[{"id":133934,"title":"Σωτήρης Σόρογκας","subtitle":null,"description":"Ζωγράφος και διανοούμενος, άνθρωπος της πράξης και της σκέψης, ο Σωτήρης Σόρογκας διανύει με συνέπεια ηθικής τάξεως την πορεία του. Η αίσθηση της φθοράς και της σήψης αναγνωρίζεται σε όλη την καλλιτεχνική δημιουργία του, η οποία μοιάζει να είναι ένα είδος μελέτης θανάτου. Εμμονές στα θέματα των έργων του -πέτρες, πηγάδια, πρόσωπα, ξύλα, σκουριές-, που, σε άλλες περιπτώσεις, θα συνιστούσαν απλές επαναλήψεις, συνδυάζονται με μια νέα, κάθε φορά, ποιητική αίσθηση του κόσμου. Στις συνθέσεις του η λιτότητα των σχημάτων, η συνεχής έρευνα των εκφραστικών δυνατοτήτων, η οικονομία των χρωμάτων και ο περιορισμός στο καίριο αναδεικνύουν το δικό του φως, \"αγγελικό και μαύρο\". Η μνήμη γίνεται βασανιστική, λειτουργώντας ως μέσον για την κάθαρση και τον εξαγνισμό των αισθήσεων. Ο ίδιος ο Σόρογκας πιστεύει ότι \"το έργο, σαν δρων στοιχείο, συντελεί σε μια μέθεξη, της οποίας βασική προϋπόθεση είναι η διαθεσιμότητα στην έκπληξη, πράγμα που σημαίνει ότι η βιωματική αυτή εμπειρία είναι αισθητικής κατηγορίας και όχι εννοιολογικής\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136598.jpg","isbn":"978-960-6689-31-4","isbn13":"978-960-6689-31-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":176,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-11-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":136598,"url":"https://bibliography.gr/books/swthrhs-sorogkas-5aa11ca1-dd03-4de2-829e-54c0c30489f4.json"},{"id":134379,"title":"Δημήτρης Ζ. Πουλιανός","subtitle":"Ο ζωγράφος: 1899-1972","description":"Όπως αναφέρει στο σημείωμα της Εταιρείας Ικαριακών Μελετών ο πρόεδρός της Χριστόδουλος Ξενάκης, ο ζωγράφος Δημήτρης Πουλιανός υπήρξε ιδιαίτερα παραγωγικός, με αποτέλεσμα, μεγάλος αριθμός έργων του, που βρίσκονται διασκορπισμένα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, να μην καταστεί δυνατόν να εντοπισθούν, να φωτογραφηθούν, να μελετηθούν και να συμπεριληφθούν στην παρούσα έκδοση. Ένα δεύτερο χαρακτηριστικό του ζωγράφου, εκτός της πλούσιας παραγωγής του, ήταν και η δημιουργία πολλαπλών \"αντιτύπων\" ή παραλλαγών πάνω στο ίδιο θέμα, όπως \"Χειμώνας\", \"Άνοιξη\", \"Τρικυμία\", \"Ζευγάς\" κ.λπ. Δεν κατέστη έτσι δυνατό να συγκεντρωθούν όλες οι παραλλαγές των ίδιων θεματικών ενοτήτων, ούτε και κρίθηκε σκόπιμο να συμπεριληφθούν όλες στον παρόντα πρώτο τόμο του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο ζωγράφος δεν έδινε τίτλο στα έργα του, το θεωρούσε προφανώς περιττό, ούτε και ανέγραφε πάντα την ημερομηνία δημιουργίας του κάθε πίνακα. Προτιμήθηκε, για ευνόητους λόγους, αντί της χρονολογικής η ειδολογική, κατά θεματικές ενότητες κατάταξη των πινάκων του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ φωτογράφηση των έργων του Δ. Πουλιανού, που βρίσκονται διασκορπισμένα σε ιδιωτικές συλλογές (με εξαίρεση όσων φυλάσσονται στην Εθνική Πινακοθήκη), δεν ήταν δυστυχώς πάντα επιτυχής, γιατί παρεμβάλλονταν οι υαλοπίνακες των κάδρων, ενώ σε ορισμένες περιπτώσεις είχε καλυφτεί και η υπογραφή του καλλιτέχνη, ενώ η μέτρηση των διαστάσεων ήταν αδύνατη.