[{"id":148353,"title":"Ο στοχαστής του Μαρουσιού","subtitle":"Μνήμες και συνομιλίες με τον Γιάννη Τσαρούχη","description":"Στο βιβλίο της Μαρίας Καραβία \"Ο στοχαστής του Μαρουσίου\" καταγράφονται σκέψεις, εκμυστηρεύσεις και συνομιλίες με τον ζωγράφο Γιάννη Τσαρούχη για την τέχνη, το θέατρο, τα αστικά σαλόνια της Αθήνας και του Πειραιά, τα γράμματα της Εκκλησίας, αλλά και τους παλαιούς \"ναούς\" του ρεμπέτικου στην οδό Δώρου στην Ομόνοια, όπου γνώρισε \"ιερά τέρατα\" του λαϊκού τραγουδιού όπως τη Ρόζα Εσκενάζι και τον Τσιτσάνη.\u003cbr\u003eΠροσωπική προσέγγιση ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ευλαβική αναφορά για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, ανακαλεί τον Τσαρούχη τις μεταμεσονύκτιες ώρες στα παρισινά καφενεία την εποχή της δικτατορίας, παρακολουθεί τους στοχασμούς του μπροστά στους μεγάλους δασκάλους στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και σε μοναχικές ώρες κάτω από τα πεύκα του κήπου του στο Μαρούσι, ζωντανεύει τις αντιδράσεις του για την καταστροφή του περιβάλλοντος, την εξαφάνιση των νεοκλασσικών σπιτιών της Αθήνας και τα ειρωνικά του σχόλια για τα κακώς κείμενα της σύγχρονης ελληνικής ζωής. Το βιβλίο εικονογραφείται με 65 σπάνιες φωτογραφίες του ζωγράφου που αρχίζουν από τα παιδικά του χρόνια, τις θρυλικές μεταμφιέσεις του στην Κατοχή που είχαν θαυμάσει η Κοτοπούλη και η Παπαδάκη σε παραστάσεις που δίνονταν για την ενίσχυση του ΕΑΜ, ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του που, ντυμένος στα άσπρα γινόταν με τη φωτογένεια και το πνεύμα του, στόχος των φωτογράφων όπου κι αν εμφανιζόταν.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b151280.jpg","isbn":"978-960-6878-23-7","isbn13":"978-960-6878-23-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2010-02-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":151280,"url":"https://bibliography.gr/books/o-stoxasths-tou-marousiou-6fb42a57-3ed7-412c-a5a1-2648d23e0c58.json"},{"id":167022,"title":"Χριστόδουλος Καλέργης","subtitle":"Ένας περιπλανώμενος ζωγράφος \"εκ νήσου Μικόνου\"","description":"Ο Χριστόδουλος Καλέργης θα παρέμενε καταχωρημένος στις λίγες παραγράφους των σελίδων των βιβλίων της μεταβυζαντινής αγιογραφίας, αν ο Γιώργος Ανωμερίτης, δεν είχε την τύχη, γράφοντας το βιβλίο του για τον ιστορικό ναό της Αγίας Αικατερίνας Οίας, να αποκαλύψει 17 εικόνες του στο ξυλόγλυπτο τέμπλο του ναού, οι οποίες παρέμεναν άγνωστες στη βιβλιογραφία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ συγγραφέας, κυκλαδικής άλλωστε καταγωγής, γνωστός για την αγωνιστική και πολιτική του δραστηριότητα, διαπιστώνοντας τη Μυκονιάτικη (με ρίζες Κρητικές) καταγωγή του ζωγράφου Καλέργη, άρχισε να αναζητά τα ίχνη του αγιογραφικού του έργου. Με έκπληξη διαπίστωσε ότι ο Καλέργης υπήρξε ένας πολυδιάστατος αγιογράφος, ο μόνος σχεδόν κυκλαδίτης με τόσο πλούσιο έργο και εκτός των ορίων των νησιών των Κυκλάδων. Στο βιβλίο αυτό αποτυπώνεται με πληθώρα στοιχείων και καλοεκτυπωμένο φωτογραφικό υλικό η πορεία του Καλέργη κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Ενετοκρατίας (1686-1715) στην Πελοπόννησο, από την Κυνουρία, τον Πάρνωνα της Λακωνίας μέχρι και την Έξω Μάνη της Μεσσηνίας. Είναι η φάση, όπου τοιχογραφεί κυρίως ναούς, με καταγραμμένες μέχρι σήμερα παραστάσεις, οι οποίες ξεπερνούν τις 350! Αργότερα ο Καλέργης επανέρχεται στις Κυκλάδες και ζωγραφίζει στη Μύκονο, τη Σέριφο, τη Σίφνο, την Αμοργό και τη Σαντορίνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Χριστόδουλος Καλέργης υπήρξε ένας \"περιπλανώμενος ζωγράφος\" όπως τον αποκαλεί ο Μανώλης Χατζηδάκης με τοιχογραφίες και κινητές εικόνες μεγάλων ποιοτικών διακυμάνσεων, αλλά και υψηλής τέχνης και αισθητικής. Σε όλα του τα έργα, ιδιαίτερα στις τοιχογραφίες, υπέγραφε καταγράφοντας τον τόπο που είχε γεννηθεί: \"καμού του ελαχίστου ζωγράφου Χριστόδουλου Καλέργη εκ νήσου Μικόνου\". Με το βιβλίο του Γ. Ανωμερίτη, η