[{"id":112700,"title":"Ιστορία της φιλοσοφίας","subtitle":"Από την αρχαιότητα έως σήμερα","description":"Περιεχόμενα: \u003cbr\u003e-Κλασική αρχαιότητα (Αρχαία ελληνική φιλοσοφία - Ρωμαϊκή φιλοσοφία)\u003cbr\u003e-Μεσαίωνας (Πίστη και γνώση - Η εμφάνιση του σχολαστικισμού)\u003cbr\u003e-Αναγγένηση (Η αυγή της νεωτερικότητας - Η φιλοσοφία της Αναγέννησης)\u003cbr\u003e-17ος αιώνας (Νέα κατανόηση της επιστήμης - Ορθολογισμός - Εμπειρισμός)\u003cbr\u003e-Διαφωτισμός (Λογική ανθρωπότητα)\u003cbr\u003e-19ος αιώνας (Γερμανικός ιδεαλισμός - Ο υλισμός μετά τον Χέγκελ - Νέες αναζητήσεις νοήματος, μεταστοιχείωση των αξιών - Θετικισμός και πραγματισμός)\u003cbr\u003e-20ός αιώνας (Ζωή - Γλώσσα - Κοινωνία).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115285.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2007-01-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Geschichte der Philosophie von der Antike bis heute","publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":115285,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-filosofias-7f80a0c3-da03-4fa0-822a-edea7017dfdc.json"},{"id":134966,"title":"Πυθαγόρας ο μύστης","subtitle":"Υπάρχοντας πάντα, παντού και πουθενά...","description":"Ο \"Φάκελλος Πυθαγόρα\" άρχισε στη Σάμο στην περίοδο περίπου της πεντηκοστής Ολυμπιάδας, στα 580-576 π.Χ., που τοποθετούν τη γέννηση του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ \"Φάκελλος Πυθαγόρα\" όμως δεν έκλεισε ποτέ, ούτε στο συμβατικό χρόνο του τέλους του, το 479 π.Χ. στο Μεταπόντιο... Και δεν πρόκειται να κλείσει όσο υπάρχει το Μυστήριο της ζωής και του θανάτου, που ο ίδιος το έχει προσεγγίσει και το έχει οριστικά ξεδιαλύνει. Γι' αυτό, άλλωστε, όσοι από τους μαθητές του έφτασαν στο βαθμό της τέλειας μύησης δεν πίστεψαν ποτέ ότι ο Πυθαγόρας πέθανε αφού είχε κατορθώσει να ξεπεράσει το θάνατο. Το Μεταπόντιο το 479 π.Χ. ήταν απλά ένας ακόμη εξωτερικός σταθμός σ' ένα ταξίδι που συνεχίζεται ακόμη... \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτα ελάχιστα αποσπάσματα από τα έργα του που διασώθηκαν υπάρχουν μόνο νύξεις για τους μυστικούς κώδικές του. Και οι αριθμητικές του συσχετίσεις αντί να βοηθούν σε μια κάποια προσέγγιση κάνουν ακόμα πιο πολύπλοκο το \"Μυστήριο\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137633.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":166,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2008-12-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137633,"url":"https://bibliography.gr/books/pythagoras-o-mysths.json"},{"id":138238,"title":"Εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια μουσικών οργάνων","subtitle":"Μουσικά όργανα από όλον τον κόσμο: Από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας","description":"Η \"Εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια μουσικών οργάνων\" έχει σχεδιαστεί για να χαρίσει στον αναγνώστη ώρες απολαυστικής ενασχόλησης με το αντικείμενο, προσφέροντάς του μια πραγματικά πανοραμική άποψη των μουσικών οργάνων όλου του κόσμου, από τις αρχαιότερες επινοήσεις των προϊστορικών κοινωνιών και των πολιτισμών της αρχαιότητας ως τα πιο σύγχρονα μέσα μουσικής έκφρασης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση