[{"id":89520,"title":"Θέατρο","subtitle":"Θεωρία και πράξη, θεατρικό παιχνίδι","description":"Το ανά χείρας έργο της Α. Καραμήτρου αποτελεί μια εξέχουσα συνεισφορά στον τομέα της θεατρικής παιδείας στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΤούτο, διότι ερμηνεύει κατά τρόπο βατό και κατανοητό τη λειτουργία του θεάτρου - με άξονα το αρχαίο ελληνικό θέατρο - σε μια πολυεπίπεδη προσέγγιση.\u003cbr\u003eΜια προσέγγιση, που αναδεικνύει τη σχέση του πραγματικού με το φαντασιακό και το ουτοπικό στον κόσμο της θεατρικής σκηνής. Ένα εγχείρημα εξαιρετικά δυσχερές, που απαιτεί γνώση σε βάθος όλων των παραμέτρων, που συνθέτουν την υποκρυπτόμενη θεατρικότητα του ατομικού και του κοινωνικού γίγνεσθαι, του μυθικού παρελθόντος και του δεδομένου παρόντος και τους διαύλους συνεχούς αλληλόδρασης και επικοινωνίας μεταξύ τους.\u003cbr\u003e[...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91571.jpg","isbn":"960-02-1834-X","isbn13":"978-960-02-1834-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":91571,"url":"https://bibliography.gr/books/theatro-f33c9888-ba38-4d70-a132-2a07e1b536b7.json"},{"id":98806,"title":"Χορός και θέατρο","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b101331.jpg","isbn":"960-8326-09-5","isbn13":"978-960-8326-09-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":504,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2005-11-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":913,"extra":null,"biblionet_id":101331,"url":"https://bibliography.gr/books/xoros-kai-theatro.json"},{"id":101046,"title":"Το θέατρο ως πρακτική τέχνη στην εκπαίδευση","subtitle":"Από τον Stanislavsky, τον Brecht και τον Grotowski στο σκηνικό δράμα","description":"Προτείνω την έννοια του σκηνικού δοκιμίου ως προϊόν μιας ανασύνταξης του αφηγηματικού λόγου προς εμπλουτισμό ενός ρεπερτορίου όπου θα προηγείται η διάνοια της ομάδας, ο καινοτόμος προσανατολισμός στη θεατρική πράξη. Ένα τέτοιο δοκίμιο θα προκύψει από τη δραματοποίηση ως σύνθετο φαινόμενο. Ο χαρακτήρας του εγχειρήματος θα κριθεί κατ' αρχάς από τον τρόπο εκταμίευσης των συγκινησιακών αξιών που περιέχονται σ' ένα πρωτότυπο αφηγηματικό κείμενο, ποιητικό ή πεζό. Η συν-κίνηση θα λειτουργήσει ως έμπνευση, θα εκθρέψει τον οίστρο και θα οδηγήσει στη δράση.\u003cbr\u003eΈνα δοκίμιο, για να κατοχυρώσει το είδος του, θα πρέπει να τολμά στις σχέσεις του με το πρωτότυπο, να τέμνει, να καταλήγει στο θεσπέσιο εύρημα, στο παραστάτημα που θα δώσει την εξ ολοκλήρου πρωτόπειρη άποψη για το έργο τέχνης. Δοκιμάζω εδώ σημαίνει υπερβαίνω τους κανονισμούς, τα πρέπει, και νομοθετώ, με ανατρεπτικούς όρους, μια καλλιτεχνική πραγματικότητα. Η σκηνική πράξη έχει την ιστορία της, τις μεγάλες θεωρίες του θεάτρου, όπως του Stanislavsky, του Brecth κ.ά. Η ιστορία αυτή μας είναι άκρως χρήσιμη ως μάθημα, ακόμη και όταν οι σκηνικές αναζητήσεις μας απομακρύνονται από το αναμενόμενο, όπως οφείλουν να το κάνουν σ' ένα δοκίμιο. Γιατί οι ίδιες θεωρίες υποβαστάζουν την υποκριτική τέχνη, η οποία δεν αλλάζει ως τέχνη, παρ' όλες τις αμφισβητήσεις, τους νεωτερισμούς και τις υπερβάσεις που οφείλει να πραγματοποιεί ένα θεατρικό