[{"id":116041,"title":"Αντωνάκος: Δοξαστικό","subtitle":null,"description":"Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ως ένας νέος θεσμός της πόλης μας φιλοδοξεί να προβάλει τις πλέον γνήσιες μορφές τέχνης και να προωθήσει το έργο δημιουργιών, που χάρη στη διαρκή κριτική τους τάξη και στον συνεχή καλλιτεχνικό προβληματισμό , πέτυχαν τη διεθνή καταξίωση και παραδοχή.\u003cbr\u003eΈνας από αυτούς είναι και ο Στυλιανός Αντωνάκος, ο Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης, που με τις πρωτότυπες συνθέσεις του και τις γλυπτικές ως επί το πλείστον κατασκευές του, διαμόρφωσε μία τέχνη από πλούσιο φως, δυνατό χρώμα και εξαίσιες φόρμες. Δεν είναι διόλου τυχαίο που έργα του βρίσκονται σε δημόσιους χώρους ανά τον κόσμο και εμπλουτίζουν τις συλλογές μεγάλων μουσείων.\u003cbr\u003eΗ έκθεση αυτή οργανώνεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και αποτελεί μέρος των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Δημήτρης Παπαγεωργόπουλος)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118632.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":35,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118632,"url":"https://bibliography.gr/books/antwnakos-doksastiko.json"},{"id":119548,"title":"Varotsos","subtitle":"Μέλλον μέσα από το παρελθόν","description":"Έχω την ιδιαίτερη χαρά να χαιρετίζω την έκδοση του καταλόγου \"Μέλλον μέσα από το παρελθόν\", η οποία ακολουθεί την ομώνυμη έκθεση που παρουσιάστηκε αυτή την άνοιξη στο Μουσείο Μπενάκη. Πριν από δύο χρόνια σχεδόν, ήταν η συνεργασία για μία άλλη έκδοση, το βιβλίο \"Varotsos\", που αποτέλεσε την αρχή της σχέσης μας με τον Κώστα Βαρώτσο, έναν από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Κώστας Βαρώτσος είναι ένας καλλιτέχνης που το έργο του σηματοδοτείται από παγκόσμια οπτική, καθώς κατορθώνει να αποτελεί αδιάσπαστο στοιχείο κάθε χώρου στο εξωτερικό όπου παρουσιάζεται, ενώ παράλληλα διατηρεί στοιχεία από τις τοπικές ρίζες, όπως καταγράφεται ξεκάθαρα στην εικαστική γλώσσα του. Διαγράφοντας μία μακρά πορεία, η οποία προσμετρά πολυάριθμα έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Βαρώτσος αποδεικνύει πως είναι ένας ενεργός καλλιτέχνης που το έργο του ταιριάζει με τη βασική αρχή της εταιρείας μας \"Τοπικές ρίζες, Παγκόσμια προσέγγιση\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι η αδιάλειπτη δημιουργικότητα του Κώστα Βαρώτσου, σε συνδυασμό με την εξαιρετική καλλιτεχνική γραφή του, που πυροδότησε για μας το κίνητρο προκειμένου να υποστηρίξουμε την πραγματοποίηση αυτής της έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη και την έκδοση του καταλόγου της. Ακόμη περισσότερο, αισθανόμαστε ότι, συμμετέχοντας σε αυτό το σημαντικό πολιτιστικό γεγονός, είχαμε την ευκαιρία και την τιμή να συνεισφέρουμε ακόμα μία φορά στην καλλιτεχνική και πολιτιστική δραστηριότητα της Αθήνας και να ισχυροποιήσουμε το δεσμό μας με το ελληνικό κοινό της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Eric Laborde, Προέδρου και Διευθύνοντα Σύμβουλο της Pernod Ricard Hellas)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122146.