[{"id":126540,"title":"Biennale of Contemporary Art: Heterotopias","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού εγκαινιάζει την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Με αυτή μας την πρωτοβουλία ανταποκρινόμαστε σε μια υπαρκτή ανάγκη: να ενώσουμε τη φωνή μας με τις υπόλοιπες διεθνείς διοργανώσεις και μ' αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο τον ρόλο τους σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι οι διεθνείς καλλιτεχνικές συναντήσεις αποτελούν ευκαιρία έκφρασης, προβληματισμού και κριτικής τοποθέτησης μέσω της εικαστικής γλώσσας στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.\u003cbr\u003eΕπιδιώκουμε να καταστήσουμε τη Θεσσαλονίκη τόπο συνάντησης καλλιτεχνών και θεωρητικών της τέχνης. Να συνενώσουμε τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης. Να προτείνουμε εικαστικές δράσεις με σύγχρονο και ρηξικέλευθο χαρακτήρα που ανθίστανται στην ισοπεδωτική τάση της παγκοσμιοποίησης, υποστηρίζοντας την πολιτισμική ιδιαιτερότητα, τον σεβασμό στην ταυτότητα, αλλά και στη διαφορετικότητα, την ανάδειξη του τοπικού, όσο και του οικουμενικού. Το ίδιο το θέμα που προτείνει η 1η Μπιενάλε, \"Ετεροπίες\", αναδεικνύει τη δυναμική ενός ζωντανού πολιτιστικού κέντρου που εισπνέει ερεθίσματα και εκπνέει δημιουργία. Ενός κέντρου που δέχεται και εκπέμπει, μιας πόλης που ευτύχησε στη μακραίωνη ιστορία της να διατηρήσει εις πείσμα των αντιξοοτήτων τον αστικό της χαρακτήρα και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις που έθετε η κάθε εποχή.\u003cbr\u003eΗ διαφορετικότητα που υπερασπιζόμαστε με αυτή τη διοργάνωση δεν έγκειται στα μέσα ή τις τεχνικές, δεν στηρίζεται στη φολκλορική χρήση της πολιτισμικής μας ταυτότητας, αλλά στην πίστη μας στον οικουμενικό και ταυτόχρονα υποκειμενικό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής έκφρασης και επικοινωνίας. Η κάθε μπιενάλε αποτελεί εκτός από μεγάλη καλλιτεχνική διοργάνωση και μια τοποθέτηση απέναντι στο διεθνές σκηνικό, στα διεθνή προβλήματα, κατέχει έναν κατεξοχήν πολιτικό και ανθρωπιστικό ρόλο καθώς σχηματοποιεί τον τρόπο που η κάθε κοινωνία αφουγκράζεται τον κόσμο γύρω της. Με αυτή την έννοια, η τέχνη σήμερα αποτελεί μία από τις ελάχιστες εστίες αντίστασης απέναντι σε ένα κυρίαρχο, παγκοσμιοποιούμενο σύστημα το οποίο έχει εισβάλει και στην καλλιτεχνική έκφραση. Με τη Μπιενάλε εμπλουτίζουμε την πλατφόρμα μας με ένα νέο θεσμό που απευθύνεται στη διεθνή κοινότητα\u003cbr\u003eδίπλα στη διοργάνωση Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα (www.visualarts.gr) που εγκαινιάσαμε τον προηγούμενο χρόνο με στόχο να αφουγκραστούμε την ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία και σκέψη.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα ανταποκρινόμαστε στη μεγάλη πρόκληση της εποχής μας για ένα διαδραστικό μουσείο, φορέα παιδείας και πολιτισμού. Με αυτό τον τρόπο προσφέρουμε στους νέους την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την οικουμενικότητα της εικαστικής γλώσσας, ώστε μέσα από την επαφή τους με ισχυρά καλλιτεχνικά ερεθίσματα να βρουν μια διέξοδο από την απομόνωση και την ιδιώτευση, να ευαισθητοποιηθούν απέναντι στα προβλήματα του καιρού μας και να αναζητήσουν απαντήσεις που ανταποκρίνονται στα μύχια ερωτήματα των όπου γης ανθρώπων.\u003cbr\u003eΕυχόμαστε η ποιότητα και η δύναμη της τέχνης που παρουσιάζουμε στην 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης να προσελκύσουν το ενδιαφέρον και την κριτική πρόσληψη του κοινού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου \u003cbr\u003eΚρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129156.jpg","isbn":"978-960-89534-2-0","isbn13":"978-960-89534-2-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129156,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-of-contemporary-art-heterotopias.json"},{"id":127150,"title":"Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η μόνιμη συλλογή","subtitle":"Δωρεά Δημήτρη Μεϊμάρογλου","description":"[...] Ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου είναι ένας φιλοσοφημένος συλλέκτης, ο οποίος με προσοχή αλλά και πολύ μεράκι αναζητά και εντοπίζει έργα που θα συγκροτήσουν ολοκληρωμένα τη συλλογή του. Και όταν τα βρει τα εναγκαλίζεται με πάθος, αλλά και τρυφερότητα, αυθεντικά δικά του αποκτήματα που δύσκολα μπορεί να αποχωριστεί. Και όμως κάποια στιγμή σκέπτεται να μοιραστεί την αγάπη του με το πλατύτερο κοινός ενός μουσείου. Η χρονική στιγμή της ευγενικής προσφοράς είναι βαθιά συγκινητική. Σαράντα οκτώ σύγχρονα δημιουργήματα, ζωγραφικής και καλλιτεχνικής φωτογραφίας δωρίζει ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Πρόθεσή του η στήριξη του Μουσείου με την προβολή έργων από του διακεκριμένους καλλιτέχνες της συλλογής του και η αποκάλυψη της αντιληπτικής πορείας και των κριτηρίων αξιολόγησης ενός συλλέκτη -πιστού υπηρέτη της τέχνης. Στον φιλότεχνο συλλέκτη Δημήτρη Μεϊμάρογλου, που επί τρεις δεκαετίες συλλέγει εικαστικά έργα τέχνης, απονέμεται σήμερα επάξια και ο τίτλος του δωρητή. Η έκθεση, δωρεάς Μεϊμάρογλου δεν τιμά μόνο τα μέλη του Μουσείου αλλά και όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης. \u003cbr\u003eΩς μέλος αυτής της πόλης και ως πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου τον ευχαριστούμε θερμά και του αφιερώνουμε την αγάπη μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά - Χόιπελ, δρ. Αρχιτέκτων, \u003cbr\u003eΟμότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129767.jpg","isbn":"960-86392-8-X","isbn13":"978-960-86392-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8264,"name":"Βαρδέα","books_count":1,"tsearch_vector":"'bardea' 'vardea'","created_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00"},"pages":103,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129767,"url":"https://bibliography.gr/books/makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs-h-monimh-syllogh.json"},{"id":127854,"title":"Selective Knowledge","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Επιλεκτική γνώση\" εξετάζει τη διαδικασία που ακολουθούν πολλοί καλλιτέχνες, οι οποίοι επιλέγουν εικόνες και πληροφορίες από βιβλιοθήκες, αρχεία και βάσεις δεδομένων και συγκροτούν μια προσωπική αφήγηση, ικανή να ανοίγει δρόμους στην κατανόηση της λειτουργίας ευρύτερων συστημάτων. Η πρακτική αυτή βασίζεται στην ιδέα της προσωπικής συλλογής αντικειμένων, έντυπου υλικού ή δεδομένων από το διαδίκτυο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε την εξάπλωση της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και των νέων μέσων (βίντεο, διαδίκτυο κ.α.) κατά τον εικοστό αιώνα, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δανείζονται όλο και περισσότερο υλικό από αυτές τις νέες πηγές, εγκαταλείποντας την παράδοση των παλαιοτέρων, τα μυθολογικά, βιβλικά ή ιστορικά θέματα, ακόμη και την απευθείας παρατήρηση, που υπήρξε τόσο δημοφιλής τον 19ο αιώνα. \u003cbr\u003eΑνιχνεύουν έτσι νέους τρόπους απεικόνισης και αναπαράστασης ενός κόσμου που αλλάζει με ταχύτατους ρυθμούς. Αν η μερική γνώση δέχεται ότι πρέπει να λύσουμε ένα πρόβλημα βάσει ελλιπών δεδομένων, η επιλεκτική γνώση εκφράζει μια συνειδητή απόφαση απόρριψης, επιλογής και αποδοχής με βάση την ανάγκη, την επιθυμία και την προσδοκία, μέχρι που να ξετυλιχτεί μια ιστορία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑντί να ξεκινήσουν από μεγάλα συστήματα και από παραδεδεγμένες αλήθειες, για να αναλύσουν τις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές εξελίξεις, οι καλλιτέχνες της έκθεσης επιλέγουν πολλαπλά επιμέρους κομμάτια και τα συνθέτουν με τρόπους που επιτρέπουν συνειρμούς και ευρύτερες ερμηνείες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Βαγγέλης Βλάχος, Ειρήνη Ευσταθίου, Απόστολος Καραστεργίου, Γιώργος Χατζημιχάλης, Christian Boltanski, Mark Dion, Sam Durant, Nina Fischer και Maroan El Sani, Ivan Grubanov, Candida Hofer, Mark O’ Kelly, Armin Linke, Albert Oehlen, Henrik Olesen, Pietro Roccasalva, Allen Ruppersberg. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130476.jpg","isbn":"978-960-250-394-2","isbn13":"978-960-250-394-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":130476,"url":"https://bibliography.gr/books/selective-knowledge.json"},{"id":149999,"title":"The Open Mind of Lafcadio Hearn","subtitle":null,"description":"ACG Art Gallery of The American College of Greece, on the occasion of celebrating the 110th Anniversary of Friendship between Greece and Japan aiming at its perpetuation, launches the contemporary art exhibition entitled \"The Open Mind of Lafcadio Hearn\", curated by Megakles Rogakos, for the Greek-born Japanese writer Lafcadio Hearn (1850-1904). Born in Lefkada Island of Greece to Irish surgeon-major Charles Hearn and Rosa Antoniou Kassimati from Kythera Island, studying in Durham of England, working in the United States, and choosing to make Matsue his home and Japan his country, Lafcadio Hearn (1850- 1904) became the epitome of a personality bridging complimentary cultures. Lafcadio is the supreme embodiment of the achievement of open mind. His example teaches the fact there is no higher calling than tolerating 'otherness', and no richer way of life than one spent pursuing the creative truth, no greater responsibility than holding a mirror up to society, no greater challenge or mystery than marrying our dream life to our waking life. By opening his mind Lafcadio opened his heart to humanity, and led to peace within his self and ultimately the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Open Mind of Lafcadio Hearn\" exhibition features artworks from 47 artists, inspired by Lafcadio Hearn's life and work, from the ACG Art collection that cover all art forms (painting, photography, sculpture etc.) and types (from naturalism to conceptual art). The participating international artists are the following: Demosthenes Agrafiotis, Christos Antonaropoulos, Murshida Arzu Alpana, Zacharias Arvanitis, Konstantinos Bobos, Ismini Bonatsou, Eileen Botsford, Giannis Diamandis, Lena Dimova, Costas Evangelatos, Sophia Fotiadou, Christos Garoufalis, Tina Cambani, Nicole Kapari, Koshin Kawatsou, Harris Kondosphyris, Vassiliki Koskiniotou, Nikos Kryonidis, Panayiotis Lambrinidis, Vassilis Liaouris, Panagiotis Linardakis, Alexandros Maganiotis, Megakles, Yiannis Melanitis, Alkistis Michaelidou, Eva Mitala, Nicholas Moore, Spyros Moschoutis, Evangelos Moustakas, Jan Mulder, Barbara Nahmad, Masaaki Noda, Kostas Paniaras, Lea Roussopoulou, Seiho, Dimitris Sevastakis, Vassilis Solidakis, Magda Tammam, Yorgos Taxiarchopoulos, Christos Theofilis, Sotiris Therianos, Sofia Touboura, Nikos Tsarouhas, Filippos Tsitsopoulos, Praxitelis Tzanoulinos, Yumiko Yoneda, Apostolis Zolotakis.