των οργάνων ανάλογα με τη γεωγραφική περιοχή, στην οποία εμφανίζονται και η υιοθέτηση του επιστημονικού συστήματος κατάταξής τους επιτρέπουν στον αναγνώστη την κατανόηση της διαδικασίας γέννησης και εξέλιξής τους, τη γνωριμία με τις μεθόδους κατασκευής και με τις τεχνικές παιξίματος, καθώς και την εμβάθυνση στα ζητήματα που αφορούν την πολιτιστική τους σημασία και τους συμβολισμούς που φέρουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠερισσότερες από 1.000 έγχρωμες εικόνες, που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκδοση αυτή, παρουσιάζουν με μοναδική λεπτομέρεια την ομορφιά των μουσικών οργάνων του κόσμου μας, ενώ σχήματα σχεδιασμένα με φροντίδα δίνουν μια εικόνα για το μέγεθος και τη δομή των οργάνων διαφόρων \"οικογενειών\", για τους διάφορους τρόπους παραγωγής ήχου, καθώς και για την εξέλιξη των ηχογόνων τεχνημάτων του ανθρώπου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ \"Εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια μουσικών οργάνων\" απευθύνεται όχι μόνο σε όσους έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με τη μελέτη του θαυμαστού κόσμου της μουσικής, αλλά και σε εκείνους που ήδη ασχολούνται με κάποιο όργανο ως επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, καθώς και σε εμπόρους ή συλλέκτες μουσικών οργάνων με λίγα λόγια, σε όλους εκείνους που εκτιμούν το σπουδαίο ρόλο και τη δύναμη της μουσικής στη ζωή μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αληθινή ιστορία των μουσικών οργάνων, με όλο το μυστήριο και την ομορφιά της, μας θυμίζει ότι η αγάπη μας για τη μουσική -για το έργο του συνθέτη, το ταλέντο του οργανοπαίχτη και τη μαστοριά του τεχνίτη- είναι κομμάτι της ζωής μας αναντικατάστατο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140916.jpg","isbn":"978-3-8331-4963-4","isbn13":"978-3-8331-4963-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2009-03-26","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Illyustrovana Entsiklopedia na Mtezikalnite Instrumenti","publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":140916,"url":"https://bibliography.gr/books/eikonografhmenh-egkyklopaideia-mousikwn-organwn.json"},{"id":141336,"title":"19 νέα βήματα","subtitle":"Diavaseme.gr: Τα βραβευθέντα διηγήματα του 2ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Διηγήματος","description":"Κλείνοντας τον δεύτερο χρόνο ζωής του (Μάιος 2007 - Μάιος 2009), το diavasame.gr, ιστοσελίδα κριτικής παρουσίασης βιβλίου και άλλων σχετικών με τον χώρο, ολοκληρώνει με αυτή την έκδοση τη δεύτερη προσπάθειά του να βοηθήσει τα πρώτα βήματα νέων συγγραφέων προς τη δημοσιότητα αλλά και να οδηγήσει τα πονήματά τους προς τη βιτρίνα των βιβλιοπωλείων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως έγινε και το 2008 με τα δώδεκα έργα που είχαν ξεχωρίσει και δημοσιεύτηκαν στο βιβλίο \"Τα πρώτα δώδεκα βήματα\", έτσι και το 2009 κυκλοφορούν σε αυτή την έκδοση τα 19 καλύτερα διηγήματα του Πανελλήνιου Διαγωνισμού που προκηρύσσεται κάθε Σεπτέμβριο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα 19 διηγήματα είναι:\u003cbr\u003e- Γιώργος Κωνσταντινίδης, \"Το κολιμπρί\"\u003cbr\u003e- Ιωάννης Μίχος, \"30 μέρες\"\u003cbr\u003e- Ελένη Μιχαλούδη, \"Εντοιχισμένος