[{"id":188656,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":"Η γέννηση μιας νέας επιστήμης από τον 19ο στον 20ό αιώνα","description":"Τι είναι η ιστορία της τέχνης; Ό,τι αφηγείται ο Πλίνιος, ό,τι περιλαμβάνει ο Bαζάρι στους Βίους του ή μήπως η Ιστορία της τέχνης των αρχαίων, το κύκνειο άσμα του Βίνκελμαν; Είναι βέβαιο ότι τα γραπτά όλων αυτών των συγγραφέων συνδέονται τόσο με την τέχνη όσο και με την ιστορία της. Ωστόσο το θέμα τού ανά χείρας βιβλίου είναι διαφορετικό. Αφορά το πώς η ιστορία της τέχνης συγκροτείται ως επιστήμη, το πώς δηλαδή προσδιορίζει το πεδίο μελέτης της, ταξινομεί το αχανές υλικό της, αναπτύσσει τον δικό της θεωρητικό λόγο. Θέση του συγγραφέα είναι ότι η διαδικασία αυτή πρέπει απαραιτήτως να συναρτηθεί με την ανάδυση του έθνους-κράτους: Η επιστήμη της ιστορίας της τέχνης υπήρξε από την αρχή, ιδίως στο γερμανόφωνο χώρο, φορέας διαμόρφωσης της ίδιας της εθνικής \"ιδεολογίας\" μέσα από το δίπολο μουσείο-πανεπιστήμιο. Στις σελίδες του βιβλίου περιγράφεται έτσι η δραστηριότητα των ιστορικών της Σχολής του Βερολίνου, το όραμα των νεαρών ρομαντικών (ανάμεσά τους και ο Γκαίτε) περί \"βόρειου\" Μεσαίωνα, η προβολή της ιταλικής Αναγέννησης από τον Γιάκομπ Μπούρκχαρτ, η εμπειρική μέθοδος του Τζοβάννι Μορέλλι, οι επιτυχίες και οι αποτυχίες των ειδημόνων, η αμφιλεγόμενη σταδιοδρομία του Μπέρναρντ Μπέρενσον. Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο δαιδαλώδες έργο του Αλόις Ριγκλ και των άλλων εκπροσώπων της Σχολής της Βιέννης, καθώς η περί \"ύστερης αρχαιότητας\" διαμάχη τους με τον \"Αττίλα της ιστορίας της τέχνης\" Γιόζεφ Στριγκόφσκι καθόρισε τη συζήτηση για την καταγωγή του ίδιου του νεότερου ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο κύκλος κλείνει με την παρουσίαση της \"δομικής\" θεωρίας του εθνικοσοσιαλιστή Χανς Ζέντλμαϋρ, όπου μέσω της παραδειγματικής ανάλυσης της ζωγραφικής του Πίτερ Μπρούχελ αναδεικνύονται οι σφοδρές πολιτικές και κοινωνικές εντάσεις του μεσοπολέμου. Το παρόν βιβλίο φωτίζει έτσι όλες τις σημαίνουσες όψεις της διαδικασίας γέννησης τούτης της νέας επιστήμης που συγκροτείται στη χαραυγή της νεωτερικότητας επί του πολυκύμαντου ορίζοντα της ευρωπαϊκής ιστορίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 512 σελίδων βιβλίο περιλαμβάνει 806 βιβλιογραφικές και ερμηνευτικές σημειώσεις, βιβλιογραφία 378 τίτλων, 91 (ασπρόμαυρες) εικόνες και ευρετήριο προσώπων. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191812.jpg","isbn":"978-960-505-070-2","isbn13":"978-960-505-070-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":512,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2013-11-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":191812,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-8041e6b5-4b67-4c19-8fd6-c75a4a8ade9a.json"},{"id":188840,"title":"Το μουσείο ως χώρος της ιστορίας της τέχνης","subtitle":"Εκθέσεις, συλλογές και η τέχνη από τον 19ο στον 21ο αιώνα","description":"Οι εννοιολογήσεις του Μουσείου στη Νεότερη Τέχνη εξετάζονται στο βιβλίο αυτό, το οποίο αποτελεί μια μελέτη για το μουσείο ως \"ιστοριογραφικό τόπο\". Η αφορμή και βασική ιδέα που συνδέει τα τέσσερα δοκίμια που απαρτίζουν τα τέσσερα κεφάλαιά του δεν είναι άλλη από την παραδοχή, που διατυπώνει πρώτος ο Francis Haskell, δεύτερος καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, στο βιβλίο του Το Εφήμερο Μουσείο (The Ephemeral Museum: Old Master paintings and the rise of the art exhibition), ότι δηλαδή το φαινόμενο των περιοδικών εκθέσεων (το οποίο εξέτασε αναφορικά με την τέχνη της πρώιμης νεότερης περιόδου και σε σχέση με την κατηγορία, κυρίως ιστοριογραφική, της τέχνης των μεγάλων ζωγράφων της παράδοσης) επηρέασε και διαμόρφωσε\u003cbr\u003eκαταλυτικά την ιστορική εξέλιξη του θεσμού του μουσείου. Στο βιβλίο εξετάζω την τύχη αυτής της παραδοχής για την περίοδο στην οποία η αφήγηση του Haskell σταματά, δηλαδή από τον 19ο αιώνα και μετά, αναφορικά με τις περιπτώσεις και