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152935.jpg","isbn":"978-960-88452-5-1","isbn13":"978-960-88452-5-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9372,"name":"Deree College","books_count":2,"tsearch_vector":"'college' 'deree'","created_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00"},"pages":113,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2590,"extra":null,"biblionet_id":152935,"url":"https://bibliography.gr/books/the-open-mind-of-lafcadio-hearn.json"},{"id":151483,"title":"Μετοίκησις","subtitle":null,"description":"Φωτογραφίζοντας καθημερινά, με εξαντλητική επιμέλεια, κι ύστερα διορθώνοντας, επιλέγοντας και τυπώνοντας τις εικόνες, η καλλιτέχνιδα κατέγραψε την πορεία του δικού της ταξιδιού, μια πορεία παράλληλη με εκείνη της μετοίκησης των αρχαίων μαρμάρων από το παλαιό στο νέο μουσείο της Ακρόπολης. Ο εικαστικός σχολιασμός που μας παρέδωσε δεν αφορά εγκαταλελειμμένους χώρους, ή γλυπτικές λεπτομέρειες, αλλά τις ίδιες τις μαρμάρινες μορφές, τυλιγμένες σαν να 'ταν χρυσαλλίδες σε υφασμάτινο κουκούλι στο χρώμα του σταριού, έτοιμες να ξεπροβάλλουν νεαρές και άρτιες και να προχωρήσουν σε ένα νέο στάδιο της ύπαρξής τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154424.jpg","isbn":"978-960-93-1934-8","isbn13":"978-960-93-1934-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":154424,"url":"https://bibliography.gr/books/metoikhsis.json"},{"id":151486,"title":"Art Athina May 13-16 2010","subtitle":"International Contemporary Art Fair of Athens","description":"Η Art-Athina, εικαστική συνάντηση διεθνούς ακτινοβολίας που διοργανώθηκε για πρώτη φορά από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης το 1993, αποτελεί ένα από τα πιο ζωντανά και πολύχρωμα κομμάτια της πολιτιστικής ζωής του τόπου μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο γεγονός ότι ο θεσμός μετράει ήδη δεκαέξι χρόνια ζωής καταδεικνύει τη δυναμική και τις προοπτικές του: η Art-Athina αποτελεί ιδανική πλατφόρμα για την επικοινωνία των καλλιτεχνών, ιδίως των νέων, με το ελληνικό κοινό. Δημιουργούνται έτσι οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξη ενός διαρκούς διαλόγου ανάμεσα στην εγχώρια και τη διεθνή σύγχρονη δημιουργία. Η Art-Athina σύστησε τον σύγχρονο εικαστικό κόσμο στην Ελλάδα, αλλά και την Ελλάδα στον σύγχρονο εικαστικό κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια αυτό και το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, θέλοντας να είναι κομμάτι αυτής της μεγάλης γιορτής, έθεσε εξαρχής την Art-Athina υπό την αιγίδα του και την υποστηρίζει έμπρακτα, ηθικά και υλικά, κάθε χρόνο. Δεν μπορώ παρά να εκφράσω τη βαθιά μου ικανοποίηση για το γεγονός ότι και φέτος είμαστε συνεπείς σε αυτό το τόσο σημαντικό πολιτιστικό ραντεβού. Και φυσικά, τα θερμά μου συγχαρητήρια σε όσους συνέβαλαν τόσο στο οργανωτικό όσο και στο καλλιτεχνικό σκέλος της διοργάνωσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαύλος Γερουλάνος\u003cbr\u003eΥπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μεταφορά της Art-Athina δίπλα στη θάλασσα, το υψηλό επίπεδο των γκαλερί και των καλλιτεχνών που συμμετέχουν και οι παράλληλες εκδηλώσεις που πλαισιώνουν την έκθεση, είμαι βέβαιος ότι θα πείσουν τους Έλληνες και ξένους φιλότεχνους να την επισκεφθούν. Παράλληλα, όμως, θα πείσουν, ελπίζουμε, και τους αρμόδιους να σκύψουν με περισσότερο ενδιαφέρον (και το ενδιαφέρον αυτό δεν είναι μόνο οικονομικό), πάνω στον σύγχρονο πολιτισμό της πατρίδας μας. Η Ελλάδα δεν είναι -και δεν θέλει να είναι- μαυσωλείο. Θέλει να είναι ένας ζωντανός, δημιουργικός χώρος, όπου οι άνθρωποι που ασχολούνται με τις τέχνες και τον πολιτισμό θα ακτινοβολούν, εντός και εκτός συνόρων, έμπνευση, φαντασία και ευαισθησία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Θ. Δραγώνας\u003cbr\u003eΠρόεδρος D.art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι ενότητες:\u003cbr\u003e- Εισαγωγικά