[{"id":136727,"title":"Αρχέτυπα του θηλυκού","subtitle":null,"description":"\"Όταν κάποια εποχή συμμετείχα σε ένα κύκλο μαθημάτων, μας ζητήθηκε να δημιουργήσουμε νοερά την εικόνα ενός ψυχικού εργαστηρίου και να επινοήσουμε δύο συμβούλους. Στη σκέψη μου εμφανίστηκαν η εικόνα του σοφού γέροντα με την άσπρη κελεμπία που ακουμπάει σε μπαστούνι και η εικόνα του μικρού πρίγκιπα. Με τον καιρό άρχισα να αναρωτιέμαι γιατί δεν είχα επινοήσει καμία εικόνα θηλυκή. Ποια χαρακτηριστικά και ποιες ιδιότητες αντιπροσωπεύει για μένα το θηλυκό γένος; Ποιες είναι οι εικόνες του θηλυκού που υπάρχουν μέσα στη δική μου την ψυχή; Όχι εκείνες που με έμαθαν να έχω, αλλά οι πραγματικά δικές μου. Για να μπορέσω να βγάλω στο φως αυτές τις εικόνες έπρεπε πρώτα να ερευνήσω την εικόνα του θηλυκού μέσα στον χρόνο. Ξεκίνησα την έρευνά μου μέσα από τη μυθολογία και τη θρησκεία, που θεωρούνται καθρέφτες του ασυνείδητου, ώστε να βρω τις συλλογικές και αρχετυπικές εικόνες του θηλυκού. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙωάννα Ράλλη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Ιωάννα Ράλλη είναι φωτογράφος, γραφίστας και εικονογράφος. Η δουλειά της μεταλλάσσεται παίρνοντας διάφορες μορφές, ενώ έχει παρουσιαστεί διεθνώς μέσα από εκθέσεις και δημοσιεύσεις.\u003cbr\u003eΣτη νέα της δουλειά η καλλιτέχνις δημιουργεί έναν στημένο περιβάλλοντα χώρο και τον αποτυπώνει δυναμικά με χρώμα στις φωτογραφίες της. Οι γυναικείες μορφές που συμμετέχουν, φίλες, γνωστές και άγνωστες, παίρνουν τίτλο και ρόλο και παρουσιάζονται σαν αρχέτυπες εικόνες του θηλυκού.\u003cbr\u003eΑφετηρία της είναι η αναζήτηση των συλλογικών και αρχετυπικών εικόνων του θηλυκού στη μυθολογία και τη θρησκεία, που θεωρούνται οι καθρέφτες του ασυνείδητου. Μέσα από τα αρχέτυπα αυτά, εμπνέεται και οδηγείται τελικά στο σκοπό της αναζήτησής της που είναι η εύρεση των εικόνων του θηλυκού που υπάρχουν μέσα της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο είναι δίγλωσσο και εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης της Ιωάννας Ράλλη στην αίθουσα τέχνης \"Νέες Μορφές\", στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2008.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139402.jpg","isbn":"978-960-98318-2-6","isbn13":"978-960-98318-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":74,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":139402,"url":"https://bibliography.gr/books/arxetypa-tou-thhlykou.json"},{"id":136823,"title":"Γιώργος Ζογγολόπουλος","subtitle":"Ο γλύπτης του νερού","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Γιώργο Ζογγολόπουλο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Από την παράσταση στην αφαίρεση\u003cbr\u003e- Με ενδιαφέρον για τον άνθρωπο\u003cbr\u003e- Γεωμετρικές φόρμες και κενό\u003cbr\u003e- Η ύλη, τα υλικά και η διαφάνεια\u003cbr\u003e- Το έργο-σταθμός και η αποδοχή\u003cbr\u003e- Ο ζωγράφος... γλύπτης\u003cbr\u003e- Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής της\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139498.jpg","isbn":"978-960-469-347-4","isbn13":"978-960-469-347-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139498,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-zoggolopoulos.json"},{"id":137422,"title":"Κωστής: Ηλεκτρισμένη περιπέτεια","subtitle":null,"description":"\"Αυτά τα καλλιγραφικά πραγματοποιημένα ή σχεδιασμένα πρόσωπα δεν κοιτάνε, περιμένουν\", γράφει για τη δουλειά του Κωστή της δεκαετίας του '70 ο