[{"id":154149,"title":"Υ.Ζ. Kάμι, Πέραν της σιωπής","subtitle":null,"description":"Περιλαμβάνονται κείμενα των Άννα Καφέτση, Βάλι Μαλούτζι, επιμελητή, κριτικού και συγγραφέα και του Δρ. Ευάγγελου Βενέτη, Ερευνητή Ισλαμικών και Ιρανικών Σπουδών στο Τμήμα Αραβικών, Περσικών και Τουρκικών στο Πανεπιστήμιο του Leiden της Ολλανδίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157116.jpg","isbn":"978-960-8349-42-1","isbn13":"978-960-8349-42-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157116,"url":"https://bibliography.gr/books/yz-kami-peran-ths-siwphs.json"},{"id":154151,"title":"Yang Fudong, Οι επτά διανοούμενοι στο δάσος από μπαμπού και άλλες ιστορίες","subtitle":null,"description":"Κείμενα: Τσανγκ Γιατσουάν, Άννα Καφέτση, Kάρεν Σμιθ, Σταμάτης Σχιζάκης, Γιανγκ Φουντόνγκ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157118.jpg","isbn":"978-960-8349-51-3","isbn13":"978-960-8349-51-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157118,"url":"https://bibliography.gr/books/yang-fudong-oi-epta-dianooumenoi-sto-dasos-apo-mpampou-kai-alles-istories.json"},{"id":155075,"title":"Silent Dialogues","subtitle":"Multimedia Portraits Throughout Time","description":"On Wednesday, 3 December 2008, at 20:30 the ACG Art department of The American College of Greece celebrated the opening of \"Silent Dialogues: Multimedia Portraits Throughout Time,\" an exhibition of works from the ACG Art collection, curated by the College's Art Curator, Megakles Rogakos. The exhibition coincided with the inauguration of the ACG Art Gallery, a new 330 m² exhibition space at the College (Agia Paraskevi campus). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Upon encountering appealing visual art visitors are inspired to engage in ways dictated by pure instinct. This metaphysical communion, which develops organically between artwork and viewer, leads to 'silent dialogues'\", Megakles Rogakos wrote in the catalog that accompanied the exhibition. He added: \"Portraiture is a central subject matter in art and happens to be one of the ACG Art collection's strengths.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Silent Dialogues\" showcased 266 portraits by old as well as contemporary artists. Among the earliest artworks on display were an Egyptian faience Ushabti of 1000 BC, and an archaic porous stone Kouros Head from 600 BC, while among the latest were videos by contemporary artists, some of which had just been completed. The exhibition covered all art forms, ranging from painting to photography, electronic sculpture, or installations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition's accompanying catalog was made available for free upon request. The exhibition was enriched with contemporary music composed especially for the occasion by the noted composer Thodoris Abazis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Silent Dialogues\" was part of the inaugural events celebrating the appointment of Dr. David G. Horner as President of The American College of Greece, and the assumption of the position of Chancellor by former President Dr. John S. Bailey.