[{"id":44078,"title":"Στην πεδιάδα του Ιονίου","subtitle":"Διάλογοι του Γιάννη Κουνέλλη με τον Θανάση Λάλα και τον Βασίλη Βασιλικό","description":"Ωραία είναι το να τυπώνεις ιδέες, ατάκες και φαντασιώσεις καταγραμμένες από 'δώ κι από 'κεί, με τον Θανάση Λάλα και τον Βασίλη Βασιλικό, που δεν χρησιμοποιήθηκαν πουθενά αλλού και που συγκεντρώνουν με φρεσκάδα τις προοπτικές και το παραλήρημα για την τέχνη, σ' ένα περιβάλλον ιστορικό και πολιτικό τελείως διαφορετικό από το σημερινό.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΑυτές οι φωνο-ερωτήσεις του Βασιλικού, ένα μείγμα αποριών προς την τέχνη, από τη μεριά ενός λόγιου, με μια άποψη όμως για την πολιτική που την έχει βιώσει, εκμαιεύουν φωνο-απαντήσεις βουτηγμένες στο μαύρο της τέχνης και στο μπλε του παραληρήματος της κριτικής - ιδανικές, ωστόσο, προς την έννοια της Πόλης.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΝΕΛΛΗΣ\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b45285.jpg","isbn":"960-03-1299-0","isbn13":"978-960-03-1299-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":137,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":45285,"url":"https://bibliography.gr/books/sthn-pediada-tou-ioniou.json"},{"id":97038,"title":"Αλέξης Ακριθάκης","subtitle":null,"description":"Απρόσμενο, αυθόρμητο, τραγικό και πηγαίο το έργο του Αλέξη Ακριθάκη (1939-1994), περνά μέσα από διαφορετικούς, ασυμβίβαστους δρόμους, και συνιστά, στη σύγκλισή τους, μια πρωτογενή και ερευνητική καλλιτεχνική πράξη. Ως δημιουργός έρχεται στην τέχνη αυτοδίδακτος και γνώστης πρώτα της ζωής και του δρόμου και μετά των μουσείων και της ζωγραφικής.\u003cbr\u003eΗ σχέση του με την ποίηση εμπνέει τα πρώτα βήματα του στην Αθήνα και τον καθιερώνει με το περιβόητο πια, τσίκι τσίκι. Νεαρός στο Παρίσι, γνωρίζει από κοντά την περιπέτεια του υπαρξισμού. Στην Αθήνα συμβάλλει ενεργά στην ανανέωση της καλλιτεχνικής ζωής των πρώτων χρόνων του '60, με το περιοδικό \"Πάλι\", το ελληνικό ροκ, τη σύγχρονη τέχνη, την αντίσταση κατά της χούντας.\u003cbr\u003eΓια δεκαπέντε χρόνια στο Βερολίνο, συμμετείχε οργανικά στο στρόβιλο της διεθνούς πρωτοπορίας των χρόνων του '70. Αντισυμβατικός μέχρι σκανδάλου, σαρκάζει τους πάντες -και τον εαυτό του, βαθιά δεμένος με τα παιδιά και τους τρελούς που θ' αγαπήσει και θα γνωρίσει από κοντά, ολοκληρώνει ένα πλούσιο και πολύπλευρο έργο που εκφράζει σήμερα μια μεστή και πρωτότυπη ελληνική προσφορά στο χώρο της πιο τολμηρής σύγχρονης ευρωπαϊκής δημιουργίας και συνιστά σταθμό στις εικαστικές τέχνες του τέλους του 20ού αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99559.jpg","isbn":"960-88409-5-3","isbn13":"978-960-88409-5-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":197,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-10-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":99559,"url":"https://bibliography.gr/books/alekshs-akrithakhs.json"},{"id":102995,"title":"Βασιλική Τσεκούρα","subtitle":"Επί τόπου","description":"Χαρακτηριστικό στοιχείο και συνδετικός κρίκος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση, είναι η υποδήλωση της κίνησης, του ρυθμού και μεταφορικά του υγρού στοιχείου.