Pierre Restany. \"Είναι βουβά σαν την επιθυμία. Είναι η ενέργεια αυτού που τα κοιτάζει που τους ξαναδίνει ζωή, μια ζωή που δεν υπάρχει ολοκληρωτικά παρά μέσα στο βλέμμα του άλλου\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ άρνηση των κατεστημένων μορφών της τέχνης και η αντικατάστασή τους από το άγριο σχέδιο-σκίτσο (αντί της ζωγραφικής-γλυπτικής) θα χαρακτηρίσει τα έργα της δεκαετίας του '70. Και μαζί με αυτά η ποίηση και όλη η κουλτούρα του Dada, των Καταστασιακών, της Ψυχεδέλειας. \u003cbr\u003eΑργότερα, το προϋπάρχον υλικό (ready made) θα πάρει τον κύριο ρόλο στα mediassemblages της επόμενης δεκαετίας. Στα μέσα των '80s προχωράει σε σταδιακή κατάργηση των υλικών μορφών. Εισάγει το στοιχείο του \"Κεραυνού\". Οι τεχνολογίες ως η νέα ουτοπία, το τυχαίο... Είναι μια μεγάλη περιπέτεια που αξίζει να πιάσει κανείς από την αρχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘανάσης Μουτσόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140099.jpg","isbn":"978-960-348-191-1","isbn13":"978-960-348-191-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":61,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":140099,"url":"https://bibliography.gr/books/kwsths-hlektrismenh-peripeteia.json"},{"id":145635,"title":"Πράξις, Τέχνη σε αβέβαιους καιρούς","subtitle":"Biennále: 2","description":"[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. \u003cbr\u003eΕίναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148545.jpg","isbn":"978-960-9409-00-1","isbn13":"978-960-9409-00-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":293,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148545,"url":"https://bibliography.gr/books/praksis-texnh-se-abebaious-kairous.json"},{"id":146755,"title":"Ερμηνείες του πραγματικού","subtitle":"H σύγχρονη τέχνη στη δεκαετία του 1980","description":"O X. Σαββόπουλος αναλύει τις εξελίξεις στον χώρο της καλλιτεχνικής παραγωγής στις κρίσιμες για την εξέλιξη της τέχνης δεκαετίες 1970-1980, τόσο σε θεωρητικό και θεσμικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο καλλιτεχνικής παραγωγής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις αρχές της δεκαετίας του 1970 οι οικονομικές αλλαγές διαμορφώνουν μια νέα κοινωνική κατάσταση, γνωστή σαν μεταμοντέρνα εποχή, η οποία μοιραία θα επηρεάσει τον χώρο της τέχνης. Αρχικά αναζητείται τρόπος για να ανταποκριθεί η τέχνη στις νέες συνθήκες, ώστε να αναδεικνύονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οικουμενικότητας. Ταυτόχρονα, όμως, η συζήτηση στρέφεται στην ανάδειξη της αυτονομίας του μερικού, που οδηγεί στην καταστρατήγηση ενός από τα πιο βασικά αξιώματα της μοντέρνας σκέψης, της καθολικότητας του συνόλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη θεωρία της τέχνης η έννοια του μεταμοντέρνου εμφανίζεται στις αρχές του 1970. Ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τον όρο ήταν ο κριτικός λογοτεχνίας Ihab Hassan, ο οποίος αναδεικνύει την πρόθεση να εκφραστεί ένας σαφής λόγος, τόσο σε τεχνικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο εξιστόρησης του θέματος, στη θέση που μέχρι τότε κατείχε το επιφαινόμενο και η αοριστία. \u003cbr\u003eΣτη συζήτηση θα συμμετάσχουν θεωρητικοί της τέχνης, φιλόσοφοι και εικαστικοί (Baudrillard, Lyotard, Foucault, Jameson, Restany, Greenberg, Schnabel κ.ά.