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158065.jpg","isbn":"978-960-88452-4-4","isbn13":"978-960-88452-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9372,"name":"Deree College","books_count":2,"tsearch_vector":"'college' 'deree'","created_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00"},"pages":281,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2590,"extra":null,"biblionet_id":158065,"url":"https://bibliography.gr/books/silent-dialogues.json"},{"id":155438,"title":"Αθηνά Τάχα: Από το δημόσιο στο ιδιωτικό","subtitle":null,"description":"[...] Η Αθηνά Τάχα, από πολύ νωρίς, ουσιαστικά από το ξεκίνημα της καλλιτεχνικής της πορείας την δεκαετία του '60, μόλις τελείωσε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και έφυγε με υποτροφία για την Αμερική, όρισε τη θεωρητική και μορφοπλαστική βάση πάνω στην οποία στήριξε το έργο της, στρεφόμενη στις νέες αντιλήψεις για το χώρο, τον χρόνο και την ύλη. Η επαφή της με τη θεωρία της σχετικότητας, η αρχαία φιλοσοφία και πιθανόν η ιδιαίτερη μορφολογία της χώρας που γεννήθηκε και η έμφυτη περιέργειά της για θέματα που αφορούν στην κοσμολογία, καθόρισαν το καλλιτεχνικό της ιδίωμα. [...]\u003cbr\u003eΤο έργο της Αθηνάς Τάχα αναφέρεται στην κίνηση, τη ροή αλλά και την αρμονία του κόσμου. Οι ιδιότητες αυτές γίνονται αξιώματα, που τα διαχειρίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε, εκτός από τις περιπτώσεις που το βάρος πέφτει σε ζητήματα κοινωνιολογικού και βιολογικού ενδιαφέροντος, να τοποθετούν ακόμη και τα μεγάλα γλυπτά της σε έναν ενδιάμεσο χώρο μεταξύ επιστήμης και ποίησης. [...]\u003cbr\u003eΗ Αθηνά Τάχα έχει, κατά τη διάρκεια πέντε δεκαετιών συνεχούς έρευνας και δημιουργίας, κατακτήσει μία σημαντική θέση στον διεθνή εικαστικό χάρτη, με ένα έργο πρωτότυπο και αναγνωρισμένο, το οποίο παραμένει ελάχιστα γνωστό στη χώρα στην οποία γεννήθηκε και έκανε τις πρώτες σπουδές της.\u003cbr\u003eΗ μικρή, σχετικά με τον όγκο δουλειά της, αυτή αναδρομική έκθεση, που επιχειρήθηκε να είναι όσο γίνεται πληρέστερη και αντιπροσωπευτικότερη, παρόλο που πολλά έργα δεν θα μπορούσαν να ιδωθούν, παρά μέσα από φωτογραφίες και φιλμ, έρχεται να καλύψει αυτό το κενό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158429.jpg","isbn":"978-960-89041-8-7","isbn13":"978-960-89041-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":163,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":158429,"url":"https://bibliography.gr/books/athhna-taxa-apo-to-dhmosio-sto-idiwtiko.json"},{"id":155439,"title":"Ανεύρετοι νήσοι","subtitle":null,"description":"Ο καλλιτέχνης είναι σίγουρα -περισσότερο από οιονδήποτε άλλο- ένας πολίτης του κόσμου, ένας εσαεί ταξιδιώτης και κατά συνέπεια άπατρις. Άπατρις όμως, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, αφού είναι προορισμένος να ζει και να δημιουργεί πορευόμενος συνεπώς, σε αναζήτηση της δικής του ουτοπίας, της \"νήσου\" που κανείς δεν μπορεί να του εγγυηθεί ότι θα βρει ή έστω θα προσεγγίσει, η οποία όμως αποτελεί και τη μοναδική του πατρίδα, το μοναδικό του προορισμό και ταυτόχρονα γυρισμό. Της νήσου, που δεν είναι άλλη από το έργο του.\u003cbr\u003eΟι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτήν την έκθεση είναι μερικοί από τους συνειδητούς ταξιδιώτες αυτής της περιπέτειας και ασφαλώς δεν αποτελούν παρά έναν ενδεικτικό μικρό αριθμό σε σχέση με όσους πέρασαν, περνούν και θα περάσουν από τις Ιθάκες και τα Κύθηρα της συνήθως φουρτουνιασμένης και σπάνια γαλήνιας απεραντοσύνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158431.