σύγχρονη Μύκονος αποκτά το δικό της μεγάλο ζωγράφο, έναν άγιο άνθρωπο, του οποίου το έργο διαλαλεί μέσω των κτητορικών επιγραφών το νησί της Μυκόνου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγράφος της Κρητικής Σχολής, απ' όπου και η βαθειά ρίζα των Καλλέργηδων πρέπει να ήταν ανήσυχος χαρακτήρας αν και δογματικά υπήρξε υπάκουος στους κανόνες της ορθόδοξης Εκκλησίας. Αν κρίνει κανείς από την κρυπτογραφημένη φράση, την οποία αποτύπωνε σε έργα του και προβάλλει στον πρόλογό του ο συγγραφέας \"Πολλαί αι πίκραι του επιστήμονος\", θα πρέπει στην ζωγραφική του πορεία να είχε πλείστες εσωτερικές αγωνίες και αμφιβολίες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο διαχρονικό έργο του Χριστόδουλου Καλέργη καλύπτει ζωγραφικά την περίοδο 1698 έως 1740. Όπως διαπιστώνει κι ο συγγραφέας, σίγουρα σε μια επόμενη έκδοση τα έργα του Καλέργη θα είναι πολύ περισσότερα, αφού μόλις τώρα άρχισε η συστηματική αποκάλυψη της δουλειάς του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο, με μια καλοστημένη δομή της ζωγραφικής διαδρομής του Καλέργη από τόπο σε τόπο και εκπληκτικές φωτογραφικές αποτυπώσεις της τοιχογραφικής του δουλειάς, με πολλές ολοσέλιδες εικόνες, αλλά και λεπτομέρειες των έργων του, εισάγει τον αναγνώστη, με μια γενική περιγραφή της μεταβυζαντινής αγιογραφίας στις Κυκλάδες, της ιστορίας των Καλλέργηδων και του Χριστόδουλου Καλέργη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Γιώργος Ανωμερίτης, όπως και στα προηγούμενα \"κυκλαδικά\" του βιβλία (\"Βυζαντινό Πάρκο Τραγαίας - ένας νησιωτικός Μυστράς στην Κεντρική Νάξο\", \"Το Κάστρο της Νάξου και οι Εκκλησίες του\", \"Αγία Αικατερίνα Οίας Σαντορίνης\", \"Νάξος και Μικρές Κυκλάδες Άνωθεν\" και πρόσφατα το \"Μοναστήρια των Κυκλάδων με πατριαρχικά σταυροπηγιακά σιγίλλια\") έτσι και σ' αυτό, που είναι και βιογραφικό και επομένως εποχικό, συνδυάζει τα γραπτά αποτελέσματα της έρευνάς του με σχολιασμένες ψηφιακές εικόνες των έργων του Καλέργη, των τόπων και των ναών που ιστόρησε, συνδυάζοντας πάλι κείμενο και εικόνα σε μια ευανάγνωστη ισορροπία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ίδιος ο συγγραφέας κλείνει τον πρόλογό του με μια υπόσχεση προοπτικής: \"περπατώντας στα στενά της Μυκόνου και στους ναούς της, ένιωσα πως το έργο του Καλέργη δεν τελειώνει στην αποτύπωση αυτής της έκδοσης κι ας έχω στο αρχείο μου πάνω από 300 φωτογραφίες των έργων του. Αντιθέτως, πιστεύω ότι η αναζήτηση τώρα μόλις αρχίζει... Ο απλός και σεμνός ζωγράφος που πάντα γυρνούσε στο Μαράθι, κάπου θα μας περιμένει.\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170087.jpg","isbn":"978-960-464-252-6","isbn13":"978-960-464-252-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":225,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-08-31","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":580,"extra":null,"biblionet_id":170087,"url":"https://bibliography.gr/books/xristodoulos-kalerghs.json"},{"id":167631,"title":"Πολίτες ζωγράφοι και αγιογράφοι του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":"Για το θέμα της όχι πενιχρής, αλλά και αξιόλογης κοσμικής και θρησκευτικής ζωγραφικής της Πόλης, κατά τον δέκατο ένατο και εικοστό αιώνα, το προσφυές προς αυτό των Πολιτών ζωγράφων της περιόδου αυτής, όπως άλλωστε και των αποδήμων Ελλήνων, μέχρι σήμερα δυστυχώς λίγες μόνον έχουν γίνει εργασίες. Έτσι οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες αυτούς μένουν άγνωστοι, κυρίως στην Ελλάδα, παρά το ευχάριστο γεγονός, ότι κατά τις τελευταίες δεκαετίες έχουν δημοσιευθεί ευάριθμες και αξιόλογες μελέτες τόσο πάνω στην ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής και κυρίως του δέκατου ένατου αιώνα, όσο και σε μεμονωμένους δημιουργούς. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓι' αυτό και επεχείρησε ο γράφων, ασχολούμενος από δεκαετίας και πλέον με το θέμα τούτο, και ετοιμάζοντας και ειδική μελέτη ενός πλήρους κατά το δυνατόν καταλόγου των καλλιτεχνών αυτών, των οποίων ο αριθμός υπερβαίνει τους διακόσιους δεκαπέντε, να εκδώσει την παρούσα εργασία, για τη ζωή και το έργο εκατόν εξήντα εκ των καλλιτεχνών τούτων, για τους οποίους κατόρθωσε κυρίως να συλλέξει κατά το μάλλον ή ήττον αρκετά στοιχεία, μετά σχετικής βιβλιογραφίας, ελπίζοντας ότι τούτο θα προωθήσει την περί αυτούς ενασχόληση. Γνωρίζοντας δε τις πολλές και ποικίλες δυσκολίες του εγχειρήματος και βέβαιος ων για τις ατέλειες της εργασίας αυτής, πιστεύει ότι άλλοι θα τον συμπληρώσουν μελλοντικά. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170698.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":269,"publication_year":1989,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-09-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":513,"extra":null,"biblionet_id":170698,"url":"https://bibliography.gr/books/polites-zwgrafoi-kai-agiografoi-tou-dekatou-enatou-eikostou-aiwna.json"},{"id":175438,"title":"Χρίστος Καράς: Σύνοψη 1959-2012","subtitle":null,"description":"Είναι ιδιαίτερη χαρά για μένα και το Ίδρυμά μας η πραγματοποίηση της αναδρομικής έκθεσης \"Χρίστος Καράς: Σύνοψη 1959-2012\" η οποία παρουσιάζει την εξελικτική πορεία της ζωγραφικής ενός πολύ σημαντικού ζωγράφου της δικής μου γενιάς, της επονομαζόμενης και γενιάς του '60.\u003cbr\u003eΗ εν λόγω γενιά κατάφερε με το έργο των άξιων εκφραστών της να καθορίσει τη σύγχρονη τέχνη, όχι μόνο στα όρια της Ελλάδας, αλλά και έξω από αυτή. Στο Ίδρυμά μας είχαμε, επίσης, την τιμή να παρουσιάσουμε το έργο δύο ακόμή καλλιτεχνών της ίδιας γενιάς, του Ακαδημαϊκού Δημήτρη Μυταρά, με τίτλο \"Η δέηση ενός ζωγράφου,. όπου ξετυλίχτηκε η καλλιτεχνική του διαδρομή από το 1964 έως το 2008 και στη συνέχεια ενός άλλου εκφραστή της ίδιας γενιάς. του Αλέκου Φασιανού.\u003cbr\u003eΣτην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 70 αντιπροσωπευτικό έργα της πολυεπίπεδης καλλιτεχνικής πορείας του Χρίστου Καρά, από το 1959 έως το 2012, αποκαλύπτοντας με τον πιο εύγλωγο τρόπο τη συνοχή του οραματικού του κόσμου και την αξεπέραστη δύναμη της δουλειάς του. Έργα που ξεκινούν από τις πρώτες ανεικονικές του κατακτήσεις, συνεχίζουν με τις δραματικές, εξπρεσιονιστικές συνθέσεις και καταλήγουν στις ενότητες του μαγικού ρεαλισμού, του υπερρεαλισμού και της \"διαστημικής ποίησης\".\u003cbr\u003eΚομψό και ακριβές σχέδιο, αρμονία και χρωματική πλαστικότητα, δυvαμικοί πειραματισμοί, αυστηρή δομή, στέρεη οργάνωση της σύνθεσης και ρυθμός, ονειρική ατμόσφαιρα και λυρική αίσθηση, είναι στοιχεία που αντανακλώνται στη δουλειά του και επικυρώνουν τη συμβολή του Χρίστου Καρά στη μεταπολεμική καλλιτεχνική σκηνή. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Βασίλης Θεοχαράκης, από το προλογικό κείμενο του καταλόγου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178542.jpg","isbn":"978-960-99334-7-6","isbn13":"978-960-99334-7-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2012-04-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":178542,"url":"https://bibliography.gr/books/xristos-karas-synopsh-19592012.json"},{"id":180492,"title":"Βάλιας Σεμερτζίδης, συνομιλίες με τον Χρίστο Αλεξίου","subtitle":null,"description":"[...] Το Σεπτέμβριο του 1981 περάσαμε πέντε μέρες κουβεντιάζοντας, μετά το μεσημεριανό φαγητό, στο σπίτι του. Είχα μαζί μου ένα μαγνητόφωνο και του ζήτησα να μιλήσει για τη ζωή και την τέχνη του και να ηχογραφηθεί η συνομιλία μας, με σκοπό, εγώ ή κάποιος άλλος πιο αρμόδιος από μένα, να γράψει ένα βιβλίο. Ήταν σωματικά καταβεβλημένος ύστερ' απ' την εγκεφαλική συμφόρηση και παράλυση της δεξιάς πλευράς του, που είχε πάθει το 1978, αλλά το πνεύμα του ήταν ακατάβλητο και ακμαίο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο κείμενο που ακολουθεί καταγράφεται απομαγνητοφωνημένη αυτή η συνομιλία, που δεν ολοκληρώθηκε, δυστυχώς, γιατί εγώ έπρεπε να φύγω για την Αγγλία. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Βάλιας, απαντώντας σε ερωτήσεις μου, μιλάει για την πορεία του στη ζωή και στην τέχνη, αρχίζοντας με μνήμες από τα παιδικά του χρόνια στην Αμπίνσκαγια, όπου στα κτήματα του Ρώσου παππού του γνώρισε και αγάπησε τη ρωσική αγροτιά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Βάλιας βλέπει την καλλιτεχνική πορεία του μοιρασμένη σε δεκαετίες: Τη δεκαετία '30-'40, που συνδέεται με τη Σχολή, κυρίως με τον δάσκαλό του, τον Παρθένη και με την προσπάθειά του ν' απομακρυνθεί από τον ιδεαλισμό του και να βρει το δικό του δρόμο για μια ζωγραφική με ρεαλισμό περιεχόμενο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤη δεκαετία '40-'50, που συνδέεται με την Κατοχή και την Αντίσταση, στη διάρκεια της οποίας, κάτω από την ισχυρή επίδραση των τραγικών και των επικών γεγονότων ου συνέβησαν, διαμορφώθηκεκ οριστικά ο στόχος του να δώσει μορφή και έκφραση στον διαχρονικό αγώνα του ανθρώπου για ελευθερία και κοινωνική δικαιοσύνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤις δεκαετίες '50-'60 και '60-'70, που συνδέονται με την μεταπολεμική και μετεμφυλιακή πολιτικά και κοινωνικά ταραγμένη πραγματικότητα, προσπάθησε να βρει τις τεχνικές που θα του έδιναν τη δυνατότητα να εκφράσει ζωγραφικά αυτόν τον αγώνα του ανθρώπου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Χρίστος Αλεξίου, από το προλογικό σημείωμα της έκδοσης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b183617.jpg","isbn":"978-960-476-118-0","isbn13":"978-960-476-118-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":174,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2012-10-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":183617,"url":"https://bibliography.gr/books/balias-semertzidhs-synomilies-me-ton-xristo-aleksiou.json"},{"id":185394,"title":"Γιάννης Αδαμάκος, 9 Lumen","subtitle":null,"description":"Η έκδοση συνοδεύει την ομότιτλη έκθεση, η οποία πραγματοποιείται στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς), από την 1η Φεβρουαρίου μέχρι τις 31 Μαρτίου 2013. Περιλαμβάνονται έργα, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά και αποτελούν τη φυσική συνέχεια της προηγούμενης σειράς έργων του καλλιτέχνη με τον γενικό τίτλο The Space Between (2007), στα οποία ο Αδαμάκος αξιοποιεί όλες τις δυνατότητες του υλικού του για να παίξει με επιτυχία ένα γοητευτικό παιχνίδι με το φως και τη σκιά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο κείμενο του καταλόγου υπογράφει ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Κωνσταντίνος Παπαχρίστου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b188534.jpg","isbn":"978-960-476-123-4","isbn13":"978-960-476-123-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":160,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-05-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":188534,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-adamakos-9-lumen.json"},{"id":195550,"title":"Με τα μάτια προς τα μέσα να κοιτάνε","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο παρουσιάζεται η ζωγραφική δραστηριότητα του Χρήστου Κεχαγιόγλου σε εννέα ενότητες με κριτήριο όχι τόσο τη θεματική ή τις χρονολογίες, αλλά κυρίως τον ζωγραφικό τρόπο. Γεμάτο σημειώσεις, σκέψεις και χαρακτηριστικά έργα του καλλιτέχνη αποτελεί μια προσπάθεια χαρτογράφησης της διαδρομής του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕνότητα 1η: Τοπία από φελιζόλ\u003cbr\u003eΕνότητα 2η: Πτήσεις δωματίου\u003cbr\u003eΕνότητα 3η: Τα πρόσωπα\u003cbr\u003eΕνότητα 4η: Ορίζοντες, μονοπάτια και ταξίδια\u003cbr\u003eΕνότητα 5η: Η κιβωτός του νου\u003cbr\u003eΕνότητα 6η: Στις άκρες του κόσμου / Πτήσεις δωματίου\u003cbr\u003eΕνότητα 7η: Δώδεκα νύχτες / Δώδεκα μήνες\u003cbr\u003eΕνότητα 8η: Στην άκρη του κήπου\u003cbr\u003eΕνότητα 9η: Συναντήσεις στη