[{"id":158662,"title":"Μορφές τέχνης","subtitle":"Μια εισαγωγή στις οπτικές τέχνες","description":"Ένας πολυτελής τόμος για την Ιστορία της Τέχνης, με τα σημαντικότερα έργα τέχνης σε εικονογραφήσεις υψηλής ποιότητας. Περιέχονται βιογραφικά στοιχεία καλλιτεχνών, εκτίμηση και κριτική της Τέχνης, πολιτιστικές αξίες και ρόλος των καλλιτεχνών στην εκάστοτε εποχή. \u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό κυκλοφορεί επίσης και σε 2 τόμους \"Ιστορία και Μορφές Τέχνης Ι \u0026amp; ΙΙ\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b161669.jpg","isbn":"978-960-697-049-8","isbn13":"978-960-697-049-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":517,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2011-01-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Artforms","publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":161669,"url":"https://bibliography.gr/books/morfes-texnhs.json"},{"id":161462,"title":"Ο φετιχισμός στην τέχνη του εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εξετάζει τον φετιχισμό από τη σκοπιά της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης. Συγκεκριμένα εξετάζει τα καλλιτεχνικά ρεύματα στην τέχνη του 20ού αιώνα που παρουσιάζουν επόψεις γόνιμες για τη θεματική αυτή. Η εξέταση και ερμηνεία των επιμέρους εικαστικών ιδιωμάτων της νέας αντικειμενικότητας, του σουρεαλισμού και της ποπ αρτ καθοδηγείται από τη πρόθεση να παρουσιαστεί μια μικρή φαινομενολογία φετιχιστικών μορφών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ερμηνευτική προσέγγιση οριοθετεί το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού με διπλό τρόπο. Από τη μια μεριά δεν επιχειρείται διεξοδική ανάλυση του τρόπου με τον οποίο η αυτονομία της μοντέρνας τέχνης εδράζεται σε κοινωνικούς μηχανισμούς φετιχοποίησης. Από την άλλη, διατηρούνται αποστάσεις από όσες θεωρήσεις αναγάγουν το καλλιτεχνικό ιδίωμα του φετιχισμού σε υποκειμενικές-ψυχολογικές προδιαθέσεις και κλίσεις του καλλιτεχνικού υποκειμένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤης ερμηνείας των επιμέρους έργων προηγείται μια θεωρητική ανάλυση που στοχεύει να οριοθετήσει την έννοια του φετίχ και του φετιχισμού (Μαρξ, Φρόυντ, Μπένγιαμιν, Αντόρνο). Η εννοιολογική αυτή ανάλυση στοιχειοθετεί μια τυπολογία δομών φετιχοποίησης, η οποία είναι χρήσιμη όχι μόνο σε σχέση με τα υπό εξέταση έργα, αλλά και για το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού in toto. Από την πληθώρα του εικαστικού και καλλιτεχνικού υλικού επιλέχθηκαν τα τρία ρεύματα (νέα αντικειμενικότητα, σουρεαλισμός, ποπ αρτ) καθώς και έργα δύο καλλιτεχνών που κινούνται στην περιφέρεια του σουρεαλιστικού κινήματος: του Χανς Μπέλμερ και του Ρίτσαρντ Λίντνερ. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο αφιερώνεται στον Μασρέλ Ντυσάμπ ο οποίος έχει συμβάλλει αποφασιστικά στην καλλιτεχνική κριτική των μηχανισμών φετιχοποίησης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164483.jpg","isbn":"978-960-9489-03-4","isbn13":"978-960-9489-03-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":286,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":164483,"url":"https://bibliography.gr/books/o-fetixismos-sthn-texnh-tou-eikostou-aiwna.json"},{"id":161708,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":"Η δυτική παράδοση","description":"Το βιβλίο αυτό της \"Ιστορίας της Τέχνης\" είναι ένα έργο πολυσχιδές. Ξεκινά από την προϊστορική εποχή και καταλήγει στις μέρες μας. Μας ταξιδεύει σε πολλά γεωγραφικά μήκη και πλάτη, περιλαμβάνει πολλούς διαφορετικούς τομείς όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η φωτογραφία, η μουσική και το θέατρο, αναφέρεται στις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτών των μορφών τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜία πολυτελής, έγχρωμη, εικονογραφημένη έκδοση με σκληρό εξώφυλλο, που συνοδεύεται από εκπαιδευτικό CD Rom, για καλύτερη εκμάθηση, σύγκριση και ανάλυση των έργων τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο Αρχαίος Κόσμος\"\u003cbr\u003e- Προϊστορική Τέχνη στην Ευρώπη και τη Βόρειο Αμερική\u003cbr\u003e- Αιγυπτιακή Τέχνη\u003cbr\u003e- Η Αρχαία Τέχνη της Εγγύς Ανατολής\u003cbr\u003e- Η Τέχνη του Αιγαίου\u003cbr\u003e- Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη\u003cbr\u003e- Η Ετρούσκικη Τέχνη\u003cbr\u003e- Η Ρωμαϊκή Τέχνη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Μεσαίωνας\"\u003cbr\u003e- Παλαιοχριστιανική και Βυζαντινή Τέχνη\u003cbr\u003e- Πρώιμη Μεσαιωνική Τέχνη\u003cbr\u003e- Ρομανική Τέχνη\u003cbr\u003e- Γοτθική Τέχνη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Από την Αναγέννηση ως το Ροκοκό\"\u003cbr\u003e- Η Πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία\u003cbr\u003e- Η Ώριμη Αναγέννηση στην Ιταλία\u003cbr\u003e- Η Ύστερη Αναγέννηση στην Ιταλία\u003cbr\u003e - \"Υστερογοτθική\" Ζωγραφική, Γλυπτική και Γραφικές Τέχνες\u003cbr\u003e- Η Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη\u003cbr\u003e- Το Μπαρόκ στην Ιταλία και την Ισπανία\u003cbr\u003e- Το Μπαρόκ στην Φλάνδρα και την Ολλανδία\u003cbr\u003e- Το Μπαρόκ στην Γαλλία και την Αγγλία\u003cbr\u003e- Το Ροκοκό\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο Μοντέρνος Κόσμος\"\u003cbr\u003e- Νεοκλασικισμός και Ρομαντισμός\u003cbr\u003e- Ρεαλισμός και Ιμπρεσιονισμός\u003cbr\u003e- Μετα-Ιμπρεσιονισμός, Συμβολισμός και Αρτ Νουβό\u003cbr\u003e- Η Ζωγραφική του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Η Γλυπτική του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Η Αρχιτεκτονική του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Η Φωτογραφία του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Μεταμοντερνισμός","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164729.jpg","isbn":"978-960-697-059-7","isbn13":"978-960-697-059-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":1120,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"135.0","price_updated_at":"2011-03-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"History of Art","publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":164729,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-d4ea8efa-d61a-43e0-a01c-a99ea83286a2.json"},{"id":188656,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":"Η γέννηση μιας νέας επιστήμης από τον 19ο στον 20ό αιώνα","description":"Τι είναι η ιστορία της τέχνης; Ό,τι αφηγείται ο Πλίνιος, ό,τι περιλαμβάνει ο Bαζάρι στους Βίους του ή μήπως η Ιστορία της τέχνης των αρχαίων, το κύκνειο άσμα του Βίνκελμαν; Είναι βέβαιο ότι τα γραπτά όλων αυτών των συγγραφέων συνδέονται τόσο με την τέχνη όσο και με την ιστορία της. Ωστόσο το θέμα τού ανά χείρας βιβλίου είναι διαφορετικό. Αφορά το πώς η ιστορία της τέχνης συγκροτείται ως επιστήμη, το πώς δηλαδή προσδιορίζει το πεδίο μελέτης της, ταξινομεί το αχανές υλικό της, αναπτύσσει τον δικό της θεωρητικό λόγο. Θέση του συγγραφέα είναι ότι η διαδικασία αυτή πρέπει απαραιτήτως να συναρτηθεί με την ανάδυση του έθνους-κράτους: Η επιστήμη της ιστορίας της τέχνης υπήρξε από την αρχή, ιδίως στο γερμανόφωνο χώρο, φορέας διαμόρφωσης της ίδιας της εθνικής \"ιδεολογίας\" μέσα από το δίπολο μουσείο-πανεπιστήμιο. Στις σελίδες του βιβλίου περιγράφεται έτσι η δραστηριότητα των ιστορικών της Σχολής του Βερολίνου, το όραμα των νεαρών ρομαντικών (ανάμεσά τους και ο Γκαίτε) περί \"βόρειου\" Μεσαίωνα, η προβολή της ιταλικής Αναγέννησης από τον Γιάκομπ Μπούρκχαρτ, η εμπειρική μέθοδος του Τζοβάννι Μορέλλι, οι επιτυχίες και οι αποτυχίες των ειδημόνων, η αμφιλεγόμενη σταδιοδρομία του Μπέρναρντ Μπέρενσον. Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο δαιδαλώδες έργο του Αλόις Ριγκλ και των άλλων εκπροσώπων της Σχολής της Βιέννης, καθώς η περί \"ύστερης αρχαιότητας\" διαμάχη τους με τον \"Αττίλα της ιστορίας της τέχνης\" Γιόζεφ Στριγκόφσκι καθόρισε τη συζήτηση για την καταγωγή του ίδιου του νεότερου ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο κύκλος κλείνει με την παρουσίαση της \"δομικής\" θεωρίας του εθνικοσοσιαλιστή Χανς Ζέντλμαϋρ, όπου μέσω της παραδειγματικής ανάλυσης της ζωγραφικής του Πίτερ Μπρούχελ αναδεικνύονται οι σφοδρές πολιτικές και κοινωνικές εντάσεις του μεσοπολέμου. Το παρόν βιβλίο φωτίζει έτσι όλες τις σημαίνουσες όψεις της διαδικασίας γέννησης τούτης της νέας επιστήμης που συγκροτείται στη χαραυγή της νεωτερικότητας επί του πολυκύμαντου ορίζοντα της ευρωπαϊκής ιστορίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 512 σελίδων βιβλίο περιλαμβάνει 806 βιβλιογραφικές και ερμηνευτικές σημειώσεις, βιβλιογραφία 378 τίτλων, 91 (ασπρόμαυρες) εικόνες και ευρετήριο προσώπων. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191812.jpg","isbn":"978-960-505-070-2","isbn13":"978-960-505-070-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":512,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2013-11-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":191812,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-8041e6b5-4b67-4c19-8fd6-c75a4a8ade9a.json"},{"id":188840,"title":"Το μουσείο ως χώρος της ιστορίας της τέχνης","subtitle":"Εκθέσεις, συλλογές και η τέχνη από τον 19ο στον 21ο αιώνα","description":"Οι εννοιολογήσεις του Μουσείου στη Νεότερη Τέχνη εξετάζονται στο βιβλίο αυτό, το οποίο αποτελεί μια μελέτη για το μουσείο ως \"ιστοριογραφικό τόπο\". Η αφορμή και βασική ιδέα που συνδέει τα τέσσερα δοκίμια που απαρτίζουν τα τέσσερα κεφάλαιά του δεν είναι άλλη από την παραδοχή, που διατυπώνει πρώτος ο Francis Haskell, δεύτερος καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, στο βιβλίο του Το Εφήμερο Μουσείο (The Ephemeral Museum: Old Master paintings and the rise of the art exhibition), ότι δηλαδή το φαινόμενο των περιοδικών εκθέσεων (το οποίο εξέτασε αναφορικά με την τέχνη της πρώιμης νεότερης περιόδου και σε σχέση με την κατηγορία, κυρίως ιστοριογραφική, της τέχνης των μεγάλων ζωγράφων της παράδοσης) επηρέασε και διαμόρφωσε\u003cbr\u003eκαταλυτικά την ιστορική εξέλιξη του θεσμού του μουσείου. Στο βιβλίο εξετάζω την τύχη αυτής της παραδοχής για την περίοδο στην οποία η αφήγηση του Haskell σταματά, δηλαδή από τον 19ο αιώνα και μετά, αναφορικά με τις περιπτώσεις και προβλήματα της Μοντέρνας και της Σύγχρονης Τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191996.jpg","isbn":"978-960-333-789-8","isbn13":"978-960-333-789-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":215,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":190,"extra":null,"biblionet_id":191996,"url":"https://bibliography.gr/books/to-mouseio-ws-xwros-ths-istorias-texnhs.json"},{"id":189873,"title":"Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες","subtitle":null,"description":"Η ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων που ακολούθησαν οι καλλιτέχνες μετά το 1945. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία τόσο από την παραστατικότητα όσο και την αφαίρεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τις σελίδες του βιβλίου Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες προβάλλονται τα εικαστικά δρώμενα με λόγο εύληπτο, επιστημονικά τεκμηριωμένο, και με πλούσια εικονογράφηση. Το βιβλίο δεν απευθύνεται μόνο σε σπουδαστές που ενδιαφέρονται να μελετήσουν την περίοδο αυτή, αλλά και σε μη ειδικούς, σε αυτούς που αναρωτιούνται όταν βρίσκονται μπροστά σε μια σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, «Μα θεωρείται τέχνη αυτό το έργο;».