προβλήματα της Μοντέρνας και της Σύγχρονης Τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191996.jpg","isbn":"978-960-333-789-8","isbn13":"978-960-333-789-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":215,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":190,"extra":null,"biblionet_id":191996,"url":"https://bibliography.gr/books/to-mouseio-ws-xwros-ths-istorias-texnhs.json"},{"id":189873,"title":"Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες","subtitle":null,"description":"Η ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων που ακολούθησαν οι καλλιτέχνες μετά το 1945. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία τόσο από την παραστατικότητα όσο και την αφαίρεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τις σελίδες του βιβλίου Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες προβάλλονται τα εικαστικά δρώμενα με λόγο εύληπτο, επιστημονικά τεκμηριωμένο, και με πλούσια εικονογράφηση. Το βιβλίο δεν απευθύνεται μόνο σε σπουδαστές που ενδιαφέρονται να μελετήσουν την περίοδο αυτή, αλλά και σε μη ειδικούς, σε αυτούς που αναρωτιούνται όταν βρίσκονται μπροστά σε μια σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, «Μα θεωρείται τέχνη αυτό το έργο;».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε χρονική ακολουθία παρουσιάζονται στο βιβλίο, σε πέντε μεγάλες ενότητες, οι διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις -Αφαίρεση, Εξπρεσιονισμός, Ρεαλισμός και πολλές άλλες εικαστικές πρωτοπορίες-, καθώς και οι εκπρόσωποί τους. Εκτός από τους ξένους δημιουργούς γίνεται αναφορά και σε ΄Ελληνες εικαστικούς, που το έργο τους εντάσσεται σ’ ένα ευρύτερο διεθνοποιημένο πλαίσιο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193031.jpg","isbn":"978-960-6878-66-4","isbn13":"978-960-6878-66-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2014-01-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":193031,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-apo-to-1945-se-pente-enothtes.json"},{"id":191974,"title":"Η μετανάστευση ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα","subtitle":null,"description":"Αντικείμενο της έρευνας αυτής αποτελεί η μετανάστευση των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα. Η αποδημία και η διασπορά των καλλιτεχνών θεωρείται ουσιώδους σημασίας, καθόσον το έργο τους συνέβαλε καίρια και αποφασιστικά στη διαμόρφωση της Νεοελληνικής Τέχνης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σύγχρονη ελληνική τέχνη διαμορφώθηκε στηριζόμενη στην παράδοση και στην καλλιτεχνική κληρονομιά από τη μια και τις κατακτήσεις της Δυτικής Τέχνης από την άλλη, φορείς των οποίων στην Ελλάδα υπήρξαν οι καλλιτέχνες της Ελληνικής Διασποράς. Διαχωρίζονται οι περίοδοι της καλλιτεχνικής μετανάστευσης και εκτίθενται τα αίτια που ώθησαν τους καλλιτέχνες σε κάθε έξοδο από τη χώρα, που, στο μεγαλύτερο ποσοστό, συμπίπτουν με τις αιτίες που προκάλεσαν τα ευρύτερα μεταναστευτικά ρεύματα, ως κοινωνικά φαινόμενα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναφέρονται οι ιστορικές, οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές συνθήκες στην Ελλάδα, ως χώρα αποστολής των μεταναστών, και στη Γαλλία ως χώρα υποδοχής, καθώς επέδρασαν ουσιαστικά τόσο στην απόφαση τους για την αποδημία, όσο και στη ζωή τους από την οπτική της ένταξης τους στο κοινωνικό περιβάλλον της χώρας που τους δέχτηκε, τη δημιουργία ταυτότητας, την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού ιδιώματος και την ίδρυση παροικιών-κοινοτήτων. Παράλληλα, εξετάζεται η σχέση τους με την Ελλάδα και η συμβολή τους στη εξέλιξη της ελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα, ερευνάται η ζωή και το έργο του Κωνσταντίνου Ανδρέου, γλύπτη, ζωγράφου και χαράκτη, κατεξοχήν εκπροσώπου της Διασποράς των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι, στο οποίο έζησε από το 1945 έως το 2003. Προβάλλεται ο αντίκτυπος της καλλιτεχνικής του δημιουργίας και