[{"id":114757,"title":"Εικαστικές δράσεις","subtitle":"Φουτουριστικές και ντανταϊστικές ρίζες: Happening: Event: Fluxus: Body Art: Aktionen: Performance: Josef Beuys: Το σώμα τού καλλιτέχνη: Οι εικαστικές δράσεις ως μνημείο","description":"Οι Εικαστικές Δράσεις, με όποιο όνομα κι αν παρουσιάζονται (happening, event, body art, aktion, performance), εισάγουν στην καθημερινότητα μη ορθολογικές, μη παραγωγικές, μη κερδοφόρες μορφές συμπεριφοράς αναδεικνύοντας τοπία εσωτερικής ενέργειας, ιχνηλατώντας σχέσεις αχαρτογράφητες, διασαλεύοντας την τυποποίηση. Τέτοιες συμπεριφορές παρατηρούνταν ανέκαθεν (να θυμηθούμε τον Διογένη που έψαχνε στην αγορά για ανθρώπους με αναμμένο φανάρι μέρα μεσημέρι), πώς έφτασαν να αντιμετωπίζονται ως τέχνη; Πώς εμφανίζονται στην Ελλάδα; Ποια στοιχεία τις χαρακτηρίζουν, και πώς μπορεί κανείς να τις προσεγγίσει πληρέστερα; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που επιχειρεί να απαντήσει το παρόν βιβλίο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117346.jpg","isbn":"960-537-093-X","isbn13":"978-960-537-093-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-03-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":117346,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikes-draseis.json"},{"id":115960,"title":"Χρήστος Γιανάκος","subtitle":null,"description":"Η έκθεση του Χρήστου Γιαννάκου που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, είναι ενταγμένη στο πλαίσιο του ευρύτερου προγραμματισμού του Μουσείου για την παρουσίαση Ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό και των οποίων η δουλειά έχει τύχει της διεθνούς αναγνώρισης και καταξίωσης. \u003cbr\u003eΟ Γιαννάκος μέσα από το δημιουργικό του έργο έχει κατορθώσει να παρουσιάσει ένα προσωπικό ύφος, να κινήσει το ενδιαφέρον της διεθνούς κριτικής, ενώ τα έργα του - οι γνωστές ξύλινες \"ράμπες\" - κοσμούν δημόσιους χώρους στις Η.Π.Α., στη Σουηδία, στην Ελλάδα κ.α., αλλά και μεγάλα μουσεία του εξωτερικού και ιδιωτικές συλλογές.\u003cbr\u003eΘα ήθελα να χαιρετίσω την έκθεση του Χ. Γιαννάκου, που φιλοδοξεί να αποτυπώσει το σύνολο μιας μακρόχρονης δημιουργικής πορείας, ενώ ταυτόχρονα θα ήθελα να εκφράσω την ικανοποίηση και τη χαρά μου για την πρωτοβουλία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης να παρουσιάζει συστηματικά το έργο σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών της διασποράς.\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118551.jpg","isbn":"960-86806-9-7","isbn13":"978-960-86806-9-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":108,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118551,"url":"https://bibliography.gr/books/xrhstos-gianakos.json"},{"id":115999,"title":"Μεταμφιέσεις","subtitle":"Θηλυκότητα, ανδροπρέπεια και άλλες βεβαιότητες","description":"Η τέχνη έχει τη δύναμη να θέτει στην κοινωνία επίκαιρα ζητήματα και σύγχρονους προβληματισμούς. Να γίνεται τολμηρή και να δίνει στους θεατές την δυνατότητα να επαναπροσεγγίσουν την εικόνα, ειδικότερα σήμερα που, λόγω του αδιάκοπου βομβαρδισμού της εικόνας, το βλέμμα αδρανεί και το μάτι προσλαμβάνει αβίαστα τα πάντα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Μεταμφιέσεις: Θηλυκότητα, ανδροπρέπεια και άλλες βεβαιότητες\" που επιμελείται η Συραγώ Τσιάρα, αναδεικνύει ένα ζήτημα εξίσου ατομικό και κοινωνικό: ένα ζήτημα εσωστρεφές ως προς την ανάγκη αναζήτησης των ορίων της έμφυλης ταυτότητας και εξωστρεφές σε ό,τι αφορά την ανάγκη απόδειξης μιας οριοθετημένης έμφυλης συμπεριφοράς. Πιστεύω πως είναι μια έκθεση που έχει την τόλμη να επισημαίνει πως τα κοινωνικά στερεότυπα συχνά προκαλούν κοινωνικές ανισότητες και συγκεντρώνει σημαντικά έργα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης που υπερβαίνουν τους συμβατικούς τρόπους αναπαράστασης του φύλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια του Κ.