\u003cbr\u003eΤο πρώτο έργο Χωρίς Τίτλο, 2002, Χωρίς είναι μια κατασκευή από πλεξιγκλάς και μεταλλικά στοιχεία, που χωρίζεται στη μέση από μεταλλικούς νεροχύτες. Στο επάνω μέρος έχει τοποθετηθεί μέταλλο σε σπειροειδή διάταξη, έτσι ώστε να δίνει την εντύπωση ενός \"εγκλωβισμένου\" κύματος, που με τον έντονο στροβιλισμό του τείνει να σπάσει τα τοιχώματα που το συγκρατούν. Η ελαφρότητα του συρματοπλέγματος που χρησιμοποιείται στο κάτω μέρος της κατασκευής, υπαινίσσεται μια διαφορετική κίνηση του νερού.\u003cbr\u003eΟ καθρέφτης, που αποτελεί βασικό στοιχείο της μεγάλης εγκατάστασης με τα μεταλλικά έπιπλα, είναι ένα υλικό που η καλλιτέχνης έχει πρόσφατα εισαγάγει στο έργο της. Ο πλαστικός καθρέφτης που χρησιμοποιείται εδώ, συμβολίζει τη σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του, καθώς κοιτάζει το είδωλό του σε αυτόν. Οι καθρέφτες και οι μεταλλικοί πάγκοι της εγκατάστασης είναι τυλιγμένοι σε μεταλλικό δίχτυ που μοιάζει με κύμα ή στρόβιλο, ενώ τα καλώδια που κρέμονται, δίνουν την εντύπωση ενός κόσμου εγκαταλειμμένου.\u003cbr\u003eΣτην εγκατάσταση Χωρίς Τίτλο, 1999 - 2000, χρησιμοποιείται η αντανακλαστική επιφάνεια του καθρέφτη για να αποδοθεί το υγρό στοιχείο. Η καλλιτέχνης δημιουργεί ένα είδος κοσμικού οχήματος, που δίνει την εντύπωση μέσα από τη χρήση διαφανών ιμάντων και πλαστικού καθρέφτη ότι πλέει σε μια θάλασσα. Η εντύπωση των κυματισμών και της συνεχούς κίνησης είναι το οπτικό αποτέλεσμα των παραμορφωτικών αντανακλάσεων. Τα αινιγματικά εκλογικά παραβάν που αποτελούν επίσης μέρος του έργου, δίνουν μια άλλου τύπου υπαρξιακή διάσταση, παραπέμποντας στη μοναξιά του ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στο μέλλον και το άγνωστο.\u003cbr\u003eΣτην εγκατάσταση Οι κόρες του Ρήνου, που, όπως δείχνει και ο τίτλος, είναι εμπνευσμένη από την τετραλογία του Βάγκνερ, χρησιμοποιείται για πρώτη φορά ο ήχος, ενώ υπάρχει και πάλι έντονη αναφορά στο υγρό στοιχείο. Στην επικαλυμμένη με μαύρο πλαστικό οροφή που παραπέμπει στο σκοτεινό βυθό, έχουν κρεμαστεί μεταχειρισμένα πλυντήρια ρούχων, από τα στόμια των οποίων εκπέμπονται επεξεργασμένοι μηχανικοί ήχοι.\u003cbr\u003eΣτα τρία μεγάλα σχέδια σε χαρτί, η ρυθμικότητα της γραμμής που παραπέμπει στην κίνηση του νερού, συμπληρώνεται από την ένταση και την κινητικότητα της φωτιάς, την παρουσία της οποίας υποβάλλουν τα εμφανή ίχνη από καψίματα με σπίρτο.\u003cbr\u003eΕλένη Γανίτη\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105537.jpg","isbn":"960-87329-1-3","isbn13":"978-960-87329-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":77,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105537,"url":"https://bibliography.gr/books/basilikh-tsekoura.json"},{"id":102973,"title":"Διαπολιτισμοί","subtitle":null,"description":"Η έκθεση υπό τον τίτλο \"Διαπολιτισμοί\", με την οποία το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα 2001-2004, έχει ευθύς εξ αρχής συλληφθεί και ως συλλεκτικό σχέδιο. Η ιδέα ήταν να απευθυνθούμε σε ευάριθμους διεθνείς καλλιτέχνες προερχόμενους εξίσου από μητροπολιτικά κέντρα και περιφέρειες, και μέσα από παραγγελίες έργων ειδικά για την έκθεση να εμπλουτίσουμε τις μόνιμες συλλογές του νεοσύστατου μουσείου.