προσφοράς στον τόπο αυτόν, όπως και η αντίληψη της τοπικής κοινωνίας αναφορικά με τον ίδιο και το έργο του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195143.jpg","isbn":"978-960-02-2907-3","isbn13":"978-960-02-2907-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11240,"name":"Ειδικών Μελετών της Μετανάστευσης και Διασποράς","books_count":2,"tsearch_vector":"'diasporas' 'eidikon' 'eidikwn' 'idikwn' 'kai' 'ke' 'meleton' 'meletvn' 'meletwn' 'metanastefshs' 'metanasteushs' 'metanastevshs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:37:04.349+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:37:04.349+03:00"},"pages":592,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2014-06-16","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":195143,"url":"https://bibliography.gr/books/h-metanasteush-ellhnwn-kallitexnwn-sto-parisi-apo-to-19o-ston-20o-aiwna.json"},{"id":192821,"title":"Όταν η τέχνη γίνεται \"πολιτική\"...","subtitle":null,"description":"Μέσα από αυτήν την ερευνητική μελέτη, που έχει δημοσιευθεί αποσπασματικά σε εφημερίδες και περιοδικά, ακολούθησα κάποιους δικούς μου κανόνες που σίγουρα διευκολύνουν την κατανόηση των έργων τέχνης που αναλύονται, όπως η επιλογή ερμηνείας έργων που συνοδεύονται πάντα από φωτογραφικές απεικονίσεις τους. Προσπάθησα να προσεγγίσω σημαντικές στιγμές της Ιστορίας της Τέχνης μέσα από εικαστικά θέματα που μας μιλούν όσο γίνεται πιο ζωντανά, μας υποβάλλουν, μας διεγείρουν τον ψυχισμό και τη φαντασία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκοπός του βιβλίου μου είναι να φωτίσει την κρίση του αναγνώστη σε θέματα σχέσεων της τέχνης με την πολιτική...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195993.jpg","isbn":"978-960-99741-4-1","isbn13":"978-960-99741-4-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2014-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":195993,"url":"https://bibliography.gr/books/otan-h-texnh-ginetai-politikh.json"},{"id":193354,"title":"Η ιταλική αναγέννηση","subtitle":"Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b196531.jpg","isbn":"978-960-12-2177-9","isbn13":"978-960-12-2177-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":220,"publication_year":2014,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"35.0","price_updated_at":"2014-09-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":196531,"url":"https://bibliography.gr/books/h-italikh-anagennhsh.json"},{"id":206212,"title":"Ερευνητικά ζητήματα στην ιστορία της τέχνης","subtitle":"Από τον ύστερο μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας","description":"40 ιστορικοί της Τέχνης παρουσιάζουν τις ερευνητικές εργασίες τους γύρω από ζητήματα ιστορίας της τέχνης που καλύπτουν ένα ευρύτατο χρονικά πεδίο από τον Μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας. Οι μελέτες που περιέχονται στον τόμο μπορούν να διαβαστούν ως ενδεικτικές -ενίοτε παραδειγματικές- περιπτώσεις εξέτασης ενός ειδικού αντικειμένου με ευρύτερη πάντα σημασία: άλλοτε τα συγκεκριμένα αυτά θέματα συνδέονται με τη σημασία και τον ρόλο της αρχαιότητας στην ευρωπαϊκή νεώτερη εποχή, άλλοτε με τις ιδεολογικού χαρακτήρα αναγνώσεις των εικόνων και άλλοτε πάλι με τις θεσμικές παρεμβάσεις στην εικαστική παραγωγή ή την προβολή της. Ο προβληματισμός γύρω από τα όρια του πεδίου, τη χρήση των όρων ή την περίφημη πλέον διεπιστημονικότητα είναι επίσης παρών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b209417.jpg","isbn":"978-618-82026-0-3","isbn13":"978-618-82026-0-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":592,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2016-04-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1937,"extra":null,"biblionet_id":209417,"url":"https://bibliography.gr/books/ereunhtika-zhthmata-sthn-istoria-ths-texnhs.json"},{"id":210433,"title":"Η τέχνη μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο","subtitle":"1940-1960","description":"Η μελέτη του Χάρη Σαββόπουλου, το λέω όσο πιο απλά κι έντιμα γίνεται, αποτελεί ένα μοναδικό γεγονός στην ελληνική βιβλιογραφία κι ένα επίτευγμα στην εγχώρια έρευνα ως προς την ιστορία της τέχνης. Επιστημονική, αλλά συγχρόνως γλαφυρή, κομίζει καινά δαιμόνια, κυρίως γιατί αμφισβητεί -τι τολμητίας!