εγχείρημα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b103581.jpg","isbn":"960-256-623-X","isbn13":"978-960-256-623-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":459,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2006-01-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":31,"extra":null,"biblionet_id":103581,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theatro-ws-praktikh-texnh-sthn-ekpaideush.json"},{"id":124465,"title":"Θέατρο Ρόδα, Κινούμενοι καθρέφτες","subtitle":"Μια ψυχολογική προσέγγιση στη θεατρική διδασκαλία","description":"Πνευματικότητα είναι η αναζήτηση του πνεύματος μέσα μου, τώρα, ετούτη τη στιγμή. Εκεί στοχεύει το θέατρο Ρόδα. Αυτή είναι η βασική αρχή του Θεάτρου του Ιερού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πειθαρχία που χρειάζεται ο ηθοποιός στην απόδοση του ρόλου του και για να στηθεί η παράσταση είναι ένας φυσικός σύμμαχος σε αυτή την αναζήτηση. Το να γνωρίσω τον εαυτό μου σημαίνει ότι μπορώ να δω τη συμπεριφορά μου να καθρεφτίζεται και πάνω στους συνεργάτες μου, τους κινούμενους καθρέφτες που με περιβάλλουν. Με τον τρόπο αυτόν η θεατρική παιδεία μπορεί να γίνει ουσιαστικό εργαλείο εσωτερικής γνώσης, πράγμα που πάντα ήταν και πάντα είναι ο σκοπός ύπαρξης του θεάτρου του Ιερού. Αυτή είναι η δυνατότητα που διερευνά η Ρόδα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο θεατρικό ρεπερτόριό της και τις αρχές της μυθοπλασίας της η Ρόδα τα βρίσκει στους βασικούς μύθους της ανθρωπότητας, στις ιστορίες με τις οποίες μεγάλωσαν οι πολιτισμοί του πλανήτη μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤελικός στόχος, η αφήγηση της βασικής αλήθειας: η προσπάθεια να γνωρίσω τον εαυτό μου είναι το μόνο που μπορεί να δώσει νόημα στη δράση μου στον κόσμο. Αυτό είναι το στοιχείο που έχουν κοινό και μοιράζονται μεταξύ τους όλοι οι μύθοι, όλα τα ιερά κείμενα, όλη η αληθινή φιλοσοφία του κόσμου μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Περετζή","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127076.jpg","isbn":"978-960-7895-85-1","isbn13":"978-960-7895-85-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2008-01-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":72,"extra":null,"biblionet_id":127076,"url":"https://bibliography.gr/books/theatro-roda-kinoumenoi-kathreftes.json"},{"id":188625,"title":"Θεατρικές παρεμβάσεις","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191781.jpg","isbn":"978-960-12-2153-3","isbn13":"978-960-12-2153-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":238,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"16.0","price_updated_at":"2013-11-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":191781,"url":"https://bibliography.gr/books/theatrikes-parembaseis.json"},{"id":188588,"title":"Η αττική τραγωδία και κωμωδία","subtitle":"Θεατρική παιδεία","description":"Θέατρο. Να μια λέξη με μακρά σταδιοδρομία. Τόπος μικρός σαν μια μεγάλη αγκαλιά που χωράει όλη την ανθρωπότητα. Όλους εμάς, ηθοποιούς - θεατές, μας εμπλέκει σ' ένα δεσμό αμοιβαιότητας, μας μπάζει στο \"παιχνίδι\" του Κόσμου, όπου παίζεται η τύχη του ανθρώπου. Με τη δύναμη μιας γλώσσας αποκαλυπτικής παρά λογικής επιχειρηματολογίας, μας παρουσιάζει μια πλασματική μορφή ζωής με όλα τα χαρακτηριστικά της πραγματικής, κρατάει σε εγρήγορση το στοχασμό, μεταβάλλει και ανυψώνει τη ζωή. Κι αυτό, γιατί ο άνθρωπος προχωρεί με μια