\u003cbr\u003eΩς δημιουργικό ερέθισμα διατυπώθηκε η θέση ότι η διατομή των πολιτισμών αποτελεί την αναγκαία συνθήκη στην εποχή της παγκοσμιοποίησης τόσο για την παραγωγή όσο και την πρόσληψη της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από μια διευρυμένη νομαδική εμπειρία σύγχρονοι καλλιτέχνες και θεατές υπερβαίνουν εθνικές οριοθετήσεις και κλειστές ταυτότητες για να ανοιχτούν και να διανοίξουν μια παγκόσμια επικοινωνία μεταξύ διαφορετικών λαών, ατόμων και κοινωνιών.\u003cbr\u003eΜπροστά στη διαπολιτισμική αυτή κινητικότητα, τα μουσεία δεν θα μπορούσαν να μείνουν αδιάφορα. Καλούνται σήμερα να επαναπροσδιορίσουν τις στρατηγικές και τους προγραμματισμούς τους σε μια προοπτική προσέγγισης και γνώσης της \"άλλου\", κριτικής σύγκλισης του τοπικού με το παγκόσμιο.\u003cbr\u003eΑπό την άποψη αυτή, οι \"Διαπολιτισμοί\" παραμένουν ένα ανοιχτό σχέδιο...\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105515.jpg","isbn":"960-8349-06-0","isbn13":"978-960-8349-06-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105515,"url":"https://bibliography.gr/books/diapolitismoi.json"},{"id":102972,"title":"Βλέπω και παίζω","subtitle":"Chen Zhen - Μεταφορές του σώματος: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Συμπληρώνοντας αυτό το φυλλάδιο, θα έχεις την ευκαιρία να θυμηθείς πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη που είδες στο μουσείο, να εκφράσεις τις απόψεις σου γι' αυτά και να δημιουργήσεις το δικό σου έργο, σχέδιο ή κατασκευή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105514.jpg","isbn":"960-86713-8-8","isbn13":"978-960-86713-8-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":12,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105514,"url":"https://bibliography.gr/books/blepw-kai-paizw-80556691-115c-4bf7-88c0-f58784844ce7.json"},{"id":103016,"title":"Ζάφος Ξαγοράρης","subtitle":"Τρεις καμπάνες","description":"Στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων \"Έργα\"παρουσιάστηκε με παραγγελία του Μουσείου το νέο έργο του Ζάφου Ξαγοράρη με τίτλο \"Τρεις Καμπάνες\". Πρόκειται για μια ηχητική εγκατάσταση, που πραγματοποιήθηκε σε τρία διαφορετικά σημεία της πόλης, στο ΕΜΣΤ, στο λοφίσκο του Αστεροσκοπείου Αθηνών και δίπλα στη θάλασσα, στην προβλήτα του Αγίου Κοσμά. \u003cbr\u003eΟ καλλιτέχνης εγκιβωτίζει σε ειδικά κατασκευασμένα ή σε ήδη υπάρχοντα περίκλειστα και μη επισκέψιμα κτίσματα τρεις καμπάνες, οι οποίες σημαίνουν ταυτόχρονα σε τακτά χρονικά διαστήματα. Και το εννοιολογικό αυτό έργο του Ζάφου Ξαγοράρη κατανοείται στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής του έρευνας γύρω από την έννοια της εμβέλειας και την επισήμανση των ορίων διαφορετικών ενεργειακών πηγών. Ο επισκέπτης ή ο περαστικός, που δεν έχει οπτική επαφή με το σήμαντρο, ακούει έναν απόμακρο όσο και οικείο από τη συγκεκριμένη επικοινωνιακή και κοινωνικο-πολιτισμική του λειτουργία ήχο, που τον καλεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με το δημόσιο χώρο και την κοινότητα των ανθρώπων.