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":69,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":122146,"url":"https://bibliography.gr/books/varotsos-b42e0f41-60fc-4a85-b4f7-f2c85cf7eaf3.json"},{"id":121833,"title":"Προτάσεις για την καταστροφή της Αθήνας","subtitle":"Ένας οδηγός","description":"Ως αρχικό βήμα στη επιμέλεια της Μπιενάλε της Αθήνας 2007 \"Καταστρέψτε την Αθήνα\", αυτή η οικειοποίηση αποσπασμάτων έχει την πρόθεση να αποτελέσει μια ανοιχτή αφήγηση. Ταυτόχρονα, είναι μια εννοιακή εργαλειοθήκη· ένας κρυφός θησαυρός· ή ένα βιβλίο με ξόρκια. Πρέπει να διαβαστεί ως μια ακολουθία προτάσεων που υπονοούν σε κάθε καμπή τους διαφορετικές -ακόμη και αντιφατικές- δυνατότητες και ασπάζονται -ακόμη και απρόθυμα- τις δυσκολίες που ενδέχεται να αντιμετωπίσει κανείς όταν αποπειράται να υποστηρίξει ή να προωθήσει εναλλακτικές κατευθύνσεις.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτός ο λοξός ρυθμός από ιδέες και ατμόσφαιρες, ο οποίος συντίθεται γύρω από τον μεταφορικό, ανιστορικό, άχρονο τόπο της Αθήνας, είναι ένας οδηγός για το πουθενά: αν, εντέλει, υπάρχει κάποιο ίχνος συνοχής στην ανοιχτή αυτή αφήγηση, είναι αποκλειστικά η συνοχή που βρίσκει η ψυχή τη στιγμή της αντίδρασης, εκεί όπου η βεβαιότητα υπάρχει μόνον ως αδιαφορία τόσο για τις συνθήκες που την εξέθρεψαν όσο και για τις συνέπειες που θα μπορούσε να έχει. Η αφήγηση αυτή, ανενδοίαστα διαμορφωμένη από καταγεγραμμένα παρελθόντα και προτεινόμενα μέλλοντα, αντανακλά στη σύλληψή της ένα νεφελώδες παρόν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧΥΖ\u003cbr\u003eΑθήνα, Σεπτέμβριος 2006","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124439.jpg","isbn":"960-6654-31-1","isbn13":"978-960-6654-31-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":53,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2007-10-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":124439,"url":"https://bibliography.gr/books/protaseis-gia-thn-katastrofh-ths-athhnas.json"},{"id":126639,"title":"89 Seconds at Alcázar. The Rape of the Sabine Women.","subtitle":null,"description":"[...] Τα τελευταία χρόνια, η αναφορά σε έργα τέχνης του παρελθόντος έπαψε να αποτελεί tabou και πολλοί είναι σήμερα οι εικαστικοί δημιουργοί που αναφέρονται σε αυτά, ή και τα \"ενσωματώνουν\" στο έργο τους Τα επεξεργάζονται ή τα αναπαριστούν αυτούσια. Το γεγονός αυτό εξηγεί εν μέρει το λόγο που η εποχή μας ονομάζεται και εποχή του \"μετα-έργου\".\u003cbr\u003eΗ Eve Sussman ανήκει στους καλλιτέχνες, που στράφηκαν τα τελευταία χρόνια σε έργα τέχνης του παρελθόντος. Η ίδια τα προσέγγισε χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του κινηματογράφου (filmic language), ενώ αυτοπροσδιορίζεται ως \"γλύπτρια που γυρίζει ταινίες\". Δεν θέλει να αντιμετωπίζεται ως video artist, θεωρώντας ότι αυτό που κάνει απέχει από τη video τέχνη. Ακόμη, αναγνωρίζοντας ότι για την άρτια υλοποίηση των νέων της έργων χρειάζεται η συνδρομή επαγγελματιών διαφορετικών ειδικοτήτων, απευθύνθηκε σε μουσικούς, χορογράφους, ηθοποιούς, τεχνικούς και έφτιαξε μια ομάδα, τη Rufus Corρoration, με την οποία έκτοτε συνυπογράφει τα έργα της Η Rufus Corρoration δημιουργήθηκε όταν η Eve Sussman έστρεψε την προσοχή της στο νοητό χώρο του ζωγραφικού πίνακα και θέλησε να τον προσεγγίσει και να τον προσπελάσει, εφοδιάζοντάς τον παράλληλα με τη δυνατότητα μιας νέας ζωής.