σημειώματα\u003cbr\u003e- Εκθέτες\u003cbr\u003e. Γκαλερί\u003cbr\u003e. Φορείς\u003cbr\u003e. Εκδόσεις και media\u003cbr\u003e- Παράλληλο πρόγραμμα\u003cbr\u003e. Βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών - σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες\u003cbr\u003e. Έπαθλα Γιάννη Σπυρόπουλου 2006-2009\u003cbr\u003e. Χορηγοί, υποστηρικτές και συνεργάτες\u003cbr\u003e- Ευρετήριο","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154426.jpg","isbn":"978-960-98829-1-0","isbn13":"978-960-98829-1-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":210,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-05-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2628,"extra":null,"biblionet_id":154426,"url":"https://bibliography.gr/books/art-athina-may-1316-2010.json"},{"id":154149,"title":"Υ.Ζ. Kάμι, Πέραν της σιωπής","subtitle":null,"description":"Περιλαμβάνονται κείμενα των Άννα Καφέτση, Βάλι Μαλούτζι, επιμελητή, κριτικού και συγγραφέα και του Δρ. Ευάγγελου Βενέτη, Ερευνητή Ισλαμικών και Ιρανικών Σπουδών στο Τμήμα Αραβικών, Περσικών και Τουρκικών στο Πανεπιστήμιο του Leiden της Ολλανδίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157116.jpg","isbn":"978-960-8349-42-1","isbn13":"978-960-8349-42-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157116,"url":"https://bibliography.gr/books/yz-kami-peran-ths-siwphs.json"},{"id":154151,"title":"Yang Fudong, Οι επτά διανοούμενοι στο δάσος από μπαμπού και άλλες ιστορίες","subtitle":null,"description":"Κείμενα: Τσανγκ Γιατσουάν, Άννα Καφέτση, Kάρεν Σμιθ, Σταμάτης Σχιζάκης, Γιανγκ Φουντόνγκ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157118.jpg","isbn":"978-960-8349-51-3","isbn13":"978-960-8349-51-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157118,"url":"https://bibliography.gr/books/yang-fudong-oi-epta-dianooumenoi-sto-dasos-apo-mpampou-kai-alles-istories.json"},{"id":155075,"title":"Silent Dialogues","subtitle":"Multimedia Portraits Throughout Time","description":"On Wednesday, 3 December 2008, at 20:30 the ACG Art department of The American College of Greece celebrated the opening of \"Silent Dialogues: Multimedia Portraits Throughout Time,\" an exhibition of works from the ACG Art collection, curated by the College's Art Curator, Megakles Rogakos. The exhibition coincided with the inauguration of the ACG Art Gallery, a new 330 m² exhibition space at the College (Agia Paraskevi campus). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Upon encountering appealing visual art visitors are inspired to engage in ways dictated by pure instinct. This metaphysical communion, which develops organically between artwork and viewer, leads to 'silent dialogues'\", Megakles Rogakos wrote in the catalog that accompanied the exhibition. He added: \"Portraiture is a central subject matter in art and happens to be one of the ACG Art collection's strengths.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Silent Dialogues\" showcased 266 portraits by old as well as contemporary artists. Among the earliest artworks on display were an Egyptian faience Ushabti of 1000 BC, and an archaic porous stone Kouros Head from 600 BC, while among the latest were videos by contemporary artists, some of which had just been completed. The exhibition covered all art forms, ranging from painting to photography, electronic sculpture, or installations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition's accompanying catalog was made available for free upon request. The exhibition was enriched with contemporary music composed especially for the occasion by the noted composer Thodoris Abazis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Silent Dialogues\" was part of the inaugural events celebrating the appointment of Dr. David G. Horner as President of The American College of Greece, and the assumption of the position of Chancellor by former President Dr. John S. Bailey.