Μ.Σ.Τ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118590.jpg","isbn":"960-89534-0-5","isbn13":"978-960-89534-0-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":149,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118590,"url":"https://bibliography.gr/books/metamfieseis-d0fdad68-e92b-44e4-87e6-72860147f619.json"},{"id":115968,"title":"Σύγχρονη ευρωπαϊκή τέχνη: Η τέχνη των βαλκανικών χωρών","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Σύγχρονη Ευρωπαϊκή Τέχνη. Η Τέχνη των Βαλκανικών χωρών\" που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με αντίστοιχα Ιδρύματα των Βαλκανικών χωρών γίνεται για πρώτη φορά σε τόσο μεγάλη κλίμακα και φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται σε ένα γεωγραφικό χώρο με ποικίλες πολιτισμικές όψεις και ιδιαιτερότητες.\u003cbr\u003eΗ συνάντηση των καλλιτεχνών , των διευθυντών των Μουσείων και των ιστορικών της τέχνης στη Θεσσαλονίκη με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης θέλω να πιστεύω ότι σηματοδοτεί τη γόνιμη συνεργασία, την ανταλλαγή απόψεων και την ανάπτυξη ενός προβληματισμού, που έχει ως στόχο τη σύσφιξη των σχέσεων των λαών της ΝΑ Ευρώπης.\u003cbr\u003eΠρόσφατα οι συνάδελφοί μου Υπουργοί Πολιτισμού της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και εγώ είχαμε την ευκαιρία να διακηρύξουμε από τη Θεσσαλονίκη τη σημασία που έχει, ιδίως γι ' αυτή την περιοχή, η αναζήτηση ή μάλλον η διεκδίκηση ενός \"Πολιτισμού των Πολιτισμών\" σύμφωνα και με το κεντρικό μήνυμα της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας 2001 -2004.\u003cbr\u003eΣτην έκθεση της Θεσσαλονίκης το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να δει καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικά πολιτισμικά κλίματα και αναπτύσσουν ποικίλη καλλιτεχνική δραστηριότητα (ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο τέχνη κ.λπ.) υποδεικνύοντας με ποιο τρόπο η τέχνη μπορεί να χειρισθεί το σύγχρονο κοινωνικό προβληματισμό.\u003cbr\u003eΧαιρετίζω αυτήν την προσπάθεια που γίνεται από το Κ.Μ.Σ.Τ. της Θεσσαλονίκης και από τα άλλα Μουσεία της περιοχής μας και ελπίζω να έχει συνέχεια.\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118559.jpg","isbn":"960-86806-6-2","isbn13":"978-960-86806-6-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":221,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118559,"url":"https://bibliography.gr/books/sygxronh-eyrwpaikh-texnh-h-twn-balkanikwn-xwrwn.json"},{"id":117116,"title":"Γιάννης Κουνέλλης","subtitle":null,"description":"Η συνάντηση τόπου και έργου στην έκθεση που «εν λευκώ» σχεδίασε ο Γιάννης Κουνέλλης σ' ένα ορθογώνιο κέλυφος εξακοσίων περίπου τετραγωνικών μέτρων, μορφοποιήθηκε ως μια τεράστια αυστηρή, απροσπέλαστη και δυναμική «σχεδιαστική» δομή στο χώρο, αποτελούμενη από ένα μεγάλο αριθμό διαγώνιων μεταλλικών σιδηροδοκών σε σχήμα σταυρών γερμένων στο έδαφος. Στο κέντρο της σταυρικής διάταξης των επαναλαμβανόμενων αποκαθηλώσεων, που κατά τη διαγώνια φορά τους εμπεριέχουν την προσδοκία επανάκτησης