ζωγραφική","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198731.jpg","isbn":"978-960-218-990-0","isbn13":"978-960-218-990-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":226,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2014-12-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":173,"extra":null,"biblionet_id":198731,"url":"https://bibliography.gr/books/me-ta-matia-pros-mesa-na-koitane.json"},{"id":196200,"title":"Θεόδωρος Ράλλης, Με το βλέμμα στην Ανατολή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b199383.jpg","isbn":"978-960-476-164-7","isbn13":"978-960-476-164-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2015-01-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":199383,"url":"https://bibliography.gr/books/theodwros-rallhs-me-to-blemma-sthn-anatolh.json"},{"id":197467,"title":"Δημήτρης Περδικίδης, ζωγράφος της διασποράς: Μόνιμη έκθεση","subtitle":null,"description":"Ο κατάλογος περιλαμβάνει τη συνολική πνευματική παραγωγή του Δημήτρη Περδικίδη, όπως αυτή παρουσιάζεται στη μόνιμη έκθεση που φιλοξενείται στο \"Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη\". Το σχεδιασμό και την καλλιτεχνική επιμέλεια του καταλόγου έκανε η Μαρία Στέφωση, ενώ περιλαμβάνονται σε αυτόν εισαγωγικά κείμενα των Πάνου Λασκαρίδη, Προέδρου του \"Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη\", Μάνου Στεφανίδη, Καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Δημοσθένη Κοκκινίδη, Ομότιμου Καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και προσωπικού φίλου του ζωγράφου, και του Λεωνίδα και της Ντενίζ Περδικίδη. Την παρουσίαση και ανάλυση των έργων και της συνολικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Περδικίδη υπογράφει ο επιμελητής της έκθεσης και μελετητής του έργου του καταξιωμένου ζωγράφου της Διασποράς Miguel Fernandez Belmonte.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b200656.jpg","isbn":"978-960-99142-8-4","isbn13":"978-960-99142-8-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2014,"publication_place":"Πειραιάς","price":"12.0","price_updated_at":"2015-03-17","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3734,"extra":null,"biblionet_id":200656,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmhtrhs-perdikidhs-zwgrafos-ths-diasporas-monimh-ekthesh.json"},{"id":198696,"title":"Νίκος Δραγούμης ο ζωγράφος, 1874-1933","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (7 Μαΐου έως 18 Ιουλίου 2015). Ο Νίκος Δραγούμης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1874. Ήταν πρωτότοκος γιος του Στέφανου Δραγούμη (ο οποίος έγινε πρωθυπουργός το 1910) και αδελφός του πολιτικού και συγγραφέα Ίωνα Δραγούμη. Αφού ολοκλήρωσε το εξατάξιο γυμνάσιο, πήγε το 1891 στο Παρίσι για να προετοιμαστεί για τις εισιτήριες εξετάσεις στη Σχολή Ναυτικών Δοκίμων. Τελικά θα αποτύχει στις εξετάσεις, αλλά θα παραμείνει στη Γαλλία (με μικρότερα ή μεγαλύτερα διαλείμματα) για είκοσι χρόνια. Εγγράφεται στη Νομική Σχολή της Σορβόννης, από όπου θα αποφοιτήσει στα τέλη του 1897. Θα εγκαταλείψει όμως τα νομικά, που ποτέ δεν αγάπησε, για να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Παρακολουθεί μαθήματα στην ιδιωτική σχολή τέχνης Academie Julian για δυο χρόνια (από τον Οκτώβριο του 1899 μέχρι τον Δεκέμβριο του 1901). Στη Julian θα συνδεθεί στενά με τον Ωγκύστ Σαμπώ, ζωγράφο από το Γκραβεζόν της Προβηγκίας, και από τον Σαμπώ, πιθανότατα, θα γνωριστεί με τον άλλο επιστήθιο φίλο του, τον ζωγράφο Ζαν Μπαλτύς. Από το 1903, και μετά από εκτεταμένες πεζοπορικές περιπλανήσεις (θα γυρίσει όλο σχεδόν το νότο της Γαλλίας, και αφού διαβεί τα Πυρηναία μέχρι τη Βαρκελώνη), θα εγκατασταθεί για μεγάλα διαστήματα στο Γκραβεζόν, όπου, κατά περιόδους, θα συμπήξει με τους Μπαλτύς και Σαμπώ ένα ιδιαίτερο εργαστήριο, ένα είδος αδελφότητας ζωγραφικής. Στα χρόνια του Γκραβεζόν ανήκει και ο μεγαλύτερος όγκος των έργων του Δραγούμη που έχουν φτάσει ως εμάς. Από εκεί θα φύγει τον Οκτώβριο του 1911, βαριά χτυπημένος από την πρώτη