\u003cbr\u003eΕίναι βέβαια γνωστό ότι η ιστορία και η διαχείριση κάθε νέου μέσου διαμορφώνεται. εξελίσσεται και εμπεδώνεται με την πάροδο του χρόνου. Έτσι η καλλιτέχνις πριν αποφασίσει να συνταιριάξει την ελεγχόμενη αφήγηση μιας κινηματογραφικής ταινίας. με την πολλές φορές ανεξέλεγκτη ελευθερία μίας performance ή τον πειραματικό χαρακτήρα ενός έργου video τέχνης για να αποδώσει τη ζωγραφική ατμοσφαιρικότητα ενός πίνακα. πέρασε από πολλά προπαρασκευαστικά στάδια.\u003cbr\u003eΤα δύο τελευταία της έργα αποτελούν ερμηνείες δύο μεγάλων δασκάλων της δυτικής τέχνης Η Eve Sussman έxoντας ως αφηγηματική αφετηρία τις εικόνες των έργων. \"Mεvίνες\" του Diego Velazquez και \"Σαβίνες\" του Jacqυes-Lουis David, επιχειρεί να αφουγκραστεί τις ψυχολογικές αντιδράσεις και τα συναισθήματα που βιώνουν άτομα. τα οποία βρίσκονται σε έναν κοινό χώρο σε μία συγκεκριμένη χρονική στιγμή. οι οποίες αν και ανεπαίσθητες, ωστόσο, δύνανται να καταγραφούν από ένα μεγάλο καλλιτέχνη. Στη πραγματικότητα. αυτό που επιδιώκει να κάνει η καλλιτέχνις, είναι να εγκαταλείψει την παθητική ενατένιση και να εισέλθει μέσα στον ζωγραφικό χώρο. τραβώντας μάλιστα μαζί της και τον θεατή.\u003cbr\u003eΔεν είναι καθόλου τυχαίο ότι και τα δύο ζωγραφικά έργα που διαλέγει είναι πολύ μεγάλων διαστάσεων -318 x 276 εκ. οι \"Μενίνες\" και 385 x 522 εκ. οι \"Σαβίνες)- και κατά συνέπεια οι ζωγραφισμένες ανθρώπινες φιγούρες, τουλάχιστον αυτές που βρίσκονται στο πρώτο πλάνο, είναι σχεδόν σε φυσικό μέγεθος.\u003cbr\u003eΗ ανθρώπινη κλίμακα, κοινή για τους ήρωες του ζωγραφικού έργου, αλλά και για τους θεατές του, κοινή ακόμη για την πραγματικότητα και τον μύθο και επικουρούμενη από την προοπτική που μεταφέρει τον θεατή από το σήμερα στο χτες και από το εδώ στο εκεί, είναι πιστεύω, το στοιχείο που \"εκμεταλλεύεται\" η Eve Sussman για να κάνει την εικόνα, τόπο και το θέμα της, θέαμα (performance). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά\u003cbr\u003eΕπιμελητής\u003cbr\u003eΊδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129255.jpg","isbn":"960-87225-3-5","isbn13":"978-960-87225-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1693,"extra":null,"biblionet_id":129255,"url":"https://bibliography.gr/books/89-seconds-at-alcazar-the-rape-of-sabine-women.json"},{"id":126593,"title":"Το όνομα τόπων: το όνομα","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε σε συνεργασία με τη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου, την 9η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Καλαμαριάς (Πεδίο Δράσης Κόδρα) και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, ένα καλλιτεχνικό και ερευνητικό εργαστήριο στο Επταπύργιο και στους χώρους των φυλακών Γεντί Κουλέ. Την επιμέλεια είχαν από κοινού η καλλιτεχική υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου, θεατρολόγος, Ελένη Βαροπούλου και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ, ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη σκοπιά των εικαστικών, διευρύνθηκαν οι εκδοχές του χρόνου που θέτει το ερώτημα \"Ποιος είναι εδώ;\" -τίτλος της ομώνυμης έκθεσης που παρουσιαζόταν ταυτόχρονα στο ΜΜΣΤ (25 Μαΐου - 29 Ιουλίου 2007). Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στα σαράντα χρόνια από την αρχή της μετάφρασης του \"Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο\" του Προυστ από τον Παύλο Ζάννα στις φυλακές της Χούντας. Στις πολλαπλές απόψεις του χρόνου η διάσταση του εγκλεισμού και η κυριολεξία του χαμένου χρόνου παίρνουν στον ιδιαίτερο αυτό χώρο μια ασύλληπτη ένταση και έκταση μέσα στον βιωματικό και τον ιστορικό χρόνο. Οι καλλιτέχνες ήρθαν αντιμέτωποι με τον τόπο και τις πολλαπλές εκδοχές που ο χρόνος εγγράφει πάνω του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ντένης Ζαχαρόπουλος: \"Σε διάλογο με την έκθεση ''Ποιος είναι εδώ;\" Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου\"\") ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129209.