\u003cbr\u003eΠαρά τις δυσκολίες, πιστεύουμε ότι το εγχείρημα άξιζε τον κόπο, προκειμένου, σε αυτή τη φάση, να γίνει ευρύτερα γνωστό και να αξιολογηθεί δεόντως το σημαντικό έργο του Καριώτη ζωγράφου Δημήτρη Πουλιανού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Πέτρου Γ. Θέμελη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137045.jpg","isbn":"978-960-88697-2-1","isbn13":"978-960-88697-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":215,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"72.0","price_updated_at":"2008-11-21","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1533,"extra":null,"biblionet_id":137045,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmhtrhs-z-poulianos.json"},{"id":135118,"title":"Θεόφιλος","subtitle":"Ο ιδιοφυής σαλός","description":"Άκουσα ότι ο Θεόφιλος ήταν ένα απαίδευτος ζωγράφος! Όμως παρατηρώντας προσεκτικά ορισμένους από τους \"αγροτικού χαρακτήρα\" πίνακές του, ιδιαίτερα εστιάζοντας στο πως ο Θεόφιλος επιλέγει το θέμα, πως το χαρακτηρίζει, το αντιλαμβάνεται, το συλλαμβάνει και το δουλεύει μέσα στο μυαλό του, μπορώ να πω ότι ο αλαφροΐσκιωτος αυτός γυρολόγος, ο κατατρεγμένος, ο παλαβός, όπως τον έλεγαν, διέθετε συγκροτημένη σκέψη και διεισδυτική ματιά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137785.jpg","isbn":"978-960-527-471-9","isbn13":"978-960-527-471-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":137785,"url":"https://bibliography.gr/books/theofilos-bca70ed4-527d-4896-b8e8-2089b104ea8e.json"},{"id":135618,"title":"Χρώμα και μνήμες","subtitle":null,"description":"\"Καρέκλα εκ ψάθου\u003cbr\u003eπαρούσα στο φως\"\u003cbr\u003e1-10-91\u003cbr\u003e\"Συμεών Μνήμα\", Ιερομονάχου Συμεών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο παραπάνω χαϊκού εκφράζει με λιτό, δωρικό τρόπο μια πληθώρα συναισθημάτων· μας οδηγεί απευθείας στην ουσία, αφήνοντας στον αναγνώστη πλήρη ελευθερία συγκίνησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι και η ζωγραφική του Βασίλη Σίμου μας οδηγεί απευθείας στο όλον, πριν από το επιμέρους. Οι συνθέσεις του, ανθρωποκεντρικές, με τις σκοτεινές ζώνες τους το ίδιο εύγλωττες με τις φωτεινές, οδηγούν αβίαστα στη θέασή τους με οδηγό το συναίσθημα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆριστος γνώστης της ζωγραφικής τέχνης, δημιουργεί με την ψυχή του ανεπηρέαστος από εφήμερους νεωτερισμούς και ξεσπάσματα της μόδας, ειλικρινής και πιστός στις απόλυτα προοδευτικές πεποιθήσεις του. Η αλήθεια του στέκεται γυμνή στον καμβά, προσφερόμενη στον θεατή, δίνοντάς του τη δυνατότητα να την κατακτήσει -αν είναι έτοιμος και διατεθειμένος. \u003cbr\u003eΜετά από μια μακριά πορεία στα πνευματικά δρώμενα, έφτασε η ώρα να μας αποκαλύψει και τα γραπτά του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα μεστά, καίρια και εύστοχα, δίνουν με σαφήνεια και οικονομία τις μνήμες, τα βιώματα, τα συμβάντα που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, επηρεάζουν βαθιά τον ψυχισμό και, κατά συνέπεια, το έργο του δημιουργού. Σεμνός, ευθύς και πάντοτε δημιουργικά ανήσυχος, ο Βασίλης Σίμος αποδομεί το παρελθόν, γυμνώνει την ύπαρξη δίνοντάς μας κείμενα σημαντικά και άκρως διαφωτιστικά για τον καλλιτέχνη και το έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ουσιαστική επαφή του με τη γενέθλια γη και τους ανθρώπους της είναι φανερή στη ζωγραφική του. Μέσα από τα κείμενά του βλέπουμε ξεκάθαρα και τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώθηκε ο άνθρωπος Βασίλης Σίμος. Ποτέ δε στρογγυλεύει τα λόγια του. Ευθύς και δίκαιος, πατώντας στέρεα στην άριστη γνώση της ζωγραφικής, που έχει αποκομίσει από τις διακεκριμένες σπουδές του, και τη σοφία της ζωής, αποτελεί μία σταθερή αξία, ένα μεγάλο και εν πολλοίς ανεκμετάλλευτο κεφάλαιο της πνευματικής μας ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαλή ανάγνωση!