κρίση του ψυχικού νοσήματος που θα τον βασανίζει μέχρι το τέλος της ζωής του. Πέθανε το 1933, μετά από εικοσαετή εγκλεισμό σε ψυχιατρεία στη Γενεύη και την Αθήνα. Τον Φεβρουάριο του 1941, ο Ζαν Μπαλτύς σημείωνε στο ημερολόγιό του: \"Ο Νίκος Δραγούμης, με τον οποίο είχα την τύχη να συγκατοικήσουμε στο Γκραβεζόν, ήταν ένας από εκείνους τους γνήσιους καλλιτέχνες, τόσο αυθεντικός όσο ο Βαν Γκογκ και ο Γκωγκέν\". \"Έλληνα Βαν Γκογκ\" τον χαρακτήριζε και ο Δημήτρης Πικιώνης το 1963. Ο αδελφός του Φίλιππος Δραγούμης έγραψε γι’ αυτόν: \"Ο Νίκος, άκακος, ευγενικός κι αξιαγάπητος άνθρωπος, αν κι επαναστατικής ιδιοσυγκρασίας -και κάποτε θυμώδης- είναι πιθανόν ο πρώτος που έφερε στην Ελλάδα την ιμπρεσιονιστική τεχνοτροπία και το χωρίς βαθμιαία φωτοσκίαση σχεδόν διακοσμητικό σχεδίασμα με νερόχρωμα και gouache (πηχτό συνήθως άσπρο χρώμα) πάνω σε σκοτεινό αδρό χαρτί (στρατσόχαρτο). [...] Ήταν φιλόσοφος, στωικός, κάθε άλλο όμως παρά αυστηρός, αντίθετα χαρούμενος, αμέριμνος και ειρωνικός, χωρίς κακία, που αγαπούσε στο έπακρο την ελευθερία και που μισούσε κάθε συμβιβασμό ηθικό και κοινωνικό, κάθε υποκρισία και κάθε επιτήδευση, που λάτρευε τη φύση κι απεχθανόταν θανάσιμα τις λεγόμενες προόδους της τεχνικής και της μηχανικής. Υπεραγαπούσε την ελεύθερη φύση και προσπαθούσε με μεγάλη ασκητικότητα να προσαρμόζεται στους φυσικούς νόμους. Δεν τον ένοιαζε τι λέγουν ή τι κάνουν οι αστοί, ή μάλλον με τα φερσίματα και το ντύσιμό του περιφρονούσε και κορόιδευε τους συμβατικούς των κανόνες ζωής και τρόπους συμπεριφοράς, αν και πάντα το έκανε με ευγένεια, χωρίς να τους προσβάλλει και χωρίς κακία για κανένα. Αγαπούσε την απλοϊκή κι αβίαστη φυσικότητα των χωρικών, τον εύρωστο κι ανεπηρέαστο από το μηχανικό πολιτισμό τρόπο ζωής των κοντά στην ελεύθερη φύση. [...] Ο Νίκος ποτέ δε θέλησε να πουλήσει κανένα του πίνακα, γιατί πίστευε πως η αληθινή τέχνη είναι ιερή και μη εμπορεύσιμη. Επίσης πως δεν είναι σωστό με την τέχνη να επιδιώκεται η απόδειξη καμμιάς ιδέας ή θεωρίας μη αυστηρά καλλιτεχνικής. Ήταν οπαδός της αρχής του L’ art pour l’ art, του ότι δηλαδή η τέχνη αποτελεί απλή έκφραση του ψυχικού αισθητικού κόσμου του καλλιτέχνη και τίποτε περισσότερο\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b201886.jpg","isbn":"978-960-250-641-7","isbn13":"978-960-250-641-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":221,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2015-05-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":201886,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-dragoumhs-o-zwgrafos-18741933.json"},{"id":208887,"title":"Sirens","subtitle":null,"description":"Ο συνοδευτικός κατάλογος της ομότιτλης έκθεσης του Γιώργου Λαζόγκα. Οι \"Σειρήνες\" φιλοτεχνήθηκαν ειδικά για την έκθεση, που παρουσιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα (Φεβρουάριος-Μάρτιος 2009). Η δουλειά αυτή, τρίτο μέρος του εικαστικού ταξιδιού του καλλιτέχνη μετά τα \"Πανιά του Οδυσσέα\" και την \"Τεχνητή Αναπνοή\", έχει ως θέμα την \"Τιμωρία των Σειρήνων\". Στον κατάλογο παρουσιάζεται το εικαστικό εγχείρημα, δοκίμιο-αναφοράς στο μεταφορικό ταξίδι της ζωής και τις προκλήσεις του, που αφυπνίζει στο μαζικό υποσυνείδητο το κάλεσμα, την πρόκληση, τη σαγήνη αλλά και την τελική πλάνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b212095.jpg","isbn":"978-960-88962-1-5","isbn13":"978-960-88962-1-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":177,"publication_year":2009,"publication_place":"Λάρισα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-10-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3907,"extra":null,"biblionet_id":212095,"url":"https://bibliography.gr/books/sirens.json"},{"id":212578,"title":"Σπύρος Παπαλουκάς, Ο μητροπολιτικός ναός της Ευαγγελίστριας στην Άμφισσα","subtitle":"Αγιογραφίες, σχέδια, ανθίβολα, 1927-1931","description":"Ο παρών τόμος αποτελεί μια συνολική παρουσίαση του