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":30,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129209,"url":"https://bibliography.gr/books/to-onoma-topwn.json"},{"id":126657,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":"Ένας ανατρεπτικός οραματιστής","description":"Η έκθεση της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων σκιαγραφεί σχεδόν βήμα-βήμα την ρευστή και πληθωρική πορεία του Γιάννη Γαΐτη προς το αντιπροσωπευτικό ύφος του, ένα ύφος που συνυφαίνει τη γεωμετρική γραφή με την παραστατική εικόνα και το οποίο έχει πλέον γίνει άμεσα αναγνωρίσιμο και από το ευρύ κοινό.\u003cbr\u003eΓεννημένος το 1923, τη χρονιά της υπογραφής της Συνθήκης της Λοζάννης με την οποία επισημοποιήθηκε το τέλος της Μεγάλης Ιδέας και σηματοδοτήθηκε η αρχή του Μεσοπολέμου, ο Γαΐτης υπήρξε αριστερός, ένα παιδί της κατοχής, των Δεκεμβριανών και του ελληνικού εμφυλίου πολέμου.\u003cbr\u003eΑπό την αρχή της σταδιοδρομίας του, και εν μέσω όλων αυτών των πολιτικών αναταραχών, ο Γαΐτης ζωγράφιζε ασταμάτητα και με πάθος. Η πρώτη ατομική του έκθεση έγινε το 1944 στο σπίτι του, μια μονοκατοικία της οδού Μαυρομματαίων, για να ακολουθήσουν και άλλες εμφανίσεις στον λογοτεχνικό όμιλο Παρνασσός το 1945, το 1946 και το1947. Στην τελευταία αυτή έκθεση, την οποία προλόγιζε ο Νεοκλής Κουτούζης, ο Γαΐτης είχε παρουσιάσει έργα με σαφείς επιρροές από τον κυβισμό και τον βιομορφικό υπερρεαλισμό.\u003cbr\u003eΤα εκθέματα -όπως αντίστοιχα η \"Φιγούρα\" του 1947 που παρουσιάζεται στην τρέχουσα έκθεση πρόδιδαν τις ανησυχίες του νεαρού καλλιτέχνη για ο μοντερνισμό και την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι άρχισε να υπογράφει τους πίνακές του με λατινικούς χαρακτήρες από το 1949, μια πενταετία δηλαδή πριν φύγει για το εξωτερικό, πράξη που μάλλον υποδηλώνει τη μεθοδικότητα με την οποία προετοίμαζε το έδαφος για να κάνει το όραμα μιας διεθνούς σταδιοδρομίας απτή πραγματικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜπία Παπαδοπούλου\u003cbr\u003eΙστορικός Τέχνης\u003cbr\u003eΜέλος της A.I.C.A.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129273.jpg","isbn":"978-960-88093-8-3","isbn13":"978-960-88093-8-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2007,"publication_place":"Χανιά","price":"25.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129273,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-58bae5ee-4a0b-47c9-9539-148fa2bac2e3.json"},{"id":127140,"title":"Βαλέριος Καλούτσης 1954-2004: Ανατροπές","subtitle":null,"description":"[...] Κι ερχόμαστε σήμερα στην αναδρομική έκθεση που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων για να αποτιμήσουμε με την όποια δυνατή νηφαλιότητα μιαν εργασία μισού ακριβώς αιώνα η οποία συμβολικά μπορεί να εκφράσει τα επιτεύγματα αλλά και το δράμα της νεωτερικής τέχνης στον τόπο μας. Να καταδείξει τα όρια των μεμονωμένων δημιουργών όταν αυτοί δρουν εκτός των προτεραιοτήτων του κυρίαρχου συστήματος αλλά και τις διεξόδους που μπορούν να βρουν όταν βρεθούν στα