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":132,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":158431,"url":"https://bibliography.gr/books/aneuretoi-nhsoi.json"},{"id":161455,"title":"Αστικά τοπία","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (15 Μαρτίου έως 29 Μαΐου 2011). Τα \"Αστικά τοπία\" δημιουργήθηκαν με βασικό άξονα το φωτογραφικό υλικό με θέμα το αστικό περιβάλλον -από τα ταξίδια της καλλιτέχνιδας στο Σικάγο, την Κίνα, το Λουξεμβούργο, τη Ρώμη, την Πομπηία- που συνδυάστηκε με στοιχεία/λεπτομέρειες της βαθυτυπικής χαρακτικής της. Η αλχημεία της χαρακτικής συναντά την αλχημεία της νέας τεχνολογίας, με αποτέλεσμα ένα συνδυασμό εικόνων που δημιουργείται από ψηφιακές φωτογραφικές εικόνες, από ψηφιακά τυπώματα, αλλά και από παραδοσιακά τυπώματα (λιθογραφικές, μεταξοτυπικές ή βαθυτυπικές εκτυπώσεις), ενώ συχνές είναι και οι επεμβάσεις της καλλιτέχνιδας με chines colles, επιγραφές ή χρώμα. Στην ενότητα \"Φωτεινές Εικόνες\" τα έργα παραπέμπουν κυριολεκτικά στη γραφή των φωτεινών διαφημίσεων των δρόμων. Οι εικόνες λειτουργούν σαν φωτεινά παράθυρα ανάμεσα στον μέσα και τον έξω κόσμο, πραγματικό και συγχρόνως ουτοπικό, δυστοπικό, ρευστό, παροδικό, όπως ρευστές, παροδικές, αναλώσιμες είναι και οι φωτεινές επιγραφές που κυριαρχούν στις λεωφόρους των μεγαλουπόλεων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτα έργα της ενότητας \"Ουτοπικές Πόλεις\" χαρτογραφείται μια φαντασιακή εικόνα μιας άυλης πόλης με πολλά πρόσωπα, όπου συνυπάρχουν κομμάτια από το παρελθόν, λεπτομέρειες από το σήμερα, ενώ ανάμεσα διακρίνονται ή προβάλλονται ίχνη από επεμβάσεις των βαθυτυπικών τεχνικών της χαλκογραφίας. Η ενότητα \"Γραφές Δρόμου Α΄\"εικονογραφεί τα πολύ χαρακτηριστικά σχέδια των οδοστρωμάτων της πόλης του Λουξεμβούργου, ενώ οι \"Γραφές Δρόμου Β΄\" αφορούν αποτυπώσεις από το οδόστρωμα των δρόμων της πόλης Γκιέρ. Οι φιγούρες γίνονται οι εν κινήσει μορφές που διασχίζουν τις επιφάνειες. Η παρουσία τους προσθέτει στις συνθέσεις το ανθρώπινο στοιχείο, που ποτέ όμως δεν είναι πρωταγωνιστικό. Δηλώνεται μόνο ως φευγαλέα παρουσία, ως σκιά που παρίσταται μέσα στη ρευστή και αεικίνητη εικόνα του σύγχρονου κόσμου. Η σειρά Χάρτες Πόλεων Α είναι λιθογραφημένοι παλαιοί χάρτες ευρωπαϊκών πόλεων, που προβάλλονται πάνω σε ένα έγχρωμο πεδίο μεγαλύτερης διάστασης, ενώ οι \"Χάρτες Πόλεων Β΄\" προέκυψαν από την περιπλάνηση της καλλιτέχνιδας στην πόλη Γκιέρ. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164476.jpg","isbn":"978-960-250-464-2","isbn13":"978-960-250-464-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"32.0","price_updated_at":"2011-03-21","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":164476,"url":"https://bibliography.gr/books/astika-topia.json"},{"id":162060,"title":"Hydra School Projects 10+1","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165081.jpg","isbn":"978-960-93-2927-9","isbn13":"978-960-93-2927-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":289,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-04-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2832,"extra":null,"biblionet_id":165081,"url":"https://bibliography.gr/books/hydra-school-projects-10-1.json"},{"id":162193,"title":"Μόδα και σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Λέει ο Baudelaire: \"ή δουλειά του μοναχικού μοντέρνου ανθρώπου είναι να απελευθερώσει από τη μόδα ό,τι ποιητικό μέσα στο ιστορικό μπορεί να περιλαμβάνει αυτή, να εξάγει το αιώνιο από το μεταβατικό\". Σ' αυτό εδώ το βιβλίο θα επιχειρηθεί να διασαφηνιστεί ή σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη - κι αμέσως βέβαια τίθεται το ερώτημα: ποια είναι τα όρια μεταξύ μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης; Ποιες οι ομοιότητες και οι διαφορές τους; Κάτι το οποίο είναι μοντέρνο, είναι ή δεν είναι σύγχρονο και κάτι το οποίο είναι σύγχρονο είναι μοντέρνο; Ποια