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μεταστροφή που παρατηρείται στη δεκαετία του 1980 θα ξεκινήσει με τη βυθοσκόπηση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη. Πολλοί καλλιτέχνες θα \"υιοθετήσουν\" τη σκέψη του Baudrillard για την ύπαρξη μιας αυτόνομης σφαίρας που απαρτίζεται από τον κόσμο του εμπορίου, των M.M.E. και του θεάματος, και η οποία παράγει κοινωνικά σύμβολα. Σε μια εποχή που τα μέσα μαζικής ενημέρωσης διαμορφώνουν την ανθρώπινη συνείδηση, ό,τι προσλαμβάνουμε σαν πραγματικό εμπεριέχει πάντα στοιχεία αναπαράστασης, όλα εμπεριέχονται στις ιδεολογίες των πολιτισμών που τα παράγουν ή τα ερμηνεύουν. Όμως, σύντομα αυτή η άποψη θα αμφισβητηθεί, και πολλοί καλλιτέχνες και θεωρητικοί θα συνταχθούν με την άποψη του Foucault ότι ο πολιτισμός μπορεί να αποτελέσει ένα πεδίο αντίστασης και αντίδρασης στον ισοπεδωτικό χαρακτήρα της εξουσίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο τέλος της δεκαετίας του 1980 η περίοδος των μεγάλων επενδύσεων και των εξωφρενικών τιμών των έργων τέχνης θα πάρει τέλος με την \"κατάρρευση\" της Wall Street. Πλέον αναζητώνται εναλλακτικοί χώροι προβολής της καλλιτεχνικής παραγωγής, οι οποίοι να είναι σε θέση να υποστηρίξουν έργα και καλλιτέχνες που το ισχύον σύστημα παρουσίασης και διακίνησης της σύγχρονης τέχνης έχει αποκλείσει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149670.jpg","isbn":"978-960-348-194-2","isbn13":"978-960-348-194-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9211,"name":"Εικαστικά · Θεωρία της Τέχνης","books_count":1,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:15:22.217+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:15:22.217+03:00"},"pages":141,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":149670,"url":"https://bibliography.gr/books/ermhneies-tou-pragmatikou.json"},{"id":178876,"title":"The Search","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b182001.jpg","isbn":"978-960-99065-7-9","isbn13":"978-960-99065-7-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":182001,"url":"https://bibliography.gr/books/the-search.json"},{"id":195510,"title":"Ανδρέας Αγγελιδάκης: Κάθε τέλος είναι μια αρχή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198691.jpg","isbn":"978-960-8349-77-3","isbn13":"978-960-8349-77-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":null,"format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":198691,"url":"https://bibliography.gr/books/andreas-aggelidakhs-kathe-telos-einai-mia-arxh.json"},{"id":213860,"title":"Genii Loci: Ελληνική τέχνη από το 1930 έως σήμερα","subtitle":null,"description":"Σημαντικές πτυχές της νεώτερης και σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την έννοια του τόπου και τη σημασία του ως πεδίου αισθητικής, καλλιτεχνικής και ευρύτερα πολιτισμικής αναζήτησης, θα παρουσιαστούν στην έκθεση \"Genii Loci. Ελληνική Τέχνη από το 1930 έως σήμερα\" που διοργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του αφιερωματικού \"Έτους Ελλάδας - Ρωσίας 2016\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από την παρουσίαση 100 δημιουργών και την επιλογή 147 αντιπροσωπευτικών έργων από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης καθώς και σημαντικές ιδιωτικές συλλογές της χώρας, η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη βιωματική και πνευματική σχέση των καλλιτεχνών με τον τόπο, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο, μέσω της καλλιτεχνικής έκφρασης, ο τόπος φορτίζεται με ένα πλήθος νοημάτων και συμβόλων που προβάλλουν την ιδιαιτερότητά του και καθορίζουν το πνεύμα, τον χαρακτήρα και την ψυχή