γεωγραφικά εκείνα σημεία όπου διαμορφώνεται η επίσημη ιστορία και συνακόλουθα η τέχνη. Το συνολικό έργο του Καλούτση τώρα θέτει ζητήματα αισθητικά, ηθικά και οντολογικά καθώς εμπλέκει την έρευνα ή τον πειραματισμό με τη διατύπωση μιας καινούργιας φόρμας και καθώς διεκδικεί το δικαίωμα να μιλήσει για τα προβλήματα και τις ανησυχίες του παγκόσμιου κοινού. Ασχέτως αν αυτό το έργο κυοφορείται στο Παρίσι, το Λονδίνο ή τα Χανιά. Εξάλλου γι αυτό εξακολουθεί ακόμη και σήμερα να διατηρεί δύο εργαστήρια, ένα στη Γαλλία και ένα στην Κρήτη, όχι τόσο για να διεκδικήσει υστερόχρονα μια διεθνή σταδιοδρομία, όσο για να διαθέτει ένα βήμα που να συνδυάζει το εντόπιο και το διεθνές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπ' την άλλη πλευρά ο Καλούτσης από το 1955 κιόλας μετέχοντας σε μεγάλη ομαδική έκθεση στην Picadilly Gallery της Cork Street στο Λονδίνο εκθειάζεται προσωπικά από κριτικούς όπως ο Julian Hall ή ο Charles Spencer ενώ το 1957 στην πρώτη ατομική του στο Παρίσι (Galerie 93, Faubourg) αποσπά εκτενείς αναφορές στον γαλλικό Τύπο και προετοιμάζεται για μια λαμπρή καριέρα που έρχεται όταν υπογράφει συμβόλαιο με τη Redfern Gallery το 1960. Είναι τότε που θ' ασχοληθούν μαζί του κριτικοί του κύρους του Eric Newton, του Edward Lucie-Smith, του Conroy Maddox, του Pierre Rouve, της Jasia Reichardt και σε έντυπα όπως ο \"Guardian\", οι \"Times\", το \"Arts Review\", το γαλλικό \"Art\" (με την υπογραφή του Michel Ragon και με κείμενο που αναφέρει εκτός του Καλούτση, τον Νίκο, τον Τσίγκο, τον Γαΐτη, τον Σκλάβο και το βραβείο του στη Biennale de Paris του 1961, τον Τάκι, κ.ά.). Τον Ιούλιο του 1962 το περιοδικό \"The Studio\" κυκλοφορεί με φωτογραφία του Καλούτση στο εξώφυλλο και μεγάλη συνέντευξή του στο εσωτερικό με τίτλο \"Ego into Art\". Ήταν τότε μόλις 35 ετών! Ως το τέλος του '70, όσο διαρκεί η συνεργασία του με τον Redfern , ο Καλούτσης δημιουργεί ένα έργο που εντυπωσιάζει με τον όγκο και με την πρωτοτυπία του, λ.χ. τα Kinoptics συνδυασμό οπτικών εναλλαγών και μιας ζωγραφικής που κινείται και συγχρόνως εκθέτει σ' όλη την Ευρώπη αλλά και την Αθήνα (γκαλερί Χίλτον), ενώ το 1968 συμμετέχει στην ομαδική που διοργανώνει ο Χρήστος Ιωακειμίδης στο Βερολίνο (Hans am Lutzowplatz) με τίτλο \"Avantgarde, Griechenland\". Συνεκθέτουν οι Δανιήλ, Λογοθέτης, Νίκος, Παύλος, Τάκις, Τσόκλης και Ξενάκης. Η αλλαγή της σταδιοδρομίας του σημειώνεται όταν πεθαίνει ο ιδιοκτήτης της Redfern, η γκαλερί κλείνει και ο Καλούτσης χάνει τον άνθρωπο που τον πίστευε και τον στήριζε. Το γεγονός αυτό θα σημάνει μια περίοδο μεγάλης εσωστρέφειας έως τη στιγμή που ο Καλούτσης θα αρχίσει να συνεργάζεται με τον \"Δεσμό\" του Μάνου Παυλίδη και της Έπης Πρωτονοταρίου. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του επιμελητή της έκθεσης, Μάνου Στεφανίδη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129757.jpg","isbn":"960-88093-2-0","isbn13":"978-960-88093-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":2005,"publication_place":"Χανιά","price":"10.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129757,"url":"https://bibliography.gr/books/balerios-kaloutshs-19542004-anatropes.json"},{"id":127130,"title":"Εδώ: Ποιος είναι εδώ;","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129747.