\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευνθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105558.jpg","isbn":"960-8349-00-1","isbn13":"978-960-8349-00-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":14,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105558,"url":"https://bibliography.gr/books/zafos-ksagorarhs.json"},{"id":103011,"title":"7+7","subtitle":"Από τις συλλογές του ΕΜΣΤ","description":"Στην πρώτη διαδρομή, ζωγραφικοί πίνακες και γλυπτά που, εκτός από τις παραδοσιακές απεικονιστικές διαδικασίες, χρησιμοποιούν με τρόπο συνθετικό και δομημένο εξω-καλλιτεχνικά υλικά, ή φέρουν έντονα τα ίχνη της χειρονομιακής δράσης με επικολλήσεις, εκδορές, αλλεπάλληλες επικαλύψεις ή αποσβέσεις λεκτικών παλίμψηστων, αναδεικνύουν ως φορείς της εικαστικότητας και πλαστικότητας τις ίδιες τις φυσικές ιδιότητες και ποιότητες των έτοιμων αντικειμένων, και προβάλλουν τη χειρονομία ως εκφραστική αυταξία. Απελευθερωμένα από κάθε πρόθεση συμβατικού καλλιτεχνικού αποτελέσματος, τα έργα αυτά, διαφορετικά μεταξύ τους, συναντώνται και διασταυρώνονται στο βαθμό που προσφέρουν το ζωγραφικό και γλυπτικό πεδίο ως ποιητικούς τόπους του βλέμματος.\u003cbr\u003eΣτη δεύτερη διαδρομή, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, φωτογραφία και βιντεο-εγκαταστάσεις περνούν από την μοντερνιστική οπτικότητα και τις εσωτερικές σημάνσεις των καλλιτεχνικών μορφών, στην κοινωνιολογία του πραγματικού ή αντίθετα στην εννοιολογική μορφοποίηση της ιδέας του. Οι καλλιτέχνες με την αντικειμενική μαρτυρία τους παραπέμπουν στις κοινωνικο-οικονομικές συνθήκες και τον αντίκτυπό τους σε ατομικό, εθνικό ή γεωγραφικό επίπεδο, καθώς και στην ιστορική συλλογική μνήμη. Με τις άμεσες ή υπαινικτικές μυθολογικές, φιλοσοφικές και θρησκευτικές αναφορές σε διαφορετικούς πολιτισμούς αναδεικνύουν τον ανθρωπολογικό τους πλούτο και υποβάλλοντας μυσταγωγικά το θεατή ενεργοποιούν την πολιτισμική του γνώση και εμπειρία. Η διαφαινόμενη επιστροφή στην τοπιογραφία, θα μπορούσε να θεωρηθεί μια νοσταλγική αναγωγή στο εικαστικό παρελθόν, αν η χρήση μηχανικών μέσων, όπως η φωτογραφία ή το βίντεο, δεν αποτελούσε ταυτόχρονα και μια κριτική υπονόμευσή της.\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευνθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105553.jpg","isbn":"960-8349-04-4","isbn13":"978-960-8349-04-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":20,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105553,"url":"https://bibliography.gr/books/7-7.json"},{"id":113654,"title":"Ο μεγάλος περίπατος","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116239.jpg","isbn":"960-8349-17-6","isbn13":"978-960-8349-17-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":260,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-02-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":116239,"url":"https://bibliography.gr/books/o-megalos-peripatos.json"},{"id":115973,"title":"Cosmopolis 1","subtitle":"Microcosmos x Macrocosmos","description":"Οι προβληματισμοί και οι αναζητήσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας διαγράφουν ένα διαφορετικό μέλλον για τον κόσμο μας, κι αν όχι, μας δείχνουν μια διαφορετική όψη της καθημερινότητάς μας. Άλλωστε, στις αντίστοιχες ανησυχίες καλλιτεχνών παλαιοτέρων χρόνων οφείλονται αρκετά αριστουργήματα που σπεύδουμε να θαυμάσουμε στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Η έκθεση Cosmopoljs 1: Mjcrocosmos χ Macrocosmos που οργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, φιλοδοξεί να το παρουσιάσει σε μια ευρεία κλίμακα τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών, που ζουν και εργάζονται στον ευρύτερο χώρο της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Τόσο οι οργανωτικές παράμετροι, όσο και οι θεωρητικοί άξονες της έκθεσης, συνάδουν απόλυτα με την εδραίωση του γεωπολιτικού ρόλου της Θεσσαλονίκης ως κέντρου της πολιτιστικής -και όχι μόνο -αναφοράς της ο Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Ο Οργανισμός Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού στήριξε από την αρχή ( την οργάνωση της έκθεσης, θεωρώντας ότι αποτελεί μία σημαντική κίνηση για την εν γένει προβολή της Ελλάδας στη διεθνή εικαστική σκηνή. Ως Πρόεδρος του Οργανισμού θέλω να ευχαριστήσω όλους όσους συνέβαλαν στην πραγματοποίηση της έκθεσης αυτής, στους χώρους της οποί- ας σας καλώ να περιηγηθείτε με τη βεβαιότητα ότι θα αποκομίσετε στοιχεία σημαντικά από την τοπική πολιτιστική ταυτότητα της ευρύτερης περιοχής των Βαλκανίων.\u003cbr\u003eΣταμάτης Μαύρος, Πρόεδρος του Οργανισμού Προβολής του Ελληνικού Πολιτισμού","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118564.jpg","isbn":"960-87456-7-5","isbn13":"978-960-87456-7-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118564,"url":"https://bibliography.gr/books/cosmopolis-1.json"},{"id":115949,"title":"Θετικά φορτία","subtitle":null,"description":"[...] Ζωγραφιές, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, video, μέσα από τις θεματικές και εικονοπλαστικές επιλογές των δημιουργών τους, αγγίζουν τον άνθρωπο. Ο φόβος για τον εαυτό μας και τον άλλο, η μοναξιά και αποξένωση, ο χρόνος που φεύγει, η αγωνία εξαιτίας παλαιών αρχών που προβάλλονται ως αρχές του μέλλοντος, το σώμα, τα πάθη, τα αισθητά ενδιαφέροντα, το αδιέξοδο, οι εικόνες, η κατάθλιψη, ο θυμός, η ίδια η ζωή. Η ζωή που δίνει ενέργεια στα έργα, και αυτά με τη σειρά του μετατρέπουν τη ζωή σε κάτι καταφατικό. Τα φορτία της καθημερινότητας, εκφρασμένα καλλιτεχνικά, παύουν να λειτουργούν ως αντενεργές δυνάμεις, γίνονται \"Θετικά Φορτία\".\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Θετικά Φορτία\" είναι ενήλικη, περιεκτική, ενεργητική και επιδιώκει να προκαλέσει τις αντιδράσεις ενός θεατή όλο και περισσότερο προικισμένου, που διατηρεί τη σκέψη του σε εγρήγορση, που το βλέμμα του δεν είναι ανιδιοτελές, αλλά δυναμικό, απαιτητικό, που πολλαπλασιάζει τα θέλω του και τα υψώνει στα πρέπει. Που αγανακτεί και λυπάται, και γι' αυτό δεν δέχεται ως καλλιτέχνη εκείνον που δεν έχει να λυπήσει κανέναν.\u003cbr\u003eΗλίας Μυκονιάτης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118540.jpg","isbn":"960-89041-0-2","isbn13":"978-960-89041-0-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":103,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118540,"url":"https://bibliography.gr/books/thetika-fortia.json"},{"id":116019,"title":"Ρένα Παπασπύρου: Ο τοίχος","subtitle":null,"description":"Το έργο της Ρέναs Παπασπύρου από πολλά χρόνια καταγράφει και μεταμορφώνει με δημιουργικό τρόπο τις πολλαπλέs βιωμένες συνθήκες στα ίχνη του καθημερινού περιβάλλοντος. Οι εικαστικές επιλογές και επεξεργασίες της Ρ .