του ύψους και της ανάστασης, τοποθετούνται σε αυστηρή μετωπικότητα και κυκλικά, σ' ένα τραπέζι- βωμό, σάκοι με κάρβουνο. Το θυσιαστικό πάθος, στο οποίο παραπέμπει η αδρανής και σιωπηλή παρουσία του μαύρου, δεν στερεί από αυτό το βαθύ και πολυεπίπεδο έργο την ιδέα της αναζωπύρωσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119708.jpg","isbn":"960-8349-05-2","isbn13":"978-960-8349-05-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2007-04-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":119708,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-kounellhs.json"},{"id":117798,"title":"Περί σταυρού","subtitle":null,"description":"Τολμώ να καταγράψω μια δήλωση ελπίδας για έναν καλύτερο κόσμο, με μια νέα προσέγγιση μέσα από τη γυναικεία φύση, που φέρει όλες τις απαιτούμενες προδιαγραφές της δημιουργίας και όχι της καταστροφής. Τα έργα μου, που διηγούνται την ιστορία της απενεχοποίησης της Εύας μέσα από τη γενεσιουργική σχέση της με το πανανθρώπινο σύμβολο, ουδέποτε θα μπορούσαν να προσβάλουν το σύμβολο, γιατί τότε θα προσέβαλλαν και την ίδια μου τη φύση, την οποία διερευνώ και εξερευνώ περπατώντας και ακροβατώντας πάνω στις δύο γραμμές. Δεν είναι η εικόνα ο ένοχος των παραπλανημένων συνειρμών των θεατών των έργων μου, αλλά ο λανθασμένος και παραστρατημένος λογισμός τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120391.jpg","isbn":"978-960-03-4443-1","isbn13":"978-960-03-4443-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":120391,"url":"https://bibliography.gr/books/peri-staurou.json"},{"id":118182,"title":"Ζογγολόπουλος","subtitle":null,"description":"Η καλλιτεχνική δημιουργία του Γιώργου Ζογγολόπουλου, ενός από τους σημαντικότερους, χωρίς υπερβολή, Νεοέλληνες γλυπτές δεν είναι πολύ γνωστή. Ο ίδιος, εξάλλου, δεν επιδίωκε να προβάλλει τα έργα του, παραμένοντας μακριά από την τύρβη της κοσμικότητας. Έτσι, μια συστηματική προσέγγιση της περίπτωσης του συνιστούσε ζητούμενο, καθώς τον μετακινεί εκτός του στενού κύκλου συλλεκτών και μελετητών της νεοελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην ανάγκη ευρύτερης γνωριμίας με τον άνθρωπο Γιώργο Ζογγολόπουλο και τα έργα του επιχειρεί λοιπόν να καλύψει το βιβλίο αυτό. Στις σελίδες του καταβάλλεται προσπάθεια να παρουσιαστεί ο καλλιτέχνης στη γλυπτική, στις συνθέσεις, στα σχέδια και στη ζωγραφική του. Το κείμενο, σε συνδυασμό με τις προσεγμένες αναπαραγωγές των έργων, εξετάζει την πορεία του ευρηματικού και πάντοτε ευφάνταστου εικαστικού δημιουργού, ο οποίος δεν δίσταζε να προχωρεί με βήματα τολμηρά και ρηξικέλευθα. Έμφαση δίνεται στα άγνωστα έργα του, τα οποία φιλοτέχνησε παλιότερα, πριν περάσει στα τυπικά, αναγνωρίσιμα δείγματα της καλλιτεχνικής δημιουργίας του: πρόκειται για ταφικά μνημεία, ηρώα πεσόντων και εκκλησιαστικά γλυπτά, που ξαφνιάζουν όποιον γνωρίζει τον Γιώργο Ζογγολόπουλο από τα μεταγενέστερα έργα του -τους φακούς, τις ομπρέλες και τα υδροκινητικά. Η ανάδειξη των συγκεκριμένων έργων απαντά και στο ακανθώδες, κρίσιμο κατ' εξοχήν για την τέχνη της γλυπτικής, ζήτημα του δυϊσμού (εκτελεστική παραγγελία/ελεύθερη έμπνευση). Το βιβλίο ολοκληρώνεται με ένα χρονολόγιο των κυριότερων σταθμών της ζωής και της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Γιώργου Ζογγολόπουλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120775.jpg","isbn":"978-960-6689-12-3","isbn13":"978-960-6689-12-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":173,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2007-05-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":120775,"url":"https://bibliography.gr/books/zoggolopoulos.json"},{"id":121310,"title":"Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό περιλαμβάνονται τα κείμενα των εισηγήσεων στο συνέδριο \"Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση\" που διοργάνωσε η 1η Μπιενάλε της Αθήνας τον Φεβρουάριο του 2007. Προσκεκλημένοι στο συνέδριο ήταν διεθνείς επιμελητές εκθέσεων, θεωρητικοί της σύγχρονης τέχνης, φιλόσοφοι, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο θέμα του συνεδρίου ήταν η δυνατότητα της σύγχρονης τέχνης και των μεγάλων διοργανώσεων να αποτελέσουν εστία στοχασμού γύρω από τη σύγχρονη πολιτική πράξη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι εισηγήσεις και οι συζητήσεις που ακολούθησαν και καταγράφονται εδώ, θέτουν ένα εύρος ζητημάτων που αγγίζουν την πολιτική φιλοσοφία, την αισθητική, την πολιτιστική διαχείριση και αποτελούν ένα ιδιαίτερα κατατοπιστικό πανόραμα του στοχασμού που αρθρώνεται σήμερα γύρω από τη σύγχρονη τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι εισηγήσεις: \u003cbr\u003e- Ξένια Καλπακτσόγλου, Poka-Yio, Αυγουστίνος Ζενάκος, \"Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση\"\u003cbr\u003e- Jeremy Valentine, \"Στερεότυπα, αιτιότητα και ηθική\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Σταυρακάκης, Κωστής Σταφυλάκης, \"Η τέχνη στην εποχή της μεταπολιτικής\"\u003cbr\u003e- Renata Salecl, \"Η ζωή ως έργο τέχνης\"\u003cbr\u003e- Neil Mulholland, \"Party Fears Two: Θεωρία των κοινωνικών δικτύων, σύγχρονη τέχνη και αντικουλτούρες\"\u003cbr\u003e- Μαρία Θεοδώρου, \"Αρχιτεκτονική αντίσταση\"\u003cbr\u003e- Παναγής Παναγιωτόπουλος, \"Πόλη και πολιτική κουλτούρα. Η ιδεολογία της αυθεντικότητας στο παράδειγμα της Αθήνας\"\u003cbr\u003e- Per Hasselberg, \"Η αγαθή κοινωνία και η πυρηνική δυνατότητα\"\u003cbr\u003e- Evelyne Jouanno, \"Μπιενάλε Εκτάκτου Ανάγκης στην Τσετσενία. Όταν η δημιουργία συμμαχεί με την καταστροφή\"\u003cbr\u003e- Catherine David, \"Στήνοντας μια μπιενάλε\"\u003cbr\u003e- Viktor Misiano, \"Αντίσταση επί σκηνής;\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123912.jpg","isbn":"978-960-6654-54-1","isbn13":"978-960-6654-54-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":238,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-10-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123912,"url":"https://bibliography.gr/books/proseuxh-gia-pathhtikh-antistash.json"},{"id":121346,"title":"Destroy Athens","subtitle":"1st Athens Biennial 2007","description":"An eclipse of narratives is perceived by many. The reason usually given has to do with this age, a \"relativist\" or \"administrative\" age, in which great narratives might appear commonplace, false, or -what is worse- obsolete. And it is true that the fields of public discourse -politics, science, philosophy- largely appear to renounce them. We live in a world where, apparently, the great, the dark, the nebulous issues of existence are to an ever increasing degree objects of theoretical investigation.\u003cbr\u003eIn that sense, contemporary art is a privileged field. Although it often seems to have spent much time claiming the capabilities of other disciplines, art continues -in the greatest of its manifestations, at least- to maintain this privilege: it can speak about all that no other can touch, in a way that no-one can imagine before being faced with it. Great narratives, perhaps more than in any other time, belong to art.