\u003cbr\u003eΓιάννης Κούτρας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138288.jpg","isbn":"978-960-98569-4-2","isbn13":"978-960-98569-4-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2008,"publication_place":"Λαμία","price":"45.0","price_updated_at":"2009-01-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1651,"extra":null,"biblionet_id":138288,"url":"https://bibliography.gr/books/xrwma-kai-mnhmes.json"},{"id":136137,"title":"Άννα Κινδύνη 1914-2003","subtitle":null,"description":"[...] Η Άννα Κινδύνη χαράσσει πάνω στο λευκό χαρτί γραμμές άδολες, αφτιασίδωτες και \"άκομψες\", γι' αυτό αδρές γραμμές με ηθικές δεσμεύσεις, έτοιμες να ορκιστούν για την αλήθεια και μόνο τπν αλήθεια. Το σχέδιό της είναι στέρεο γιατί πατά στέρεα σε γνώριμα χώματα· όπως οι ρίζες του δέντρου, έτσι κι αυτή στηρίζεται στη γη του τόπου όπου γεννήθηκε και έζησε, μια γη σπαρμένη με κουράγιο και ανθρώπινη αξιοπρέπεια. \u003cbr\u003eΗ Άννα Κινδύνη ζωγραφίζει τις ιστορίες των μορφών της πατρίδας της, αλλά και την ιστορία της κοινής πατρίδας όλων των γυναικών, των μανάδων, των οικογενειών, των χαμένων παιδιών. Η ζωοδόχος μητέρα μέσα στην αδυσώπητη φρίκη του πολέμου στέκεται ορθή, παρηγορεί τρυφερά, αγκαλιάζει, και με τραγική μεγαλοπρέπεια κάνει να ξαναγεννηθεί από την ατομική μοίρα η ανθρώπινη πληθυντικότητα. [...] Η Άννα Κινδύνη, στο πείσμα μιας ανδροκεντρικής αντίληψης για τον Κόσμο, καταγράφει τη ματωμένη διαδρομή της ιστορίας των ανθρώπων, της ιστορίας των γυναικών, της ιστορίας της γυναικείας εμπειρίας και της γυναικείας συνείδησης σαν μια γενική συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης. Διεισδυτική, αυστηρή και τρυφερή μαζί, αποδίδει τις γυναίκες στην Ιστορία και ζητά με την τέχνη της να αποδοθεί η Ιστορία στις γυναίκες. \u003cbr\u003eΜαζί της, σύντροφοι στις ίδιες αγωνίες και στους ίδιους αγώνες, με το ίδιο πείσμα και την ίδια εμμονή να μη μείνει τίποτα αποξεχασμένο, έχουν συνταχθεί οι καλλιτέχνες του αιώνα της και οι μεγάλοι δημιουργοί άλλων καιρών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Ψυχοπαίδης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138809.jpg","isbn":"978-960-476-021-3","isbn13":"978-960-476-021-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138809,"url":"https://bibliography.gr/books/anna-kindynh-19142003.json"},{"id":136249,"title":"Γιάννης Τσαρούχης","subtitle":"Ο αισθησιακός","description":"Επαναστάτης, ευρωπαίος και ανατολίτης, ο Γιάννης Τσαρούχης έγινε μύθος καυτηριάζοντας αμείλικτα τα άτοπα της φυλής. Μια μονογραφία του από \"Τα Νέα\" τον αποκαλύπτει μέσα από τα λόγια και τα έργα του. Αστός από κούνια, που ανέδειξε την ομορφιά και την αριστοκρατικότητα των περιφρονημένων ανθρώπων του λαού, ο Γιάννης Τσαρούχης καυτηρίαζε τη χυδαιότητα του κόσμου με την παρρησία του σαρκασμού, το χιούμορ του αγαπημένου του Καραγκιόζη και το \"αττικό άλας\" ενός βαθύτατα καλλιεργημένου καλλιτέχνη. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τη συναρπαστική μονογραφία- λεύκωμα και ντοκουμέντο της σειράς \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\", ο πιο έγκυρος εκφραστής της οικουμενικής ελληνικότητας της γενιάς του ΄30 \"αυτοπαρουσιάζεται\" απαλλαγμένος από γραφικότητες και προκαταλήψεις: \"Δεν είναι αλήθεια ότι ήθελα να κάνω ελληνική ζωγραφική. Απλούστατα ήθελα να παίρνω σοβαρά τα αισθήματά μου και τις επιθυμίες μου, όποιες κι αν ήταν αυτές\" εξομολογείται στο εισαγωγικό αυτοβιογραφικό κείμενο που δημοσιεύεται με την άδεια του Ιδρύματος Τσαρούχη. \"Γεννήθηκα στον Πειραιά σε νεοκλασικό σπίτι. Μεγάλωσα σε δύο άλλα σπίτια, επίσης νεοκλασικά. Δύο υπέροχα σπίτια. Για μένα το σπίτι ήταν μόνο το νεοκλασικό. Όλη η ζωή μου είναι συνδεδεμένη μ΄ αυτές τις προσόψεις, μ΄ αυτά τα εσωτερικά. Δεν πρόκειται για αισθητική. Αηδίες...