του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εννοιολογική διάρθρωση των ενοτήτων της έκθεσης βασίζεται στην κατανόηση των φαινομένων, μέσα από τον συσχετισμό, τον σχολιασμό και την αντιπαραβολή τού χθες με το σήμερα, κι έχει ως κεντρικό ζητούμενο το πώς κάθε φορά η ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή συνδιαλέγεται με το παρελθόν και τα διεθνή νεωτεριστικά πρότυπα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση δομείται εννοιολογικά σε τρεις μεγάλες ενότητες. Η πρώτη πραγματεύεται την έννοια της ταυτότητας και το αίτημα της ελληνικότητας όπως αυτό διατυπώθηκε τη δεκαετία του ‘30 και τη μεταπολεμική περίοδο. Η δεύτερη αναφέρεται στην έννοια της αμφισβήτησης και στην αισθητική και πολιτική ρήξη των δεκαετιών του ’60 και του ’70, ενώ η τρίτη στην έννοια της αναζήτησης και στις μεταμορφώσεις που συντελούνται στη σύγχρονη ελληνική τέχνη σε σχέση με την παράδοση και τη μνήμη, τη διερεύνηση υπαρξιακών πεδίων και τις κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις από τη δεκαετία του ’80 έως σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ επιλογή των εκθεμάτων έγινε με χρονολογικά, θεματολογικά και μορφολογικά κριτήρια και καλύπτει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών μέσων: από τη ζωγραφική και τη γλυπτική, τη χαρακτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία μέχρι τη βίντεο τέχνη και τις εγκαταστάσεις.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b217069.jpg","isbn":"978-960-386-308-3","isbn13":"978-960-386-308-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":238,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Genii Loci: Ελληνική τέχνη από το 1930 έως σήμερα","publisher_id":335,"extra":null,"biblionet_id":217069,"url":"https://bibliography.gr/books/genii-loci-ellhnikh-texnh-apo-to-1930-ews-shmera.json"},{"id":102970,"title":"Βλέπω και παίζω","subtitle":"Θεολογίες: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Το φυλλάδιο που κρατάς στα χέρια σου περιλαμβάνει κείμενα και φωτογραφίες που περιγράφουν τα έργα της έκθεσης \"Σύνοψις 2 - Θεολογίες\", η οποία παρουσιάζεται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.\u003cbr\u003eΣυμπληρώνοντας αυτό το φυλλάδιο, θα έχει της ευκαιρία να θυμηθείς τα έργα που είδες και να εκφράσεις τις απόψεις σου σχετικά με αυτά.\u003cbr\u003eΤο θέμα που μας απασχολεί στην έκθεση είναι πως η σύγχρονη τέχνη παρουσιάζει το θέμα της θρησκείας και του θεού στη σημερινή εποχή. Από πού εμπνέονται οι καλλιτέχνες για τα έργα τους; Θα δεις έργα κεντημένα με βελόνα και κλωστή, προβολές βίντεο, εγκαταστάσεις, ακόμη και ένα έργο σε εικονική πραγματικότητα. \u003cbr\u003eΌλα αυτά, αν και πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, έχουν ένα κοινό σημείο: ερευνούν τη σχέση του ανθρώπου με τον Θεό, μια σχέση που έχει προκαλέσει άπειρες συζητήσεις, ερμηνείες, συμφωνίες και αντιθέσεις. Η θρησκεία εξάλλου δεν υπάρχει χωρίς το θείο και χωρίς να προσπαθεί να γνωρίσει και να πλησιάσει αυτή την υπερφυσική δύναμη.\u003cbr\u003eΟι καλλιτέχνες που προσκάλεσε το μουσείο προέρχονται από πολλές χώρες του κόσμου και εμπνέονται από διαφορετικές θρησκευτικές παραδόσεις και συνήθειες. Από την Αμερική μέχρι την Ιαπωνία και από τη Ρωσία μέχρι την Αφρική και την Ινδία, το ταξίδι μας στον κόσμο των θρησκειών θα είναι πολύ ενδιαφέρον.