ερώτηση και μια απάντηση στα προβλήματα της ζωής, γιατί πάντα νιώθει την ανάγκη να σπάσει τον κύκλο στον οποίο είναι κλεισμένος και να συναντήσει έναν άλλο άνθρωπο, γιατί η αμοιβαιότητα με τον άλλο είναι ανάγκη υπαρξιακή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌταν είμαστε χαμηλά, σε μια πεδιάδα, δεν βλέπουμε μακριά, είμαστε αιχμάλωτοι του στενού χώρου. Πρέπει να ανηφορίσουμε, να πάμε στα ψηλώματα, όπου ανοίγεται στα έκπληκτα μάτια μας η απεραντοσύνη της πεδιάδας. Πρέπει να αποσπαστούμε από τον κύκλο της πεζής καθημερινότητας για να αξιωθούμε το φωτισμό, τη συγκίνηση και την πνευματική πλήρωση. Και μέσα από άλλους δρόμους, βέβαια, ο άνθρωπος βαθαίνει και πλουτίζει την ύπαρξή του, αλλά και με την καλλιτεχνική εμπειρία και κατεξοχήν με το θέατρο. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191744.jpg","isbn":"978-960-97280-4-1","isbn13":"978-960-97280-4-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":152,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2013-11-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":101,"extra":null,"biblionet_id":191744,"url":"https://bibliography.gr/books/h-attikh-tragwdia-kai-kwmwdia.json"},{"id":190529,"title":"Το πρόσωπο του πένθους","subtitle":"Η \"Ηλέκτρα\" του Σοφοκλή ανάμεσα στο κείμενο και την παράσταση","description":"Ευγενική, ηρωική, συνετή, ευσεβής και (κυρίως) πενθούσα τυραννοκτόνος κόρη που αποζητά τη δικαιοσύνη ή στυγνή, αισχρά, αναιδής, φρενήρης και (κυρίως) οργισμένη, αμετανόητη μητροκτόνος εκδικήτρια; Φωτεινή φωνή της επανάστασης ή σκοτεινή κραυγή μιας αδιέξοδης αυτοδικίας; Ηγερία της εξέγερσης ή εγκλωβισμένη στην ψυχοπαθολογία; Αρχετυπική \"μορφή\" ή ιδιοσυγκρασιακός \"χαρακτήρας\"; Και τελικά: ποιο είναι το πρόσωπο του πένθους που ταιριάζει στη σοφόκλεια Ηλέκτρα; Αλλά και: πώς μας αναγκάζει και πώς μας επιτρέπει το θέατρο να στοχαστούμε πάνω στη βία της πραγματικότητας;\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΟι απαντήσεις που έδωσε σε αυτά τα ερωτήματα το ευρωπαϊκό θέατρο, μέσα από τις διασκευές και τις παραστάσεις του σοφόκλειου έργου τους τελευταίους τέσσερις αιώνες, ήταν πολλές και ποικίλες. Και πιστοποιούν ότι η σοφόκλεια Ηλέκτρα είναι περισσότερο αποκαλυπτική ως παράδειγμα πρόσληψης της αρχαιότητας απ' ό,τι η συντριπτικά δημοφιλέστερη Αντιγόνη, διότι τόσο η ίδια η Ηλέκτρα, όσο και η αρχαιότητα που εκπροσωπεί, αποδείχθηκαν πιο δύσκολες και εντέλει πιο ξένες -και γι' αυτό πιο προκλητικές για όσες κοινωνίες θέλησαν να οικειωθούν τους αρχαίους και πίστεψαν ότι τα κατάφεραν.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΑνάλογη ποικιλία, αλλά και αντιφατικότητα, καταγράφεται στις προσεγγίσεις της σοφόκλειας Ηλέκτρας στο πλαίσιο των αρχαιογνωστικών σπουδών: υπονομεύοντας άρδην την ιδέα του κειμένου ως σταθερού, στατικού και κυρίαρχου νοηματοδοτικού μηχανισμού της παράστασης, ο βιβλιογραφικός ορίζοντας του έργου καταδεικνύει το εντυπωσιακό εύρος των ερμηνευτικών (και τραγικών) δυνατοτήτων που η επιστημονική θεωρία επιτρέπει - παρόλο που ούτε διαθέτει ούτε διεκδικεί ούτε προαπαιτεί την \"ποιητική άδεια\" της καλλιτεχνικής δημιουργίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕστιάζοντας παράλληλα στη Θεωρία και την Τέχνη, τη φιλολογία και το θέατρο, το βιβλίο ανιχνεύει τη