[{"id":211551,"title":"Τέχνη / Μη τέχνη","subtitle":"RE-culture 4","description":"Το RE-culture 4 έθεσε ως θεματικό πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης το \"τέχνη/μη-τέχνη\". Σε μια εποχή όπως η δική μας, είναι πραγματικά πολύ δύσκολο να έχει κανείς την αυταπάτη ότι μπορεί να εκθέσει κάτι που με ασφάλεια θα βρίσκεται πέρα των τειχών της τέχνης και του συστήματός της. Πολύ απλά, γιατί οτιδήποτε κι αν είναι αυτό, την ίδια στιγμή που θα εκτεθεί σε έναν λίγο ή πολύ θεσμικό τόπο, αυτομάτως γίνεται αντιληπτό, βιώνεται, σχολιάζεται ως τέχνη ή ακόμη \"μεταμορφώνεται\" σε τέχνη. Από το περίφημο ουρητήριο του Marcel Duchamp και εντεύθεν, η τέχνη, η φιλοσοφία και το σύστημά της (εμπόριο, μουσεία, ακαδημία) έχει θεμελιώσει αυτήν την παραδοχή με συνεχόμενα παραδείγματα, ενίοτε αυξάνοντας κλιμακωτά τον εκκεντρισμό τους, ενίοτε απλώς επαναλαμβανόμενα στο ίδιο μονότονο μάντρα: ό,τι εκτίθεται σε έναν εκθεσιακό χώρο δεν μπορεί παρά να είναι τέχνη. Και αφού εξαντλήσαμε την γκάμα της μπαναλιτέ των αντικειμένων -ουρητήρια, σκαμνιά, καρέκλες, κάρβουνα, πέτρες, άχυρα, χώμα, καρχαρίες, πρόβατα- στη συνέχεια εξερευνήσαμε κάθε πιθανό εναπομείναν ταμπού στο αισθητικό, ηθικό ή θρησκευτικό επίπεδο. Και αυτός ο τομέας grosso modo εξαντλήθηκε σε όλη την γκάμα της ανθρώπινης διαστροφής. Και μετά τα μέσα. Μετά τη ζωγραφική και τη γλυπτική υιοθετήσαμε τις εγκαταστάσεις, την περφόρμανς, τη φωτογραφία, το βίντεο, τα πολυμέσα. Και παράλληλα η συρρικνούμενη έμπνευση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και της θεωρίας της, εμπλουτίστηκε από συγγενείς ή μη γνωστικές περιοχές, την πολιτική επιστήμη, την κοινωνιολογία, την ανθρωπολογία, την ψυχανάλυση, τη θεωρία των μέσων. Και έτσι λίγο πολύ το πεδίο διευρύνθηκε τόσο πολύ ώστε να χωρέσει, πρακτικά, τα πάντα. Και μαζί με αυτήν τη διεύρυνση φτάσαμε σε ένα σημείο όπου κάθε δυνατότητα μοντερνισμού έχει πια εξαφανιστεί. Είναι κρίση, ασφαλώς. Είναι αδιέξοδο, προφανώς, όμως όχι τόσο πολλοί είναι διατεθειμένοι να το παραδεχτούν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ καλλιτεχνικός θεσμός έχει αποδεχθεί ότι τα πάντα δύνανται να καταστούν έργα τέχνης εφόσον είναι μοναδικά αντικείμενα, φτιαγμένα από έναν καλλιτέχνη. Τι γίνεται όμως όταν ο δημιουργός τους δεν έχει αυτήν την πρόθεση ή ούτε καν συνείδηση ότι φτιάχνει ένα έργο; Όταν το έργο είναι ανώνυμο; Όταν η ελευθερία της έκφρασης δεν τον ενδιαφέρει καθόλου; Όταν το έργο δεν είναι αντικείμενο αισθητικής ανιδιοτέλειας αλλά σεξουαλικού αισθησιασμού; Όταν το λογισμικό και όχι ο άνθρωπος έχει τον πρώτο λόγο στη δημιουργία; Όταν το έργο τέχνης εκδίδεται ως καθημερινή εφημερίδα; Και τι συμβαίνει όταν τα έργα τέχνης στην εποχή τους και μέχρι σήμερα παραμένουν αφανή; Αποτελούν εξίσου τέχνη με αυτά των μουσείων και των βιβλίων ιστορίας της τέχνης ή μία τέχνη δεύτερης κατηγορίας; Αυτά τα ερωτήματα πραγματεύεται η παρούσα έκδοση με αφορμή τα έργα που εκτέθηκαν στο φεστιβάλ RE-culture 4 που πραγματοποιήθηκε το 2016 στην Πάτρα με τις ακόλουθες θεματικές: τέχνη των ψυχικών ασθενών, ανώνυμη τέχνη, τέχνη από τη Βόρεια Κορέα, το γκράφιτι, το σεξ στην τέχνη, ψυχεδελική τέχνη και το ελλαδικό καλλιτεχνικό αντεργκράουντ. \u003cbr\u003eΠαράλληλα, φιλοξενούνται αφιερώματα στα νέα μέσα και στους καλλιτέχνες: Τζούλιο Καΐμη, Τάκη Γερμενή και Αντώνη Βάθη μαζί με έργα που επελέγησαν μέσω ανοικτής πρόσκλησης για τις θεματικές του φεστιβάλ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214760.jpg","isbn":"978-960-6628-83-2","isbn13":"978-960-6628-83-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":240,"publication_year":2016,"publication_place":"Πάτρα","price":"15.0","price_updated_at":"2017-01-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1398,"extra":null,"biblionet_id":214760,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-mh.json"},{"id":224192,"title":"50 Σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί δημιουργοί","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b227254.jpg","isbn":"978-960-604-331-4","isbn13":"978-960-604-331-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13132,"name":"Art Way","books_count":2,"tsearch_vector":"'art' 'way'","created_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00","updated_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00"},"pages":212,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2018-05-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3396,"extra":null,"biblionet_id":227254,"url":"https://bibliography.gr/books/50-sygxronoi-ellhnes-eikastikoi-dhmiourgoi.json"},{"id":128353,"title":"Rrripp! Paper Fashion","subtitle":null,"description":"The fad for throw away paper dresses constituted a brief but explosive moment in the history of fashion. These dresses appeared in America in 1966 for the first time, to promote the products of a large paper manufacturing company and soon passed into the hands of designers and fashion houses, creating a new fashion fully expressive of the sixties Pop culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe non profit \"Atopos\" has over one hundred authentic paper dresses of the time in its collections, having managed to collect and preserve the largest number of these fragile garments existing today in a museum collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe \"Atopos\" paper dress collection is to be presented at the \"Prripp! Paper Fashion \"exhibition, to be held in an original installation designed by the French Industrial Design office Normal Studio. At the same time, the collection became a source of inspiration for new creations: the curator of the exhibition and director of ATOPOS, Vassilis Zidianakis, asked new fashion designers and artists to create something of their own inspired by the dresses in the collection. Next to the authentic sixties paper dresses, creations by, among others, Sophia Kokosalaki, Michael Cepress, Yiorgos Eleftheriades, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Angelos Bratis, Deux Hommes, Marcus Tomlinson etc., as well as a white paper dress painted by the internationally renowned stage designer Bob Wilson, shall also be exhibited.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, the exhibition has extended its scope to the study and comprehension of the unknown use of paper in the history of garments and modern fashion and shall be presenting a broad range of paper garments from the ATOPOS collection and other entities: from paper kimonos of the Edo period in Japan to garments for hygienic and industrial use, as well as, of course, characteristic samples of paper creations by well known designers, such as John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe cooperation of major Museums from abroad -the Musee d’Art Moderne Grand-Duc Jean of Luxembourg and the Antwerp Fashion Museum - made a definite contribution to the enrichment of exhibits, while New York’s Brooklyn Museum’s Fragile Dress holds a particular place, Nico’s paper dress created by Andy Warhol in 1966, leaving his personal imprint on this ephemeral fashion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition is organized with the support of the Greek Ministry of Culture, The United States of America Embassy In Greece, the French Embassy and the Institut Francais d’ Athenes and the Japanese Embassy in Greece. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130975.jpg","isbn":"978-960-89637-1-9","isbn13":"978-960-89637-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2008-04-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":130975,"url":"https://bibliography.gr/books/rrripp-paper-fashion.json"},{"id":132767,"title":"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.","subtitle":"Πρακτικά ημερίδας, 19.01.08, Λιμάνι, Αποθήκη Β1","description":"Λαϊκές αγορές, ψυγεία, αεροδρόμια, εγκαταλειμμένα εργοστάσια, αλλά και αρχιτεκτονικά μνημεία, όπως οθωμανικά λουτρά. Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να βρει θέσει σε χώρους τόσο απρόβλεπτους και άσχετους φαινομενικά; Το φαινόμενο αυτό της \"εξόδου\" της τέχνης σε εναλλακτικούς, δημόσιους χώρους διερεύνησε η ημερίδα με θέμα \"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.\", που διοργανώθηκε από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του \"Εικαστικού Πανοράματος στην Ελλάδα ΙΙ\" το Σάββατο 19 Ιανουαρίου από τις 10:00- 15:30, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτόχος της ημερίδας ήταν η παρουσίαση μίας επιλογής από εικαστικά πρότζεκτ - εκθέσεις σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιήθηκαν τον τελευταίο χρόνο στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Βόλο σε μη συνηθισμένους χώρους. \u003cbr\u003eΟι συμμετέχοντες -ο αρχιτέκτονας Απόστολος Καλφόπουλος, οι εικαστικοί Νεφέλη Κονταρίνη, Μαρία Πασχαλίδου, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Χάρης Κοντοσφύρης, Ζωή Παππά, καθώς και η διευθύντρια του Κ.Σ.Τ.Θ., ιστορικός τέχνης Συραγώ Τσιάρα- παρουσίασαν οπτικό υλικό από αντίστοιχα εγχειρήματα που επιμελήθηκαν πρόσφατα και θα συζήτησαν με το κοινό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135418.jpg","isbn":"978-960-89041-6-3","isbn13":"978-960-89041-6-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":135418,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-th-laikh-sto-xamam-texnh-ektos.json"},{"id":137924,"title":"Βλάσης Κανιάρης","subtitle":"\"Επιστρατευμένος\" στην τέχνη","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Βλάση Κανιάρη περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Το μεταπολεμικό πλαίσιο\u003cbr\u003e- Αθήνα 1928-1955: ο δρόμος προς τη ζωγραφική\u003cbr\u003e- Ρώμη 1956-1958: η εμπειρία της αφαίρεσης\u003cbr\u003e- Ρώμη 1959-1960: η ζωγραφική ως πραγματικό αντικείμενο\u003cbr\u003e- Παρίσι 1961-1967: το πραγματικό αντικείμενο ως έργο τέχνης\u003cbr\u003e- 1969-1973: προς μια \"επιστρατευμένη\" τέχνη\u003cbr\u003e- Βερολίνο 1973-1975: το πρόβλημα των μεταναστών\u003cbr\u003e- Αθήνα 1976-...: η ζωγραφική ως ενδεχόμενο και συλλογική δυνατότητα\u003cbr\u003e- Ο Βλάσης Κανιάρης αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140601.jpg","isbn":"978-960-469-387-0","isbn13":"978-960-469-387-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-03-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":140601,"url":"https://bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs.json"},{"id":138991,"title":"Μπία Ντάβου: Αναδρομική","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b141673.jpg","isbn":"978-960-8349-32-2","isbn13":"978-960-8349-32-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":248,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2009-04-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":141673,"url":"https://bibliography.gr/books/mpia-ntabou-anadromikh.json"},{"id":141074,"title":"Paint - id","subtitle":"Σύγχρονη ζωγραφική στην Ελλάδα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143768.jpg","isbn":"978-960-6654-92-3","isbn13":"978-960-6654-92-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":79,"publication_year":null,"publication_place":"id = Contemporary Painting in Greece","price":"15.0","price_updated_at":"2009-06-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":143768,"url":"https://bibliography.gr/books/paint-id.json"},{"id":170762,"title":"Αναφορά / Αναπαράσταση","subtitle":null,"description":"Πόσο εφικτή είναι μια αναπαράσταση;\u003cbr\u003eΠόσο τα υπολείμματα του πραγματικού, οι αφηγήσεις και τα ιστορικά τεκμήρια επηρεάζουν τη διαχείριση της μνήμης;\u003cbr\u003eΌποιες κι αν είναι οι απαντήσεις, 24 καλλιτέχνες δημιουργούν με τόλμη, ειλικρίνεια και ελευθερία τη διαδρομή που θα οδηγήσει σ' αυτές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈργα: \u003cbr\u003eΝίκος Αλεξίου, Άννα Ανταλουδάκη, Μπάμπης Βενετόπουλος, Μωρίς Γκανης, Σίμης Γκατένιο, Γιάννης Γρηγοριάδης, Ειρήνη Ευσταθίου, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Απόστολος Καραστεργίου, Γιώργος Λάππας, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Κυριάκος Μορταράκος, Κώστας Μπασάνος, Δημήτρης Ξόνογλου, Νίκος Παπαδόπουλος, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ευτύχης Πατσουράκης, Μαρία Παλυζωίδου, Κύριλλος Σαρρής, Αγγελική Σβορώνου, Ευανθία Τσαντίλα, Κώστας Τσώλης, Τάσος Χριστάκης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173842.jpg","isbn":"978-960-9489-17-1","isbn13":"978-960-9489-17-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":134,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-12-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":173842,"url":"https://bibliography.gr/books/anafora-anaparastash.json"},{"id":172288,"title":"Διοχάντη: Ελευσίνα 2010","subtitle":null,"description":"[...] Η Διοχάντη προεκτείνοντας στο σήμερα την εικαστική λειτουργία του έργου τέχνης, καλλιτέχνης που χρόνια τώρα χρησιμοποιεί τον χώρο ως μέσο έκφρασης, ορίζεται σ' αυτόν τον ερειπιώνα των 17.000 τ.μ. τη δικιά της τελετουργική διαδρομή και την εγγράφει σε χώρο και τόπο, προσδιορισμένη. Ελευσίνα 2010.\u003cbr\u003eΜε υλικά και μεθόδους που δεν είχαν σκοπό να υμνήσουν το καθεστώς των καινούργιων τεχνολογιών και να ενισχύσουν τις εγκυκλοπαιδικές μας γνώσεις, αλλά με ξύλα και πέτρες που βρήκε περιπλανώμενη στον χώρο μήνες πριν, in situ κατασκευές, ήχο και φως, δημιούργησε μια μνημειακή εγκατάσταση η αισθαντικότητα της οποίας απαντά σε ένα αίτημα της τέχνης που χωρίς αμφιβολία η ίδια αγνοούσε για τον εαυτό της.\u003cbr\u003eΜε παρεμβάσεις σε επτά κτηριακές ενότητες του παλιού Σαπωνοποιείου συμφιλιωμένες με το υλικό στερέωμα των ερειπίων, ο επισκέπτες οδηγείται σε συνεχείς αποπλανήσεις, μέσα από εσοχές και μυστικά περάσματα, ζώντας τις στιγμές μιας διαδρομής, στην οποία η καλλιτέχνιδα είχε παρέμβει, άλλοτε με την παρουσία της και άλλοτε με την απουσία της. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιώργος Σκιάνης, μέλος της Επιτροπής Αισχυλείων-Υπεύθυνος Εικαστικού Προγράμματος)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b175382.jpg","isbn":"978-960-99662-1-4","isbn13":"978-960-99662-1-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":38,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2012-01-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":175382,"url":"https://bibliography.gr/books/dioxanth-eleusina-2010.json"},{"id":181132,"title":"Σπίτι: Μια περιπλάνηση","subtitle":"Από το ζωγραφική στη φωτογραφία, από τη φαντασία στην πραγματικότητα","description":"Αφετηρία αυτής της δουλειάς υπήρξε η έκθεση \"Σπίτι: μια εγκατάσταση\" στην Γκαλερί 7, το 2010. \u003cbr\u003eΑργότερα, αποφάσισα να εγκαταλείψω την ασφάλεια του εργαστηρίου μου και να χρησιμοποιήσω το σπίτι ως εργαλείο εξερεύνησης, επικοινωνίας και προσπάθειας κατανόησης του εξωτερικού κόσμου, αλλά και ως αφορμή διείσδυσης στον προσωπικό μου λαβύρινθο.