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105512.jpg","isbn":"960-87329-4-8","isbn13":"978-960-87329-4-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6974,"name":"Σύνοψις","books_count":3,"tsearch_vector":"'sinopsis' 'sunopsis' 'synopsis'","created_at":"2017-04-13T01:52:07.658+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:52:07.658+03:00"},"pages":12,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105512,"url":"https://bibliography.gr/books/blepw-kai-paizw.json"},{"id":103010,"title":"Διαπολιτισμοί","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Δημοτικού από 6 έως 12 ετών, και έχει ως στόχο να φέρει σε επαφή τα παιδιά με τα θέματα, τα υλικά και τα νέα μέσα της κάθε έκθεσης, να κεντρίσει τη φαντασία και το ενδιαφέρον τους επιτρέποντάς τους να εκφραστούν δημιουργικά στο χώρο του μουσείου. Περιλαμβάνει περιήγηση στην έκθεση και εικαστικό εργαστήρι. Η περιήγηση ενθαρρύνει την ενεργό συμμετοχή των παιδιών, την παρατήρηση και τη συζήτηση γύρω από τα εκθέματα. Στο εργαστήριο, τα οπτικά και αισθητικά ερεθίσματα που προσλαμβάνουν τα παιδιά κατά την ξενάγηση διοχετεύονται σε δικές τους εικόνες και κατασκευές μέσα από το παιχνίδι με διαφορετικά υλικά.\u003cbr\u003eΜε την ολοκλήρωση του προγράμματος κάθε μαθητής παίρνει ένα ειδικά σχεδιασμένο έντυπο, το οποίο μπορεί να επεξεργασθεί μόνος του ή με την υπόλοιπη ομάδα στο μάθημα των εικαστικών. Το έντυπο περιλαμβάνει μικρά επεξηγηματικά κείμενα, φωτογραφίες έργων, ερωτήσεις προς συζήτηση και χώρο για ζωγραφική ή διατύπωση απόψεων.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105552.jpg","isbn":"960-8349-07-9","isbn13":"978-960-8349-07-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":17,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105552,"url":"https://bibliography.gr/books/diapolitismoi-95ba3ed4-aafa-4f1d-a306-180911014a2b.json"},{"id":105509,"title":"Το βέλος και το μάτι","subtitle":null,"description":"\"Αν ένας τοξότης στοχεύει διαδοχικά γύρω από τον εαυτό του, θα βρεθεί μέσα σε έναν κλοιό από βέλη με ακτίνα ίση με την εμβέλεια του τόξου του.\u003cbr\u003eΤα όρια ενός πεδίου είναι δυνατόν να ορισθούν από το σύνολο των ακραίων σημείων του. Τέτοια πεδία μπορούν να προκύπτουν από τη βαρύτητα, τη θερμότητα, από εκπομπές ηλεκτρονικών σημάτων (συσκευών video ή τηλεχειρισμού), αλλά και από τη μνημονική ικανότητα και τη φαντασία.\u003cbr\u003eΥλοποιώντας τα οριακά αυτά σημεία, είναι δυνατόν να γίνουν ορατοί χώροι που προκύπτουν από την έκταση της εμβέλειας ενός πεδίου (εκεί που σκάβει η φωτιά τον πάγο, εκεί που εμφανίζονται οι ψίθυροι και τα παράσιτα). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αντίστοιχο τρόπο, τα ζωγραφικά έργα μοιάζουν να είναι ενθύμια συμβάντων και ταυτόχρονα να προκαλούν το σταμάτημα της μνήμης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣύμφωνα με τα παραπάνω, τα έργα όταν, μισοσκοτεινιασμένα, βρίσκονται στον τοίχο, αποτελούν ένα όριο. Αν μπορεί κανείς να δει μέχρι εκεί, πιο πίσω είναι το σκοτάδι. Αλλιώς είναι οι τελευταίες εικόνες γεγονότων και το σκοτάδι, το κενό μνήμης βρίσκεται στην αίθουσα. Αν οι κατασκευές-όργανα είναι μηχανισμοί εμβέλειας, τα δισδιάστατα έργα απεικονίζουν την τελευταία ματιά ή στοχεύουν στη λήθη. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του Ζάφου Ξαγοράρη \"Το εργαστήριο της τύφλωσης\")\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα: Ζάφος Ξαγοράρης, \"Το εργαστήριο της τύφλωσης\", Θανάσης Μουτσόπουλος, \"Μηχανισμοί παρενόχλησης των αισθήσεων\", Ζήσης Κοτιώνης, \"Ο ψίθυρος της καμπάνας\", και Αριστείδης Αντονάς, \"Αποχωρισμός, τραύμα, εικόνα\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108060.