στη σιωπή\"\u003cbr\u003e- Ελένη Βλασταρά, \"Τα εισιτήρια\"\u003cbr\u003e- Θανάσης Παυλόπουλος, \"Ανθρωπόμορφοι πίθηκοι και πιθηκόμορφοι άνθρωποι\"\u003cbr\u003e- Κώστας Τσώνος, \"Η μύγα και το χιόνι\"\u003cbr\u003e- Σπύρος Σιμωτάς, \"Προηγούμενη ζωή\"\u003cbr\u003e- Χρυσούλα Γεωργούλα, \"Χλόη στις ράγες\"\u003cbr\u003e- Παυλίνα Χατζηγεωργίου, \"Η αναβολή\"\u003cbr\u003e- Ιωάννα Μπαμπέτα, \"Η κυρία γιαγιά Ελισάβετ\"\u003cbr\u003e- Μαρία Αμανατίδου, \"Ιστορία on the mix\"\u003cbr\u003e- Κατερίνα Λάνο, \"Η θλίψη\"\u003cbr\u003e- Ράνια Κανιούρα, \"Από το πίσω κάθισμα\"\u003cbr\u003e- Διονύσης Μαρίνος, \"Το υπόγειο\"\u003cbr\u003e- Ιωάννης Π. Βαρελλάς, \"Οι μέρες είναι πονηρές\"\u003cbr\u003e- Μυρτώ Φουστένη, \"Εκείνη κι αυτή\"\u003cbr\u003e- Ελένη Γιαννουτάκη, \"Κάτι που δεν θυμάσαι\"\u003cbr\u003e- Αναστάσιος Μεργιάννης, \"Η κενή διαθήκη\"\u003cbr\u003e- Πόπη Ζώγα, \"Εκ προμελέτης\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144036.jpg","isbn":"978-960-200-138-7","isbn13":"978-960-200-138-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":168,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2009-06-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":144036,"url":"https://bibliography.gr/books/19-nea-bhmata.json"},{"id":144429,"title":"Τέχνη","subtitle":"Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μιχαήλ Άγγελος. Μονέ. Σεζάν. Τουλούζ - Λωτρέκ. Βαν Γκογκ. Νταλί. Πικάσο","description":"Κασετίνα που περιλαμβάνει τους τίτλους:\u003cbr\u003e- Λεονάρντο ντα Βίντσι (ISBN: 3-8331-1833-4)\u003cbr\u003e- Μιχαήλ Άγγελος Μπουοναρότι (ISBN: 3-8331-1837-7)\u003cbr\u003e- Κλοντ Μονέ (ISBN: 3-8331-1844-Χ)\u003cbr\u003e- Πολ Σεζάν (ISBN: 3-8331-1821-0)\u003cbr\u003e- Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ (ISBN: 3-8331-1858-Χ)\u003cbr\u003e- Βίνσεντ βαν Γκογκ (ISBN: 3-8331-1865-2)\u003cbr\u003e- Σαλβαδόρ Νταλί (ISBN: 3-8331-1827-Χ)\u003cbr\u003e- Πάμπλο Πικάσο (ISBN: 3-8331-1851-2)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147333.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":147333,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh.json"},{"id":144426,"title":"Λεξικό των πούρων","subtitle":"Όροι, μάρκες και μεγέθη: Όσα αξίζει να γνωρίζει ο καπνιστής πούρου","description":"Εδώ και καιρό το κάπνισμα πούρων επανήλθε στη μόδα, έγινε είδος lifestyle και κατ' εξοχήν τάση της εποχής μας. Το παρόν λεξικό πληροφορεί για όλες τις μεγάλες μάρκες πούρων και τους δημιουργούς τους, για τις σπουδαιότερες χώρες παραγωγής και για όλους τους τεχνικούς όρους γύρω από τα πούρα. Πολυάριθμες απολαυστικές ιστορίες, ανέκδοτα και ρήσεις διάσημων καπνιστών πούρου καθιστούν το βιβλίο εκτός των άλλων, ένα ευχάριστο ανάγνωσμα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147330.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":147330,"url":"https://bibliography.gr/books/leksiko-twn-pourwn.json"},{"id":144491,"title":"Gentleman","subtitle":"Ο οδηγός του ανδρικού στυλ","description":"Λένε ότι τα ρούχα δεν κάνουν τον άνθρωπο...