- την επίσημη άποψη και την κυρίαρχη προπαγάνδα περί μοντερνισμού, σύμφωνα με τις οποίες το σχετικό φως προέρχεται αποκλειστικά από τις ΗΠΑ, με τη Γηραιά Ευρώπη να παραμένει απλώς ουραγός. Με άλλα λόγια, όπως πρεσβεύουν και οι δικοί μας σύγχρονοι μελετητές, η Αφαίρεση είναι κατάκτηση της νέας αμερικάνικης τέχνης όπως αυτή διαμορφώνεται από την σχολή της Nέας Υόρκης κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου κι όπως εξαπλώνεται μετά σ’ ολόκληρο τον υπόλοιπο κόσμο ως το πιο εξαγώγιμο πολιτιστικό προϊόν της αναδυόμενης υπερδύναμης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Σαββόπουλος αντιμετωπίζει κριτικά αυτόν τον κυρίαρχο μύθο, αποδεικνύοντας ότι προετοίμασαν τον Pollock οι ευρωπαίοι Ντανταϊστές που μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, αλλά και ότι οιονεί τον πρόλαβαν καλλιτέχνες του μεγέθους ενός Fautrier, ενός Wols ή ενός Fontana. Eπίσης, ότι τη μεγάλη αλλαγή δεν την κάνει ο ένας, ο \"φωτισμένος\", όπως θα το ήθελε το κυρίαρχο μάρκετινγκ ή η νεορομαντική θεωρία περί \"γέννησης του ήρωα\" αλλά η ωρίμανση μιας διαδικασίας και η ανάγκη μιας ολόκληρης εποχής. Η σχολή της Νέας Υόρκης, ειδικότερα, αμφιρρέπει ανάμεσα στον Picasso και τον Mondrian, τον Kandinsky και τον Malevich, τον Klee και τον Matisse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο κατατίθενται αναλυτικά οι ποικίλες εκδοχές της αφαίρεσης κι από τις δύο πλευρές του Ατλαντικού, επίσης στοιχίζονται μεθοδικά οι προσπάθειες, όχι μονάχα των καλλιτεχνών αλλά και των θεωρητικών και των κριτικών της τέχνης, ώστε να αποδοθούν οι διαφορετικές, \"αγωνιστικές\" εκφράσεις της μίας βασικής ιδέας. Για παράδειγμα, αναφέρεται η διεθνής έκθεση που οργάνωσε στο Παρίσι το 1951 ο Michel Tapie, με συμμετέχοντες τους Pollock, de Kooning, Capogrossi, Rio pelle, Mathieu, Wols, Hartung κ.ά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213642.jpg","isbn":"978-960-348-260-4","isbn13":"978-960-348-260-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2016-11-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":213642,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-meta-ton-deutero-pagkosmio-polemo.json"},{"id":213734,"title":"Οι δρόμοι του \"κάλλους\" στην αρχαία Ελλάδα","subtitle":"Από τους \"σκοτεινούς αιώνες\" στο τέλος της κλασικής εποχής (1100-323 π.Χ)","description":"... Όχι, ούτε η σύνθεση του Raffaelo ούτε πολύ περισσότερο η πρωτότυπή της δια χειρός του Ζωγράφου του Θανάτου, δε διακατέχονται απ' το αναπόφευκτα πένθιμο τούτο πνεύμα της συμπόνιας, που καθοδηγούσε τις ενοχές του τεχνίτη των \"Ωρών Ροέν\" καθώς ιστορούσε το \"Νεκρό άνθρωπο ενώπιον του Κριτή του\", εν μέσω του τρόμου της πανώλης, κυρίως δε, υπό το βάρος μιας έξωθεν υπαγορευμένης εκλογής. Τόσο το Θείο Σώμα του Χριστού στον πίνακα του Ραφαήλ όσο κι εκείνο του νεκρού οπλίτη στην πρόσοψη της αττικής ληκύθου, ανήκουν στην ίδια \"ανευσεβή φυλή\" - \"φυλή\" ενεργητική, με αυτοπεποίθηση κι έλλογη βεβαιότητα σε όλες της τις εκφάνσεις, έστω κι αν η αισθητή ομορφιά του πρώτου είχε ήδη δοκιμαστεί σκληρά στον αγώνα της με την ουτοπική δογματική και το στιλιστικό ολοκληρωτισμό του μεσαιωνικού ασυμβίβαστου, πριν λάβει και πάλι το ιδανικό της, παγανιστικό σχήμα. Ο αιώνας του Raffaelo όπως και ο \"χρυσός αιώνας\" των Ελλήνων, βίωναν τη φύση σαν σύνολο δυνατοτήτων με ορισμένα, ξεκάθαρα όρια· ο κόσμος τους ήταν τόσο ευρύς όσο ο ανθρώπινος νους μπορούσε να διανύσει κι όχι πλατύτερος, ενώ κάθε τέλειο έργο της τέχνης εξέφραζε με το δικό του τρόπο, το ποιοτικό προφίλ της πραγματικότητας που το άτομο καλείτο να σταθμίσει σύμφωνα με τη οπτική του πείρα αλλά και τους εκάστοτε κοινωνικούς ερεθισμούς. Η