δυναμική που αναπτύχθηκε και εξακολουθεί να αναπτύσσεται ανάμεσα στο σοφόκλειο κείμενο και τις παραστάσεις του, έχοντας δύο βασικούς στόχους: αφενός, να εξετάσει τη σοφόκλεια Ηλέκτρα και τη θεατρική αλλά και αρχαιογνωστική πρόσληψή της· αφετέρου, και χωρίς να συμβιβάσει την επιστημονική προοπτική, να συμβάλει με αμεσότητα και ευθυβολία στην ευρύτερη (και εντελώς ιδεολογική) συζήτηση για το αρχαίο δράμα, η οποία στη χώρα μας διεξάγεται κατά κύριο λόγο από τις σελίδες των εφημερίδων και διαμορφώνει μια επιπόλαιη \"κοινόχρηστη αρχαιογνωσία\" -μια αρχαιογνωσία που εγκλωβίζει τις παραστάσεις, την κριτική τους, αλλά και αυτήν την ευρύτερη σχέση μας με την Αρχαιότητα, σε ψευδο-επιστημονικά ερμηνευτικά σχήματα.\u003cbr\u003eΕ.Π.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193688.jpg","isbn":"978-960-435-434-4","isbn13":"978-960-435-434-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":455,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2014-04-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":12,"extra":null,"biblionet_id":193688,"url":"https://bibliography.gr/books/to-proswpo-tou-penthous.json"},{"id":202552,"title":"Ο τραγικός καθρέφτης","subtitle":"Αφήγηση και θέατρο την εποχής της κρίσης","description":"Ο Τραγικός Καθρέφτης είναι μια έκφραση που χρησιμοποίησαν σε θεατρικά έργα τους οι κορυφαίοι ελισαβετιανοί δημιουργοί Σαίξπηρ και Μάρλοου, για να δηλώσουν ότι το θέατρο, στις κορυφαίες του στιγμές, δεν αντιγράφει παθητικά την ζωή, αλλά την ερμηνεύει και την αλλάζει. Αναφερόμενη στο αρχαίο ελληνικό δράμα, και ιδιαίτερα στην τραγωδία η ίδια έννοια θέτει μια σειρά από κεντρικά ερωτήματα:\u003cbr\u003eΠώς και πόσο μπορεί το θέατρο των Ελλήνων και κάθε σημαντικό θέατρο να ζήσουν και να εμπνεύσουν σε μια ώρα δεινής όχι μόνον οικονομικής, αλλά και πολιτισμικής γενικότερα κρίσης, που πλήττει με ιδιαίτερη αγριότητα την πατρίδα μας;\u003cbr\u003eΤι κινδύνους περικλείει το να μένει ο κόσμος μας ορφανός από σημαντικές παραστάσεις τραγωδίας σε μια στιγμή όπου οι καθημερινές τραγωδίες πλήττουν τη ζωή του τόπου μας και του πλανήτη;\u003cbr\u003eΠόσο σημαντικό είναι, σε μια ώρα που ο νεοφιλελευθερισμός ισοπεδώνει και πλαστογραφεί τα πάντα και φυσικά το θέατρο, να μελετήσουμε και να εμβαθύνουμε στους κώδικες που ανέδειξε η ελληνική Σχολή παραστάσεων αρχαίου Δράματος με μια σειρά από διάνοιες όπως ο Ροντήρης, ο Μινωτής, ο Κουν, ο Βολανάκης και άλλοι;\u003cbr\u003eΠοια είναι η σχέση αυτής της σχολής με την διαχρονική άυλη κληρονομιά του χώρου μας, δρώμενα, δημοτικά τραγούδια, λαϊκό θέατρο, στην Ελλάδα και ευρύτερα την Μεσόγειο, και με τα αρχαία τραγικά κείμενα, που αποτελούν κρυπτογραφημένες σκηνοθεσίες; Ποια είναι η βαθύτερη σχέση των μεγάλων εκπροσώπων του θεατρικού μοντερνισμού, όπως ο Μπρεχτ και ο Αρτώ, με το κλασικό θέατρο και ειδικά την τραγωδία;\u003cbr\u003eΚαι ποιες, τελικά, οι προοπτικές για τους σημερινούς δημιουργούς, ιδιαίτερα τους νέους που, μέσα σε μύριες δυσκολίες, αναμετρώνται με το τραγικό είδος;\u003cbr\u003eΚαρπός και προέκταση τεσσάρων χρόνων λειτουργίας του Εργαστηρίου Αρχαίο Δράμα Πολιτισμός και Πολιτική Ο Τραγικός Καθρέφτης απευθύνεται σε όλους όσοι, ως ερμηνευτές, δημιουργοί, επιστήμονες ή ακόμη αναγνώστες και θεατές, αγαπούν το θέατρο και αγωνιούν για την