\u003cbr\u003eThis privilege is certainly neither self-evident nor obvious. Even when an artwork manages to conquer it, at least one more thing is necessary so that the work can acquire its meaning. That is the commitment of the viewer, the possibility of his integration into the narrative, in a way that the monologue of the artwork can also become the monologue of the viewer, like a twofold declamation.\u003cbr\u003eThe incorporation of such narratives into a wider one is a challenge. From a certain point of view it amounts to hubris. One would not struggle to find many who would consider something like this morally unacceptable. In fact, to be specific, the artists who participate in this exhibition are possibly not the ones one would expect to see -at least not all of them together. Some of them are so different in their objectives and their manner that it would be difficult to imagine beforehand how they might be integrated into the same narrative.\u003cbr\u003eWe suggest, however, that a narrative is the mode of articulation that can ensure the following: Every artwork is by itself a complex of multi-faceted readings, which allows us to dive into the chasm that opens before us and identify diversely with it. At the same time, there still exists a basic thread, which we follow, a wide reading that leads us step by step across the course of the story, and so to a particular commitment to the works, to a deep identification with them.\u003cbr\u003e\"Destroy Athens\" then tells a story. [...]\u003cbr\u003eIf there is something that 'Destroy Athens' is not, then it is not a survey.\u003cbr\u003eIt does not aim at being a barometer of artistic production at this moment nor teach anybody what is significant today in contemporary art or in the geopolitical circumstances. It does not want to express an opinion about what is important, poignant, interventional or new, it does not wish to argue in favour of a practice or against another, it does not wish to predict where things are heading right now or where they will be tomorrow.\u003cbr\u003eIt is a story. We do hope that as a story it has meaning between the moment it begins and the moment it ends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(excerpt from the curators' foreword: Xenia Kalpaktsoglou, Poka-Yio \u0026amp; Augustine Zenakos)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123948.jpg","isbn":"978-960-6654-57-2","isbn13":"978-960-6654-57-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":197,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2007-10-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Destroy Athens: 1η Μπιενάλε της Αθήνας 2007","publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123948,"url":"https://bibliography.gr/books/destroy-athens-41498f40-f573-43db-a5ba-7ed030c755f4.json"},{"id":121852,"title":"Τρέχουσες εικαστικές διαλογικές εγκαταστάσεις 00_06. Πλάνα διαλογικών εγκαταστάσεων.","subtitle":"Εγχειρίδιο","description":"Το πρώτο μέρος, είναι μια μονογραφία σε μορφή δοκιμίου που περιλαμβάνει σχέδια, κείμενα και εικόνες από τις εγκαταστάσεις των εικαστικών διαλογικών περιβαλλόντων (ipo, cipo, cibo), σε διαφορετικούς χώρους όπου φιλοξενήθηκαν, στα πλαίσια ανεξάρτητων συμβάντων τέχνης και φεστιβάλ τέχνης-τεχνολογίας. Το πρόγραμμα CIPO αναφέρεται σε \"ανοικτές\" και \"ατελείς\" στην εξέλιξή τους εγκαταστάσεις δράσεων, οι οποίες βασίζονται στο χρόνο και επιδιώκουν την ενεργή συνεισφορά των θεατών και τη ζωτική ενέργεια της σωματικής τους παρουσίας. Ενεργοί ακροατές/θεατές συμμετέχουν συνεισφέροντας ως ομοσυντάκτες των έργων στα περιβάλλοντα των προπαρασκευασμένων εγκαταστάσεων, με παραγωγές ελεύθερων αποτελεσμάτων από σωματικές άμεσες δράσεις και προσωπικές εκτελέσεις. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος του βιβλίου έχει αφιερωθεί σε έκταση, διατυπώσεις λόγου (κείμενα, σχέδια, εικόνες, σχόλια, απολογισμούς, επιθεωρήσεις) από εικαστικούς και θεωρητικούς που έχουν ποικίλη δραστηριότητα και πρακτική σε επικαλυπτόμενα γνωστικά πεδία πειθαρχιών, διερευνώντας νέους τρόπους και μεθόδους άντλησης και χρήσης της γνώσης. Οι διατυπώσεις ενός θεωρητικού λόγου και οι συνδυασμός του με εμπειρικές πρακτικές που εφαρμόζονται σε καλλιτεχνικά προγράμματα, συμβάλλουν με σύγχρονες προσεγγίσεις στα όρια των κυρίαρχων φιλοσοφικών συστημάτων σκέψης που ανασκάπτονται σήμερα στη σύγχρονη θεωρία, στις οριακές εκδηλώσεις, να \"είμαστε ο εγκέφαλός μας\", ή να \"είμαστε η σωματώδης παρουσία μας\". Τα έργα που φιλοξενούνται υλοποιούνται από τη σύζευξη της εφευρετικής με την καλλιτεχνική δραστηριότητα που είναι απαλλαγμένες από τη ζήτηση της επίσημης πολιτιστικής αγοράς και την κοινωνικοποίηση της τεχνολογίας, επεκτείνοντας τις αισθητικές και τις τεχνολογικές αρχές με απρόβλεπτους τρόπους. Οι σύντομες, άμεσες καταχωρήσεις γύρω από τις θεματικές (σύγχρονες κριτικές, δικτυωμένες εκτελέσεις δράσεων, υβριδικές εγκαταστάσεις, πλάνα διαλογικών περιβαλλόντων), θίγουν καίρια, σύγχρονα ζητήματα αναφορικά με το χώρο, το έργο τέχνης και το ανθρώπινο σώμα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124458.jpg","isbn":"978-960-630-994-6","isbn13":"978-960-630-994-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":200,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2007-10-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":124458,"url":"https://bibliography.gr/books/trexouses-eikastikes-dialogikes-egkatastaseis-00_06-plana-dialogikwn-egkatastasewn.json"},{"id":122380,"title":"Η σύγχρονη τέχνη","subtitle":"Τι γνωρίζω;","description":"[...] Στο πρώτο μέρος του βιβλίου, θα περιγράψουμε τους δύο αντικρουόμενους κόσμους, τον μοντέρνο και τον σύγχρονο, και θα αναφερθούμε στους μηχανισμούς παραγωγής και διάθεσης (περιγραφή των συστημάτων τους). Στο δεύτερο μέρος, θα καταπιαστούμε με την ανάλυση των καλλιτεχνικών ρευμάτων που δημιούργησαν ή προανήγγειλαν τις νέες συνθήκες στην τέχνη. Θα αναλύσουμε αυτούς που θεωρούνται \"καινοτόμοι\", τα συνθήματα και τους κανόνες, τα θεαματικά γεγονότα ή τις φευγαλέες εμπνεύσεις που άνοιξαν το δρόμο για έναν καινούργιο τρόπο αντίληψης της σχέσης της τέχνης και του κοινού, καθώς και τις αντιδράσεις σε αυτές τις ανακατατάξεις. Τέλος, θα προσπαθήσουμε να αναλύσουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική δραστηριότητα σύμφωνα με τις παραπάνω παραμέτρους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnne Cauquelin \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124988.jpg","isbn":"978-960-6776-21-2","isbn13":"978-960-6776-21-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"L' art contemporain","publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":124988,"url":"https://bibliography.gr/books/h-sygxronh-texnh.json"},{"id":123352,"title":"Αλέξανδρος