\" λέει. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔυο πράγματα κατάλαβε από μικρό παιδί, λέει παρακάτω: ότι ήθελε να γίνει ένας καλός ζωγράφος και πως δεν υπήρχαν μόνο δυο ζωγραφικές, αλλά και δυο κόσμοι. \"Υπήρχαν δυο μουσικές, δυο τρόποι να ντύνονται οι άνθρωποι, δυο τρόποι να χορεύουν και να τραγουδούν, δυο τρόποι να φέρονται. Υπήρχε η Δύση και η Ανατολή. Ένα μεγάλο μέρος της δραστηριότητάς μου το κατανάλωσα για να γνωρίσω αυτούς τους δυο κόσμους, για να μην αδικήσω κανέναν και να μην κάνω ανεπανόρθωτα λάθη. Το παιδικό μου όνειρο, να γίνω ένας καλός ζωγράφος, αναγκαστικά μετετράπη σε ένα ιδανικό διαφορετικό, που συνίστατο στο να μάθω πού βρίσκομαι και πού πατώ.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Αισθησιακό, συντηρητικό και επαναστάτη\" χαρακτηρίζει τον Τσαρούχη ο ιστορικός της τέχνης Γιάννης Μπόλης, λέγοντας πως \"η σχέση του με την τέχνη και τη ζωή ήταν πάντα γεμάτη πόθο, τρυφερότητα και ένταση\". Ανάμεσα στο μυθώδες Παρίσι και τα μυστήρια του λαού, προικισμένος με ένα σπάνιο ταλέντο να είναι καλλιτέχνης της γραμμής αλλά και- κυρίως- του χρώματος, ο Τσαρούχης ζωγράφιζε άλλοτε σαν αρχαίος Έλληνας, άλλοτε σαν Βυζαντινός αγιογράφος, άλλοτε σαν Δυτικός αναγεννησιακός ζωγράφος. \"Κυρίως όμως υπήρξε εισηγητής στην Ελλάδα ενός ανατολίτικου χρωματικού εξπρεσιονισμού\" υπογραμμίζει ο συγγραφέας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο Παρίσι, όπου μεσουρανούσε η αφαιρετική τέχνη, το 1967-1977 τόλμησε να ζωγραφίζει αλληγορικές συνθέσεις, όπως οι \"Τέσσερις εποχές\" και τα \"Πορτρέτα των δώδεκα μηνών\", ενώ επιστρέφοντας στην Αθήνα έφερε ανατροπή στο ελληνικό θέατρο: ανέβασε σ΄ ένα άδειο πάρκινγκ τις \"Τρωάδες\" του Ευριπίδη σε δική του μετάφραση, σκηνοθεσία, διδασκαλία, σκηνικά και κοστούμια. Ήταν η πρώτη φορά που οι ήρωες της αρχαίας τραγωδίας φορούσαν σύγχρονα κοστούμια... \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κεφάλαια:\u003cbr\u003e- Όσα δεν λέγονται μόνο με τα λόγια\u003cbr\u003e- Οι ποικίλες όψεις ζωής και τέχνης\u003cbr\u003e- Μοντερνισμός και εντοπιότητα\u003cbr\u003e- Μια ιδιόμορφη \"Ελληνικότητα\"\u003cbr\u003e- Αναπαράσταση ενός ορατού κόσμου\u003cbr\u003e- Ο Γιάννης Τσαρούχης αφηγείται\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο: οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138921.jpg","isbn":"978-960-469-346-7","isbn13":"978-960-469-346-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":138921,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-tsarouxhs-65c4ea7e-a5d9-4716-b6bd-211e803fbd18.json"},{"id":136387,"title":"Σπύρος Βασιλείου","subtitle":"Ο τοπιογράφος","description":"Ο Σπύρος Βασιλείου, ο ζωγράφος που μετουσίωσε τη νοσταλγία του παλιού, πιο ανθρώπινου τρόπου ζωής σε τέχνη ελληνική, αυτοπαρουσιάζεται σε μια μονογραφία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπλός και εγκάρδιος, θυμόσοφος, πανταχού παρών στην αθηναϊκή καλλιτεχνική σκηνή, ακούραστα παραγωγικός, ο ζωγράφος και σκηνογράφος Σπύρος Βασιλείου κατέκτησε ένα σπάνιο προνόμιο ανάμεσα στους καλλιτέχνες της γενιάς της \"ελληνικότητας\": έγινε αναγνωρίσιμος από το έργο του και γνωστός με το μικρό του όνομα, μπαρμπα-Σπύρος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην περίπτωση του Σπύρου Βασιλείου, του μικροκαμωμένου και αεικίνητου ανθρώπου με το τεράστιο έργο, η σύγχρονη βιβλιογραφία είναι πολύ φτωχή. Έτσι η μονογραφία της ιστορικού της τέχνης Ειρήνης Οράτη, που κυκλοφορεί από \"Τα Νέα\" στο πλαίσιο της σειράς \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\", καλύπτει ουσιαστικό κενό. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ καλλιτέχνης προβάλλεται μέσα από το έργο του, που κατέγραψε τις μεταμορφώσεις του ελληνικού και ιδιαίτερα του αθηναϊκού τοπίου. \"Τώρα που η κατεδάφιση της Αθήνας έσβησε το ευαίσθητο φεστόνι από τον αττικό ουρανό, όλοι τρέχουν όταν αρχίσει άλλο ένα γκρέμισμα ν΄ αγοράσουν κανένα ακροκέραμο, μια σιδεριά, ένα φουρούσι. Το ταπεινό κεραμεικό ανθέμιο πάει να γίνει σύμβολο της χαμένης αθηναϊκής ευαισθησίας\", έγραφε στο αυτοβιογραφικό κείμενο \"Φώτα και σκιές\", δανεισμένο από την κορυφαία διάκριση που έλαβε στη ζωή του: το βραβείο Γκουγκενχάιμ. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγράφιζε από παιδί. Από το Γαλαξείδι- λίκνο καπεταναίων- όπου γεννήθηκε, και όπου μπήκε από μικρός στη βιοπάλη. Επαναστάτης ως σπουδαστής, το 1922, ενάντια στην ακαμψία της ακαδημαϊκής διδασκαλίας άρχισε να δίνει γελοιογραφίες σε έντυπα με το ψευδώνυμο Νήφων ο Μπεκρής. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚάνει μάλιστα αίσθηση εισάγοντας στα πρώτα έργα του όψεις Αθήνας με τα Πατήσια, τα Τουρκοβούνια, την Ακρόπολη, τα \"Καρναβάλια\" (1934) και τη \"λαϊκή αγορά\", το πλήθος των ανθρώπων, τις λεπτομέρειες, την κίνηση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Τα χρόνια της Κατοχής\", όπως σημειώνει, \"το χάραγμα στο ξύλο γίνεται όπλο της αντίστασης\". Κατόπιν συνέχισε τον δικό του αγώνα κατά της φθοράς, προσώπων και πραγμάτων, με την τέχνη του. \"Μια και η μοίρα μας είναι να ζήσουμε από δω και μπρος ανάμεσα σε όγκους μπετόν, πότε οικείους και πότε απάνθρωπους, ας συντηρήσουμε όπου είναι δυνατόν τις δαντελένιες φρίζες των ακροκέραμων που συμφιλιώνουν τον όγκο του σπιτιού με το φως του ουρανού\", έλεγε και κατέγραφε από το εργαστήρι του και σήμερα Μουσείο, στην οδό Γουέμπστερ τις αλλαγές του τοπίου, τη \"σκαλωσιά που χάλασε τη θέα\" το 1957 και την κατεδάφιση \"καταστροφή\" του σπιτιού του Παρθένη το 1970. Έργα ήρεμης διαμαρτυρίας. Στο θέατρο, τα μεγάλα ευέλικτα σκηνικά, τα απλά κοστούμια με τα έντονα χρώματα, η εισαγωγή λαϊκών στοιχείων και η υποστήριξη του νέου ελληνικού έργου, άφησαν τη σφραγίδα του. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139060.jpg","isbn":"978-960-469-348-1","isbn13":"978-960-469-348-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-02","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139060,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-basileiou-f5c7dac1-9ee9-42d9-bc32-e27c1de81815.json"},{"id":137098,"title":"Νίκος Νικολάου","subtitle":"Ο λάτρης της φύσης","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Νίκο Νικολάου περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ένας ζωγράφος με φλέβα αρχαιολόγου\u003cbr\u003e- Στο νησί του φωτός και της γνώσης\u003cbr\u003e- Υποτροφία στη φιλία\u003cbr\u003e- Η ανανέωση της τοιχογραφίας\u003cbr\u003e- Ένα φύλλο συκής\u003cbr\u003e- Ο άρχοντας της Αίγινας\u003cbr\u003e- Έργα της θάλασσας, άνθη της πέτρας\u003cbr\u003e- Θέατρο και σκηνογραφία\u003cbr\u003e- Ο δάσκαλος και η αρχαία τέχνη\u003cbr\u003e- Η Ύδρα, η γυναίκα και η