πορεία του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b205749.jpg","isbn":"978-960-08-0695-3","isbn13":"978-960-08-0695-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":202,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2015-11-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":465,"extra":null,"biblionet_id":205749,"url":"https://bibliography.gr/books/o-tragikos-kathrefths.json"},{"id":204697,"title":"Το θέατρο ως πολιτισμικό φαινόμενο","subtitle":null,"description":"Το θέατρο ως καλλιτεχνικό δημιούργημα και κοινωνικό γεγονός, ως σύστημα επικοινωνίας και μορφοπαιδευτικό αγαθό, συνιστά παράλληλα περιέχον αλλά και περιεχόμενο του πολιτισμού, ανάγλυφο αποτύπωμα και δείκτη της εξελικτικής πορείας του ανθρώπου. Με τη σημασία αυτή, το θέατρο στον χρόνο και τον πολιτισμό δεν νοείται κάτω από την οπτική μιας αφηγηματικής και μόνο παράθεσης στοιχείων που συνιστούν την εξέλιξη των θεατρικών ειδών και των τρόπων έκφρασής του, αλλά και μιας σύνθετης διεργασίας σύζευξης ανθρωπολογικών δεδομένων με κοινωνιολογικές συνθήκες, ιστορικών χαρακτηριστικών με επικοινωνιακά γνωρίσματα. Ως εκ τούτου, αν επιχειρήσουμε να το συλλάβουμε στη συνθετότητά του και τολμήσουμε να διατυπώσουμε μια ολιστική άποψη γι’αυτό, πέρα από τις όποιες εθνικές ιδιαιτερότητες, ειδολογικές κατηγοριοποιήσεις και εποχικές μεταλλαγές, είμαστε υποχρεωμένοι να το αντιμετωπίσουμε διττά, πάντα μέσα στα ιστορικά του συμφραζόμενα: από τη μια να το θεωρήσουμε ως εκκοσμικευμένη δημιουργία, χρονούμενη μορφοποίηση της διαχρονικής σημασίας του, αλλά και ιστορικό αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης προσαρμογής του, ενώ από την άλλη να το εκλάβουμε ως κατεξοχήν πεδίο δευτερογενούς σημείωσης πράξεων και ενεργειών, σχέσεων και καταστάσεων που συντελέσθηκαν πραγματικά ή φαντασιακά, ατομικά ή συλλογικά και συναποτέλεσαν εμβληματικές ή κοινότυπες εικονοποιήσεις του πραγματικού, του φαντασιακού ή του μυθολογικού.\u003cbr\u003eΜέσα από αυτές τις προϋποθέσεις συγκροτείται το Θέατρο ως επικοινωνιακό σύστημα και καταναλωτικό αγαθό, ως διασκεδαστική τέχνη και όργανο αλλαγής του κόσμου και εντάσσεται στον κοινωνικό του περίγυρο, μετατρεπόμενο από πρωτόγονο δρώμενο σε σύγχρονο δράμα, μεταφερόμενο από το άστυ στην κοινωνία και εξελισσόμενο από τον μύθο στον λόγο, από τη γλώσσα του κειμένου στη μεταγλώσσα της παράστασης, από την προϊστορία του ανθρώπινου πολιτισμού στην εποχή της ύστερης νεωτερικότητας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b207897.jpg","isbn":"978-960-02-3135-9","isbn13":"978-960-02-3135-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":735,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2016-02-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":207897,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theatro-ws-politismiko-fainomeno.json"},{"id":223918,"title":"Βυρσοδεψείο: Ένα θέατρο στα χρόνια της κρίσης","subtitle":null,"description":"Η ODC Ensemble είναι μια ελληνική πρωτοποριακή θεατρική ομάδα, η οποία δημιουργεί πολυπρισματικές παραστάσεις στο μεταίχμιο των τεχνών (από τη μουσική, το θέατρο και τον χορό ως τα εικαστικά και τη λογοτεχνία) με έμφαση στο πολιτικό, στη συλλογικότητα και στα νέα μέσα. Στην καρδιά του αισθητικού της προγράμματος είναι η αμφισβήτηση