τέχνη και τις δυο περιόδους παρότι τις χωρίζει μια σχεδόν χιλιετία πολιτικών αναβρασμών, υπήρξε εξίσου κοσμική στη θεώρησή της, με το ιδεώδες της \"καλοκαγαθίας\" κυρίαρχο όπως κι απόλυτα εφικτό στην υλική πραγμάτωση της υπόστασής του απ' τους δημιουργούς, οι οποίοι όχι μόνο το πήραν σαν πρότυπο έκφρασης αλλά και το ανύψωσαν εγνωσμένα σε εκείνη την παραπανίσια συχνά, νατουραλιστική βαθμίδα, όπου κάθε οπτική γλώσσα έμελλε να αντλεί τις μεστές ποιότητες του λεξιλογίου της. Εκεί θα πρέπει να αναζητήσουμε την αιτία της εξουσίας που η αρχαία ελληνική αντίληψη είχε ασκήσει στους καλλιτέχνες της αναγεννημένης Ευρώπης, ακόμη κι αν η τελευταίοι έτυχε να τη γνωρίσουν κατά την επιμόρφωσή τους παρουσία της Αφροδίτης που στο μεταξύ είχε μεταμορφωθεί σε Καθολική Μαντόνα, διυλισμένη μέσα από τις \"μεσσιανικές\" αποσαφηνίσεις της νεοπλατωνικής λογιοσύνης και των κάθε είδους, αμήχανα ξεστρατισμένων μεταφυσικών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b216943.jpg","isbn":"978-960-02-3272-1","isbn13":"978-960-02-3272-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":792,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2017-04-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":216943,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-dromoi-tou-kalloys-sthn-arxaia-ellada.json"},{"id":249472,"title":"Τέχνη και αμφισβήτηση","subtitle":"Στη σύγχρονη Ιταλία (1909-2017). Τα ρεύματα της πρωτοπορίας","description":"H παρούσα μελέτη καλύπτει ένα κενό της ιστοριογραφικής - επιστημονικής έρευνας στον τομέα της ιταλικής τέχνης κατά τη σύγχρονη εποχή, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στον χώρο των εικαστικών τεχνών και στον τρόπο με τον οποίον οι εικαστικές τέχνες συνδράμουν ή επιδρούν στις υπόλοιπες μορφές της τέχνης. Φιλοδοξία του έργου αυτού είναι να παρουσιάσει όσο το δυνατόν πληρέστερα τον χάρτη της σύγχρονης ιταλικής τέχνης στην ιταλική επικράτεια. Προκειμένου να επιτευχθεί ο συγκεκριμένος ερευνητικός στόχος, φωτίζονται επαρκώς τα ρεύματα της ιταλικής πρωτοπορίας του 20ού και 21ου αιώνα, τα οποία καθορίζουν τις πολιτικές, πολιτιστικές και κοινωνικές εξελίξεις της γειτονικής χώρας, αλλά και γνωρίζουν στην πορεία των χρόνων, διεθνή αναγνώριση και ανάπτυξη στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, μην αφήνοντας ανέγγιχτη και την Ελλάδα. \r\n\r\nΠιο συγκεκριμένα, η καταγραφή και ο επιστημονικός σχολιασμός των ιστορικών στοιχείων εκκινεί το έτος 1909 και φθάνει μέχρι και τις μέρες μας. Το όλο ιστορικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο εξετάζεται υπό το φιλοσοφικό και κοινωνικό πρίσμα της έννοιας της «αμφισβήτησης». Ιδιαίτερα τα χρόνια της λεγόμενης «πολιτιστικής αμφισβήτησης» στην Ιταλία, δηλαδή οι δεκαετίες '60 και '70, είναι καθοριστικά για τον ρουν της σύγχρονης, μοντέρνας και μεταμοντέρνας διεθνούς τέχνης εν γένει. Μέσα από τη συγκεκριμένη μελέτη αναδεικνύεται ότι ο όρος «πολιτιστική αμφισβήτηση» στην ιταλική επικράτεια κάνει για πρώτη φορά την εμφάνισή του στο καλλιτεχνικό περιβάλλον του ρεύματος του φουτουρισμού, δηλαδή κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, και όχι κατά τα μεταπολεμικά χρόνια, όπως είθισται να χρησιμοποιείται από τους ιστορικούς. \r\n","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b250200.jpg","isbn":"978-960-6840-69-2","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":316,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2020-09-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"ελληνικά","original_title":"","publisher_id":1020,"extra":null,"biblionet_id":250200,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-amfisbhthsh.json"},{"id":110633,"title":"Ιστορία της αρχαίας καλλιτεχνίας","subtitle":null,"description":"Ο πρώτος τόμος αναλύει τα περί αρχαίας καλλιτεχνίας, αρχιτεκτονικής, μηχανικής, πλαστικής, γραφικής, σφραγιδολυφίας, νομισματικής και κεραμογραφίας έως την εποχή της αλώσεως της Κορίνθου από τους