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e... και είναι αλήθεια! Ωστόσο, η ενδυμασία αποτελεί ένα σημαντικό στοιχείο του πολιτισμού μας. Το να διαθέτει κανείς γνώσεις για τους κώδικές της, το στυλ και την ιστορία της μόδας διευρύνει τους ορίζοντες του μυαλού και βοηθά την τόνωση της αυτοπεποίθησης. Μα και, πέρα απ' όλα αυτά, η ενασχόληση με θέματα όπως τα υλικά, οι ραφές, τα δέρματα και τα αρώματα είναι από μόνη της ιδιαίτερα ευχάριστη!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"Gentleman\" περιέχει τις βασικές πληροφορίες για την ανδρική μόδα, παρέχει πολύτιμες συμβουλές για την αγορά των ρούχων και τη δημιουργία προσωπικής άποψης και εμπνέει τον ενθουσιασμό σε όσους επιθυμούν να ντύνονται με στυλ!","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147395.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":359,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2009-10-15","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Der Gentleman: Handbuch der klassischen Herrenmode","publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":147395,"url":"https://bibliography.gr/books/gentleman.json"},{"id":145593,"title":"Αποσιωπητικά","subtitle":null,"description":"\"Τι γίνεται Ελεάνα, γράφεις; \"Γράφω\", απαντούσε. Κάποια στιγμή, που είχε κλείσει πια τα 21, αποφάσισα να την παροτρύνω να κάνει επιτέλους τη βουτιά στα βαθιά νερά. Να ξεκινήσει να δίνει τη μάχη της στην ωραία και τόσο αγαπημένη ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Έτσι κι έγινε. Τα τραγούδια της ακούγονται τώρα στο ραδιόφωνο, στις συναυλίες και στα κέντρα. Πήραν ζωή και δίνουν ζωή και χαρά σε τόσους και τόσους ανθρώπους...\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτά τα λόγια της Λίνας Νικολακοπούλου στον πρόλογο του βιβλίου συνοψίζουν τη διαδρομή της Ελεάνας Βραχάλη, από τους στίχους που σκάρωνε, μικρό παιδί ακόμα, στα περιθώρια των σχολικών τετραδίων έως το επόμενο τραγούδι που θα \"πάρει ζωή\" από την άκρη του μολυβιού της, για να ταξιδέψει μέχρι τα χείλη μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣήμερα η Ελεάνα μοιράζεται μαζί μας τους στίχους της που έχουμε αγαπήσει και μας ανοίγει ένα άλλο \"παράθυρο\" στον κόσμο της: τα ποιήματα που έγραφε από πολύ μικρή και που εξακολουθούν να ωριμάζουν μαζί της. Τα \"Αποσιωπητικά...\" είναι ένα σύνολο από λέξεις, εικόνες, μουσική και συναισθήματα - το ανοιχτό εισιτήριο για ένα μαγικό ταξίδι που συνδέει τις αισθήσεις με την ψυχή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148503.jpg","isbn":"978-960-200-139-4","isbn13":"978-960-200-139-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2009-11-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":148503,"url":"https://bibliography.gr/books/aposiwphtika-047a985a-930d-49d7-9649-7b596753ab0c.json"},{"id":147117,"title":"999 έργα τέχνης που γνωρίζετε, που θα θέλατε να γνωρίζετε, που πρέπει να γνωρίζετε","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150036.jpg","isbn":"978-960-200-106-6","isbn13":"978-960-200-106-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":672,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2010-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":150036,"url":"https://bibliography.gr/books/999-erga-texnhs-pou-gnwrizete-tha-thelate-na-prepei.json"},{"id":147107,"title":"Αρχαία αμερικανική τέχνη","subtitle":null,"description":"Ο μεγάλος αριθμός