ενός \"θεάτρου σύμβασης\" και η ενεργοποίηση των πολιτών ως συστατικό στοιχείο της καλλιτεχνικής διαδικασίας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο επιχειρεί μια σφαιρική προσέγγιση της ομάδας μέσα από κείμενα κριτικών που παρακολούθησαν συστηματικά την πορεία της και την ανάπτυξή της αυτά τα χρόνια της κρίσης ενώ συνοδεύεται από αναλυτική φωτογραφική αποτύπωση των παραστάσεων που καθόρισαν τη σχέση της με το κοινό. Η περίπτωση της ODC Ensemble αναδεικνύει μοναδικά τη σχέση του θεάτρου με\u003cbr\u003eτην ίδια την έννοια της κρίσης, αλλά και την εκρηκτική δυναμική που κυοφορεί όταν αξιοποιείται στην κατεύθυνση της αμφισβήτησης και της αναδημιουργίας της συλλογικής ταυτότητας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eODC Ensemble is an avant-garde theatre company based in Greece, creating multidisciplinary performances across different forms of art, from music and theatre to dance, visual arts, and literature, with a special emphasis on the political, collectivity, and new media. ODC’s aesthetic agenda is twofold: challenging \u003cbr\u003ethe \"theatre of convention\" and mobilising citizens as an integral component of the art-making process.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis edited volume includes essays by theatre critics and researchers who have closely followed ODC Ensemble, outlining the company’s journey and evolution throughout the years of the Greek crisis. The collection includes photos documenting the Ensemble’s performances and testifying to its intricate relationship\u003cbr\u003ewith the audience. The case of ODC Ensemble highlights how theatre relates to the concept of the crisis that unearths theatre’s explosive dynamics, its potential to challenge the status quo and regenerate a collective identity.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b226979.jpg","isbn":"978-960-504-213-4","isbn13":"978-960-504-213-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":226979,"url":"https://bibliography.gr/books/byrsodepseio-ena-theatro-sta-xronia-ths-krishs.json"},{"id":225897,"title":"Η διαμόρφωση του σκηνικού χώρου και της σκηνογραφίας στο ισπανικό θέατρο","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b228967.jpg","isbn":"978-960-7708-24-3","isbn13":"978-960-7708-24-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2018-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3242,"extra":null,"biblionet_id":228967,"url":"https://bibliography.gr/books/h-diamorfwsh-tou-skhnikou-xwrou-kai-ths-skhnografias-sto-ispaniko-theatro.json"},{"id":226768,"title":"Υγιείς δεσμοί και νευρο-δραματικό παιχνίδι","subtitle":null,"description":"\"Στο βιβλίο αυτό, η Sue Jennings περιγράφει την πρωτοποριακή της θεωρία του ΝΔΠ. Σύμφωνα με τη θεωρία αυτή, τα θεμέλια για έναν ασφαλή συναισθηματικό δεσμό σχηματίζονται από την παιγνιώδη διάθεση της μητέρας με το μωρό της κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης και κατά τους πρώτους έξι μήνες της ζωής. Συνιστάται ανεπιφύλακτα!