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129747,"url":"https://bibliography.gr/books/edw-poios-einai-edw.json"},{"id":127078,"title":"Topos: Topoi","subtitle":"An Exhibition, an Approach, a Museum, a History: Aspects of Art through the Collection of the Museum of Contemporary Art (MMCA)","description":"The \"Τοροi\" exhibition presents a selection of artworks by both Greek and international artists from the collection of the Thessalonica Macedonian Museum of Contemporary Art, in a series of units-topoi. Such topoi emerge so as to reorganize in multiple and diverse ways the different ensembles and donations which have formed the museum, providing a wide conceptual dimension and a reading of the museum and its collection as a unified entity. In Athens, starting from the New Benaki Museum on Piraeus Street and the Central one in Κοumbai, to the Zappeion, the Alex Mylona museum and to the School of Fine Arts a series of thematic or monographic units-topoi-which gather together about one quarter of the 1600 works that the Museum collection includes today is presented. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDenys Zacharopoulos\u003cbr\u003eMMCA's Artist Director","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129696.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8257,"name":"MMCA","books_count":2,"tsearch_vector":"'mmca'","created_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Τόπος: Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129696,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi-6a0cca76-509d-4700-b185-60a4b0a37922.json"},{"id":128209,"title":"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"Η σύλληψη και οργάνωση της έκθεσης \"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες\" εντάσσεται στο πλαίσιο μιας εκθεσιακής πολιτικής με ερευνητικό και κριτικό χαρακτήρα που σχεδίασε και εφαρμόζει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κατ' απόλυτη προτεραιότητα, ήδη από το ξεκίνημά του. Ένας από τους κεντρικούς στόχους αυτής της πολιτικής είναι να αναδείξει με πνεύμα καλλιτεχνικού πλουραλισμού και χωρίς προκαταλήψεις, ως προς τα είδη και τα μέσα έκφρασης, τις πιο ζωντανές και προωθημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις και αναζητήσεις του τόπου, αλλά και να ενθαρρύνει την κριτική σύγκλιση του τοπικού με το παγκόσμιο, προωθώντας ισότιμες συνεργασίες, διασυνδέσεις και διαπολιτισμικό διάλογο έργων και καλλιτεχνών, προερχόμενων εξίσου από μητροπολιτικά κέντρα και περιφέρειες. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, όπου η έκφραση της διαφορετικότητας καλλιτεχνικών μειονοτήτων διασταυρώνεται με τον επαναπροσδιορισμό των εννοιών της ταυτότητας και της ετερότητας (\"εμείς\" και οι \"άλλοι\") έξω από περιχαρακώσεις και κλειστά εθνικά σχήματα, η παρούσα έκθεση διερευνά το δικό μας παρόν στον ορίζοντα ενός διεθνούς καλλιτεχνικού περιβάλλοντος και μιας νομαδικής κινητικότητας που χαρακτηρίζει τους νέους έλληνες καλλιτέχνες και το έργο τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πρώτη φάση της διετούς προετοιμασίας της, κατά την οποία υπήρξε ανοιχτή πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες (που έχουν γεννηθεί από το 1965 και μετά), και ζητήθηκαν σχετικές προτάσεις από φορείς και μέλη της εικαστικής κοινότητας (ιστορικούς και κριτικούς της τέχνης, γκαλερίστες, συλλέκτες), συγκεντρώθηκε ένα πλούσιο υλικό με 500 περίπου ντοσιέ, από το οποίο στη