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα η δουλειά αυτή αποτελεί ένα σχόλιο για τη μετατροπή μιας μορφής τέχνης σε άλλο ιδίωμα: από τη ζωγραφική στη φωτογραφία.\u003cbr\u003eΠεριπλανήθηκα πολύ...\u003cbr\u003eΑνάσανα στην εξοχή, σε άλση, κήπους και παραλίες.\u003cbr\u003eΘαύμασα μνημεία, συνάντησα άστεγους και τοξικομανείς στο κέντρο της πόλης.\u003cbr\u003eΣκαρφάλωσα σε ταράτσες, κατέβηκα σε υπόγεια και εγκαταλελειμμένα σπίτια με γκράφιτι.\u003cbr\u003eΣυν-κινήθηκα από απεργίες, διαδηλώσεις και φωτιές.\u003cbr\u003eΣυνομίλησα με επιζήσαντες του Ολοκαυτώματος, συζήτησα με μετανάστες.\u003cbr\u003eΕπισκέφτηκα παλιά νεκροταφεία, μπήκα σε εκκλησίες...\u003cbr\u003eΈπαιξα με παιδιά.\u003cbr\u003eΗ αυτοσχεδιαστική συμμετοχή πολλών φίλων, γνωστών και άγνωστων στη διαδικασία της φωτογράφησης υπήρξε καθοριστική για το ζητούμενο διαδραστικό χαρακτήρα του έργου.\u003cbr\u003eΗ πραγματικότητα και η φαντασία μετασχηματίστηκαν σε ένα υβριδικό έργο όπου η τέχνη και ο περιβάλλων χώρος βρίσκονται σε αέναη αλληλεπίδραση.\u003cbr\u003eΗ περιπλάνηση αυτή εντός μας και εκτός μας δεν τελειώνει... ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184258.jpg","isbn":"978-960-6878-62-6","isbn13":"978-960-6878-62-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2012-12-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":184258,"url":"https://bibliography.gr/books/spiti-mia-periplanhsh.json"},{"id":184064,"title":"Ανησυχητικές μούσες","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση \"Ανησυχητικές μούσες\" παρουσιάζει έργα σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών με καταγωγή από χώρες στη Μέσης Ανατολής, που δραστηριοποιούνται ως επί το πλείστον σε χώρες του δυτικού κόσμου. Το ζήτημα του εκπατρισμού και η αξιοποίηση αυτού το βιώματος στην καλλιτεχνική τους δημιουργία ορίζουν τον αφηγηματικό άξονα της έκθεσης. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων (φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς) τα έργα των Μόνα Χατούμ, Λάρα Μπαλάντι, Ζινέμπ Σεντίρα, Ντιάνα Αλ Χαντίντ, Χαΐβ Καχραμάν, Ζουλίκα Μπουαμπντελάχ και Μαχίντα Κατάρι συνδυάζουν το στοιχείο της απειλής και της ανησυχίας με τη γοητεία της άψογα σχεδιασμένης φόρμας και ενίοτε με τη γυναικεία θελκτικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187198.jpg","isbn":"978-960-9984-21-8","isbn13":"978-960-9984-21-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-03-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187198,"url":"https://bibliography.gr/books/anhsyxhtikes-mouses.json"},{"id":226837,"title":"Βίοι παράλληλοι","subtitle":null,"description":"Η Εταιρεία Συγγραφέων, με την έκθεση \"Βίοι Παράλληλοι\" τιμά την τριπλή σχέση λέξεων, ήχων και εικόνων παρουσιάζοντας εκείνα τα μέλη της που διαθέτουν διπλή ή τριπλή καλλιτεχνική ιδιότητα. Δηλαδή δεν είναι μόνο εργάτες της πένας ή του πληκτρολογίου αλλά επιπλέον ζωγραφίζουν, συνθέτουν ή ασχολούνται με τη φωτογραφία ή τον κινηματογράφο. Συνεχίζοντας μια παράδοση του τόπου όχι ευκαταφρόνητη, την οποία κατά καιρούς λάμπρυναν ονόματα του μεγέθους του Κόντογλου, του Πεντζίκη, του Εγγονόπουλου, του Ελύτη, του Ρίτσου, του Εμπειρίκου, του Σεφέρη, του Καρούζου, του Σινόπουλου, ή του συγγραφέα και ζωγράφου Κώστα Λαχά (1936-2014), στον οποίον ήταν αφιερωμένη τιμητικά αυτή η έκθεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα παραδείγματα από το διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο είναι πολλά: Ουίλιαμ Μπλέηκ, Ντάντε Γκαμπριέλ Ροσέτι, Μαξ Ερνστ, Ζακ Πρεβέρ, Πικάσο, Νταλί και πολλοί άλλοι όπως ο Ζαν Κοκτώ λ.