Παπασπύρου μεταμορφώνουν καθημερινές εικόνες σε νέες πολυαναφορικές και πολλαπλής εμπειρίας πραγματικότητες. Οι εκφραστικές αυτές διατυπώσεις επιβεβαιώνουν με δημιουργική γνησιότητα τον αποκαλυπτικό χαρακτήρα του έργου τέχνης. Όπως κάθε ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δράση-χειρονομία, αναδιατάσσει την πραγματικότητα, πλουτίζει την εμπειρία και τις συγκινήσεις, αναπτύσσει τις πνευματικές εξερευνητικές ικανότητες και εγκαθιστά έναν κόσμο σχέσεων, συγκινήσεων, συμβολισμών και μνήμης απαραίτητο στην ανθρώπινη κοινότητα.[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Α. Φατούρος, \u003cbr\u003eΟμότιμος Καθηγητής ΑΠΘ, Πρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118610.jpg","isbn":"960-87546-8-2","isbn13":"978-960-87546-8-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118610,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-o-toixos.json"},{"id":116041,"title":"Αντωνάκος: Δοξαστικό","subtitle":null,"description":"Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ως ένας νέος θεσμός της πόλης μας φιλοδοξεί να προβάλει τις πλέον γνήσιες μορφές τέχνης και να προωθήσει το έργο δημιουργιών, που χάρη στη διαρκή κριτική τους τάξη και στον συνεχή καλλιτεχνικό προβληματισμό , πέτυχαν τη διεθνή καταξίωση και παραδοχή.\u003cbr\u003eΈνας από αυτούς είναι και ο Στυλιανός Αντωνάκος, ο Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης, που με τις πρωτότυπες συνθέσεις του και τις γλυπτικές ως επί το πλείστον κατασκευές του, διαμόρφωσε μία τέχνη από πλούσιο φως, δυνατό χρώμα και εξαίσιες φόρμες. Δεν είναι διόλου τυχαίο που έργα του βρίσκονται σε δημόσιους χώρους ανά τον κόσμο και εμπλουτίζουν τις συλλογές μεγάλων μουσείων.\u003cbr\u003eΗ έκθεση αυτή οργανώνεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και αποτελεί μέρος των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Δημήτρης Παπαγεωργόπουλος)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118632.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":35,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118632,"url":"https://bibliography.gr/books/antwnakos-doksastiko.json"},{"id":119548,"title":"Varotsos","subtitle":"Μέλλον μέσα από το παρελθόν","description":"Έχω την ιδιαίτερη χαρά να χαιρετίζω την έκδοση του καταλόγου \"Μέλλον μέσα από το παρελθόν\", η οποία ακολουθεί την ομώνυμη έκθεση που παρουσιάστηκε αυτή την άνοιξη στο Μουσείο Μπενάκη. Πριν από δύο χρόνια σχεδόν, ήταν η συνεργασία για μία άλλη έκδοση, το βιβλίο \"Varotsos\", που αποτέλεσε την αρχή της σχέσης μας με τον Κώστα Βαρώτσο, έναν από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Κώστας Βαρώτσος είναι ένας καλλιτέχνης που το έργο του σηματοδοτείται από παγκόσμια οπτική, καθώς κατορθώνει να αποτελεί αδιάσπαστο στοιχείο κάθε χώρου στο εξωτερικό όπου παρουσιάζεται, ενώ παράλληλα διατηρεί στοιχεία από τις τοπικές ρίζες, όπως καταγράφεται ξεκάθαρα στην εικαστική γλώσσα του. Διαγράφοντας μία μακρά πορεία, η οποία προσμετρά πολυάριθμα έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Βαρώτσος αποδεικνύει πως είναι ένας ενεργός καλλιτέχνης που το έργο του ταιριάζει με τη βασική αρχή της εταιρείας μας \"Τοπικές ρίζες, Παγκόσμια προσέγγιση\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι η αδιάλειπτη δημιουργικότητα του Κώστα Βαρώτσου, σε συνδυασμό με την εξαιρετική καλλιτεχνική γραφή του, που πυροδότησε για μας το κίνητρο προκειμένου να υποστηρίξουμε την πραγματοποίηση αυτής της έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη και την έκδοση του καταλόγου της. Ακόμη περισσότερο, αισθανόμαστε ότι, συμμετέχοντας σε αυτό το σημαντικό πολιτιστικό γεγονός, είχαμε την ευκαιρία και την τιμή να συνεισφέρουμε ακόμα μία φορά στην καλλιτεχνική και πολιτιστική δραστηριότητα της Αθήνας και να ισχυροποιήσουμε το δεσμό μας με το ελληνικό κοινό της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Eric Laborde, Προέδρου και Διευθύνοντα Σύμβουλο της Pernod Ricard Hellas)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122146.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":69,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":122146,"url":"https://bibliography.gr/books/varotsos-b42e0f41-60fc-4a85-b4f7-f2c85cf7eaf3.json"},{"id":121833,"title":"Προτάσεις για την καταστροφή της Αθήνας","subtitle":"Ένας οδηγός","description":"Ως αρχικό βήμα στη επιμέλεια της Μπιενάλε της Αθήνας 2007 \"Καταστρέψτε την Αθήνα\", αυτή η οικειοποίηση αποσπασμάτων έχει την πρόθεση να αποτελέσει μια ανοιχτή αφήγηση. Ταυτόχρονα, είναι μια εννοιακή εργαλειοθήκη· ένας κρυφός θησαυρός· ή ένα βιβλίο με ξόρκια. Πρέπει να διαβαστεί ως μια ακολουθία προτάσεων που υπονοούν σε κάθε καμπή τους διαφορετικές -ακόμη και αντιφατικές- δυνατότητες και ασπάζονται -ακόμη και απρόθυμα- τις δυσκολίες που ενδέχεται να αντιμετωπίσει κανείς όταν αποπειράται να υποστηρίξει ή να προωθήσει εναλλακτικές κατευθύνσεις.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτός ο λοξός ρυθμός από ιδέες και ατμόσφαιρες, ο οποίος συντίθεται γύρω από τον μεταφορικό, ανιστορικό, άχρονο τόπο της Αθήνας, είναι ένας οδηγός για το πουθενά: αν, εντέλει, υπάρχει κάποιο ίχνος συνοχής στην ανοιχτή αυτή αφήγηση, είναι αποκλειστικά η συνοχή που βρίσκει η ψυχή τη στιγμή της αντίδρασης, εκεί όπου η βεβαιότητα υπάρχει μόνον ως αδιαφορία τόσο για τις συνθήκες που την εξέθρεψαν όσο και για τις συνέπειες που θα μπορούσε να έχει. Η αφήγηση αυτή, ανενδοίαστα διαμορφωμένη από καταγεγραμμένα παρελθόντα και προτεινόμενα μέλλοντα, αντανακλά στη σύλληψή της ένα νεφελώδες παρόν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧΥΖ\u003cbr\u003eΑθήνα, Σεπτέμβριος 2006","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124439.jpg","isbn":"960-6654-31-1","isbn13":"978-960-6654-31-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":53,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2007-10-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":124439,"url":"https://bibliography.gr/books/protaseis-gia-thn-katastrofh-ths-athhnas.json"},{"id":126639,"title":"89 Seconds at Alcázar. The Rape of the Sabine Women.","subtitle":null,"description":"[...] Τα τελευταία χρόνια, η αναφορά σε έργα τέχνης του παρελθόντος έπαψε να αποτελεί tabou και πολλοί είναι σήμερα οι εικαστικοί δημιουργοί που αναφέρονται σε αυτά, ή και τα \"ενσωματώνουν\" στο έργο τους Τα επεξεργάζονται ή τα αναπαριστούν αυτούσια. Το γεγονός αυτό εξηγεί εν μέρει το λόγο που η εποχή μας ονομάζεται και εποχή του \"μετα-έργου\".