συνέχεια επιλέχθηκαν οι καλλιτέχνες, που παρουσιάζονται στην έκθεση με πρόσφατα έργα τους ή με καινούριες προτάσεις. Και μολονότι καμία έκθεση δεν μπορεί να είναι εξαντλητική, εφόσον πάντοτε στήνεται κατ' οικονομία, ο ερευνητικός της πυρήνας δεν παύει να είναι προϋπόθεση για την εξαγωγή συμπερασμάτων σχετικά με την παραγωγή της εν τω γίγνεσθαι τέχνης από τους έλληνες δημιουργούς, και τη νόμιμη διεκδίκησή της να απευθυνθεί και να αναγνωρισθεί από ένα διεθνές κοινό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Άννας Καφέτση, διευθύντριας του ΕΜΣΤ)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμμετείχαν επίσης, με έργα τους, οι καλλιτέχνες: Έμι Αβόρα, Βαγγέλης Βλάχος, Αλέξανδρος Γεωργίου, Βαγγέλης Γκόκας, Λίνα Θεοδώρου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Γιάννης Κονταράτος, Ντόρα Οικονόμου, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Φουτρής, Κατερίνα Χρηστίδη, Πέτρος Χρυσοστόμου, Μανταλίνα Ψωμά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130831.jpg","isbn":"978-960-8349-22-3","isbn13":"978-960-8349-22-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":250,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2008-04-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":130831,"url":"https://bibliography.gr/books/se-enestwta-xrono-neoi-ellhnes-kallitexnes.json"},{"id":154154,"title":"Διευρυμένες οικολογίες. Προσεγγίσεις σε μια εποχή κρίσης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157121.jpg","isbn":"978-960-8349-39-1","isbn13":"978-960-8349-39-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157121,"url":"https://bibliography.gr/books/dieurymenes-oikologies-proseggiseis-se-mia-epoxh-krishs.json"},{"id":159936,"title":"Keep Calm and Carry On","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b162947.jpg","isbn":"978-960-93-2551-6","isbn13":"978-960-93-2551-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2012-05-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2832,"extra":null,"biblionet_id":162947,"url":"https://bibliography.gr/books/keep-calm-and-carry-on.json"},{"id":161551,"title":"The Plotless Room: I Lie to History","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164572.jpg","isbn":"978-960-9489-08-9","isbn13":"978-960-9489-08-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":283,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"36.0","price_updated_at":"2011-03-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":164572,"url":"https://bibliography.gr/books/the-plotless-room-i-lie-to-history.json"},{"id":164180,"title":"Νίκη Καναγκίνη, Εν οίκω","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167213.jpg","isbn":"978-960-89041-9-4","isbn13":"978-960-89041-9-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2011-06-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":167213,"url":"https://bibliography.gr/books/nikh-kanagkinh-en-oikw.json"},{"id":165929,"title":"Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών: Απόφοιτοι 2007-2008","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168978.jpg","isbn":"978-960-6842-09-2","isbn13":"978-960-6842-09-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":200,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":168978,"url":"https://bibliography.gr/books/anwtath-sxolh-kalwn-texnwn-apofoitoi-20072008.json"}]