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":74,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2006-06-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":39,"extra":null,"biblionet_id":108060,"url":"https://bibliography.gr/books/to-belos-kai-mati.json"},{"id":121324,"title":"Aquarium Stories","subtitle":null,"description":"[...] Η Αποστολίδου με το νέο έργο της αυτό σε βίντεο και σε προβολές, σε σχέδιο και αποτύπωση ενός εσωτερικού χρόνου που αναποδογυρίζει τις συμβάσεις του χώρου και του τόπου, έρχεται να μας θυμίσει τις καταβολές της γλυπτικής. Μας θυμίζει πως πρωταρχικά, η αρχαία ταφική διάσταση του γλυπτού κλείνει μέσα σε μια περίοπτη εικόνα ή αντικείμενο το δυνάμει πέρασμα σε άλλους κόσμους και καταθέτει τα κλειδιά του περάσματος αυτού στη θεσμική διαχείριση του φόβου από την τελετουργία ή τη θρησκεία. Από τον αρχαίο τάφο στο κουτί της Πανδώρας και από το σύγχρονο χώρο του θεάματος στου κουτί της τηλεόρασης, ο περίοπτος τόπος κι η οριοθέτηση της εικόνας, το κλείσιμο της σημασίας και η διαχείριση της παρουσίας αποτελούν τη συνέχεια της εξουσίας του φόβου πάνω στον άνθρωπο. Στην αναθεώρηση αυτής της λειτουργίας και του ρόλου του καλλιτεχνικού έργου έρχεται να συμβάλλει σήμερα, διακριτικά αλλά με μεγάλη σιγουριά η Κατερίνα Αποστολίδου. Έρχεται ν' ανοίξει την σχισμή ή τη στιγμή εκείνη όπου η άλλη όψη του κόσμου χάνει τα σημεία αναφοράς της μέσα στο χώρο που μας περιβάλλει. Η σχισμή κι η στιγμή αυτή ανοίγουν το δίαυλο ώστε οργανικοί κίνδυνοι να απειλούν την εξουσία που έχει επάνω μας όποια διαχείριση του φόβου, όποια εξουσία θεσμοθετεί κι οριοθετεί τα σημεία αυτά αναφοράς της παρουσίας ή της απουσίας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΙστορικός της Τέχνης\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123926.jpg","isbn":"978-960-6654-46-6","isbn13":"978-960-6654-46-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":70,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-10-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123926,"url":"https://bibliography.gr/books/aquarium-stories.json"},{"id":122302,"title":"Υπερρεαλισμός","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό επιχειρεί να εξετάσει σε βάθος ένα από τα μείζονα σε σημασία αλλά και σε επιπτώσεις καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα υπερρεαλιστικών έργων απ' όλον τον κόσμο, η πλούσια εικονογράφηση δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να προσεγγίσει την περιπλοκότητα της υπερρεαλιστικής φαντασίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124910.jpg","isbn":"978-960-235-758-3","isbn13":"978-960-235-758-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7998,"name":"Αριστουργήματα της Τέχνης","books_count":2,"tsearch_vector":"'aristourghmata' 'aristoyrghmata' 'aristurghmata' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:02:25.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:25.974+03:00"},"pages":384,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-11-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":124910,"url":"https://bibliography.gr/books/yperrealismos.json"},{"id":126601,"title":"Recreation maid in Greece","subtitle":null,"description":"Ακολουθώντας το νήμα της σκέψης του Michel Foucault, που προσδιορίζει τις Ετεροτοπίες ως έναν τόπο πέραν και εντός του πραγματικού, που ακροβατεί μεταξύ Ουτοπίας και λειτουργικού χώρου, πολιτισμικά