Ψυχούλης: Tags: λέξεις κλειδιά","subtitle":null,"description":"- [...] Πολλές από αυτές τις στιγμές της παιδικής ηλικίας εκφράζονται μέσω του animation. Τι το ελκυστικό βρήκες σ' αυτή τη σύγχρονη μορφή αφήγησης; Πώς είναι να δημιουργείς με ένα μέσο το οποίο δεν έχει μια μακρά παράδοση στην Ελλάδα;\u003cbr\u003e- Δεν ζω απλώς στην Ελλάδα. Ζω στην Ελλάδα την εποχή του Διαδικτύου. Και δεν κάνω animation, αλλά Flash animation. Διαχειρίζομαι μια πλατφόρμα δηλαδή κινούμενης εικόνας την ίδια ακριβώς στιγμή που αρχίζει να ασχολείται μ' αυτή όλος ο κόσμος, γιατί το Flash είναι ένα εντελώς καινούριο software που ήρθε για να δώσει λύσεις σε μια σειρά προβλημάτων και αντινομιών που είχαν να κάνουν με το ίδιο το Internet. Από το '90, δηλαδή, οι κοινότητες των δικτυωμένων χρηστών και ιδίως των καλλιτεχνών οραματίζονταν την ακαριαία διάδοση της κινούμενης εικόνας, αλλά κάτι τέτοιο δεν ήταν εφικτό γιατί τα αρχεία ήταν τεράστιου μεγέθους. Κάθε φορά που ήθελες να δεις κάποιο βίντεο, για παράδειγμα, ήταν σαν να προσπαθούσες να περάσεις μια ντουλάπα από το μάτι μιας βελόνας. Η καινοτομία του Flash αντίστοιχη με αυτή του YouTube, που δημιουργήθηκε μόλις το 2005, ήταν να κάνει εφικτό κάτι για το οποίο ήμαστε ήδη έτοιμοι. Ήμαστε παγκοσμίως εξοικειωμένοι με την κινούμενη εικόνα εξ αιτίας της τηλεόρασης. Αυτό που συμβαίνει σήμερα με πλατφόρμες τύπου Flash και YouTube είναι να αποδεικνύεται ότι υπάρχει μια δεύτερη \"μητρική\" γλώσσα, κατανοητή και διαχειρίσιμη απ' όλα τα μήκη και τα πλάτη της υδρογείου. Μιλάμε πια στο Δίκτυο με κινούμενες εικόνες και κάθε φορά που το κάνουμε αυτό, έστω και σαχλαμαρίζοντας, αμφισβητούμε πρακτικά την κυριαρχία της τηλεοπτικής συσκευής. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- [...] Ίσως γι' αυτό τα animation που κάνεις μου φέρνουν στο νου τα χαϊκού;\u003cbr\u003e- Η μνημειακή διάσταση του ασήμαντου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Έχεις σκεφτεί πώς θα είναι αυτά τα animation μετά από μερικές δεκαετίες;\u003cbr\u003e- Σαν ψηφιακά χαϊκού χαμηλής τεχνολογίας, ελπίζω, αλλά δεν το έχω φανταστεί γιατί είμαι αγκυλωμένος στο απόλυτο τώρα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από τον διάλογο \"Ο Αλέξανδρος Ψυχούλης σχεδόν απαντάει στον Χριστόφορο Μαρίνο\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125961.jpg","isbn":"978-960-6654-50-3","isbn13":"978-960-6654-50-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2008-01-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":125961,"url":"https://bibliography.gr/books/aleksandros-psyxoulhs-tags-lekseis-kleidia.json"},{"id":123438,"title":"Belle arte Lamia 07","subtitle":null,"description":"\"Στόχος μας [είναι] να έρθουμε σε επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία όπως αυτή διαμορφώνεται στις σημερινές πολυπολιτισμικές κοινωνίες και να καταστήσουμε την πόλη της Λαμίας ως σημείο συνάντησης καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, θέλοντας να δημιουργήσουμε ένα χωνευτήρι ιδεών, τάσεων και δημιουργίας, το οποίο στην ολοκληρωμένη του μορφή και με το πέρασμα του χρόνου θα καταφέρει να συγκεντρώσει καλλιτέχνες, φιλότεχνους, εκπαιδευτικούς και ανθρώπους που ασχολούνται με τις τέχνες περισσότερο ή λιγότερο ενεργά, καθιστώντας τη διοργάνωσή μας μια μοναδική ευκαιρία γιορτής στην ελληνική περιφέρεια.