[{"id":113162,"title":"Εδουάρδος Σακαγιάν","subtitle":null,"description":"Είναι μεγάλος ο πειρασμός να σκεφτεί κανείς τις συνθήκες κάτω από τις οποίες μεγάλωσε ο Εδουάρδος Σακαγιάν και διαμόρφωσε το τόσο ιδιαίτερο καλλιτεχνικό προφίλ του. Κι αν αυτό ισχύει λίγο πολύ για κάθε καλλιτέχνη, δεν θα ήταν ανακρίβεια να ισχυριστεί κανείς ότι η ζωγραφική του συγκεκριμένου είναι τόσο πλήρης συμβόλων και αινιγματικών στοιχείων, όσο και διάστικτων αναφορών στην ίδια τη ζωή του και τα οικεία του πρόσωπα. Αυτή η \"μυστηριώδης\" εποχή πρέπει να ήταν τα τέλη της δεκαετίας του '60 και οι αρχές της επόμενης, τα χρόνια δηλαδή της εφηβείας, τα πιο καθοριστικά ίσως χρόνια στη διαμόρφωση ενός ατόμου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Θανάσης Μουτσόπουλος, από το κείμενο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115747.jpg","isbn":"978-960-8380-86-8","isbn13":"978-960-8380-86-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-01-31","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115747,"url":"https://bibliography.gr/books/edouardos-sakagian-da266828-c0bd-44c8-b244-41a106042e68.json"},{"id":113418,"title":"Διαμαντής Διαμαντόπουλος","subtitle":null,"description":"Ένας μύθος της νεοελληνικής ζωγραφικής που κληροδοτήθηκε από τον 20ο αιώνα στους νεότερους, απαντά στο όνομα Διαμαντής Διαμαντόπουλος. Οι περισσότεροι ερευνητές και ιστορικοί της τέχνης που έχουν ασχοληθεί με αυτόν μέχρι σήμερα, τον αντιμετωπίζουν σαν μια ξεχωριστή \"περίπτωση\", σαν έναν διάττοντα αστέρα με πολλές ελλειπτικές τροχιές στον χώρο της νεοελληνικής τέχνης. Τροχιές που σημάδεψαν και την ελληνική τέχνη και τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Διαμαντόπουλος είναι μια ξεχωριστή περίπτωση στον χώρο της ζωγραφικής, ένα πρόωρο ταλέντο, που δημιούργησε έργο καθαρά ελληνικό, έστω και αν αφετηρία του ήταν η δυτικοευρωπαϊκή μοντέρνα τέχνη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Πέγκυ Κουνενάκη, από το κείμενο του βιβλίου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜακροχρόνιες απουσίες και δυναμικές επανεμφανίσεις χαρακτηρίζουν τη ζωή και την τέχνη του Διαμαντή Διαμαντόπουλου (1914-1995), ενός μύθου της νεοελληνικής ζωγραφικής. Η \"περίπτωσή\" του, από τη δεκαετία του 1960 και μετά πήρε μυθικές διαστάσεις, γιατί εμπεριείχε μυστήριο, συγκρούσεις με ομοτέχνους -με χαρακτηριστικό παράδειγμα την ένταση στις σχέσεις του με τον Γιάννη Τσαρούχη- καλλιτεχνική ίντριγκα με πολλές πολιτικές πινελιές, εσωστρέφεια, υπόνοιες έως και βεβαιότητες για ψυχικές αποκλίσεις.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ μύθος της ζωής του καλλιτέχνη θα ανταγωνίζεται πάντα ένα μεγάλο όγκο ιδιόμορφης δουλειάς, γεμάτης αναζήτηση και χρωματική ένταση. Διαλεγόταν με τα ευρωπαϊκά ρεύματα της εποχής του, τα οποία επεδίωκε να υπερβεί. Διέθετε ένα πλούσιο θεωρητικό υπόβαθρο, γι' αυτό και ασχολήθηκε θεωρητικά και πρακτικά με το \"Έργο ζωγραφικής\", που του απέδιδε πάντα κοινωνικό χαρακτήρα.\u003cbr\u003eΟ Διαμαντόπουλος κατόρθωσε να δημιουργήσει προσωπικό έργο που αν και εμπεριέχει στοιχεία φωβ, σουρεαλιστικά, εξπρεσιονιστικά και νεοπαραστατικά, δεν κατατάσσεται σε κανένα από τα συγκεκριμένα ρεύματα. Καλλιτεχνικά και θεωρητικά ανήκε στην περίφημη \"Γενιά του '30\", αν και διαφοροποίησε τη δουλειά του από τις επιταγές της. Δεν παρασύρθηκε από συρμούς της εποχής, δεν ενέταξε στο έργο του αναφομοίωτα στοιχεία της παράδοσης, δεν υπήρξε περιγραφικός ή γραφικός. Επεδίωκε, κυρίως, να δώσει προσωπικές καλλιτεχνικές λύσεις στην αντιφατική έννοια της \"ελληνικότητας\"...