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε χρονική ακολουθία παρουσιάζονται στο βιβλίο, σε πέντε μεγάλες ενότητες, οι διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις -Αφαίρεση, Εξπρεσιονισμός, Ρεαλισμός και πολλές άλλες εικαστικές πρωτοπορίες-, καθώς και οι εκπρόσωποί τους. Εκτός από τους ξένους δημιουργούς γίνεται αναφορά και σε ΄Ελληνες εικαστικούς, που το έργο τους εντάσσεται σ’ ένα ευρύτερο διεθνοποιημένο πλαίσιο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193031.jpg","isbn":"978-960-6878-66-4","isbn13":"978-960-6878-66-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2014-01-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":193031,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-apo-to-1945-se-pente-enothtes.json"},{"id":191974,"title":"Η μετανάστευση ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα","subtitle":null,"description":"Αντικείμενο της έρευνας αυτής αποτελεί η μετανάστευση των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα. Η αποδημία και η διασπορά των καλλιτεχνών θεωρείται ουσιώδους σημασίας, καθόσον το έργο τους συνέβαλε καίρια και αποφασιστικά στη διαμόρφωση της Νεοελληνικής Τέχνης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σύγχρονη ελληνική τέχνη διαμορφώθηκε στηριζόμενη στην παράδοση και στην καλλιτεχνική κληρονομιά από τη μια και τις κατακτήσεις της Δυτικής Τέχνης από την άλλη, φορείς των οποίων στην Ελλάδα υπήρξαν οι καλλιτέχνες της Ελληνικής Διασποράς. Διαχωρίζονται οι περίοδοι της καλλιτεχνικής μετανάστευσης και εκτίθενται τα αίτια που ώθησαν τους καλλιτέχνες σε κάθε έξοδο από τη χώρα, που, στο μεγαλύτερο ποσοστό, συμπίπτουν με τις αιτίες που προκάλεσαν τα ευρύτερα μεταναστευτικά ρεύματα, ως κοινωνικά φαινόμενα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναφέρονται οι ιστορικές, οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές συνθήκες στην Ελλάδα, ως χώρα αποστολής των μεταναστών, και στη Γαλλία ως χώρα υποδοχής, καθώς επέδρασαν ουσιαστικά τόσο στην απόφαση τους για την αποδημία, όσο και στη ζωή τους από την οπτική της ένταξης τους στο κοινωνικό περιβάλλον της χώρας που τους δέχτηκε, τη δημιουργία ταυτότητας, την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού ιδιώματος και την ίδρυση παροικιών-κοινοτήτων. Παράλληλα, εξετάζεται η σχέση τους με την Ελλάδα και η συμβολή τους στη εξέλιξη της ελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα, ερευνάται η ζωή και το έργο του Κωνσταντίνου Ανδρέου, γλύπτη, ζωγράφου και χαράκτη, κατεξοχήν εκπροσώπου της Διασποράς των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι, στο οποίο έζησε από το 1945 έως το 2003. Προβάλλεται ο αντίκτυπος της καλλιτεχνικής του δημιουργίας και προσφοράς στον τόπο αυτόν, όπως και η αντίληψη της τοπικής κοινωνίας αναφορικά με τον ίδιο και το έργο του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195143.jpg","isbn":"978-960-02-2907-3","isbn13":"978-960-02-2907-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11240,"name":"Ειδικών Μελετών της Μετανάστευσης και Διασποράς","books_count":2,"tsearch_vector":"'diasporas' 'eidikon' 'eidikwn' 'idikwn' 'kai' 'ke' 'meleton' 'meletvn' 'meletwn' 'metanastefshs' 'metanasteushs' 'metanastevshs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:37:04.349+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:37:04.349+03:00"},"pages":592,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2014-06-16","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":195143,"url":"https://bibliography.gr/books/h-metanasteush-ellhnwn-kallitexnwn-sto-parisi-apo-to-19o-ston-20o-aiwna.json"},{"id":192821,"title":"Όταν