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBelle arte Lamia ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126047.jpg","isbn":"978-960-89507-4-0","isbn13":"978-960-89507-4-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":101,"publication_year":2007,"publication_place":"Λαμία","price":"10.0","price_updated_at":"2007-12-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1651,"extra":null,"biblionet_id":126047,"url":"https://bibliography.gr/books/belle-arte-lamia-07.json"},{"id":125916,"title":"Γενέθλιος τόπος","subtitle":null,"description":"[...] \"Ταξίδια ανακάλυψης και στιγμές ανακάλυψης είναι επίσης το επίκεντρο της έκθεσης \"Γενέθλιος Τόπος\", που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη ως μέρος των επετειακών εκδηλώσεων της Alpha Trust. Όπως υπογράμμισαν οι οργανωτές της έκθεσης, υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους μπορεί να ορίσει κανείς τον γενέθλιο τόπο, πέραν της ίδιας της τοποθεσίας. Αυτή η κεντρική θεματική αποτελεί πρόκληση για τους ίδιους τους εικαστικούς, και για τον καθέναν από εμάς, ένα έναυσμα προβληματισμού για τις πιθανές συνέπειες: \"γενέθλιος τόπος\" μπορεί να είναι η στιγμή της ανακάλυψης, είτε της ίδιας της ζωής, είτε μιας γενεσιουργού ή ρηξικέλευθης ιδέας που δύναται να αλλάξει μια ζωή, ή μπορεί ακόμα να είναι αυτό καθεαυτό το ταξίδι προς την \"Ιθάκη\". Καλώντας τους εικαστικούς να εκφράσουν τις ιδέες τους για το γενέθλιο τόπο, οι οργανωτές μας υπενθυμίζουν πόσο πολύπλοκο είναι να φέρεις κάτι στη ζωή, μια έννοια που θα πρέπει να έχουν υπόψιν τους όλοι όσοι παρατηρούν και προβληματίζονται σχετικά με μια επιτυχημένη δημιουργία, είτε αυτή είναι έργο ζωγραφικής, βιβλίο ή επιχείρηση. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatherine deG. Vanderpool, πρόεδρος Διοικούσας Επιτροπής Γενναδείου Βιβλιοθήκης\u003cbr\u003e(Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών Αθήνας)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128528.jpg","isbn":"978-960-98019-0-4","isbn13":"978-960-98019-0-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":189,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2095,"extra":null,"biblionet_id":128528,"url":"https://bibliography.gr/books/genethlios-topos.json"},{"id":125960,"title":"Stephen Antonakos: Αναδρομική","subtitle":null,"description":"\"... Και στα σχέδια η διαδικασία της δουλειάς είναι παρόμοια. Βρίσκομαι σε ένα δικό μου κόσμο. Οι αποφάσεις μερικές φορές έρχονται ως διαισθητική απόκριση σε εκείνο που κάνει το χέρι μου καθώς διατρέχει το πεδίο. Όλη η επιφάνεια είναι ζωντανή: το φόντο είναι τόσο σημαντικό όσο είναι και η φιγούρα. Κάποτε δεν υπάρχει καν μορφή, παρά μόνο η κίνηση ενός χρώματος, ενός συγκεκριμένου μαύρου ή διαφόρων χρωμάτων που ρέουν, μετακινούνται και εφευρίσκουν τον εαυτό τους.\" [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ένα φωτεινό σημείο που είχαν όλα τα σπίτια ήταν η κόκκινη λάμψη από το καντήλι κάτω από την εικόνα... που ήταν κατά το συνήθειο τοποθετημένα ψηλά και διαγώνια σε μια γωνιά. Ήταν το τελευταίο πράγμα που έβλεπα κάθε νύχτα.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen Antonakos","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128573.jpg","isbn":"978-960-87225-4-5","isbn13":"978-960-87225-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":250,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1693,"extra":null,"biblionet_id":128573,"url":"https://bibliography.gr/books/stephen-antonakos-anadromikh.json"}]