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158065.jpg","isbn":"978-960-88452-4-4","isbn13":"978-960-88452-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9372,"name":"Deree College","books_count":2,"tsearch_vector":"'college' 'deree'","created_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00"},"pages":281,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2590,"extra":null,"biblionet_id":158065,"url":"https://bibliography.gr/books/silent-dialogues.json"},{"id":155438,"title":"Αθηνά Τάχα: Από το δημόσιο στο ιδιωτικό","subtitle":null,"description":"[...] Η Αθηνά Τάχα, από πολύ νωρίς, ουσιαστικά από το ξεκίνημα της καλλιτεχνικής της πορείας την δεκαετία του '60, μόλις τελείωσε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και έφυγε με υποτροφία για την Αμερική, όρισε τη θεωρητική και μορφοπλαστική βάση πάνω στην οποία στήριξε το έργο της, στρεφόμενη στις νέες αντιλήψεις για το χώρο, τον χρόνο και την ύλη. Η επαφή της με τη θεωρία της σχετικότητας, η αρχαία φιλοσοφία και πιθανόν η ιδιαίτερη μορφολογία της χώρας που γεννήθηκε και η έμφυτη περιέργειά της για θέματα που αφορούν στην κοσμολογία, καθόρισαν το καλλιτεχνικό της ιδίωμα. [...]\u003cbr\u003eΤο έργο της Αθηνάς Τάχα αναφέρεται στην κίνηση, τη ροή αλλά και την αρμονία του κόσμου. Οι ιδιότητες αυτές γίνονται αξιώματα, που τα διαχειρίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε, εκτός από τις περιπτώσεις που το βάρος πέφτει σε ζητήματα κοινωνιολογικού και βιολογικού ενδιαφέροντος, να τοποθετούν ακόμη και τα μεγάλα γλυπτά της σε έναν ενδιάμεσο χώρο μεταξύ επιστήμης και ποίησης. [...]\u003cbr\u003eΗ Αθηνά Τάχα έχει, κατά τη διάρκεια πέντε δεκαετιών συνεχούς έρευνας και δημιουργίας, κατακτήσει μία σημαντική θέση στον διεθνή εικαστικό χάρτη, με ένα έργο πρωτότυπο και αναγνωρισμένο, το οποίο παραμένει ελάχιστα γνωστό στη χώρα στην οποία γεννήθηκε και έκανε τις πρώτες σπουδές της.\u003cbr\u003eΗ μικρή, σχετικά με τον όγκο δουλειά της, αυτή αναδρομική έκθεση, που επιχειρήθηκε να είναι όσο γίνεται πληρέστερη και αντιπροσωπευτικότερη, παρόλο που πολλά έργα δεν θα μπορούσαν να ιδωθούν, παρά μέσα από φωτογραφίες και φιλμ, έρχεται να καλύψει αυτό το κενό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158429.jpg","isbn":"978-960-89041-8-7","isbn13":"978-960-89041-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":163,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":158429,"url":"https://bibliography.gr/books/athhna-taxa-apo-to-dhmosio-sto-idiwtiko.json"},{"id":155439,"title":"Ανεύρετοι νήσοι","subtitle":null,"description":"Ο καλλιτέχνης είναι σίγουρα -περισσότερο από οιονδήποτε άλλο- ένας πολίτης του κόσμου, ένας εσαεί ταξιδιώτης και κατά συνέπεια άπατρις. Άπατρις όμως, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, αφού είναι προορισμένος να ζει και να δημιουργεί πορευόμενος συνεπώς, σε αναζήτηση της δικής του ουτοπίας, της \"νήσου\" που κανείς δεν μπορεί να του εγγυηθεί ότι θα βρει ή έστω θα προσεγγίσει, η οποία όμως αποτελεί και τη μοναδική του πατρίδα, το μοναδικό του προορισμό και ταυτόχρονα γυρισμό. Της νήσου, που δεν είναι άλλη από το έργο του.\u003cbr\u003eΟι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτήν την έκθεση είναι μερικοί από τους συνειδητούς ταξιδιώτες αυτής της περιπέτειας και ασφαλώς δεν αποτελούν παρά έναν ενδεικτικό μικρό αριθμό σε σχέση με όσους πέρασαν, περνούν και θα περάσουν από τις Ιθάκες και τα Κύθηρα της συνήθως φουρτουνιασμένης και σπάνια γαλήνιας απεραντοσύνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158431.