γοργόνα\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139773.jpg","isbn":"978-960-469-351-1","isbn13":"978-960-469-351-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-20","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139773,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-nikolaou-c0135a0f-0f62-4b29-87ae-697d538d6a71.json"},{"id":137320,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":null,"description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο, Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139996.jpg","isbn":"978-960-469-385-6","isbn13":"978-960-469-385-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139996,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-aedf21ff-dc08-4761-a7e1-cb24a4c931aa.json"},{"id":139685,"title":"Κωνσταντίνος Ξενάκης","subtitle":"Ο δημιουργός ενός οπτικού αλφαβήτου","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Κωνσταντίνο Ξενάκη περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ένας πολίτης του κόσμου\u003cbr\u003e- Από την αφαίρεση στην κίνηση\u003cbr\u003e- Δράσεις και περιβάλλοντα\u003cbr\u003e- Η σημειολογία ως μέθοδος ρήξης\u003cbr\u003e- Το βιβλίο της ζωής\u003cbr\u003e- Ένας σύγχρονος γραφέας\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής μου\u003cbr\u003e- Πηγές βιβλιογραφίας\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142376.jpg","isbn":"978-960-469-389-4","isbn13":"978-960-469-389-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-04-30","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":142376,"url":"https://bibliography.gr/books/kwnstantinos-ksenakhs.json"},{"id":140531,"title":"Ηλίας Δεκουλάκος: Φωτογραφίες 1960 - 1980","subtitle":null,"description":"\"Η Τέχνη δημιουργεί στο παρόν και προσβλέπει στο μέλλον, κοιτάζοντας το παρελθόν της - άλλοτε υιοθετώντας το, άλλοτε αναθεωρώντας το και άλλοτε απορρίπτοντάς το\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗλίας Δεκουλάκος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆγνωστη δουλειά του ζωγράφου Ηλία Δεκουλάκου με φωτογραφίες, παρουσιάζεται στη γκαλερί Νέες Μορφές, τον Μάιο του 2009. Σε όλη του την εικαστική διαδρομή ο Δεκουλάκος πειραματίστηκε με νέα μέσα και αναζήτησε διαφορετικούς τρόπους έκφρασης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο αρχείο του βρέθηκε ένας πολύ μεγάλος όγκος φωτογραφικού υλικού, πράγμα το οποίο αποδεικνύει, ότι η φωτογραφία δεν ήταν απλώς ένα εργαλείο για τη ζωγραφική του. Θα εκτεθούν 70 έγχρωμες φωτογραφίες του καλλιτέχνη με πορτρέτα, γυμνά, τοπία, αρχιτεκτονικές φωτογραφίες, νεκρές φύσεις και άλλες φωτογραφικές συνθέσεις. Ο ίδιος είχε πει, ότι αυτή η έκθεση \"...θα αποδεικνύει ότι ο Δεκουλάκος, δεν ζωγράφιζε μόνο με τα πινέλα, αλλά και με το φωτογραφικό φακό\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤι πληροφορίες μας δίνουν οι φωτογραφίες του Ηλία Δεκουλάκου για τον Δεκουλάκο; Παντού χρώμα και φως, συνθέσεις αυστηρές ακόμα και όταν πλησιάζουν την ελευθερία της αφαίρεσης. Τοπία, άνθρωποι μέσα κι έξω από παράθυρα, ολόκληροι κόσμοι, χιούμορ, ματιά, η δική του ματιά. Είχε αστείρευτη χαρά για ζωή, ήταν όπως έλεγε \"...ειδωλοχαρής και ειδωλολάτρης\" ...