πολιτισμών που αναπτύχθηκαν στην αμερικανική ήπειρο πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων οφείλεται κυρίως στο αχανές μέγεθος της. Σκοπός του βιβλίου αυτού δεν είναι η αναφορά όλων αυτών, ούτε η ολοκληρωμένη μελέτη κάποιου εξ αυτών. Αντιθέτως, ο σκοπός του είναι να προσφέρει μια γενική επισκόπηση της μεγάλης ποικιλίας υφών, υλικών και τεχνικών που εφαρμόστηκαν στις τέχνες των διαφόρων περιοχών, από την προϊστορική περίοδο μέχρι τον 16ο αιώνα, παρουσιάζοντας κάποια από τα σπουδαιότερα έργα που δημιουργήθηκαν. Αν και η συλλογή αφιερώνει περισσότερες εικόνες στους πιο φημισμένους προκολομβιανούς πολιτισμούς της Μεσοαμερικής και των Άνδεων, περιλαμβάνει επίσης πολλούς άλλους πολιτισμούς όλων εκείνων που κατέλαβαν την Αμερική. Η ισπανική και η πορτογαλική κατοχή, και αργότερα η κατοχή της Αγγλίας, της Γαλλίας και της Ολλανδίας, άλλαξαν απότομα τη ζωή των πληθυσμών με τους οποίους ήρθαν σε επαφή και, σε πολλές περιπτώσεις, λίγο έως πολύ οδήγησαν σε ξαφνική παύση της άνθησης του πολιτισμού αλλά και της καλλιτεχνικής παραγωγής. Μόνο χάρη στην αρχαιολογική έρευνα και σε ορισμένα ελάχιστα υλικά που σώθηκαν από το καταστροφικό μένος των κατακτητών -σε ορισμένες περιπτώσεις επειδή εστάλησαν στους Ευρωπαίους ηγεμόνες ως δώρα- μας δίνεται σήμερα η δυνατότητα να θαυμάσουμε τη μεγαλοπρέπεια αυτών των έργων τέχνης και να αντιληφθούμε, αν και εξ αποστάσεως, την καλλιτεχνική ευαισθησία των ανθρώπων που τα δημιούργησαν.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150026.jpg","isbn":"978-960-200-105-9","isbn13":"978-960-200-105-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":304,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":150026,"url":"https://bibliography.gr/books/arxaia-amerikanikh-texnh.json"},{"id":147105,"title":"Σουρεαλισμός","subtitle":null,"description":"Εκείνοι οι ποιητές, οι διανοούμενοι και οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, πολλοί από αυτούς μαρξιστές, των οποίων την προσοχή προσέλκυσαν το περιοδικό \"La Revolution Surrealiste\" και ο Αντρέ Μπρετόν, συνειδητοποίησαν ότι είχε έρθει ο καιρός να απελευθερώσουν τη μορφή έκφρασης, να δώσουν υπόσταση στον κόσμο του ασυνείδητου, του ονείρου και του \"καθαρού ψυχικού αυτοματισμού\". Ήταν πρόθυμοι να δώσουν μορφή και σχήμα στους εφιάλτες τους, στην παράνοιά τους, στον καταπιεσμένο ερωτισμό τους και στη σκοτεινή πλευρά του μυαλού τους. Ο \"Σουρεαλισμός\", όπως τον όρισε ο Μπρετόν, ήταν \"πέρα από όλες τις αισθητικές και ηθικές ενασχολήσεις\". Το χιούμορ, η υπερβολή, η σκληρότητα και η αγωνία, παρόντα σε ανησυχητικές μεταμορφώσεις, επαναλαμβάνονται στους ποιητικούς χείμαρρους του Ελυάρ και του Αραγκόν, οτα θεατρικά έργα του Αρτό, ή στα κινηματογραφικά ποιήματα του Μπουνιουέλ και του Κοκτό, όπως και στην τέχνη του Μαξ Ερνστ, του Ρενέ Μαγκρίτ, του Σαλβαδόρ Νταλί, του Πολ Ντελβό, του Ιβ Τανγκί, του Χουάν Μιρό, του Ζαν Αρπ, του Χένρι Μουρ, του Μαν Ρέι. Και ενώ είναι αρκετά εύκολο να βρεθούν οι αρχές του λογοτεχνικού Σουρεαλισμού στον θάνατο του Ντανταϊσμού, είναι δυσκολότερος ο εντοπισμός της... έκλειψής του: τα απελευθερωτικά αποτελέσματα του Σουρεαλισμού εξακολουθούσε να τα απολαμβάνει η γενιά των καλλιτεχνών που ακολούθησε τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν η ζωγραφική δράσης και το ανεπιτήδευτο σύμπαν προσέφεραν νέους ορίζοντες προς εξερεύνηση. Βοήθησε να πάρει μορφή το πνεύμα του Μάη του 1968, όταν γραμμένο με μεγάλα γράμματα στους τοίχους του Παρισιού, και αλλού, ήταν το σύνθημα \"Όλη η εξουσία στη φαντασία\", αντηχώντας τον λόγο του Αντρέ Μπρετόν το φθινόπωρο του 1942 στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ: \"Ο Σουρεαλισμός γεννήθηκε για να επιβεβαιώσει την απεριόριστη πίστη στην ιδιοφυΐα της νεότητας\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150024.jpg","isbn":"978-960-200-103-5","isbn13":"978-960-200-103-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":319,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":150024,"url":"https://bibliography.gr/books/sourealismos.json"},{"id":147103,"title":"Art Nouveau","subtitle":null,"description":"Στο τέλος του 19ου και στην αρχή του 20ού αιώνα το κίνημα της \"Art nouveau\" εισήγαγε μια ζωτική αίσθηση καλλιτεχνικής και πολιτιστικής αναγέννησης στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες και \"υλοποιήθηκε\" μέσω μιας ποικιλίας ονομασιών και όρων που κυριάρχησαν στην Ευρώπη: Αυστρία (Sezessionsstil), Γερμανία (Jugendstil), Κάτω Χώρες (Nieuwe Kunst), Ισπανία (Modernismo), Αγγλία και Σκοτία (Modern Style), Γαλλία και Βέλγιο (Art Nouveau), Ιταλία (Liberty ή stile floreale). Αυτή η επικρατούσα μόδα διαδόθηκε ευρέως και διαπέρασε όλες τις απόψεις της καλλιτεχνικής έκφρασης και παραγωγής -σε πίνακες και σε άλλες σχηματικές παραστάσεις μέχρι και σε διαφημιστικές αφίσες- βρίσκοντας τη σημαντικότερη έκφραση της στην αρχιτεκτονική, στην εσωτερική διακόσμηση και στις διακοσμητικές τέχνες, και αναπτύχθηκε, σε αντίθεση με την ακαδημαϊκή τέχνη, τον εκλεκτικισμό και τη βιομηχανική παραγωγή. Πολλοί ερμηνευτές της Art Nouveau -των Van de Velde, Tiffany, Klimt, Horta, Beardsley, Guimard και Mackintosh, συμπεριλαμβανομένων- εμπνεύστηκαν από τα ελικοειδή, κομψά, δυναμικά σχήματα και τις γραμμές των λουλουδιών, των φυτών και της θηλυκής φόρμας, εισάγοντας αυτές τις φυσικές φόρμες και στη δική τους τέχνη. Παράλληλα, εξερεύνησαν τις δυνατότητες του βιομηχανικού σχεδιασμού, με υλικά όπως το σίδερο, το γυαλί και το τσιμέντο, για να δημιουργήσουν μια οργανική αρμονία στα κτίρια, στη διακόσμηση και στην επίπλωση. Η καινοτόμος προσέγγιση της Art Nouveau διαδόθηκε μέσα από περιοδικά, εκθέσεις και διασκέψεις. Εργαστήρια δεξιοτεχνών, όπως εκείνων της Δρέσδης, του Μονάχου και της Βιέννης, συνέβαλαν στην εδραίωση του μοντέρνου σχεδίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150022.jpg","isbn":"978-960-200-102-8","isbn13":"978-960-200-102-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":320,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":150022,"url":"https://bibliography.gr/books/art-nouveau.json"},{"id":147068,"title":"Αίγυπτος","subtitle":null,"description":"Κανένας πολιτισμός δεν έχει αφήσει τόσο σημαντικά και εντυπωσιακά ίχνη από το παρελθόν όσο ο αιγυπτιακός, και, ταυτόχρονα, τόσο λίγα στοιχεία αναφορικά με το \"ανθρώπινο\" στοιχείο. Στην αρχαία Αίγυπτο η τέχνη δεν αποτελούσε έκφραση του κόσμου του ανθρώπου. Ήταν μια ζωντανή, δυναμική αναπαράσταση της τέχνης