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116003.jpg","isbn":"978-960-8380-88-2","isbn13":"978-960-8380-88-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-02-12","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":116003,"url":"https://bibliography.gr/books/diamanths-diamantopoulos.json"},{"id":113706,"title":"Γιάννης Μιγάδης","subtitle":null,"description":"Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας συμπλήρωσε ο Γιάννης Μιγάδης με την πρόσφατη αναδρομική έκθεσή του το 2003, αφού η πρώτη ατομική του είχε γίνει το 1953. Σε αυτό το διάστημα η ελληνική τέχνη άλλαξε όσο δεν είχε αλλάξει ποτέ στο παρελθόν. Διαμόρφωσε τη νέα της φυσιογνωμία, εκσυγχρονίστηκε, όπως συνηθίζουμε να λέμε. Μισόν αιώνα τώρα, δεν προλαβαίνουμε να μετράμε εξελικτικές φάσεις, να θαυμάζουμε τις θεαματικές επιδόσεις των Ελλήνων καλλιτεχνών στον αγώνα τους για μια θέση στο σύγχρονο εικαστικό γίγνεσθαι. Όλα αυτά τα χρόνια, στο μεγαλύτερο μέρος της ελληνικής καλλιτεχνικής πραγματικότητας κυριαρχούσαν η αξιοποίηση των ευρωπαϊκών αισθητικών προτύπων και η ανεπιφύλακτη πριμοδότηση των καινοτομιών. Μέσα σ' αυτό το κυρίαρχο ιστορικό πλαίσιο ακούγονταν κατά καιρούς μερικές φωνές διαφορετικές, που έμοιαζαν εκτός κλίμακας ή, τουλάχιστον, εκτός συρμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μάρθα - Έλλη Χριστοφόγλου, από το κείμενο του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116291.jpg","isbn":"978-960-8380-89-9","isbn13":"978-960-8380-89-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-02-16","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":116291,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-migadhs-bed67894-c0a1-4d13-8025-84d0b9b00f8c.json"},{"id":115930,"title":"Το θείον πάθος σε πίνακα του Γεωργίου Κλόντζα","subtitle":"Μνήμη Μανόλη Χατζηδάκη, Ακαδημία Αθηνών, 18 Μαρτίου 2003","description":"[...] Ο Κλόντζας ακολουθεί δρόμο ανεξάρτητο από τους άλλους κρητικούς ζωγράφους. Συνήθως απομακρύνεται αποφασιστικά από την βυζαντινή παράδοση και ζωγραφίζει πολυπρόσωπες συνθέσεις σε μικρή κλίμακα, παραφορτωμένες με δευτερεύοντα επεισόδια, που είναι έντονα επηρεασμένες από τον σύγχρονο ιταλικό μανιερισμό. Τα εικονογραφικά του θέματα είναι συχνά πρωτότυπα , -η χρωματολογία του πλούσια , με ιδιαίτερη έμφαση στο κόκκινο. Οι καταβολές της τεχνοτροπίας του μπορούν ν' αναζητηθούν σε όψιμα παλαιολόγεια έργα, όπως εικονίδιο της Πινακοθήκης Τρετιακώφ που αποδίδεται σε μαθητή του Θεοφάνους του Έλληνος , αλλά και στο έργο του κρητικού ζωγράφου της αμέσως προηγούμενης γενιάς Μάρκου Βαθά, που είχε εγκατασταθεί στην Βενετία, όπου πέθανε το 1578. 0 Κλόντζας είχε ιδιαίτερη επίδοση στην ζωγραφική τριπτύχων, σφαλισταρίων όπως ελέγοντο τότε. Μεταξύ των θεμάτων που ζωγράφισε συχνά και που ενέπνευσαν μεταγενέστερους αγιογράφους είναι -ή Δευτέρα Παρουσία και η εικαστική απόδοση του ύμνου 'Επί σοι χαίρει. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από τη σελίδα 12 του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118521.jpg","isbn":"960-404-075-8","isbn13":"978-960-404-075-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":76,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2007-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":118521,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theion-pathos-se-pinaka-tou-gewrgiou-klontza.json"},{"id":116357,"title":"Γιάννης Λασηθιωτάκης","subtitle":null,"description":"Η τέχνη του είναι μια περιπετειώδης διαδρομή συνεχούς εκφραστικής αναζήτησης. Από την αρχή της δημόσιας παρουσίας του στον εικαστικό χώρο επιδιώκει την οργάνωση μιας προσωπικής γλώσσας, συνδεδεμένης άρρηκτα με τη δική του πραγματικότητα και της δικές του αλήθειες. Ο Γιάννης Λασηθιωτάκης εμφανίστηκε στην εικαστική σκηνή τη δεκαετία του '80 και συγκαταλέγεται στους καλλιτέχνες που αντιμετωπίζουν τη ζωγραφική ως προσωπική έκφραση ζωής, σ' αυτούς που κτίζουν την εικόνα ξεκινώντας από τα χρώματα και τις φόρμες, σ' εκείνους που η τέχνη είναι η απαραίτητη καθημερινή αναγκαιότητα για να αισθάνονται ολοκληρωμένοι και δημιουργικοί. Εννοεί τη ζωγραφική μόνο ως έρευνα σε βάθος, ως μια αέναη αναζήτηση στοιχείων, πληροφοριών και συμβόλων από το χθες και το σήμερα, από τις αιώνιες πηγές που την τροφοδότησαν και την τροφοδοτούν ακόμη. Η ζωγραφική δεν είναι γι' αυτόν μια άσκηση τεχνικής. \"Είναι