τα όρια σύγχρονου και επίκαιρου; Ποια η σχέση της μόδας με όλα αυτά; Αναγνωρίζουμε πάντως πλέον στην τέχνη και τη μόδα πολλές κοινές αρχές, ενώ παλιότερα θεωρούσαμε ότι η τέχνη μόνο συγκατέβαινε και παρείχε στη μόδα σχήματα και ιδέες. Τα όρια είναι εδώ και καιρό αμοιβαίως διαπερατά. Η μόδα αντλεί από τις τέχνες, τόσο τις εικαστικές όσο και τις παραστατικές, σε βαθμό πού δεν έχει προηγούμενο. Οι συνδυασμοί πού κάνει είναι οι πληρέστεροι και οι αποτελεσματικότεροι σε σχέση με οποιονδήποτε άλλο τομέα, εκτός ίσως από την όπερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165214.jpg","isbn":"978-960-8187-58-0","isbn13":"978-960-8187-58-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":149,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":759,"extra":null,"biblionet_id":165214,"url":"https://bibliography.gr/books/moda-kai-sygxronh-texnh.json"},{"id":163528,"title":"Mobile in N.Y.","subtitle":null,"description":"[...] Ένας νέος άνδρας περιπλανιέται στη Νέα Υόρκη, μια πόλη ξένη, παγκοσμιοποιημένη, τραβώντας φωτογραφίες με το κινητό του (άραγε από δω ξεκινά η ιστορία;).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜα δεν πρόκειται για κάτι υπέρ το δέον παράξενο. Οι φωτογραφίες του αντιπροσωπεύουν, όπως και το τηλέφωνο, ένα διάλογο. Είναι μια κλήση και μια απάντηση, μια απόπειρα να ξετρυπώσει την αυθεντικότητα των όσων αντικρίζει, να επισημάνει το παράδοξο, να καταγράψει την αναδίπλωση της μέρας στη νύχτα, και κατόπιν ν' ανακαλύψει τι μπορεί να του ξέφυγε. Εάν η πόλη γίνει εικόνα, μπορεί να τη βάλει στην τσέπη του - η απεραντοσύνη της γίνεται του χεριού του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛέγεται πως αυτή τη στιγμή υπάρχουν 60 εκατομμύρια φωτογραφίες μόνο στο Facebook, δέκα για κάθε άνθρωπο στον πλανήτη. Ο χάρτης είναι πλέον μεγαλύτερος απ' την έκταση που περιγράφει, κι ωστόσο απείρως πιο ελλειμματικός.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρά τις νέες τεχνολογικές δυνατότητες που αξιοποιεί, οι 54 αυτές φωτογραφίες του Καμίλο Νόλλα αντηχούν έναν παλιότερο τρόπο προσέγγισης της οπτικής εμπειρίας, καθώς επίσης κι έναν παλιότερο τρόπο νοηματοδότησης. Ο αναγνώστης-θεατής (εσείς που διαβάζετε αυτή την αράδα) προτρέπεται να στοχαστεί, να αποκριθεί, να απορρίψει, να υποκαταστήσει. Καθώς περιεργάζεται την κάθε εικόνα και φαντάζεται το περιεχόμενο της, τον ευρύτερο κόσμο εκτός του κάδρου της, βιώματα που 'χουν καταστεί ξεχωριστά, ο αναγνώστης συνδέεται ως ενεργός συνεργάτης στην αναζήτηση του νοήματος. Το βίωμα του φωτογράφου, με σημείο αναφοράς ένα μικρό τετράγωνο κάδρο, λέει συγχρόνως λιγότερα και περισσότερα απ' όσα δείχνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ διαλεκτική του Νόλλα με τη Νέα Υόρκη είναι πλέον στη διάθεση πολλών, ανήκει και μεταμορφώνεται απ' την κοινότητα που συνωθείται γύρω απ' την κατάληξη της πρότασης: \"Θα δω το φεγγάρι ανέτειλε\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Φρεντ Ρίτσιν, Μπρονξ, Νέα Υόρκη, Μάρτιος 2011)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166557.jpg","isbn":"978-960-03-5329-7","isbn13":"978-960-03-5329-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-06-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":166557,"url":"https://bibliography.gr/books/mobile-in-ny.json"},{"id":165825,"title":"Διάλογοι με 12+1 εικαστικούς","subtitle":null,"description":"[...] Σ' αυτό το βιβλίο, οι εικαστικοί καλλιτέχνες που παρουσίασε το περιοδικό \"νέα σκέψη\" κατά την τελευταία περίοδο, μιλούν για το έργο τους στις συνεντεύξεις