της δημιουργίας. Η επιβλητική, εντυπωσιακή φύση της Κοιλάδας του Νείλου, η εύφορη γη της οποίας διατρέχει αδιάκοπα την έρημο, όπου οι ετήσιες πλημμύρες δημιουργούν ένα νέο τοπίο στη θέση του παλιού, σε έναν ατέρμονο κύκλο δημιουργίας, διαμόρφωσε την αιγυπτιακή τέχνη. Κατ' αρχάς πρόκειται για μια άμεση έκλυση του θείου και, ως τέτοια, προβάλλει την τάξη, που καθιέρωσαν οι θεοί με μαθηματικό ζήλο και αυστηρά θεσπισμένους κανόνες. Η θρησκεία ήταν το παν, και τα πάντα συνιστούσαν θρησκεία στην αρχαία Αίγυπτο. Η τέχνη δεν είχε κάποια αισθητική αξία στον κόσμο εκείνο: η τέχνη ήταν ένα στοιχείο που συμβόλιζε τη φύση, έπρεπε μάλλον να συλλάβει την ουσία της παρά να τη μιμηθεί και δεν άφηνε περιθώρια για ελευθερία ή ανεξαρτησία στην ατομική έκφραση. Τα έργα που κοσμούν ναούς, παλάτια και τάφους έχουν πάντα ένα μαγικό αποτέλεσμα: έχουν σχεδιαστεί για να προστατεύουν. Συνεπώς δεν αποτελούν μίμηση της φύσης. Αντιθέτως, αποτελούν μια δημιουργία από μόνα τους, είναι ζωντανά και δυναμικά. Η μαγική και θρησκευτική αντίληψη που ενέπνευσε εκείνους τους καλλιτέχνες-δημιουργούς μπορεί να γίνει αισθητή και σήμερα, μέσα από τα έργα τους που έχουν μεταφερθεί σε μέρη πολύ μακριά από τον λαμπερό ήλιο της αφρικανικής ερήμου. Ακόμα και από τις προθήκες των μουσείων εξακολουθούν να μιλούν για έναν φυσικό κόσμο που κατοικείται από ανθρώπινα όντα, αλλά έχει δημιουργηθεί από μια θεότητα που τον διαπερνά. Έναν κόσμο όπου η ανθρωπότητα και η τέχνη της αντιπροσωπεύουν την κορωνίδα της θείας δημιουργίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149986.jpg","isbn":"978-960-200-097-7","isbn13":"978-960-200-097-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":352,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Έχει αποσυρθεί από την κυκλοφορία","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149986,"url":"https://bibliography.gr/books/aigyptos-561d5f79-5983-4dbc-a1e3-48f45dbac377.json"},{"id":147065,"title":"Η τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":null,"description":"Η Τέχνη του 20ού αιώνα ξεκίνησε το 1907 με το έργο του Πικάσο \"Les Demoiselles d'Avignon\". Αυτό το έργο σηματοδότησε τη ρήξη με το παρελθόν και χάραξε ένα από τα σημαντικότερα μονοπάτια έρευνας για το μέλλον. Μάλιστα, περίπου την ίδια εποχή τα πρώτα πρωτοποριακά κινήματα ξεκίνησαν τους πειραματισμούς με τη μορφή, τη γλώσσα, τις τεχνικές και τα υλικά που επρόκειτο να χαρακτηρίσουν ολόκληρο τον αιώνα: ο Κυβισμός, ο Εξπρεσιονισμός, η Αφηρημένη Τέχνη, ο Φουτουρισμός και ο Ντανταϊσμός άνοιξαν τις πύλες σε νέες εκφραστικές δυνατότητες. Πλέον υπήρχε μια νέα σχέση μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας: οι καλλιτέχνες έπαιζαν με τις φόρμες, τα αντικείμενα και τα υλικά και αντιμετώπιζαν την τέχνη ως μια μορφή γλώσσας. Κάποιες άλλες ιδέες προέρχονταν από τη φιλοσοφία και την ψυχανάλυση: οι πίνακες των σουρεαλιστών απεικόνιζαν το ασυνείδητο. Συγχρόνως, στον αιώνα που μας πέρασε η Ευρώπη δοκιμάστηκε από δύο παγκοσμίους πολέμους. Ο Πικάσο μετέφερε τη φρίκη του πολέμου στην Guernica. Πολλοί συνάδελφοι του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη ναζιστική Γερμανία, η οποία είχε τερματίσει την ασυνήθιστη εμπειρία του Μπαουχάους. Γι' αυτό στις αρχές