Ρωμαίους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113214.jpg","isbn":"960-7931-99-8","isbn13":"978-960-7931-99-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":576,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2006-11-01","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":88,"extra":null,"biblionet_id":113214,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-arxaias-kallitexnias.json"},{"id":110634,"title":"Ιστορία της αρχαίας καλλιτεχνίας","subtitle":null,"description":"Ο δεύτερος τόμος είναι αφιερωμένος στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, την πλαστική και την γραφική των Ρωμαίων, των Ασσυρίων, των Αιγυπτίων, των Ινδών και των Κινέζων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113215.jpg","isbn":"960-7931-98-X","isbn13":"978-960-7931-98-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":357,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2006-11-01","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":88,"extra":null,"biblionet_id":113215,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-arxaias-kallitexnias-f09891f1-360b-4ce8-a721-1a10f3b8d06d.json"},{"id":129294,"title":"Η απολογία της ματιάς","subtitle":"Σημειώσεις από την ιστορία της τέχνης","description":"Στο μακρύ ταξίδι της τέχνης μια αίσθηση μυστηρίου περιρρέει τα πάντα. Αυτές οι αρχέγονες φόρμες έχουν το δικαίωμα να ζήσουν την δική τους ύπαρξη.\u003cbr\u003eΑπό την τέχνη του πρωτόγονου κόσμου και από εκεί μέχρι τη σύγχρονη εποχή, η ζωγραφική εδραιώνει την θέση της, με τους μυστικούς κανόνες της, όπως συμβαίνει και στην ποίηση ή ακόμη και στη μουσική.\u003cbr\u003eΝιώσαμε την ανάγκη να αυθαδιάσουμε και να μιλήσουμε για τον εσωτερικό δεσμό που πιστεύουμε ότι υπάρχει ανάμεσα στις μορφές τέχνης, μέσα στην κατακερματισμένη εποχή μας.\u003cbr\u003eΕπιχειρήσαμε ένα είδος απολογίας της ματιάς στο φαινομενικά στέρεο έδαφος που ευδοκιμούσε η νοημοσύνη μας, αλλά αναπτυσσόταν καχεκτικά η αισθαντικότητά μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕυάγγελος Δ. Κοκκόρης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b131917.jpg","isbn":"978-960-6748-22-6","isbn13":"978-960-6748-22-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":172,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2012-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1016,"extra":null,"biblionet_id":131917,"url":"https://bibliography.gr/books/h-apologia-ths-matias.json"},{"id":129726,"title":"Προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας","subtitle":"Β΄ Συνέδριο ιστορίας της τέχνης, Αθήνα 25 - 27 Νοεμβρίου 2005","description":"Στο Α΄ Συνέδριο των Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, ο Νίκος Χατζηνικολάου είχε θέσει ένα ερώτημα -οντολογικού όσο και ακαδημαϊκού/θεσµικού χαρακτήρα- το οποίο είχε εύλογα συνδέσει με το πρόβλημα \"ταυτότητας\" των ελλήνων ιστορικών της τέχνης. Όπως ο ίδιος αναφέρει, εκ των υστέρων διεπίστωσε ότι το ερώτημα \"Ποιοι είµαστε, πού βρισκόμαστε και ποια προοπτική έχουμε\" αποτελούσε (όλως τυχαίως) παράφραση του γνωστού έργου του Gauguin Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουµε; και κατά συνέπεια η σύνθεση αυτή θα μπορούσε, τουλάχιστον εν μέρει, να προταθεί για έµβληµα του Α΄ Συνεδρίου των Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στην Κρήτη.\u003cbr\u003eΣήμερα, λίγα μόλις χρόνια μετά τη σημαντική εκείνη συνάντηση, μπορούµε άραγε να µιλάμε για κάποια ουσιαστική αλλαγή ή το ερώτηµα (και στα τρία συστατικά του μέρη, δηλαδή, ποιοι είµαστε, πού βρισκόµαστε, ποια είναι η προοπτική µας) παραµένει το ίδιο µετέωρο, το ίδιο άλυτο και το ίδιο επιτακτικό; Αντιµετωπίζουµε πλέον τα πράγµατα πιο ξεκάθαρα ή µήπως νιώθουµε ακόµη περισσότερο\u003cbr\u003eαµήχανοι εξαιτίας της γενικότερης ασάφειας και της γενικότερης σύγχυσης που χαρακτηρίζουν σήµερα το επιστηµονικό µας πεδίο; Μήπως αποφασίσαµε να διεκδικήσουµε την επιστηµονική µας αυτονοµία πολύ αργά και µε σχεδόν µη