Κατσιάνη και ο Γιώργος Τσακίρης, προσεγγίζονται επιλεγμένες εκδοχές καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στο ευρύ φάσμα αυτού που είθισται να χαρακτηρίζεται ως «καθημερινότητα».\u003cbr\u003eΕπιπλέον, εντοπίζοντας τον παρεμβατικό χαρακτήρα των έργων και παραδειγμάτων που παρουσιάζονται, επιχειρείται μια ερμηνευτική ανάλυση επαρκώς αλληγορική για την –ευεργετικά και αφυπνιστικά– παρασιτική λειτουργία του έργου τέχνης μέσα και πάνω στο ζωντανό σώμα που λέγεται καθημερινή ζωή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b218078.jpg","isbn":"978-960-9489-63-8","isbn13":"978-960-9489-63-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":216,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2017-05-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":218078,"url":"https://bibliography.gr/books/euergetika-parasita-proseggiseis-tou-kathhmerniou-apo-tous-lhda-papakwnstantinou-aleksandra-katsianh-kai-thanash-xondro-giwrgo-tsakirh.json"},{"id":246812,"title":"Η επίδραση του ιμπρεσιονισμού στη σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Αντικείμενο του παρόντος βιβλίου όπως το δηλώνει και ο τίτλος του είναι για την επίδραση που επέφερε ο ιμπρεσιονισμός στη σύγχρονη τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αποτελείται από τρία μέρη, όπου:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρώτο μέρος ασχολείται με την κυριαρχία της οπτικής εντύπωσης στον ιμπρεσιονισμό και περικλείει την οπτική αναπαράσταση, τη λειτουργία της φόρμας στο μοντερνισμό, την απεικόνιση της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από την εικόνα, τον όγκο και την πρωτοτυπία στο έργο του Cezanne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος ασχολείται με τις ιδεολογικές και κοινωνικές ζυμώσεις που επέφερε ο ιμπρεσιονισμός συμβάλλοντας μ’ αυτό τον τρόπο στην αισθητική αξία της αφαίρεσης, στη μορφή του μοντερνισμού, στην εξάρτηση του Manet με το παρελθόν, στη κοινωνική εμπειρία του μοντερνισμού και για το νεοϊμπρεσιονισμό και τη δύναμη του χρώματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤέλος στο τρίτο μέρος αναφέρεται το νόημα της αφαίρεσης και του χρώματος, η σχέση του Monet με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και η διορατικότητα του για τον ψηφιακό ιμπρεσιονισμό, για τη γεωμετρική διάρθρωση σε σχέση με το έργο του Cezanne, για την πρωτοπορία και την κοινωνική αυτονομία της τέχνης και για το έργο του Pollock σε σχέση με τον εκφραστικό και κοινωνικό χαρακτήρα του ιμπρεσιονισμού και τέλος για τη μορφική αφετηρία της σύγχρονης τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b248722.jpg","isbn":"618-5442-85-5","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":280,"publication_year":2020,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2020-07-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2467,"extra":null,"biblionet_id":248722,"url":"https://bibliography.gr/books/h-epidrash-tou-impresionismou-sth-sygxronh-texnh.json"},{"id":85367,"title":"C. Tsoclis. Αυτά","subtitle":null,"description":"\"Σίγουρα θα πρέπει να είναι δυσάρεστο στον αναγνώστη, το ότι ενώ στην αρχή αυτού του κειμένου, μιλούσα γενικά για την τέχνη, τώρα μιλάω αποκλειστικά για τον εαυτό μου. Είναι γιατί, σιγά-σιγά, πήρα το βάρος και τις ευθύνες των πραξέων μου από τους ώμους των συνθηκών και τις μετέφερα στις δικές μου πλάτες. Δε μου φταίει κανείς, ούτε και για κανενός τα λάθη ή τις αρετές είναι υπεύθυνος. Αν κάποιοι δρόμοι συγκλίνουν με το δικό μου, ας θεωρηθούν αναπόφευκτες της ζωής συμπτώσεις και όχι προσαρμογές.\u003cbr\u003eΔεν υπάρχουν πια άλοθι και δικαιολογίες, ούτε εξηγήσεις οφείλω να δώσω.