χ. (λογοτεχνία και ζωγραφική), o Μπορίς Βιάν (λογοτεχνία και μουσική) αλλά και ο Γούντι Άλλεν (κινηματογράφος, λογοτεχνία και μουσική) ή, πρόσφατα, ο Μπόμπ Ντύλαν (που είναι επίσης συγγραφέας και σκηνοθέτης και ο οποίος εκθέτει αυτή την εποχή ζωγραφικά του έργα στο Λονδίνο).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠενήντα, λοιπόν, από τους διφυείς δημιουργούς που στελεχώνουν της Εταιρεία Συγγραφέων, συγκεντρώθηκαν στην έκθεση αυτή, δείχνοντας μια εικόνα πολλαπλών δεξιοτήτων, αναζητήσεις διακλαδιζόμενων ενδιαφερόντων, διερευνήσεις έκφρασης εύφορων και ευφάνταστων \"Παράλληλων Βίων\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΙ ΕΡΓΑ ZΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΚΑΙ ΚΟΛΑΖ ΤΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ: Μανόλης Αναγνωστάκης, Νίκος Εγγονόπουλος, Οδυσσέας Ελύτης, Γιώργης Παυλόπουλος και Νίκος Καρούζος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΜΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥΣ ΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγραφική/Xαρακτική/Σχέδιο/Κολάζ/Γλυπτική/Video/Κατασκευές: Νάνος Βαλαωρίτης, Σπύρος Λ. Βρεττός, Πάνος Θεοδωρίδης, Αλέξανδρος Ίσαρης, Δημήτρης Καλοκύρης, ΒασίληςΚουγέας, Πάνος Κουτρουμπούσης, Βάκης Λοϊζίδης, Ευτυχία-Αλεξάνδρα Λουκίδου, Άρης Μαραγκόπουλος, Πρόδρομος Μάρκογλου, Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, Μάρκος Μέσκος, Ηρώ Νικοπούλου, Παυλίνα Παμπούδη, Δημήτρης Πετσετίδης, Γιώργος Ρωμανός, Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Γιάννης Δ. Στεφανάκις, Στρατής Χαβιαράς, Αργύρης Χιόνης, Νίκος Χουλιαράς, Α.Κ. Χριστοδούλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦωτογραφία: Θανάσης Βαλτινός, Γιώργος Γώτης, Νίκος Δήμου, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Κυριάκος Ντελόπουλος, Βασίλης Ρούβαλης, Μισέλ Φάις, Χρήστος Χρυσόπουλος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘέατρο/Κινηματογράφος: Ανδρέας Αντωνιάδης, Τάσος Γουδέλης, Ολυμπία Καράγιωργα, Αχιλλέας Κυριακίδης, Δέσποινα Τομαζάνη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜουσική: Θωμάς Κοροβίνης, Σάκης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πατίλης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟπτική ποίηση: Μιχαήλ Μήτρας, Ντίνος Σιώτης, Νατάσα Χατζιδάκι, Τηλέμαχος Χυτήρης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229908.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1186,"extra":null,"biblionet_id":229908,"url":"https://bibliography.gr/books/bioi-parallhloi-a18ae526-7296-4eb0-8794-7047c0b1b2fc.json"},{"id":123803,"title":"Διαδραστικά πολυμέσα και ψηφιακή τεχνολογία στις τέχνες","subtitle":null,"description":"Η πολύπλευρη προσέγγιση που επιχειρεί αυτό το βιβλίο αντικατοπτρίζει τις πολυδιάστατες προοπτικές εφαρμογής των διαδραστικών πολυμέσων. Από την πλευρά των επιστημόνων της πληροφορικής και των επικοινωνιών οι δυνατότητες των τεχνολογιών πολυμέσων είναι συγκεκριμένες και καθορισμένες με ακρίβεια, ενώ χρησιμοποιούνται μοντέλα επικοινωνίας που ως στόχο έχουν τη μεταφορά του μηνύματος με ταχύτητα και χωρίς απώλειες. Προβλήματα πολλαπλασιάζονται όταν η ανάπτυξη των εν λόγω συστημάτων μεταφέρεται σε πραγματικές συνθήκες, με στόχο την πειραματική συνδυασμένη εφαρμογή τους σε τομείς όπως οι διαδραστικές οπτικοακουστικές τέχνες. Εδώ ιδιαίτερη σημασία έχουν η μεταφορά του νοήματος, του συναισθήματος και της εμπειρίας στο χρήστη, ενώ το σύστημα πρέπει να αναγνωρίσει πότε αυτό επιτεύχθηκε προσαρμόζοντας ανάλογα τη συμπεριφορά του. Παράλληλα, ο συνδυασμός διαφορετικών τεχνολογιών αυξάνει εκθετικά τη δυσκολία του εγχειρήματος, καθώς απαιτείται εμπειρία από την πλευρά του κατασκευαστή για την αρμονική συνεργασία, ενορχήστρωση και συνεχή έλεγχο όλων των συχνά ετερογενών μονάδων, σε ένα περιβάλλον στο οποίο δεν μπορεί