αναστρέψιµες απώλειες, εξαιτίας αυτής της δραµατικής καθυστέρησης;\u003cbr\u003eΜήπως επιλέξαµε να διαβούµε την πύλη ενός θεωρητικού οικοδοµήµατος, το οποίο στήριζε επί αιώνες τις πολιτισµικές αξίες της Δύσης, τη στιγµή ακριβώς που το οικοδόµηµα αυτό δείχνει βαθμιαία να \"αποδοµείται\" ή απλώς να καταρρέει; Μήπως αποφασίσαµε να \"δηλωθούμε\" ως ιστορικοί στον πλέον ακατάλληλο ιστορικό χρόνο, δηλαδή, σε µια περίοδο όπου η αφηγηµατική παράδοση της ιστορίας της τέχνης δέχεται καταιγισµό αναθεωρητικών μοντέλων, τα περισσότερα από τα οποία στηρίζονται σε ασαφείς ορολογίες και σε ακόµη πιο νεφελώδεις µεθοδολογικές διεργασίες; (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑν υπάρχει κάτι που εκ των προτέρων διαφοροποιεί το τωρινό από το πρώτο συνέδριο, αυτό είναι η αθρόα συμμετοχή των νέων. Πολλοί µάλιστα από τους συµµετέχοντες έχουν πρόσφατα αποκτήσει ή εκπονούν τη διδακτορική τους διατριβή σε πανεπιστήµια της Ελλάδας και του εξωτερικού. Αυτό με κάνει να πιστεύω ότι αν στη συνάντηση της Κρήτης κατορθώσαμε να υποψιαστούµε ποιοι είμαστε και πού περίπου βρισκόµαστε, σ’ αυτή τη δεύτερη συνάντηση, που οργανώθηκε µε τη βοήθεια και τη στήριξη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, ίσως καταφέρουμε να διαβλέψουμε και ποια μπορεί να είναι η προοπτική μας στους έστω δύσκολους αυτούς καιρούς. Έχω την εντύπωση ότι δεν θα απογοητευτούμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγική ομιλία της Νίκης Λοϊζίδη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι εισηγήσεις:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Νίκος Χατζηνικολάου, \"Το θεσμικό πλαίσιο και η κοινωνική θέση του καλλιτέχνη\"\u003cbr\u003e- Ευγένιος Δ. Ματθιόπουλος, \"Η πρόσληψη της αφηρημένης τέχνης στην Ελλάδα (1945-1960) στο πεδίο της κριτικής τέχνης\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Βάσσος, \"Η προβληματική μεταγραφή και χρήση του όρου avant-garde στην Ελλάδα\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Μπίκας, \"Ο ρόλος της εικόνας στην έκφραση και τη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης στην Ελλάδα: η περίπτωση των εικονογραφημένων περιοδικών του 19ου αιώνα\"\u003cbr\u003e- Άννυ Μάλαμα, \"Από τον Προμηθέα στον Απόστολο Παύλο\"\u003cbr\u003e- Δώρα Φ. Μαρκάτου, \"Η κοινωνική θέση του εικαστικού καλλιτέχνη στην Ελλάδα τον 19ο αιώνα\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Παυλόπουλος, \"Το \"Μαθητολόγιον\" του Βασιλικού Πολυτεχνείου 1859-1871: αλήθειες και πλάνες\"\u003cbr\u003e- Βασιλική Σαρακατσιάνου, \"Αφηρημένη τέχνη και ελληνικότητα\"\u003cbr\u003e- Αρετή Αδαμοπούλου, \"Τέχνη και εθνική ταυτότητα στην Ελλάδα στη δεκαετία του 1960\"\u003cbr\u003e- Αναστασία Κοντογιώργη, \"Τα κείμενα του Γιάννη Τσαρούχη: πρωτοποριακές καταθέσεις ή ευφυείς παραδοξολογίες;\"\u003cbr\u003e- Σταύρος Βλάχος, \"Το θεωρητικό έργο του Albrecht Durer ως αντανάκλαση μιας νέας κοινωνικής θέσης του καλλιτέχνη στο γερμανόφωνο χώρο\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Κ. Ιωάννου, \"Trattato della pittura: ο άφαντος Λεονάρντο: γύρω από την προϊστορία την επώαση και την υποδοχή της πρώτης έκδοσης της \"Πραγματείας περί ζωγραφικής\" του da Vinci (1651)\"\u003cbr\u003e- Νότη Κλάγκα, \"Η κριτική στον Καραβάτζο κατά τον 17ο αιώνα και το Τζοβάνι Μπαλιόνε\"\u003cbr\u003e- Φανή Μουμτζίδου, \"Αφηγηματική ζωγραφική και εκκλησιαστικοί θεσμοί κατά την ύστερη Αναγέννηση: η περίπτωση Paolo Veronese\".