\u003cbr\u003eΤο παιχνίδι μου ακόμα παίζεται και τα λάθη μου, που ήταν πολλά, δυστυχώς δεν διορθώνονται. Πικρό το να βλέπω συχνά τα χρήματά μου (τις ιδέες μου) στις τσέπες άλλων, όμως κανείς δεν μου τα έκλεψε. Τα έπαιξα και τα έχασα.\"\u003cbr\u003e(Κώστας Τσόκλης, απόσπασμα από το κείμενο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87410.jpg","isbn":"960-8074-18-5","isbn13":"978-960-8074-18-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":147,"publication_year":2003,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"30.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87410,"url":"https://bibliography.gr/books/c-tsoclis-auta.json"},{"id":131315,"title":"Women Only","subtitle":"Ελληνίδες εικαστικοί από τη Συλλογή Μπέλτσιου","description":"Στις δύο μεγαλύτερες παρουσιάσεις της συλλογής στις εκθέσεις \"Στην Εξοχή\" (2006) και \"Οι Πρωτοπόροι\" (2003 \u0026amp; 2002) έγινε προσπάθεια να συγκεντρωθούν έργα που χαρακτηρίζουν και αντιπροσωπεύουν εικαστικά και ιστορικά τον κάθε καλλιτέχνη και την εποχή του. Στην παρούσα έκθεση με επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης Σωτήρη Μπαχτσετζή γίνεται προσπάθεια να διανοιχτεί το απαραίτητο πλαίσιο για την ιστορική τεκμηρίωση και ερμηνεία του έργου σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών στην χώρα μας. Η έκθεση αυτή θέλει να κάνει τη δική της κατάθεση στο πλαίσιο ενός ανανεωμένου και ταυτόχρονα καθυστερημένου εκθεσιακού ενδιαφέροντος για θέματα έμφυλης ταυτότητας, τα οποία αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των προβληματισμών της σύγχρονης τέχνης. Στο πλαίσιο της παρούσας έκθεσης παρουσιάζονται και έργα νεότερων δημιουργών που εκτίθενται για πρώτη φορά, αν και αναμφίβολα η συλλογή έχει αναπτυχθεί στο παρελθόν και σε έργα άλλων αξιόλογων γυναικών καλλιτεχνών.\u003cbr\u003eΗ αναγκαιότητα της έκθεσης αυτής εκτός των μητροπολιτικών πυλών της πρωτεύουσας προκύπτει και από την ανάγκη στήριξης της πολιτιστικής ζωής στην περιφέρεια. Η συλλογή στοχεύει στην ενεργό δράση όλων των πολιτιστικών δυνάμεων προερχομένων από ιδιωτική ή κρατική πρωτοβουλία και βρίσκεται πάντα μαζί μ' αυτούς που μοιράζονται με ενθουσιασμό τον κοινό σκοπό για την ανάδειξη της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας στην χώρα μας. Το Ίδρυμα Μάργαρη στην Αμφιλοχία αποτελεί μια άκρως σημαντική συμβολή προς αυτήν την κατεύθυνση. Υπό αυτή την έννοια και μοιραζόμενος το όραμα του Οδυσσέα Μάργαρη πιστεύω πως η προσπάθεια αυτή θα γίνει πηγή έμπνευσης και δημιουργικής επικοινωνίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛεωνίδας Μπέλτσιος\u003cbr\u003eΤρίκαλα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση πραγματοποιήθηκε με αφορμή την έκθεση της Συλλογής Μπέλτσιου \"Women Only\" που πραγματοποιήθηκε στην Αμφιλοχία, στην Πινακοθήκη Μάργαρη το διάστημα 19 Ιουλίου - 17 Αυγούστου 2008.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈργα:\u003cbr\u003eΛουκία Αλαβάνου, Χριστίνα Δημητριάδη, Κατερίνα Διακομή, Ράνια Εμμανουηλίδου, Μαρία Ζερβού, Μαίρη Ζυγούρη, Λίνα Θεοδώρου, Μαριάννα Ιγνατάκη, Χριστίνα Κάλμπαρη, Ελένη Καμμά, Λίντα Μπένγκλις, Ντόρα Οικονόμου, Μαρία Παπαδημητρίου, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Χρύσα Ρωμανού, Γεωργία Σαγρή, Χαρίκλεια Χάρη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133943.jpg","isbn":"978-960-6654-79-4","isbn13":"978-960-6654-79-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":240,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2008-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133943,"url":"https://bibliography.gr/books/women-only.json"}]