τους με την εκλεκτή ποιήτρια -εικαστικό Λέτα Κουτσοχέρα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ διαφορά από μια έκθεση ζωγραφικής, είναι ότι εδώ, στο βιβλίο, γίνεται μια αποκαλυπτική μίξη των\u003cbr\u003eεικόνων με τις σκέψεις του δημιουργού. Και μια καλή πρόθεση διαπιστώνεται στην προοπτική που κρύβεται ανάμεσα στο λόγο και στο χρώμα, όπως αυτό παρουσιάζεται στα έργα τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆλλωστε, σε κάθε εμπνευσμένο ζωγραφικό έργο, ο δημιουργός του αποκαλύπτεται διπλά, με αυτό που\u003cbr\u003eδείχνει το έργο του και με την τόλμη της απόφασής του να το δείξει στην κοινωνία της εποχής του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαι σ' αυτό, η συγγραφέας Λέτα Κουτσοχέρα όντας ποιήτρια και ζωγράφος η ίδια, μπόρεσε ανιχνεύοντας διακριτικά, να εκμαιεύσει το υπόστρωμα, τα ερεθίσματα των καλλιτεχνικών συλλήψεων και τις εσώτερες παρορμήσεις των δημιουργών που παρουσιάζει, με αγάπη και σεβασμό για το έργο τους και τη συμβολή τους στην τέχνη γενικότερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι, που αυτοί οι ελεύθεροι εικαστικοί διαλογισμοί και συλλογισμοί μας βοηθούν ν' αντιληφθούμε την\u003cbr\u003eάλλη πλευρά της πραγματικότητας που ζούμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚι ο αναγνώστης, όπως και ο παρατηρητής, μπορεί, ανάλογα με το βαθμό της εσωτερικής προετοιμασίας του - να προσεγγίσει και κάποιες σπάνιες φορές ακόμη και να ξεπεράσει, με τη συμμετοχή του στην αποκωδικοποίηση της έκφρασης του καλλιτέχνη, εκείνο το κρυμμένο που επιφυλάσσει ο δημιουργός στους εκλεκτούς του οράματος του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168874.jpg","isbn":"978-960-89258-7-8","isbn13":"978-960-89258-7-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":123,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-08-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1804,"extra":null,"biblionet_id":168874,"url":"https://bibliography.gr/books/dialogoi-me-12-1-eikastikous.json"},{"id":189206,"title":"Le Chant du Rossignol","subtitle":null,"description":"«Το έργο της Αθηνάς Ιωάννου έχει να κάνει με το πώς γεννιούνται οι εικόνες αλλά όχι με την αφήγησή τους. Η παράσταση είναι η κίνηση μέσα στο φως και όχι το ποιος κινείται και γιατί. Είναι το πέρασμα από την αρχιτεκτονική στο χώρο και από το χώρο στον τόπο, όπου ο χώρος και ο άνθρωπος συναντιούνται». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ντένης Ζαχαρόπουλος)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία των εκθέσεων της καλλιτέχνιδας Le Chant du Rossignol στο Field Institute Hombroich (FIH), Απρίλιος 2013 και Who is Afraid of the Walls, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη, Ιούνιος 2013, και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σεπτέμβριος 2013. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192362.jpg","isbn":"978-618-80384-6-2","isbn13":"978-618-80384-6-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-12-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":192362,"url":"https://bibliography.gr/books/le-chant-du-rossignol.json"},{"id":192270,"title":"Κάρολος Τσίζεκ, 7 δεκαετίες","subtitle":"Ιστορική αναδρομή στο έργο του","description":"Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κοινωφελές Ίδρυμα \"ΧΑΡΙΛΑΟΣ Κ. ΚΕΡΑΜΕΥΣ\" τιμούν τον πολυσχιδή καλλιτέχνη Κάρολο Τσίζεκ με μια έκδοση που περιλαμβάνει την εβδομηκονταετή εικαστική του δημιουργία. Πρόκειται για μία ελάχιστη ανταπόδοση ευγνωμοσύνης και ευχαριστίας στο σπουδαίο