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":132,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":158431,"url":"https://bibliography.gr/books/aneuretoi-nhsoi.json"},{"id":161455,"title":"Αστικά τοπία","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (15 Μαρτίου έως 29 Μαΐου 2011). Τα \"Αστικά τοπία\" δημιουργήθηκαν με βασικό άξονα το φωτογραφικό υλικό με θέμα το αστικό περιβάλλον -από τα ταξίδια της καλλιτέχνιδας στο Σικάγο, την Κίνα, το Λουξεμβούργο, τη Ρώμη, την Πομπηία- που συνδυάστηκε με στοιχεία/λεπτομέρειες της βαθυτυπικής χαρακτικής της. Η αλχημεία της χαρακτικής συναντά την αλχημεία της νέας τεχνολογίας, με αποτέλεσμα ένα συνδυασμό εικόνων που δημιουργείται από ψηφιακές φωτογραφικές εικόνες, από ψηφιακά τυπώματα, αλλά και από παραδοσιακά τυπώματα (λιθογραφικές, μεταξοτυπικές ή βαθυτυπικές εκτυπώσεις), ενώ συχνές είναι και οι επεμβάσεις της καλλιτέχνιδας με chines colles, επιγραφές ή χρώμα. Στην ενότητα \"Φωτεινές Εικόνες\" τα έργα παραπέμπουν κυριολεκτικά στη γραφή των φωτεινών διαφημίσεων των δρόμων. Οι εικόνες λειτουργούν σαν φωτεινά παράθυρα ανάμεσα στον μέσα και τον έξω κόσμο, πραγματικό και συγχρόνως ουτοπικό, δυστοπικό, ρευστό, παροδικό, όπως ρευστές, παροδικές, αναλώσιμες είναι και οι φωτεινές επιγραφές που κυριαρχούν στις λεωφόρους των μεγαλουπόλεων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτα έργα της ενότητας \"Ουτοπικές Πόλεις\" χαρτογραφείται μια φαντασιακή εικόνα μιας άυλης πόλης με πολλά πρόσωπα, όπου συνυπάρχουν κομμάτια από το παρελθόν, λεπτομέρειες από το σήμερα, ενώ ανάμεσα διακρίνονται ή προβάλλονται ίχνη από επεμβάσεις των βαθυτυπικών τεχνικών της χαλκογραφίας. Η ενότητα \"Γραφές Δρόμου Α΄\"εικονογραφεί τα πολύ χαρακτηριστικά σχέδια των οδοστρωμάτων της πόλης του Λουξεμβούργου, ενώ οι \"Γραφές Δρόμου Β΄\" αφορούν αποτυπώσεις από το οδόστρωμα των δρόμων της πόλης Γκιέρ. Οι φιγούρες γίνονται οι εν κινήσει μορφές που διασχίζουν τις επιφάνειες. Η παρουσία τους προσθέτει στις συνθέσεις το ανθρώπινο στοιχείο, που ποτέ όμως δεν είναι πρωταγωνιστικό. Δηλώνεται μόνο ως φευγαλέα παρουσία, ως σκιά που παρίσταται μέσα στη ρευστή και αεικίνητη εικόνα του σύγχρονου κόσμου. Η σειρά Χάρτες Πόλεων Α είναι λιθογραφημένοι παλαιοί χάρτες ευρωπαϊκών πόλεων, που προβάλλονται πάνω σε ένα έγχρωμο πεδίο μεγαλύτερης διάστασης, ενώ οι \"Χάρτες Πόλεων Β΄\" προέκυψαν από την περιπλάνηση της καλλιτέχνιδας στην πόλη Γκιέρ. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164476.jpg","isbn":"978-960-250-464-2","isbn13":"978-960-250-464-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"32.0","price_updated_at":"2011-03-21","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":164476,"url":"https://bibliography.gr/books/astika-topia.json"},{"id":162060,"title":"Hydra School Projects 10+1","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165081.jpg","isbn":"978-960-93-2927-9","isbn13":"978-960-93-2927-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":289,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-04-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2832,"extra":null,"biblionet_id":165081,"url":"https://bibliography.gr/books/hydra-school-projects-10-1.json"},{"id":162193,"title":"Μόδα και σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Λέει ο Baudelaire: \"ή δουλειά του μοναχικού μοντέρνου ανθρώπου είναι να απελευθερώσει από τη μόδα ό,τι ποιητικό μέσα στο ιστορικό μπορεί να περιλαμβάνει αυτή, να εξάγει το αιώνιο από το μεταβατικό\". Σ' αυτό