Η \"ηδονή του βλέμματος\" ήταν ένα βίωμα που σε όλη του την πορεία μεταφράζεται σε χρώμα, γράφει η ιστορικός Μάρθα Χριστοφόγλου. Όλα είναι μια μετάφραση της δικής του πραγματικότητας, μέσω του φωτογραφικού φακού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ φωτογραφία για τον Δεκουλάκο ήταν εργαλείο της εικαστικής του δουλειάς, αλλά ταυτόχρονα, ήταν κι ένας νέος εκφραστικός δρόμος, που εξελίχθηκε σε ολοκληρωμένο εικαστικό έργο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον κατάλογο-βιβλίο που συνοδεύει την έκθεση, ο αναγνώστης μπορεί να έχει μια ολοκληρωμένη εικόνα, των πολλαπλών δραστηριοτήτων του Δεκουλάκου οι οποίες συνδέονταν στενά, με την εικαστική του δουλειά. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143223.jpg","isbn":"978-960-98110-1-9","isbn13":"978-960-98110-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":190,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2009-05-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2107,"extra":null,"biblionet_id":143223,"url":"https://bibliography.gr/books/hlias-dekoulakos-fwtografies-1960-1980.json"},{"id":140407,"title":"Ηλίας Δεκουλάκος","subtitle":"Ένας ρηξικέλευθος δημιουργός","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Ηλία Δεκουλάκο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- \"Σκέφτομαι ό,τι αισθάνομαι\"\u003cbr\u003e- Πριν από τη ζωγραφική\u003cbr\u003e- Το ξεκίνημα\u003cbr\u003e- Ο δρόμος\u003cbr\u003e- Η θανάσιμη ευημερία\u003cbr\u003e- Το πλαστικό σύνολο\u003cbr\u003e- Η κοινή είσοδος\u003cbr\u003e- Η ζωγραφική, η Μάνη και η Αθήνα\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο: οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143099.jpg","isbn":"978-960-469-392-4","isbn13":"978-960-469-392-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-05-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":143099,"url":"https://bibliography.gr/books/hlias-dekoulakos.json"},{"id":143551,"title":"Θεοχαράκης: ακουαρέλες 1990 - 2008","subtitle":null,"description":"[...] Έχοντας, λοιπόν, ο Θεοχαράκης μία πλούσια παρακαταθήκη εμπνευσμένων δασκάλων σε υφολογικές επιλογές και σε εκφραστικές καινοτομίας θα μεταβληθεί πολύ σύντομα σε έναν πραγματικό \"ζωγράφο του φωτός\", χρησιμοποιώντας ένα μέσο -το φως- ως κύρια πηγή της καλλιτεχνικής του δύναμης, που θα εκδηλωθεί σε ένα μεγάλο τμήμα της καλλιτεχνικής του παραγωγής από τη δεκαετία του '60 και ύστερα. Μια διαδρομή που σημαδεύεται από έργα με αναπαραστατική διάθεση και στα οποία το αντικείμενο έμεινε σχεδόν αλώβητο, μένοντας σε όψεις ενός κυρίαρχου βλέμματος με υπαινιγμούς στην καθημερινή όψη των πραγμάτων, που είναι ο ζωτικός χώρος του ανθρώπου παρά τη μόνιμη σχεδόν απουσία του. Το φως, στην πραγματικότητα, αντικειμενικοποιεί το χώρο και αποτελεί σε γενικές γραμμές το μέσο μιας χωροταξικά δομημένης εικαστικής επιφάνειας, ενώ παράλληλα προσδίδει στο σύνολο την αίσθηση ενός κλιματολογικού φαινομένου, περιγράφοντας με τόλμη την υπερβατική σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον. Η ατμοσφαιρικότητα του χώρου είναι εντυπωσιακή και ο χώρος είναι γενικά ρευστός και διάφανος και ο θεατής μένει με την εντύπωση ότι τα αντικείμενα βρίσκονται σε διαρκή και αέναη κίνηση ως δηλωτικά του χρόνου και της αποκαλυπτικής λειτουργίας του στα ορατά πράγματα, παραπέμποντας στην γνωστή ρήση του Ηράκλειτου \"τα πάντα ρει\". Η τάση του ζωγράφου για παραμόρφωση των μοτίβων σε συνδυασμό με τη συνθετική ελευθερία του συνόλου δείχνει να υπονομεύει τη φαινομενική τάση για μίμηση της πραγματικότητας. Το αποτέλεσμα των σχέσεων του ζωγράφου με την υπαιθριστική ζωγραφική και τους συμβολισμούς της, όπου τα μικροσκοπικά μοτίβα συμπλέκουν με τις μεγάλες επιφάνειες ποικίλων χρωματικών αποχρώσεων, οδηγούν τη σύνθεση προς ένα είδος διακοσμητικότητας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜιλτιάδης Μ. Παπανικολάου\u003cbr\u003eΚαθηγητής της ιστορίας της τέχνης στο Α.