δημιουργό, που το 2012 αποφάσισε να δωρίσει το σύνολο του εικαστικού του έργου στη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεννημένος στην Ιταλία από Τσέχους γονείς, ο Κάρολος Τσίζεκ ανήκει στη γενιά εκείνων των δημιουργών που στιγμάτισαν την πολιτιστική παραγωγή της Θεσσαλονίκης. Γραφίστας, ζωγράφος, μεταφραστής, λογοτέχνης και ποιητής με πλούσια εκθεσιακή και εκδοτική δραστηριότητα, συνεργάστηκε με τα πλέον σημαντικά λογοτεχνικά περιοδικά της πόλης, όπως τον Κοχλία και τη Διαγώνιο. Όπως σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ: \"Η πόλη της Θεσσαλονίκης λειτούργησε εκείνη την εποχή σαν μυστική δίοδος της Ελλάδας, απ' όπου περνούσαν οι \"αιρετικές\" σύγχρονες τάσεις. Ο Τσίζεκ πέρασε από αυτή τη δίοδο και κινήθηκε προς μια πιο διεθνιστική εικαστικά κατεύθυνση αξιοποιώντας τα διδάγματα του μοντερνισμού και το πλούσιο πολυπολιτισμικό του υπόβαθρο\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195441.jpg","isbn":"978-960-6777-19-6","isbn13":"978-960-6777-19-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":163,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2014-06-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":195441,"url":"https://bibliography.gr/books/karolos-tsizek-7-dekaeties.json"},{"id":195191,"title":"Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας την Ελλάδα","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας την Ελλάδα\", η κεντρική πολιτιστική εκδήλωση της Ελληνικής Προεδρίας στις Βρυξέλλες, παρουσιάζει με μοναδικό και εύληπτο τρόπο στους στενούς και διαχρονικούς δεσμούς μεταξύ του ελληνικού λαού και της θάλασσας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσω της διαλεκτικής αρχαίων αντικειμένων και σύγχρονων έργων τέχνης, η έκθεση αυτή αναβιώνει τον διαχρονικό και θεμελιώδη ρόλο που διαδραματίζει στην εθνική μας αφήγηση η θάλασσα διατρέχοντας την ελληνική ιστορία από την αργοναυτική εκστρατεία του Ιάσονα και το επικό ταξίδι του Οδυσσέα προς την Ιθάκη, έως τις μέρες μας, όπου η ελληνόκτητη ναυτιλία ελέγχει τον μεγαλύτερο εμπορικό στόλο στον κόσμο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος\u003cbr\u003eΑντιπρόεδρος της Κυβέρνησης και Υπουργός Εξωτερικών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈχοντας τη θάλασσα ως συνδετικό κορμό, η έκθεση, που διαρθρώνεται γύρω από 6 θεματικές ενότητες -Οικολογίες, Θαλάσσιοι Δρόμοι, Οδύσσειες, Ηγεμονία, Οικουμένη, Πίστη- αναδεικνύει την αλληλεπίδραση ανάμεσα στη φύση, τον πολιτισμό, την ταυτότητα, την περιπέτεια, την πολιτική, τη θρησκεία και, κυρίως, την κινητικότητα σε όλες τις μορφές της -μετανάστευση, ταξίδι, εμπόριο κ.λπ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις Βρυξέλλες εκτέθηκαν περίπου 100 αρχαία αντικείμενα (χάλκινα και μαρμάρινα γλυπτά, τοιχογραφίες, νομίσματα, αγγεία και κεραμικά) από την Κυκλαδική (3000 π.Χ.), Μινωική και Μυκηναϊκή περιόδους έως την αρχαϊκή, κλασσική και ελληνιστική και καταλήγοντας στην Ελληνορωμαϊκή περίοδο (200 μ.Χ. ). Τα εκθέματα αυτά, που προήλθαν από περισσότερα από 30 ελληνικά μουσεία, μεταξύ των οποίων το Μουσείο της Ακρόπολης και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, συνυπήρξαν στην έκθεση και στον κατάλογό της με 23 έργα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής και video art, σε μια εικονική συνομιλία μεταξύ αρχαιότητας και σύγχρονου