πάντα να προβλεφθεί η συμπεριφορά του χρήστη ή άλλοι εξωτερικοί παράγοντες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό παρουσιάζει τις πιο σημαντικές πτυχές ανάπτυξης διαδραστικών συστημάτων πολυμέσων, παρέχοντας την απαραίτητη βιβλιογραφία για περαιτέρω διερεύνηση. Περιέχει τη θεωρία στον τομέα της ψηφιακής τεχνολογίας που απαιτείται για τη διδασκαλία του μαθήματος των πολυμέσων σε ένα τμήμα Πληροφορικής, καλύπτοντας μεταξύ άλλων τις δημιουργικές δυνατότητες που παρέχουν η αλληλεπίδραση, η διάδραση και η δικτύωση. Εξετάζονται προηγμένα μοντέλα επικοινωνίας, ενώ συζητούνται εφαρμοσμένα παραδείγματα δανεισμένα από τις οπτικοακουστικές τέχνες και ένα πλαίσιο ανάπτυξης πειραματικών συστημάτων πολυμέσων. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126413.jpg","isbn":"978-960-6685-06-4","isbn13":"978-960-6685-06-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":172,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-03-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":146,"extra":null,"biblionet_id":126413,"url":"https://bibliography.gr/books/diadrastika-polymesa-kai-pshfiakh-texnologia-stis-texnes.json"},{"id":134991,"title":"Parkour","subtitle":"Στάσεις, παραβάσεις, ελιγμοί: 1961-2008","description":"Κατάλογος της έκθεσης που αποτελεί αναδρομή στο καλλιτεχνικό έργο του Παντελή Λαζαρίδη, από το 1961 έως σήμερα, και υπονοεί τη διαρκή διακινδύνευση και την περιπετειώδη κινητικότητα στη δημόσια σφαίρα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση περιλαμβάνει διακόσια πενήντα περίπου έργα: ζωγραφικά και πλαστικά, συναρμογές-assemblages, περιβάλλοντα, κατασκευές και εγκαταστάσεις, ψηφιακά έργα μεγάλων διαστάσεων, ηχοκατασκευές, βιντεοκατασκευές, καθώς και \"εργαστήριο\", στο οποίο προτείνεται η διαδραστική σχέση με τον θεατή-πολίτη και παρέχεται η δυνατότητα δημιουργικών δράσεων. Τα θέματα, οι τρόποι και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται εκφράζουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πρωτοπορίας αυτών των περιόδων, αλλά και την περίπλοκη προσωπική διαδρομή του Παντελή Λαζαρίδη στα πεδία της καλλιτεχνικής, της ακαδημαϊκής και της πολιτικής δραστηριότητας. Η επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου ανήκει στην Έφη Στρούζα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137658.jpg","isbn":"978-960-476-013-8","isbn13":"978-960-476-013-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":167,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":137658,"url":"https://bibliography.gr/books/parkour.json"},{"id":148466,"title":"Γλυπτική","subtitle":null,"description":"[...] Η προσωπική μου εκδοχή ευνοήθηκε από το ποιητικό, προλογικό σημείωμα του καταλόγου, που υπογράφει η ίδια: \"Σπάζοντας τις πέτρες ένιωσα να βγάζω από μέσα τους μορφές του παρελθόντος στο φως, για να μπορέσω, υπάρχοντας δημιουργικά στο τώρα, να ατενίσω άφοβα το μέλλον\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναρωτιέμαι, λοιπόν, μήπως θα μπορούσαμε να ονομάσουμε τη βιωματική και καλλιτεχνική πορεία της Βένιας Δημητρακοπούλου: \"Σπάζοντας τις πέτρες\";\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜήπως, τελικά, η Βένια, \"φιλοκαλέουσα\", ξορκίζει τους δαίμονες υμνολογώντας τους;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦανή-Μαρία Τσιγκάκου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b151394.jpg","isbn":"978-960-6654-96-1","isbn13":"978-960-6654-96-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":70,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2010-02-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":151394,"url":"https://bibliography.gr/books/glyptikh-413db56c-4e6a-49c1-92fd-7fff3b0cbe13.json"}]