\"\u003cbr\u003e- Charles E. Schaefer, Ph.D., RPT-S, Επίτιμος Καθηγ., Πανεπιστήμιο Fairleigh Dickinson, Teaneck, N.J., συνιδρυτής και διευθυντής της Ένωσης Παιγνιοθεραπείας, Clovis, CA\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαινοτομώντας στον τομέα του συναισθηματικού δεσμού και της παιδικής ανάπτυξης, η Sue Jennings εισάγει την έννοια του \"νευρο-δραματικού παιχνιδιού\", εξερευνώντας τις αισθητικές εμπειρίες που λαμβάνουν χώρα ανάμεσα στη μητέρα και στο παιδί κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης και τους πρώτους έξι μήνες μετά τον τοκετό. Εξηγεί το πώς η αλληλεπίδραση αυτή, η οποία είναι ουσιαστικά «δραματική» ως προς τη φύση της, είναι κρίσιμη για το βρέφος προκειμένου αυτό να αναπτύξει έναν υγιή εγκέφαλο, ισχυρούς συναισθηματικούς δεσμούς και μελλοντική ελαστικότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒασισμένο σε ακλόνητη εμπειρία και παρατήρηση, το βιβλίο αυτό ενοποιεί τις τρέχουσες θεωρίες της νευροβιολογίας, του συναισθηματικού δεσμού και της ψυχοθεραπευτικής παρέμβασης και αμφισβητεί κοινά αποδεκτές ψυχαναλυτικές απόψεις για την παιδική ανάπτυξη. Επεκτείνοντας τη συχνά στενή αντίληψη πάνω στο τι εννοούμε με τον όρο \"συναισθηματικός δεσμός\", το βιβλίο αυτό αιτιολογεί στιβαρά την ανάγκη να περιλαμβάνονται στα πρώτα χρόνια της ζωής η παιγνιοθεραπεία και οι εικαστικές ψυχοθεραπείες. Το νευρο-δραματικό παιχνίδι αναπτύσσεται, επίσης, σε σχέση με την αναδοχή και την υιοθεσία, τους εφήβους και τους νεαρούς ενηλίκους, καθώς και τα παιδιά με αναπτυξιακές ή γνωστικές δυσχέρειες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο κατανοητό κείμενο θα ενδιαφέρει όλους τους ψυχοθεραπευτές και επαγγελματίες που δουλεύουν με παιδιά και εφήβους, μεταξύ των οποίων παιδοψυχοθεραπευτές, ψυχολόγοι, κοινωνικοί λειτουργοί, παιδιατρικοί και περιγεννητικοί νοσοκόμοι, παιδίατροι, παιδοψυχολόγοι, παιγνιοθεραπευτές, εικαστικοί ψυχοθεραπευτές και μεταπτυχιακοί φοιτητές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229839.jpg","isbn":"978-960-5830-50-2","isbn13":"978-960-5830-50-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":278,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"32.0","price_updated_at":"2018-08-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":510,"extra":null,"biblionet_id":229839,"url":"https://bibliography.gr/books/ygieis-desmoi-kai-neurodramatiko-paixnidi.json"},{"id":229138,"title":"Kinemo","subtitle":"Hippo Theatre Group","description":"Ένα κείμενο που περιγράφει με παραστατικό τρόπο τη μέθοδο της ομάδας \"Hippo Theatre Group\" και διερευνά εκφάνσεις και κατευθύνσεις του σωματικού θεάτρου σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο καταγράφεται και αναλύεται το \"μανιφέστο\" της ομάδας \"Hippo\". Μια σειρά από κανόνες που αποτελούν συγχρόνως και έναν πρωτότυπο οδηγό θεατρικής τέχνης. Στο δεύτερο μέρος παρατίθεται ενδεικτικό ασκησιολόγιο και πρακτικές συμβουλές για τη σωστή προετοιμασία του σώματος πριν από την πρόβα ή την παράσταση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο \"Kinemo\" απευθύνεται σε σπουδαστές υποκριτικής, ηθοποιούς και ανθρώπους του θεάτρου. Ωστόσο μέσα από την κοσμοθεωρία που το διακρίνει, τείνει να διαβαστεί όχι μόνο ως εγχειρίδιο υποκριτικής και σκηνοθεσίας, αλλά και ως ένα απολαυστικό ανάγνωσμα για τις κρυφές ιδιότητες του σώματος και τις ατελείωτες δυνατότητες επικοινωνίας που αυτό προσφέρει. \"...Είναι σημαντικό, πέρα από την όποια μεταφυσική σημασία να επενδύσουμε λίγο παραπάνω χρόνο στην σιωπή...