και κοινωνικά προσδιορισμένου, η έκθεση αναλαμβάνει τη σύνθεση και δημόσια παρουσίαση ενός παραδειγματολογίου σχετικών εικαστικών αναφορών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια σειρά δημιουργικών συμβάντων προσδιορίζουν την ετεροτοπική διάσταση και ταυτόχρονα προσδιορίζονται από αυτήν, καθίστανται δηλαδή τα ίδια ένας Τόπος - Τοπίο αντανάκλασης του πραγματικού ως επιθυμίας απόδρασης από αυτό και, την ίδια στιγμή, προορισμός προς μιαν άλλη \"πραγματικότητα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναδιατυπώνοντας την έννοια του εικαστικού Τόπου και δημιουργώντας τους υπαινιγμούς μιας εσαεί νέας γεωγραφίας, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συγκεφαλαιώνουν -καθένας στο πλαίσιο της οπτικής που επιλέγει-εκδοχές της ετεροτοπικής συνθήκης. Δημιουργούν, δηλαδή, ιδιόρρυθμες εκτροπές από \"φυσικούς\" κανόνες, οδηγούμενοι σε έναν ορίζοντα ψευδαισθήσεων. Στη γραμμή αυτού του ορίζοντα συσσωρεύονται, αναδιατασσόμενες και αποφλοιούμενες, οι στοιβάδες της μνήμης: ιδανικές σχεδίες ανέφικτων θαλασσών, χιμαιρικές γραμμές πλεύσης υπερωκεάνιων φαντασμάτων, αλφαβητάρια αλλόγλωσσων (ή εξωγλωσσικών) κωδίκων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε μια πόλη όπου τα νερά κρατούν ακόμη την ανάμνηση των θερμών ρευμάτων της πρώτης πηγής, το βλέμμα ορίζει έναν φανταστικό διάπλου σαν αναβατικό βηματισμό προς το βουνό απέναντι, ακολουθώντας τον αφρό από τις ακτές του Θερμαϊκού κόλπου ως τον Όλυμπο. Αυτής της διαδρομής υπομνήσεις αποτελούν οι χώροι - νησίδες του δομημένου τοπίου, που στερεώνουν -στις διάφορες φάσεις της ιστορίας της πόλης- τη ρευστότητα της κίνησης προς ένα ετεροτοπικό, χωροταξικά ακατάτακτο \"άστυ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥλοποιώντας παραδειγματικά αυτή τη συνθήκη, ο μνημειακός χώρος του Αλατζά Ιμαρέτ αναπλάθεται, επανεφευρίσκει τον \"ανεξίθρησκο\" χαρακτήρα του ως άσυλο και την \"ιερή\" του λειτουργία (η έννοια του ιερού εδώ ως σημείο αναπομπής μυστικών προσευχών και όχι θρησκευτικής δραστηριότητας) και ανατροφοδοτείται με αισθητικής / πολιτικής / ηθικής τάξεως συμβάντα. Τα έργα απελευθερώνουν μια δυναμική που στοχεύει σε ανοιχτές και πολλαπλές αναγνώσεις, χωνεύοντας την ιστορικότητα του χώρου: έργα ως ειδο-ποιήσεις (και ειδο-ποιήματα) μιας νέας τάξης πραγμάτων, μορφών και αισθήσεων, προειδοποιητικά σε επερχόμενο κόσμο ή χάος. Και ακόμη ως ημερολόγια αναζητήσεων και πορίσματα ανα-δημιουργικού στοχασμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίποτα δεν περιγράφεται. Όλα υπογράφουν μια νέα συνθήκη συνύπαρξης τρόπων θέασης, ανατρέποντας βεβαιότητες και ιδεολογήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝα ανακαλύπτεις εκ νέου το ήδη ανακαλυφθέν, το επιχωματωμένο από τις πρακτικές ή ιδεολογικές χρήσεις του, να ανασκάπτεις τον βυθό ενός ουρανού βεβαρημένου από αλλότριες καταιγίδες, να κηρύσσεις το μέρος ως Όλον, απαλλαγμένος από τα βάρη ενθυμημάτων και να στοιχίζεις τη μνήμη στη γραμμή των ονείρων σου: να ένας τρόπος να κατοικείς το εφήμερο που σου δόθηκε ως πατρίδα. Τη μόνη πραγματική πατρίδα!