η τέχνη γίνεται \"πολιτική\"...","subtitle":null,"description":"Μέσα από αυτήν την ερευνητική μελέτη, που έχει δημοσιευθεί αποσπασματικά σε εφημερίδες και περιοδικά, ακολούθησα κάποιους δικούς μου κανόνες που σίγουρα διευκολύνουν την κατανόηση των έργων τέχνης που αναλύονται, όπως η επιλογή ερμηνείας έργων που συνοδεύονται πάντα από φωτογραφικές απεικονίσεις τους. Προσπάθησα να προσεγγίσω σημαντικές στιγμές της Ιστορίας της Τέχνης μέσα από εικαστικά θέματα που μας μιλούν όσο γίνεται πιο ζωντανά, μας υποβάλλουν, μας διεγείρουν τον ψυχισμό και τη φαντασία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκοπός του βιβλίου μου είναι να φωτίσει την κρίση του αναγνώστη σε θέματα σχέσεων της τέχνης με την πολιτική...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195993.jpg","isbn":"978-960-99741-4-1","isbn13":"978-960-99741-4-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2014-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":195993,"url":"https://bibliography.gr/books/otan-h-texnh-ginetai-politikh.json"},{"id":193354,"title":"Η ιταλική αναγέννηση","subtitle":"Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b196531.jpg","isbn":"978-960-12-2177-9","isbn13":"978-960-12-2177-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":220,"publication_year":2014,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"35.0","price_updated_at":"2014-09-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":196531,"url":"https://bibliography.gr/books/h-italikh-anagennhsh.json"},{"id":206212,"title":"Ερευνητικά ζητήματα στην ιστορία της τέχνης","subtitle":"Από τον ύστερο μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας","description":"40 ιστορικοί της Τέχνης παρουσιάζουν τις ερευνητικές εργασίες τους γύρω από ζητήματα ιστορίας της τέχνης που καλύπτουν ένα ευρύτατο χρονικά πεδίο από τον Μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας. Οι μελέτες που περιέχονται στον τόμο μπορούν να διαβαστούν ως ενδεικτικές -ενίοτε παραδειγματικές- περιπτώσεις εξέτασης ενός ειδικού αντικειμένου με ευρύτερη πάντα σημασία: άλλοτε τα συγκεκριμένα αυτά θέματα συνδέονται με τη σημασία και τον ρόλο της αρχαιότητας στην ευρωπαϊκή νεώτερη εποχή, άλλοτε με τις ιδεολογικού χαρακτήρα αναγνώσεις των εικόνων και άλλοτε πάλι με τις θεσμικές παρεμβάσεις στην εικαστική παραγωγή ή την προβολή της. Ο προβληματισμός γύρω από τα όρια του πεδίου, τη χρήση των όρων ή την περίφημη πλέον διεπιστημονικότητα είναι επίσης παρών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b209417.jpg","isbn":"978-618-82026-0-3","isbn13":"978-618-82026-0-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":592,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2016-04-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1937,"extra":null,"biblionet_id":209417,"url":"https://bibliography.gr/books/ereunhtika-zhthmata-sthn-istoria-ths-texnhs.json"},{"id":210433,"title":"Η τέχνη μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο","subtitle":"1940-1960","description":"Η μελέτη του Χάρη Σαββόπουλου, το λέω όσο πιο απλά κι έντιμα γίνεται, αποτελεί ένα μοναδικό γεγονός στην ελληνική βιβλιογραφία κι ένα επίτευγμα στην εγχώρια έρευνα ως προς την ιστορία της τέχνης. Επιστημονική, αλλά συγχρόνως γλαφυρή, κομίζει καινά δαιμόνια, κυρίως γιατί αμφισβητεί -τι τολμητίας!