κόσμου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198372.jpg","isbn":"978-960-386-115-7","isbn13":"978-960-386-115-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":293,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3698,"extra":null,"biblionet_id":198372,"url":"https://bibliography.gr/books/nautilos-taksideuontas-thn-ellada.json"},{"id":206680,"title":"Μεταβίβαση","subtitle":null,"description":"Η έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου \"Μεταβίβαση | A Transfer\", σε επιμέλεια της Διευθύντριας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Συραγούς Τσιάρα, εντάχθηκε στο πρόγραμμα Έργο στην Πόλη του Οργανισμού ΝΕΟΝ, στο πλαίσιο του οποίου αναθέτει σε έναν καλλιτέχνη κάθε χρόνο τη δημιουργία έργου που εκτίθεται σε δημόσιο χώρο για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Σκοπός του ΝΕΟΝ είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης.\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Μεταβίβαση - A Transfer\", της Μαρίας Λοϊζίδου είχε ως αφετηρία την εικαστική και διανοητική προσέγγιση της ιστορίας και των μνημείων του συγκεκριμένου αρχαιολογικού χώρου. Ο Κεραμεικός, το σημαντικότερο νεκροταφείο της αρχαίας Αθήνας, προσφέρει στον σημερινό επισκέπτη έναν από τους ωραιότερους αρχαιολογικούς περιπάτους λόγω της συνύπαρξης -μεταξύ άλλων- εξ αιρετικών δειγμάτων επιτύμβιας γλυπτικής, καθώς και γνωστών ταφικών μνημείων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μνήμη, το ίχνος, η σωματικότητα, το θραύσμα και ο τελετουργικός ρόλος της τέχνης αποτελούν βασικούς τόπους στο έργο της Μαρίας Λοϊζίδου από τη δεκαετία του ’80 που παρουσίασε τα πρώτα της έργα μέχρι σήμερα. Είτε πρόκειται για δημόσιες εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων, όπως η Εμφάνιση Αγγέλων στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας της Fatima στην Πορτογαλία, είτε για μικρογραφικές αναπαραστάσεις εσωτερικού χώρου, διαρκές μέλημα για τη δημιουργό αποτελεί η ποίηση του υλικού που συνδιαλέγεται δημιουργικά με τη χειρωνακτική παράδοση, την αξία της απτικότητας και τον ορισμό του τοπίου μέσα από τη διαλεκτική σχέση τ ου φωτός με τη σκιά.\u003cbr\u003eΗ γλυπτική εγκατάσταση \"Μεταβίβαση - A Transfer\" συνομιλεί δημιουργικά με τη μνήμη του τόπου και τα ίχνη της αρχαίας ελληνικής τέχνης, αναδεικνύοντας όψεις της γυναικείας καλλιτεχνικής εργασίας - χειροτεχνίας που συνδέονται με την ύφανση, τη συλλογική εργασία, τη σχέση με το χρόνο και την εικαστική απόδοση του γυναικείου ψυχισμού πάνω στο εργόχειρο. Η Μαρία Λοϊζίδου υφαίνει ένα φαινομενικά δύσχρηστο και άκαμπτο υλικό, όπως το νήμα από ανοξείδωτο χάλυβα, και δίνει μορφή σε έργα εξαιρετικής λεπτοτεχνίας, υπερβαίνοντας την παλιά και ξεπερασμένη διάκριση τέχνης - χειροτεχνίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b209886.jpg","isbn":"978-960-505-206-5","isbn13":"978-960-505-206-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2016-05-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":209886,"url":"https://bibliography.gr/books/metabibash.json"},{"id":216773,"title":"Γιώργος Δρίβας, Εργαστήριο διλημμάτων","subtitle":"57η Διεθνής Έκθεση Τέχνης La Biennale di Venezia, Ελληνικό Περίπτερο","description":"Ο καλλιτέχνης Γιώργος Δρίβας εκπροσωπεί την Ελλάδα στην 57η Διεθνή Έκθεση Τέχνης - La Biennale di Venezia (13 Μαΐου - 26 Νοεμβρίου, 2017) με την βιντεοεγκατάσταση με τίτλο \"Εργαστήριο διλημμάτων\" σε επιμέλεια του Ορέστη Ανδρεαδάκη [http://laboratoryofdilemmas.gr/]. Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) είναι Επίτροπος της εθνικής συμμετοχής. Το έργο επελέγη ανάμεσα από 30 προτάσεις, από μια καλλιτεχνική επιτροπή που ορίστηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"Εργαστήριο διλημμάτων\" είναι μια αφηγηματική εγκατάσταση βασισμένη στην τραγωδία του Αισχύλου \"Ικέτιδες\", η οποία θέτει ένα δίλημμα μεταξύ της σωτηρίας του Ξένου και της διατήρησης της όποιας ασφάλειας του Εγχώριου. Διαπραγματεύεται τα τρέχοντα παγκόσμια κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, και ασχολείται με την αγωνία, την απορία και τη σύγχυση ατόμων και κοινωνικών ομάδων όταν καλούνται να διαχειριστούν παρόμοια διλήμματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι \"Ικέτιδες\", το μοναδικό σωζόμενο μέρος της χαμένης τετραλογίας του Αισχύλου \"Δαναΐδες\", είναι το πρώτο λογοτεχνικό κείμενο της ιστορίας που θέτει το ζήτημα της δίωξης μιας ομάδας ατόμων που αιτούνται άσυλο. Οι Ικέτιδες φεύγουν από την Αίγυπτο για να αποφύγουν το γάμο με τα πρώτα ξαδέλφια τους και φτάνουν στο Άργος, ζητώντας άσυλο από τον Βασιλιά της Πόλης. Ο Βασιλιάς αντιμετωπίζει τότε ένα δίλημμα. Αν βοηθήσει τις ξένες γυναίκες, κινδυνεύει να προκαλέσει στον λαό του αναταραχή και να οδηγηθεί σε πόλεμο με τους Αιγύπτιους, που θέλουν να πάρουν πίσω τις Ικέτιδες. Αν, όμως δεν τις βοηθήσει παραβαίνει τους θεοφύλακτους νόμους της φιλοξενίας και τις αρχές του Δικαίου και του Ανθρωπισμού, αφήνοντας τις Ικέτιδες στο έλεος των διωκτών τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"Εργαστήριο διλημμάτων\" επικεντρώνεται στο δίλημμα της τραγωδίας μέσα από τα αποσπάσματα ενός ημιτελούς ντοκιμαντέρ ενός επιστημονικού πειράματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό το πείραμα δεν ολοκληρώθηκε ποτέ για άγνωστους λόγους, ωστόσο τα αποσπάσματα του ημιτελούς ντοκιμαντέρ που βρέθηκαν, αποκαλύπτουν σήμερα, μετά από τόσα χρόνια, λεπτομέρειες του πειράματος καθώς και τις ελπίδες του καθηγητή που το οραματίστηκε, καθώς και τις διαφωνίες με τους συνεργάτες του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ιστορία παρουσιάζεται αποσπασματικά μέσα από πολλαπλές πηγές βίντεο και ήχου μέσα σε ένα λαβύρινθο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ καταξιωμένη ηθοποιός Charlotte Rampling έχει πρωταγωνιστικό ρόλο στα βίντεο του \"Εργαστηρίου διλημμάτων\", μαζί με άλλους γνωστούς\u003cbr\u003eΈλληνες ηθοποιούς όπως τους Γιώργο Κοτανίδη, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Κόρα Καρβούνη, Πολύδωρο Βογιατζή, Ρένα Κυπριώτη, Πάνη Καλοφωλιά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ δίγλωσσος κατάλογος της ελληνικής συμμετοχής (ελληνικά-αγγλικά), περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Λυδία Κονιόρδου, Πρόλογος\u003cbr\u003e- Κατερίνα Κοσκινά, \"Οι συνθήκες εργαστηρίου ως φυτώριο διλημμάτων\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Δρίβας/Ορέστης Ανδρεαδάκης, \"Αλληλογραφία εν εξελίξει\"\u003cbr\u003e- Ευγενία Γιαννουρή, \"Εργαστήριο κριτικού \"αναλογισμού\": το πραγματικό στο μικροσκόπιο της σύγχρονης τέχνης\"\u003cbr\u003e- Πέτρος Μπαμπασίκας, \"Μια διακλάδωση, ένα μονοπάτι, μια ταινία\"\u003cbr\u003e- Νίκος Παναγιωτόπουλος, \"Ο σκοταδισμός των φώτων\"\u003cbr\u003e- Δάφνη Βιτάλη, \"Σε αναζήτηση μιας αφήγησης, μεταξύ στατικής και κινούμενης εικόνας\"\u003cbr\u003e- Κρίστιαν Χατζημηνάς, \"Η επιστήμη χωρίς τέχνη είναι επικίνδυνη; Μια απαραίτητη ώσμωση\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b219991.jpg","isbn":"978-960-8349-81-0","isbn13":"978-960-8349-81-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2017-07-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":219991,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-dribas-ergasthrio-dilhmmatwn.json"}]