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναφορικά με τον τίτλο της έκθεσης, επιλέχθηκε η αγγλική διατύπωση ώστε να αποδοθεί με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια η έννοια της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης: αναδημιουργία αλλά και απόλαυση (recreation), θεραπαινίδα αλλά και κόρη/παρθένα (maid). Μια ανίχνευση των βημάτων προς τον πυρήνα της τέχνης, μια απόπειρα μέτρησης της \"υγρασίας του εικάζειν\" και της συνεχούς αναβάπτισης - ανατροφοδότησης από τις πηγές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων, Φεβρουάριος 2007","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129217.jpg","isbn":"978-960-89534-1-3","isbn13":"978-960-89534-1-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":49,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129217,"url":"https://bibliography.gr/books/recreation-maid-in-greece.json"},{"id":126595,"title":"Διεθνής συνάντηση νέων καλλιτεχνών","subtitle":"Thessaloniki Biennale of Contemporary Art","description":"Το εργαστήριο καλλιτεχνών που οργανώθηκε στο πλαίσιο της πρώτης Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης σκόπιμα δεν υιοθέτησε ένα ξεχωριστό τίτλο, ούτε επιχείρησε να διαπραγματευτεί μία ιδέα διαφορετική από το γενικότερο σκεπτικό των Ετεροτοπιών. Σκεφτήκαμε ότι η πρόκληση μιας συνάντησης ανθρώπων από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα και π παράλληλη δράση τους σ' έναν χώρο πρωτόγνωρο για τους ίδιους και για εμάς τους διοργανωτές, ήταν από μόνη της αρκετά ριψοκίνδυνη και ενδιαφέρουσα ιδέα. Στο workshop συμμετείχαν 18 καλλιτέχνες από 7 χώρες (Ιράν, Αρμενία, Γαλλία, Ρωσία, Φιλανδία, Παλαιστίνη, Ελλάδα). Υλοποιήθηκε μεταξύ 7 και 20 Μαΐου σε ένα χώρο που παραχωρήθηκε γενναιόδωρα από το Δήμο Θέρμης -ένα άδειο εμπορικό κέντρο- ενώ στη συνέχεια το έργα εκτέθηκαν σε χώρους του Αρχαιολογικό! Μουσείου Θεσσαλονίκης για δύο μήνες, από τις 22 Μαΐου ως τις 20 Ιουλίου 2007.\u003cbr\u003eΈνας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης υπήρξε η ενθάρρυνση της επικοινωνίας ανάμεσα\u003cbr\u003eστη σύγχρονη διεθνή καλλιτεχνική έκφραση και παλαιότερες μορφές τέχνης. Αξιοποιώντας το διαχρονικό πολιτισμικό απόθεμα της Θεσσαλονίκης αναζητήσαμε τα ορατά τεκμήρια του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, το βυζαντινό και οθωμανικό παρελθόν της, το σύγχρονο, ετερόκλητο πρόσωπο της πόλης, τις διαφορετικές κοινότητες που συνυπάρχουν στο αστικό τοπίο χωρίς συχνά να γνωρίζουμε την ύπαρξη και την ιστορία τους.\u003cbr\u003eΕπιδιώξαμε να στηρίξουμε υλικοτεχνικά και με ανθρώπινο δυναμικό την ποικιλία και τη διαφορετικότητα στα μέσα της καλλιτεχνικής έκφρασης (εγκαταστάσεις, φωτογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, video, ηχητικά περιβάλλοντα), αλλά και τα συγκεκριμένα ερευνητικά ενδιαφέροντα και τις θεματικές προσεγγίσεις του κάθε καλλιτέχνη.\u003cbr\u003eΕνθαρρύναμε τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν ως μία δημιουργική πρόκληση το γεγονός ότι το έργο τους θα παρουσιαζόταν σε χώρους που δεν ήταν παραδοσιακά προορισμένοι να εκθέτουν σύγχρονη τέχνη, αναρωτηθήκαμε όλοι μαζί γύρω από τους περιορισμούς που ασκεί ο θεσμοποιημένος χώρος στην παραγωγή, ερμηνεία και υποδοχή του έργου τέχνης. Μήπως τα σύγχρονα μουσεία δε συστήνουν το δικό τους ετεροτοπικό περιβάλλον, δεν εγκαθιδρύουν τις δικές τους σχέσεις εξουσίας - γνώσης, σκληρές συχνά εσωτερικές ιεραρχήσεις, ένα συγκεκριμένο σύστημα πρόσβασης, ταξινόμησης, αποδοχής και απόρριψης του καλλιτεχνικού έργου; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Συραγώ Τσιάρα, από την εισαγωγή του καταλόγου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129211.jpg","isbn":"978-960-89041-2-5","isbn13":"978-960-89041-2-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129211,"url":"https://bibliography.gr/books/diethnhs-synanthsh-newn-kallitexnwn.json"}]