- την επίσημη άποψη και την κυρίαρχη προπαγάνδα περί μοντερνισμού, σύμφωνα με τις οποίες το σχετικό φως προέρχεται αποκλειστικά από τις ΗΠΑ, με τη Γηραιά Ευρώπη να παραμένει απλώς ουραγός. Με άλλα λόγια, όπως πρεσβεύουν και οι δικοί μας σύγχρονοι μελετητές, η Αφαίρεση είναι κατάκτηση της νέας αμερικάνικης τέχνης όπως αυτή διαμορφώνεται από την σχολή της Nέας Υόρκης κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου κι όπως εξαπλώνεται μετά σ’ ολόκληρο τον υπόλοιπο κόσμο ως το πιο εξαγώγιμο πολιτιστικό προϊόν της αναδυόμενης υπερδύναμης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Σαββόπουλος αντιμετωπίζει κριτικά αυτόν τον κυρίαρχο μύθο, αποδεικνύοντας ότι προετοίμασαν τον Pollock οι ευρωπαίοι Ντανταϊστές που μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, αλλά και ότι οιονεί τον πρόλαβαν καλλιτέχνες του μεγέθους ενός Fautrier, ενός Wols ή ενός Fontana. Eπίσης, ότι τη μεγάλη αλλαγή δεν την κάνει ο ένας, ο \"φωτισμένος\", όπως θα το ήθελε το κυρίαρχο μάρκετινγκ ή η νεορομαντική θεωρία περί \"γέννησης του ήρωα\" αλλά η ωρίμανση μιας διαδικασίας και η ανάγκη μιας ολόκληρης εποχής. Η σχολή της Νέας Υόρκης, ειδικότερα, αμφιρρέπει ανάμεσα στον Picasso και τον Mondrian, τον Kandinsky και τον Malevich, τον Klee και τον Matisse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο κατατίθενται αναλυτικά οι ποικίλες εκδοχές της αφαίρεσης κι από τις δύο πλευρές του Ατλαντικού, επίσης στοιχίζονται μεθοδικά οι προσπάθειες, όχι μονάχα των καλλιτεχνών αλλά και των θεωρητικών και των κριτικών της τέχνης, ώστε να αποδοθούν οι διαφορετικές, \"αγωνιστικές\" εκφράσεις της μίας βασικής ιδέας. Για παράδειγμα, αναφέρεται η διεθνής έκθεση που οργάνωσε στο Παρίσι το 1951 ο Michel Tapie, με συμμετέχοντες τους Pollock, de Kooning, Capogrossi, Rio pelle, Mathieu, Wols, Hartung κ.ά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213642.jpg","isbn":"978-960-348-260-4","isbn13":"978-960-348-260-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2016-11-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":213642,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-meta-ton-deutero-pagkosmio-polemo.json"},{"id":213734,"title":"Οι δρόμοι του \"κάλλους\" στην αρχαία Ελλάδα","subtitle":"Από τους \"σκοτεινούς αιώνες\" στο τέλος της κλασικής εποχής (1100-323 π.Χ)","description":"... Όχι, ούτε η σύνθεση του Raffaelo ούτε πολύ περισσότερο η πρωτότυπή της δια χειρός του Ζωγράφου του Θανάτου, δε διακατέχονται απ' το αναπόφευκτα πένθιμο τούτο πνεύμα της συμπόνιας, που καθοδηγούσε τις ενοχές του τεχνίτη των \"Ωρών Ροέν\" καθώς ιστορούσε το \"Νεκρό άνθρωπο ενώπιον του Κριτή του\", εν μέσω του τρόμου της πανώλης, κυρίως δε, υπό το βάρος μιας έξωθεν υπαγορευμένης εκλογής. Τόσο το Θείο Σώμα του Χριστού στον πίνακα του Ραφαήλ όσο κι εκείνο του νεκρού οπλίτη στην πρόσοψη της αττικής ληκύθου, ανήκουν στην ίδια \"ανευσεβή φυλή\" - \"φυλή\" ενεργητική, με αυτοπεποίθηση κι έλλογη βεβαιότητα σε όλες της τις εκφάνσεις, έστω κι αν η αισθητή ομορφιά του πρώτου είχε ήδη δοκιμαστεί σκληρά στον αγώνα της με την ουτοπική δογματική και το στιλιστικό ολοκληρωτισμό του μεσαιωνικού ασυμβίβαστου, πριν λάβει και πάλι το ιδανικό της, παγανιστικό σχήμα. Ο αιώνας του Raffaelo όπως και ο \"χρυσός αιώνας\" των Ελλήνων, βίωναν τη φύση σαν σύνολο δυνατοτήτων με ορισμένα, ξεκάθαρα όρια· ο κόσμος τους ήταν τόσο ευρύς όσο ο ανθρώπινος νους μπορούσε να διανύσει κι όχι πλατύτερος, ενώ κάθε τέλειο έργο της τέχνης εξέφραζε με το δικό του τρόπο, το ποιοτικό προφίλ της πραγματικότητας που το άτομο καλείτο να σταθμίσει σύμφωνα με τη οπτική του πείρα αλλά και τους εκάστοτε κοινωνικούς ερεθισμούς. Η τέχνη και τις δυο περιόδους παρότι τις χωρίζει μια σχεδόν χιλιετία πολιτικών αναβρασμών, υπήρξε εξίσου κοσμική στη θεώρησή της, με το ιδεώδες της \"καλοκαγαθίας\" κυρίαρχο όπως κι απόλυτα εφικτό στην υλική πραγμάτωση της υπόστασής του απ' τους δημιουργούς, οι οποίοι όχι μόνο το πήραν σαν πρότυπο έκφρασης αλλά και το ανύψωσαν εγνωσμένα σε εκείνη την παραπανίσια συχνά, νατουραλιστική βαθμίδα, όπου κάθε οπτική γλώσσα έμελλε