\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b232215.jpg","isbn":"978-960-616-082-0","isbn13":"978-960-616-082-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":102,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2018-11-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":638,"extra":null,"biblionet_id":232215,"url":"https://bibliography.gr/books/kinemo.json"},{"id":62655,"title":"Κωνσταντινουπολίτικα θεατρικά προγράμματα 1876-1900","subtitle":"Συμβολή στη βιβλιογράφηση θεατρικών μονόφυλλων του 19ου αιώνα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b64365.jpg","isbn":"960-201-135-1","isbn13":"978-960-201-135-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":218,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":432,"extra":null,"biblionet_id":64365,"url":"https://bibliography.gr/books/kwnstantinoupolitika-theatrika-programmata-18761900.json"},{"id":67072,"title":"Τα άδυτα του σημείου","subtitle":"Προοπτικές του θεατρικού κειμένου","description":"Τα άδυτα του σημείου: αποστάλαγμα μιας πολυετούς εντρύφησης στο θέατρο (κείμενο και παράσταση) και τη διδασκαλία του στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Πηγαίνει διαρκώς από τη θεωρία στην πρακτική (σχόλιο για το κείμενο και την ερμηνεία του πάνω στη σκηνή) και αντιστρόφως. Κινείται γύρω από τρεις έννοιες της μελέτης του θεάτρου: την επιφανειακή τάση του θεατρικού κειμένου προς το εφήμερο, την αντανάκλαση του θεάτρου από το ίδιο το θέατρο και την επικουρία του θεατή για την ολοκληρωμένη θέαση του σκηνικού φαινομένου.\u003cbr\u003eΤην παρουσίαση της θεωρίας διακόπτουν συχνά επισκέψεις σε θέατρα της Θεσσαλονίκης και ορισμοί καίριων εννοιών για τη μελέτη του θεάτρου, όπως παράλογο, θεατρικό αναλόγιο, σκηνικές οδηγίες, αποστασιοποίηση, καθώς και έννοιες της θεωρίας της λογοτεχνίας που γίνονται αρωγοί για τη μελέτη του θεάτρου, όπως διακείμενο, αποδόμηση, φαντασιακό.\u003cbr\u003eΤο βιβλίο μπορεί να διαβαστεί ως μια οντότητα, με κεντρικό άξονα αυτό που η συγγραφέας αποκαλεί σύμπλεγμα της Αλκμήνης, ή ως η ανθολογία μικρών πορτραίτων του θεατρικού λόγου, γραπτού ή σκηνικού. Ο αναγνώστης καλείται να διαβάσει σύντομα σχόλια για θεατρικά κείμενα ή να παρακολουθήσει παραστάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Savannah Bay, Στον προορισμό, Κοινή λογική), στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης (Στη χώρα Ίψεν, Το κουράγιο της μητέρας μου, Περιμένοντας τον Γκοντό), στο Θέατρο Λύκη Βυθού (Φαύστα, Το δηλητήριο του θεάτρου, Κεκλεισμένων των θυρών), στο Θέατρο Ακτίς Αελίου (Το νησί των σκλάβων).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b68926.jpg","isbn":"960-406-063-5","isbn13":"978-960-406-063-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":12259,"name":"Η Τέχνη του Θεάματος - Θεωρία Θεάτρου και Εικόνας","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikonas' 'h' 'i' 'ikonas' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh' 'theamatos' 'theatrou' 'theatroy' 'theatru' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T14:46:30.400+03:00","updated_at":"2017-04-13T14:46:30.400+03:00"},"pages":143,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":68926,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-adyta-tou-shmeiou.json"}]