Π.Θ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146450.jpg","isbn":"978-960-7597-50-2","isbn13":"978-960-7597-50-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":222,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":146450,"url":"https://bibliography.gr/books/theoxarakhs-akouareles-1990-2008.json"},{"id":143949,"title":"Σταύρος Μπαλτογιάννης: χωρίς μοντέλο","subtitle":null,"description":"Πλούσια εικονογραφημένος κατάλογος που συνοδεύει την ομώνυμη έκθεση που οργανώθηκε από το Μουσείο Μπενάκη (16/09/2009 - 25/10/2009). \u003cbr\u003eΠεριέχει κείμενα και συνεντεύξεις του καλλιτέχνη Σταύρου Μπαλτογιάννη, καθώς και παραθέματα κριτικών και παρουσιάσεων του έργου του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146850.jpg","isbn":"978-960-476-041-1","isbn13":"978-960-476-041-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":160,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":146850,"url":"https://bibliography.gr/books/stauros-mpaltogiannhs-xwris-montelo.json"},{"id":144069,"title":"Αχιλλέας Δρούγκας, Αναδρομική","subtitle":null,"description":"[...] Οι μελετητές της ζωγραφικής του Αχιλλέα Δρούγκα ανέτρεξαν συχνά σε σχολές, ρεύματα και τίτλους, για να στεγάσουν και να χαρακτηρίσουν την τέχνη του. Είναι αλήθεια πως, όπως προαναφέραμε, το ιδιαίτερο προσωπικό ύφος του ζωγράφου αναπτύχθηκε με άλλοθι τις αναζητήσεις, τους κώδικες και τις ελευθερίες που προσέφεραν ρεύματα όπως η Ποπ Αρτ ή ο Φωτορεαλισμός. Αλλά η τέχνη του Δρούγκα δεν χρωστάει σ' αυτές τις σχολές τίποτ' άλλο παρά το κίνητρο για να ανακαλύψει και να αναπτύξει την ενδιάθετη κλίση του. Η τέχνη του δεν κράτησε από την ανατρεπτική και σαρκαστική Ποπ Αρτ παρά μόνο μια λεπτή ειρωνεία. Και από τον Φωτορεαλισμό μονάχα την ακρίβεια της εικόνας. Μια ακρίβεια που δεν βασίζεται αποκλειστικά στη φωτογραφική αποτύπωση. Γιατί ο Αχιλλέας σκηνοθετεί με σοφία τις συνθέσεις του και τις μελετά εκ του φυσικού, ρυθμίζοντας με το βλέμμα και το πνεύμα την επιφάνεια, την απόκρυψη, την απόρριψη. Αυτό που μοιάζει ρεαλιστικό στη ζωγραφική του Δρούγκα δεν είναι παρά μια οφθαλμαπάτη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τέχνη του είναι εξόχως αφαιρετική. Η πραγματικότητα υποβάλλεται σε λεπτές \"χειρουργικές\" επεμβάσεις για να αποβάλει το επεισοδιακό και το τυχαίο. Έτσι μονάχα θα εξασφαλίσει διαβατήριο εισόδου σ' έναν κόσμο όπου βασιλεύει η άχρονη τάξη κι η ομορφιά. Η ομορφιά ως έννοια, ως λέξη, μοιάζει σήμερα αναχρονιστική, ξεπερασμένη. Ο καλλιτέχνης που τολμά να την υπηρετεί κινδυνεύει να κατηγορηθεί ως ακαδημαϊκός και να απορριφθεί από το σύστημα. Χρειάζεται να διαθέτει θάρρος, ανδρεία και αντοχή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Αχιλλέας Δρούγκας πορεύτηκε αταλάντευτα στην οδό που είχε χαράξει, αψηφώντας τις σειρήνες. Το κοινό του, οι οπαδοί του καλύτερα, όχι μόνο στη χώρα μας αλλά και πέρα απ' τον Ατλαντικό, τον ακολούθησαν με φανατική προσήλωση και πίστη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146970.jpg","isbn":"978-960-7791-43-6","isbn13":"978-960-7791-43-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":241,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2009-10-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146970,"url":"https://bibliography.gr/books/axilleas-drougkas-anadromikh.json"}]