εδώ το βιβλίο θα επιχειρηθεί να διασαφηνιστεί ή σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη - κι αμέσως βέβαια τίθεται το ερώτημα: ποια είναι τα όρια μεταξύ μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης; Ποιες οι ομοιότητες και οι διαφορές τους; Κάτι το οποίο είναι μοντέρνο, είναι ή δεν είναι σύγχρονο και κάτι το οποίο είναι σύγχρονο είναι μοντέρνο; Ποια τα όρια σύγχρονου και επίκαιρου; Ποια η σχέση της μόδας με όλα αυτά; Αναγνωρίζουμε πάντως πλέον στην τέχνη και τη μόδα πολλές κοινές αρχές, ενώ παλιότερα θεωρούσαμε ότι η τέχνη μόνο συγκατέβαινε και παρείχε στη μόδα σχήματα και ιδέες. Τα όρια είναι εδώ και καιρό αμοιβαίως διαπερατά. Η μόδα αντλεί από τις τέχνες, τόσο τις εικαστικές όσο και τις παραστατικές, σε βαθμό πού δεν έχει προηγούμενο. Οι συνδυασμοί πού κάνει είναι οι πληρέστεροι και οι αποτελεσματικότεροι σε σχέση με οποιονδήποτε άλλο τομέα, εκτός ίσως από την όπερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165214.jpg","isbn":"978-960-8187-58-0","isbn13":"978-960-8187-58-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":149,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":759,"extra":null,"biblionet_id":165214,"url":"https://bibliography.gr/books/moda-kai-sygxronh-texnh.json"},{"id":163528,"title":"Mobile in N.Y.","subtitle":null,"description":"[...] Ένας νέος άνδρας περιπλανιέται στη Νέα Υόρκη, μια πόλη ξένη, παγκοσμιοποιημένη, τραβώντας φωτογραφίες με το κινητό του (άραγε από δω ξεκινά η ιστορία;).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜα δεν πρόκειται για κάτι υπέρ το δέον παράξενο. Οι φωτογραφίες του αντιπροσωπεύουν, όπως και το τηλέφωνο, ένα διάλογο. Είναι μια κλήση και μια απάντηση, μια απόπειρα να ξετρυπώσει την αυθεντικότητα των όσων αντικρίζει, να επισημάνει το παράδοξο, να καταγράψει την αναδίπλωση της μέρας στη νύχτα, και κατόπιν ν' ανακαλύψει τι μπορεί να του ξέφυγε. Εάν η πόλη γίνει εικόνα, μπορεί να τη βάλει στην τσέπη του - η απεραντοσύνη της γίνεται του χεριού του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛέγεται πως αυτή τη στιγμή υπάρχουν 60 εκατομμύρια φωτογραφίες μόνο στο Facebook, δέκα για κάθε άνθρωπο στον πλανήτη. Ο χάρτης είναι πλέον μεγαλύτερος απ' την έκταση που περιγράφει, κι ωστόσο απείρως πιο ελλειμματικός.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρά τις νέες τεχνολογικές δυνατότητες που αξιοποιεί, οι 54 αυτές φωτογραφίες του Καμίλο Νόλλα αντηχούν έναν παλιότερο τρόπο προσέγγισης της οπτικής εμπειρίας, καθώς επίσης κι έναν παλιότερο τρόπο νοηματοδότησης. Ο αναγνώστης-θεατής (εσείς που διαβάζετε αυτή την αράδα) προτρέπεται να στοχαστεί, να αποκριθεί, να απορρίψει, να υποκαταστήσει. Καθώς περιεργάζεται την κάθε εικόνα και φαντάζεται το περιεχόμενο της, τον ευρύτερο κόσμο εκτός του κάδρου της, βιώματα που 'χουν καταστεί ξεχωριστά, ο αναγνώστης συνδέεται ως ενεργός συνεργάτης στην αναζήτηση του νοήματος. Το βίωμα του φωτογράφου, με σημείο αναφοράς ένα μικρό τετράγωνο κάδρο, λέει συγχρόνως λιγότερα και περισσότερα απ' όσα δείχνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ διαλεκτική του Νόλλα με τη Νέα Υόρκη είναι πλέον στη διάθεση πολλών, ανήκει και μεταμορφώνεται απ' την κοινότητα που συνωθείται γύρω απ' την κατάληξη της πρότασης: \"Θα δω το φεγγάρι ανέτειλε\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Φρεντ Ρίτσιν, Μπρονξ, Νέα Υόρκη, Μάρτιος 2011)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166557.jpg","isbn":"978-960-03-5329-7","isbn13":"978-960-03-5329-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-06-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":166557,"url":"https://bibliography.gr/books/mobile-in-ny.json"}]