να αντλεί τις μεστές ποιότητες του λεξιλογίου της. Εκεί θα πρέπει να αναζητήσουμε την αιτία της εξουσίας που η αρχαία ελληνική αντίληψη είχε ασκήσει στους καλλιτέχνες της αναγεννημένης Ευρώπης, ακόμη κι αν η τελευταίοι έτυχε να τη γνωρίσουν κατά την επιμόρφωσή τους παρουσία της Αφροδίτης που στο μεταξύ είχε μεταμορφωθεί σε Καθολική Μαντόνα, διυλισμένη μέσα από τις \"μεσσιανικές\" αποσαφηνίσεις της νεοπλατωνικής λογιοσύνης και των κάθε είδους, αμήχανα ξεστρατισμένων μεταφυσικών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b216943.jpg","isbn":"978-960-02-3272-1","isbn13":"978-960-02-3272-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":792,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2017-04-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":216943,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-dromoi-tou-kalloys-sthn-arxaia-ellada.json"},{"id":249472,"title":"Τέχνη και αμφισβήτηση","subtitle":"Στη σύγχρονη Ιταλία (1909-2017). Τα ρεύματα της πρωτοπορίας","description":"H παρούσα μελέτη καλύπτει ένα κενό της ιστοριογραφικής - επιστημονικής έρευνας στον τομέα της ιταλικής τέχνης κατά τη σύγχρονη εποχή, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στον χώρο των εικαστικών τεχνών και στον τρόπο με τον οποίον οι εικαστικές τέχνες συνδράμουν ή επιδρούν στις υπόλοιπες μορφές της τέχνης. Φιλοδοξία του έργου αυτού είναι να παρουσιάσει όσο το δυνατόν πληρέστερα τον χάρτη της σύγχρονης ιταλικής τέχνης στην ιταλική επικράτεια. Προκειμένου να επιτευχθεί ο συγκεκριμένος ερευνητικός στόχος, φωτίζονται επαρκώς τα ρεύματα της ιταλικής πρωτοπορίας του 20ού και 21ου αιώνα, τα οποία καθορίζουν τις πολιτικές, πολιτιστικές και κοινωνικές εξελίξεις της γειτονικής χώρας, αλλά και γνωρίζουν στην πορεία των χρόνων, διεθνή αναγνώριση και ανάπτυξη στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, μην αφήνοντας ανέγγιχτη και την Ελλάδα. \r\n\r\nΠιο συγκεκριμένα, η καταγραφή και ο επιστημονικός σχολιασμός των ιστορικών στοιχείων εκκινεί το έτος 1909 και φθάνει μέχρι και τις μέρες μας. Το όλο ιστορικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο εξετάζεται υπό το φιλοσοφικό και κοινωνικό πρίσμα της έννοιας της «αμφισβήτησης». Ιδιαίτερα τα χρόνια της λεγόμενης «πολιτιστικής αμφισβήτησης» στην Ιταλία, δηλαδή οι δεκαετίες '60 και '70, είναι καθοριστικά για τον ρουν της σύγχρονης, μοντέρνας και μεταμοντέρνας διεθνούς τέχνης εν γένει. Μέσα από τη συγκεκριμένη μελέτη αναδεικνύεται ότι ο όρος «πολιτιστική αμφισβήτηση» στην ιταλική επικράτεια κάνει για πρώτη φορά την εμφάνισή του στο καλλιτεχνικό περιβάλλον του ρεύματος του φουτουρισμού, δηλαδή κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, και όχι κατά τα μεταπολεμικά χρόνια, όπως είθισται να χρησιμοποιείται από τους ιστορικούς. \r\n","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b250200.jpg","isbn":"978-960-6840-69-2","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":316,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2020-09-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"ελληνικά","original_title":"","publisher_id":1020,"extra":null,"biblionet_id":250200,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-amfisbhthsh.json"},{"id":49652,"title":"Ισλαμικές τέχνες","subtitle":null,"description":"Τα 1000 χρόνια που ακολούθησαν τις αποκαλύψεις του Προφήτη Μωάμεθ στη Μέκκα στις αρχές του 7ου μ.Χ. αιώνα, οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες στις περιοχές όπου κυριάρχησε το Ισλάμ παρήγαγαν ορισμένα από τα πιο όμορφα έργα τέχνης στον κόσμο: από την Αλάμπρα ως το Τατζ Μαχάλ, από τα μικρογραφημένα αντίγραφα του Κορανίου ως τις έξοχες διακοσμητικές τέχνες: κεραμουργία, υφαντουργική και μεταλλουργία. Αν και εκτελέστηκαν σε χώρες διαφορετικές και στη διάρκεια μακρού χρονικού διαστήματος, παρουσιάζουν κοινά χαρακτηριστικά σε αυτή τη δημιουργική άνθηση τα οποία δικαιολογούν τον όρο Ισλαμικές τέχνες.