\u003cbr\u003e- Ναυσικά Λιτσαρδοπούλου, \"Ο Karel van Mander και η σύγχρονη θεωρία της τέχνης\"\u003cbr\u003e- Τιτίνα Κορνέζου, \"Η Βασιλική Ακαδημία ζωγραφικής και γλυπτικής τον 17ο αιώνα στη Γαλλία: ζητήματα ιστορίας και ιστοριογραφίας\"\u003cbr\u003e- Αθηνά Παπανικολάου, \"Εκφάνσεις της εθνικής συνείδησης στις ισπανικές πραγματείες περί τέχνης του 17ου αιώνα\"\u003cbr\u003e- Φωτεινή Βλάχου, \"Καλλιτεχνικά κέντρα και περιφέρεια: η περίπτωση της πορτογαλικής ζωγραφικής μέσα από το έργο του Φρανσίσκο Βιέιρα Πορτουένσε\"\u003cbr\u003e- Ευθυμία Μαυρομιχάλη, \"Τα μοντέρνα στοιχεία της θεωρίας του Roger de Piles και η σχέση τους με τη ζωγραφική του Turner\"\u003cbr\u003e- Συραγώ Τσιάρα, \"Το φωτομοντάζ του Γκούσταβ Κλούτσις: τέχνη, λόγος και τεχνολογία στην υπηρεσία του κοινωνικού μετασχηματισμού\"\u003cbr\u003e- Ιλιάνα Ζάρρα, \"Πρωτοπορία και παράδοση: παρατηρήσεις σε ορισμένες συνθέσεις των ρώσων καλλιτεχνών Kazimir Malevich και Ivan Kudriashev\"\u003cbr\u003e- Σωτήρης Μπαχτσετζής, \"Από την έκθεση μοντέρνας τέχνης στη σύγχρονη εγκατάσταση: η καλλιτεχνική ιδιότητα σε μετάβαση\"\u003cbr\u003e- Λουίζα Αυγήτα, \"Βαλκάνια και σύγχρονη τέχνη: ο τόπος και ο κόσμος\"\u003cbr\u003e- Πολύνα Κοσμαδάκη, \"Η έννοια της πολυπολιτισμικότητας στη σύγχρονη τέχνη\"\u003cbr\u003e- Αγγελική Σαχίνη, \"Σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή και πρωτοπορία: ακούσια συνύπαρξη\"\u003cbr\u003e- Μίλτος Φραγκόπουλος, \"Η σύγχρονη τέχνη οι θεσμοί και η κριτική: αναζητώντας ένα σημείο επαφής\"\u003cbr\u003e- Κώστας Ιωαννίδης, \"Ο θεατής εντός του έργου: ένα ζήτημα αισθητικής της πρόσληψης\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132350.jpg","isbn":"978-960-211-878-8","isbn13":"978-960-211-878-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8035,"name":"Η Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":7,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'h' 'i' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00"},"pages":654,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-06-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":132350,"url":"https://bibliography.gr/books/proseggiseis-ths-kallitexnikhs-dhmiourgias-apo-thn-anagennhsh-ews-tis-meres-mas.json"},{"id":136472,"title":"Γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης στον 20ο αιώνα","subtitle":null,"description":"Πόσο καταλαβαίνουμε ένα έργο σύγχρονης τέχνης; Η τέχνη προϋπάρχει ως γνώση ή επινοείται; Τι νέο πρότειναν τα κινήματα σύγχρονης τέχνης και οι εκπρόσωποί τους, των οποίων τα έργα γεμίζουν σήμερα τα μεγάλα μουσεία και τις ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη, στην Αμερική και στις αραβικές χώρες; Στην εποχή μας υπάρχουν \"τέλεια\" έργα τέχνης και \"αντικειμενικά\" κριτήρια στη συγγραφή μιας Ιστορίας της Σύγχρονης Τέχνης;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό ο Γιάννης Κολοκοτρώνης επιχειρεί μία νέα μέθοδο ανάγνωσης για το έργο τέχνης, θεωρώντας το ως ένα ανοιχτό σύστημα κωδικοποιημένων συμβόλων των οποίων την ερμηνεία διαρκώς εμπλουτίζουμε. Στο πρώτο μέρος, εξετάζει με διεξοδικό τρόπο θεωρητικά ζητήματα της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης. Αναλύει τις δομές, τους μηχανισμούς και τις συνθήκες, που γέννησαν τα ποικίλα καλλιτεχνικά κινήματα στον 20ό αιώνα, τις πολιτιστικές στρατηγικές, το ρόλο και το χαρακτήρα των μουσείων και των ιδιωτικών συλλογών σύγχρονης τέχνης, για να καταλήξει στο πολυέργο, στη νέα μορφή έργων σύγχρονης τέχνης ολιστικού χαρακτήρα. Στο δεύτερο μέρος, επιχειρεί μία συστηματική επεξηγηματική κωδικοποίηση των τεχνικών, των όρων, των κινημάτων και των σημαντικότερων καλλιτεχνών, που εμφανίστηκαν και κυριάρχησαν στον εικαστικό χώρο τον 20ό αιώνα, προσφέροντας στον αναγνώστη τη δυνατότητα για μία βαθύτερη κατανόηση των αλλαγών και των διεργασιών, που συντελέστηκαν στο καλλιτεχνικό τοπίο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο εξώφυλλο είναι βασισμένο στο έργο του Aχιλλέα Δρούγκα Tαράτσα με την Aκρόπολη και στο έργο του Παναγιώτη Tανιμανίδη Δύο ερωτευμένα πιθάρια στα υπόγεια νερά των Δελφών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139146.jpg","isbn":"978-960-03-4856-9","isbn13":"978-960-03-4856-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":302,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2009-02-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":139146,"url":"https://bibliography.gr/books/genika-xarakthristika-ths-texnhs-ston-20o-aiwna.json"}]