\u003cbr\u003eΗ Eve Sussman ανήκει στους καλλιτέχνες, που στράφηκαν τα τελευταία χρόνια σε έργα τέχνης του παρελθόντος. Η ίδια τα προσέγγισε χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του κινηματογράφου (filmic language), ενώ αυτοπροσδιορίζεται ως \"γλύπτρια που γυρίζει ταινίες\". Δεν θέλει να αντιμετωπίζεται ως video artist, θεωρώντας ότι αυτό που κάνει απέχει από τη video τέχνη. Ακόμη, αναγνωρίζοντας ότι για την άρτια υλοποίηση των νέων της έργων χρειάζεται η συνδρομή επαγγελματιών διαφορετικών ειδικοτήτων, απευθύνθηκε σε μουσικούς, χορογράφους, ηθοποιούς, τεχνικούς και έφτιαξε μια ομάδα, τη Rufus Corρoration, με την οποία έκτοτε συνυπογράφει τα έργα της Η Rufus Corρoration δημιουργήθηκε όταν η Eve Sussman έστρεψε την προσοχή της στο νοητό χώρο του ζωγραφικού πίνακα και θέλησε να τον προσεγγίσει και να τον προσπελάσει, εφοδιάζοντάς τον παράλληλα με τη δυνατότητα μιας νέας ζωής.\u003cbr\u003eΕίναι βέβαια γνωστό ότι η ιστορία και η διαχείριση κάθε νέου μέσου διαμορφώνεται. εξελίσσεται και εμπεδώνεται με την πάροδο του χρόνου. Έτσι η καλλιτέχνις πριν αποφασίσει να συνταιριάξει την ελεγχόμενη αφήγηση μιας κινηματογραφικής ταινίας. με την πολλές φορές ανεξέλεγκτη ελευθερία μίας performance ή τον πειραματικό χαρακτήρα ενός έργου video τέχνης για να αποδώσει τη ζωγραφική ατμοσφαιρικότητα ενός πίνακα. πέρασε από πολλά προπαρασκευαστικά στάδια.\u003cbr\u003eΤα δύο τελευταία της έργα αποτελούν ερμηνείες δύο μεγάλων δασκάλων της δυτικής τέχνης Η Eve Sussman έxoντας ως αφηγηματική αφετηρία τις εικόνες των έργων. \"Mεvίνες\" του Diego Velazquez και \"Σαβίνες\" του Jacqυes-Lουis David, επιχειρεί να αφουγκραστεί τις ψυχολογικές αντιδράσεις και τα συναισθήματα που βιώνουν άτομα. τα οποία βρίσκονται σε έναν κοινό χώρο σε μία συγκεκριμένη χρονική στιγμή. οι οποίες αν και ανεπαίσθητες, ωστόσο, δύνανται να καταγραφούν από ένα μεγάλο καλλιτέχνη. Στη πραγματικότητα. αυτό που επιδιώκει να κάνει η καλλιτέχνις, είναι να εγκαταλείψει την παθητική ενατένιση και να εισέλθει μέσα στον ζωγραφικό χώρο. τραβώντας μάλιστα μαζί της και τον θεατή.\u003cbr\u003eΔεν είναι καθόλου τυχαίο ότι και τα δύο ζωγραφικά έργα που διαλέγει είναι πολύ μεγάλων διαστάσεων -318 x 276 εκ. οι \"Μενίνες\" και 385 x 522 εκ. οι \"Σαβίνες)- και κατά συνέπεια οι ζωγραφισμένες ανθρώπινες φιγούρες, τουλάχιστον αυτές που βρίσκονται στο πρώτο πλάνο, είναι σχεδόν σε φυσικό μέγεθος.\u003cbr\u003eΗ ανθρώπινη κλίμακα, κοινή για τους ήρωες του ζωγραφικού έργου, αλλά και για τους θεατές του, κοινή ακόμη για την πραγματικότητα και τον μύθο και επικουρούμενη από την προοπτική που μεταφέρει τον θεατή από το σήμερα στο χτες και από το εδώ στο εκεί, είναι πιστεύω, το στοιχείο που \"εκμεταλλεύεται\" η Eve Sussman για να κάνει την εικόνα, τόπο και το θέμα της, θέαμα (performance). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά\u003cbr\u003eΕπιμελητής\u003cbr\u003eΊδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129255.jpg","isbn":"960-87225-3-5","isbn13":"978-960-87225-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1693,"extra":null,"biblionet_id":129255,"url":"https://bibliography.gr/books/89-seconds-at-alcazar-the-rape-of-sabine-women.json"}]