\u003cbr\u003eΣε αυτή τη μελέτη, οι συγγραφείς φωτίζουν εκείνα τα χαρακτηριστικά τα οποία συνδέουν τις ποικίλες τέχνες των ισλαμικών χωρών, χωρίς να ελαχιστοποιούν τις διαφορές τους. Διαιρώντας το χρόνο σε τρεις περιόδους: 600-900, 900-1500 και 1500-1800, τοποθετούν την καλλιτεχνική πρόοδο κάθε εποχής στο ιστορικό της πλαίσιο και χρησιμοποιούν την τέχνη σαν παράθυρο στον ισλαμικό πολιτισμό.\u003cbr\u003eΓραμμένο με γλαφυρό και προσιτό ύφος και εικονογραφημένο σε όλη την έκτασή του με φωτογραφίες, χάρτες και σχεδιαγράμματα, το βιβλίο συλλαμβάνει έξοχα την ουσία της ισλαμικής κουλτούρας όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τα κτήριά της, τα βιβλία και τις εφαρμοσμένες τέχνες, και παρέχει ουσιαστική εισαγωγή στο αντικείμενο τόσο για το σπουδαστή, όσο και για τον απλό αναγνώστη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b51011.jpg","isbn":"960-03-2654-1","isbn13":"978-960-03-2654-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Islamic arts","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":51011,"url":"https://bibliography.gr/books/islamikes-texnes.json"},{"id":86555,"title":"Το αγόρι","subtitle":null,"description":"Κατά μια συμβατική άποψη το κατεξοχήν αντικείμενο του πόθου στην εικαστική κουλτούρα είναι το γυναικείο σώμα, και όχι το αντρικό. Η Ζερμέν Γκριρ υποστηρίζει ότι ως το δέκατο ένατο αιώνα το γυναικείο σώμα δεν ζωγραφιζόταν εκ του φυσικού, αλλά απεικονιζόταν σύμφωνα με κάποιους αισθητικούς κανόνες. Αντίθετα, το γυμνό σώμα που μελετήθηκε και ζωγραφίστηκε με απίστευτη αμεσότητα και σε εκατοντάδες εκδοχές, από τις οποίες οι περισσότερες ήταν σε κάποιο βαθμό ερωτικές και άλλες σαδιστικές, ήταν το σώμα των αγοριών.\u003cbr\u003eΑπό τότε που το γυναικείο σώμα έγινε κυρίαρχο θέμα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων, έχουμε περιέργως αναισθητοποιηθεί μπροστά στην εφήμερη ομορφιά των νεαρών αρσενικών. Μολονότι τα ανδρικά γυμνά επιδεικνύουν τα γεννητικά τους όργανα (πράγμα που τα γυναικεία γυμνά δεν θα έκαναν ποτέ), δεν παραδεχόμαστε ούτε καν στον εαυτό μας ότι κι εκείνα μπορούν να είναι αντικείμενα ετεροφυλικής επιθυμίας ή ότι οι γυναίκες έχουν μάτια και βλέπουν. Με το να λογοκρίνουν τις αντιδράσεις τους απέναντι στις εκθαμβωτικές εικόνες πανέμορφων αγοριών, υποθέτοντας ίσως ότι προορίζονται μόνο για την τέρψη ομοφυλόφιλων ανδρών, οι γυναίκες στερούν από τον εαυτό τους τον πλούτο της εκλεπτυσμένης και σύνθετης απόλαυσης.\u003cbr\u003eΠερισσότερες από διακόσιες εικόνες από όλη την ιστορία της δυτικής τέχνης, που έχουν ως θέμα τις μεταλλάξεις του ωραίου αρσενικού από ερωτικό αντικείμενο σε παρθένο στρατιώτη, γυμνό μάρτυρα ή φτερωτό πνέυμα, από άγγελο σε διαφθορέα και από ναρκισσιστή σε ευλαβικό πιστό, μας καλούν να θαυμάσουμε τον αισθησιασμό, τον αυθορμητισμό και την ευάλωτη φύση των αγοριών. Εξερευνώντας το εικαστικό ειδεώδες του εφηβικού καλλους, είτε πρόκειται για άγαλμα του Έρωτα ή του Δαβίδ, είτε για πίνακα του Καραβάτζιο ή του Βαν Ντάικ, είτε ακόμα για φωτογραφίες της Ναν Γκόλντιν ή της Σάλυ Μαν, η Ζερμέν Γκριρ καταρρίπτει ένα από τα τελευταία μεγάλα ταμπού της Δύσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88601.jpg","isbn":"960-03-3751-9","isbn13":"978-960-03-3751-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":256,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"47.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The boy","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":88601,"url":"https://bibliography.gr/books/to-agori-3b843610-5bb2-42b9-a805-b09cc972f715.json"}]