εικονογραφικού έργου που σχεδίασε και εκτέλεσε ο Σπύρος Παπαλουκάς (1892-1957) στον Μητροπολιτικό Ναό της Ευαγγελίστριας της Άμφισσας. Το 1927 ο Παπαλουκάς κέρδισε τον πανελλήνιο διαγωνισμό για την αγιογράφηση του ναού και τα επόμενα έξι χρόνια εργάστηκε στην Άμφισσα, συνθέτοντας \"ένα πρωτοπόρο, ανεπανάληπτο και γι’ αυτό μοναδικό αγιογραφικό έργο\" -όπως γράφει στο εισαγωγικό κείμενό του ο Νικόλαος Φουσέκης. Ο Παπαλουκάς απομακρύνεται \"από τις κλασικές βυζαντινές αγιογραφικές φόρμες, δίχως όμως τη διάπραξη κανενός είδους ύβρεως\". Ωστόσο προχωρά \"εν μέσω πολλών δυσκολιών. Με την εξέλιξη της δουλειάς του και τις καινοτομίες της, που εξαρχής διαφάνηκαν, δεν συμφωνούσαν όλοι\". Μολονότι ο καλλιτέχνης εργάζεται μέχρι το 1931, το έργο μένει ημιτελές, καθώς \"ο Παπαλουκάς θα ενοχληθεί από την κακόπιστη κριτική που θα ξεκινήσει σχεδόν αμέσως. Θα κουραστεί και θα θυμώσει από τις καθυστερήσεις στις πληρωμές\". Καθοριστικό ρόλο για τη διακοπή των εργασιών έπαιξε, σύμφωνα με τον Γιώργο Σκυλογιάννη, και η παρέμβαση του επίσκοπου Ιωακείμ Αλεξόπουλου, ο οποίος δήλωσε ότι «το έργο έχει εκτραπεί από τις προδιαγραφές της εικαστικής βυζαντινής παράδοσης». \u003cbr\u003eΕντούτοις, όπως σημειώνει ο Γιώργος Χαρβαλιάς στο δικό του κείμενο η εικονογράφηση της Μητρόπολης της Άμφισσας αποτελεί \"ένα ιδιαίτερα σημαντικό δείγμα εκκλησιαστικής τέχνης, στο οποίο επιχειρείται η ανανέωση της αγιογραφίας με πρωτοτυπία αλλά και με σεβασμό στο ορθόδοξο δόγμα, καθώς ο Παπαλουκάς επιχειρεί τον γόνιμο και αρμονικό συγκερασμό των διδαγμάτων της βυζαντινής τέχνης και των αφομοιωμένων εκφραστικών μορφών και κατακτήσεων της σύγχρονής του ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Από την ανάπτυξη του σχεδίου στα ανθίβολα ώς την τολμηρή σχεδιαστική και χρωματική ερμηνεία που παρατηρείται στην αγιογράφηση του ναού, είναι διακριτή μια ρευστότητα διαθέσεων, που παραπέμπει σε συγγενή ρεύματα της ζωγραφικής των αρχών του Μοντερνισμού\". \u003cbr\u003eΗ μέθοδος των ανθιβόλων, την οποία χρησιμοποίησε ο Παπαλουκάς για την αγιογράφηση του ναού, ανάγεται στον 15ο αιώνα και ήταν διαδεδομένη στην Κρήτη. Τα ανθίβολα ήταν διάτρητα σχέδια μορφών, παραστάσεων και διακοσμητικών μοτίβων που χρησιμοποιούνταν με μηχανικό τρόπο για την παραγωγή τοιχογραφιών ή φορητών εικόνων. Τα ανθίβολα του Παπαλουκά είναι συνήθως μεγάλων διαστάσεων, για την αποτύπωση της παράστασης απευθείας στον τοίχο της εκκλησίας. Άλλα σχέδια, συνήθως με μολύβι, μη διάτρητα και μικρότερα σε μέγεθος, φιλοτεχνήθηκαν ως σπουδές μοτίβων και χρωματικών συνδυασμών. Το σύνολο των σχεδίων ο Παπαλουκάς, και εν συνεχεία η κόρη του Μίνα, το φύλαξαν στο σπίτι τους στην Αθήνα, ώς το 2001, οπότε η τελευταία το δώρισε στην Πινακοθήκη \"Σπύρος Παπαλουκάς\" της Άμφισσας. Τα ανθίβολα και τα σχέδια που περιλαμβάνονται στον παρόντα τόμο αναδεικνύουν αυτό το αφανές στάδιο της εργασίας του καλλιτέχνη που προηγείται του ολοκληρωμένου έργου. Όπως γράφει ο Γιώργος Σκυλογιάννης: \"Η παρουσίαση αυτού του μέχρι στιγμής ανέκδοτου υλικού αποτελεί την ιστορική μαρτυρία όλης αυτής της διαδρομής\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα: \u003cbr\u003eΝικόλαος Δ. Φουσέκης, Γιώργος Χαρβαλιάς, Μαίρη Μιχαηλίδου, Γιώργος Σκυλογιάννης, Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b215787.jpg","isbn":"978-960-250-667-7","isbn13":"978-960-250-667-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":207,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2017-02-10","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":215787,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-o-mhtropolitikos-naos-ths-euaggelistrias-sthn-amfissa.json"},{"id":212872,"title":"Γιάννης Τσαρούχης: Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας","subtitle":null,"description":"Ο συνολικός κατάλογος της ομότιτλης έκθεσης που οργανώθηκε από το Μουσείο Μπενάκη και το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη και φιλοξενήθηκε στους χώρους της Πειραιώς 188 (17 Οκτωβρίου 2013 - 27 Ιουλίου 2014 και 16 Δεκεμβρίου 2016 - 26 Φεβρουαρίου 2017). Η πλούσια εικονογράφηση της έκδοσης και τα αυτοσχόλια του Γιάννη Τσαρούχη δίνουν τη δυνατότητα στον αναγνώστη να παρακολουθήσει μέσα από ένα άλλο πρίσμα το σύνολο της καλλιτεχνικής του παραγωγής και να συλλάβει τις πνευματικές και καλλιτεχνικές προϋποθέσεις του κορυφαίου Έλληνα ζωγράφου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b216081.jpg","isbn":"978-960-476-210-1","isbn13":"978-960-476-210-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":258,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2017-02-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":216081,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-tsarouxhs-eikonografhsh-mias-autobiografias.json"},{"id":233935,"title":"Ο δάσκαλος Γιάννης Μόραλης","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αποτελεί τον κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Φεβρουάριος - Μάιος 2019) και επιχειρεί να αναδείξει το ισχυρό αποτύπωμα του Γιάννη Μόραλη στην ελληνική ζωγραφική, αυτή τη φορά όχι μέσω της δικής του καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά μέσω της διδασκαλίας του στην ΑΣΚΤ, από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως και τις αρχές της δεκαετίας του 1980. Κατά συνέπεια, δειγματοληπτικά και αντιπροσωπευτικά, η έκδοση, μέσα από το έργο είκοσι τεσσάρων μαθητών του Μόραλη, επιδιώκει να φωτίσει την ελεύθερη διδασκαλία που ακολούθησε ο \"δάσκαλος\", αφήνοντας πίσω του όχι απλούς επιγόνους αλλά αυθύπαρκτες καλλιτεχνικές οντότητες, μαθήτριες και μαθητές που ακολούθησαν ριζικά διαφορετικούς δρόμους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b235933.jpg","isbn":"978-960-476-241-5","isbn13":"978-960-476-241-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":152,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2019-04-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":235933,"url":"https://bibliography.gr/books/o-daskalos-giannhs-moralhs.json"},{"id":240631,"title":"Αλέξανδρος Κορογιαννάκης (1906-1966)","subtitle":null,"description":"Αφιερωματική έκδοση στον Αλέξανδρο Κορογιαννάκη (1906-1966), ζωγράφο, χαράκτη και σχεδιαστή τραπεζογραμματίων, ο οποίος άφησε πίσω του ευρύ ζωγραφικό και χαρακτικό έργο. Έχοντας υπηρετήσει στο Ίδρυμα Εκτυπώσεως Τραπεζογραμματίων και Αξιών της Τράπεζας της Ελλάδος από το 1939 μέχρι τον θάνατό του, προίκισε τη Νομισματική συλλογή της με σχέδια, μακέτες και λοιπό υλικό που μπορεί με σιγουριά να θεωρηθεί κομμάτι από τους κρυφούς θησαυρούς της. Το υλικό αυτό ήρθε στην επιφάνεια με αφορμή την περιοδική έκθεση που εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 2017 στο Μουσείο της Τράπεζας της Ελλάδος. Η έκθεση επικεντρώθηκε στο ελεύθερο χαρακτικό έργο του καλλιτέχνη και σε διάφορες εκφάνσεις της τέχνης της χαρακτικής, όπως αυτές αναδείχθηκαν από τις ξυλογραφίες, τις χαλκογραφίες και τις λιθογραφίες του. Στα εκθέματα συμπεριλήφθηκαν μακέτες και εκτελεσμένα τραπεζογραμμάτια, βιβλία και λευκώματα που εικονογράφησε, καθώς και ευχετήριες και αναμνηστικές κάρτες που φιλοτέχνησε.\u003cbr\u003eΤο συγκεντρωμένο υλικό, που παρουσιάζεται σε αυτήν την έκδοση, αντικατοπτρίζει τη σταθερή επιλογή του να τοποθετεί τον άνθρωπο στον πυρήνα της εικαστικής του δημιουργίας και μας προσκαλεί να πλησιάσουμε την τέχνη της χαρακτικής, που ασκεί πάντοτε μια ιδιαίτερη γοητεία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b242523.jpg","isbn":"978-960-7032-80-5","isbn13":"978-960-7032-80-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":240,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"32.0","price_updated_at":"2019-11-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1562,"extra":null,"biblionet_id":242523,"url":"https://bibliography.gr/books/aleksandros-korogiannakhs-19061966.json"}]