της δεκαετίας του 1940 το καλλιτεχνικό κέντρο του κόσμου είχε μεταφερθεί πλέον από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη. Εκείνο το διάστημα η γλώσσα ανανεώθηκε πλήρως: η δράση ήταν ο πρωταγωνιστής στην τέχνη του ΡοΙΙοοκ. Μέσα σε λίγα χρόνια οι καλλιτέχνες από τη μία εμβάθυναν στη δημοφιλή πραγματικότητα της καταναλωτικής κοινωνίας και από την άλλη επεδίωκαν εξεζητημένα αποτελέσματα, ξένα κάποιες στιγμές προς το κοινό. Αυτό οδήγησε στη γέννηση της Pop Art, της θεμελιώδους Τέχνης και της Μινιμαλιστικής Τέχνης. Ο συνδυασμός της τέχνης με τη μουσική, το θέατρο και τα μέσα γέννησαν τα happenings. Το αντικείμενο της τέχνης άλλαζε μορφή διαρκώς: ο καλλιτέχνης δούλευε με το τοπίο, το σώμα, τις νέες τεχνολογίες, αλλά επεξεργαζόταν και τα έργα της τέχνης του παρελθόντος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149983.jpg","isbn":"978-960-200-104-2","isbn13":"978-960-200-104-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":335,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149983,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-tou-20oy-aiwna-21597e4d-f759-4fa2-80d3-391ffe36fd6b.json"},{"id":147069,"title":"Αναγέννηση","subtitle":null,"description":"Η Αναγέννηση, ένα τεράστιο πολιτιστικό και ιδεολογικό κίνημα, ήταν η περίοδος της εντατικής φιλολογικής, καλλιτεχνικής και επιστημονικής δημιουργικότητας που εξελίχθηκε οτην Ευρώπη ανάμεσα στον 14ο και τον 16ο αιώνα και σηματοδότησε τη μετάβαση από τη μεσαιωνική προς μία πιο μοντέρνα αντίληψη διανόησης. Κατά τη διάρκεια της πρώιμης Αναγέννησης, η οποία εστιάστηκε και άνθησε στη Φλωρεντία και την Ιταλία, οι τέχνες και ο πολιτισμός υπέστησαν μια ριζική ανανέωση, που εξαπλώθηκε σταδιακά σε ολόκληρη την Ευρώπη με διάφορα μέσα και στιλιστικές εκφράσεις. Η Αναγέννηση βασίστηκε στο ανανεωμένο πάθος για τον αρχαίο κόσμο -από τη φιλοσοφία μέχρι τη λογοτεχνία και από τη μυθολογία μέχρι την τέχνη-, τη νεοπλατωνική φιλοσοφία και τον ανθρωπισμό. Τα επιστημονικά ενδιαφέροντα περιελάμβαναν έρευνες πάνω στη Φύση και την ανθρώπινη ύπαρξη, όπως οι ανατομικές μελέτες και η εξερεύνηση νέων τεχνικών, ενώ η αρμονική ένωση των σημαντικών τεχνών ανυψώθηκε πάνω από το επίπεδο της μηχανικής αναπαραγωγής και εξελίχθηκε σε μια ελεύθερη έκφραση από τα πλέον θεμελιωμένα διανοητικά προνόμια του καλλιτέχνη. Μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα που κατέστησαν αυτήν την εποχή τόσο γόνιμη είναι οι Μasaccio, Brunelleschi, Λεονάρντο, Μιχαήλ Άγγελος, Ραφαήλ, οι Φλαμανδοί καλλιτέχνες Van Eyck και Van der Weyden, οι καλλιτέχνες της σχολής του Fontaineblau και οι Γερμανοί ζωγράφοι Durer, Altdorfer και Holbein. Η θεμελιώδης συνεισφορά των αυλικών, των λόρδων, των πατρώνων και των ανθρώπων της Εκκλησίας που χρησιμοποίησαν τις νέες στιλιστικές γλώσσες για να κοσμήσουν τα αρχοντικά τους και τα κτήματα τους, ήταν ένα φυσικό επακόλουθο της μεγαλοπρέπειας των τεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149987.jpg","isbn":"978-960-200-099-1","isbn13":"978-960-200-099-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":336,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149987,"url":"https://bibliography.gr/books/anagennhsh-227b088a-57f5-4427-b7ce-2beaf57f0144.json"}]