ψυχή, έκφραση, ζωή, χωρίς αυτά δεν είναι τίποτα\". Καθώς δεν είναι κοινωνικός, ούτε επικοινωνιακός, η εικόνα είναι αυτή που τον κινητοποιεί, του ανοίγει δρόμους για να επικοινωνήσει με τους άλλους. Είναι γι' αυτόν η χαρά της ζωής. Ο κόσμος γύρω του, γεμάτος εικόνες και ερεθίσματα, η σύγχρονη τεχνολογία και το Internet πλουτίζουν τις γνώσεις του, λειτουργούν ως πηγή έμπνευσης, ερωτημάτων και φυσικά δημιουργίας. Γι' αυτό άλλωστε τηρουμένων πάντα των αναλογιών -συμφωνεί με τον Πικάσο, που έλεγε: \"Δεν ψάχνω. βρίσκω\". [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠέγκυ Κουνενάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118948.jpg","isbn":"978-960-8380-96-7","isbn13":"978-960-8380-96-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-03-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":118948,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-lashthiwtakhs.json"},{"id":117187,"title":"Ζωγραφικής έργα, ψυχής ίχνη","subtitle":null,"description":"Πλησιάζοντας την 3η δεκαετία της ενασχόλησης μου με τη ζωγραφική, ένιωσα την ανάγκη να συγκεντρώσω σ' ένα λεύκωμα, αντιπροσωπευτικό δείγμα της δουλειάς μου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο περιεχόμενο του λευκώματος αφορά διάφορες περιόδους της προσωπικής μου έμπνευσης και δημιουργίας στη ζωγραφική, η οποία συνδέεται αρμονικά με την ποίηση, με το χρυσό κανόνα: \"Ζωγραφική εμπνευσμένη από την ποίηση\"\u003cbr\u003eΠοίηση εμπνευσμένη από τη ζωγραφική...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια την υλοποίηση αυτής της ιδέας μου οφείλω ένα μεγάλο ευχαριστώ στο λογοτέχνη κ. Ευάγγελο Παραμερίτη, ο οποίος με την πολύτιμη βοήθειά του στάθηκε σωστός σύμβουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕυχαριστώ επίσης τους ποιητές που στόλισαν με την παρουσία τους αυτήν την προσπάθεια. Και φυσικά, το λεύκωμα αποτελεί ένα μεγάλο φόρο τιμής στο Χιώτικο λαό που με δέχτηκε, με ανάδειξε όλα αυτά τα χρόνια και μου έδωσε τα φτερά να πετάξω έξω από τα όρια του νησιού μου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(σημείωμα της συγγραφέως)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119779.jpg","isbn":"960-91711-0-9","isbn13":"978-960-91711-0-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2001,"publication_place":"Χίος","price":"20.0","price_updated_at":"2007-04-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1916,"extra":null,"biblionet_id":119779,"url":"https://bibliography.gr/books/zwgrafikhs-erga-psyxhs-ixnh.json"},{"id":118178,"title":"Ο Θεόφιλος στο Πήλιο","subtitle":"Ζητήματα ζωγραφικής σκηνοθεσίας","description":"Αυτό το οδοιπορικό του Θεόφιλου στην ευρύτερη περιοχή Πηλίου - Βόλου αναβιώνει με αναφορά σε τέσσερις συγκεκριμένους ζωγραφισμένους χώρους, σε διάλογο πάντα με φορητά έργα ή αποσπάσματα τοιχογραφιών από χώρους που δεν υπάρχουν πια, καθώς επίσης και με τη γραπτή ή προφορική μαρτυρία.\u003cbr\u003eΣε κάθε σταθμό επιχειρώ, όσο είναι δυνατό, να αποκρυπτογραφήσω το ζωγράφο μέσα από τις εικόνες του, να απο-σκηνοθετήσω τις ζωγραφιές του, να ξαναστήσω τον ζωγραφικό του κόσμο. Στη διαδρομή αυτή αφήνω να με κατευθύνουν τα ίδια τα έργα, ως αποκλειστικοί και αδιάψευστοι μάρτυρες της ζωγραφικής του πορείας. Μέσα από την καταγραφή, την περιγραφή και την προσέγγιση του λόγου των έργων αυτών επιδιώκω την αποκάλυψη του Θεόφιλου της περιόδου του Πηλίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120771.jpg","isbn":"978-960-221-376-6","isbn13":"978-960-221-376-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":243,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2009-10-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":37,"extra":null,"biblionet_id":120771,"url":"https://bibliography.gr/books/o-theofilos-sto-phlio.json"},{"id":118181,"title":"Θεόφιλος","subtitle":null,"description":"Αν επιχειρήσει ο ερευνητής να προσεγγίσει την περίπτωση του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ με συναισθηματική φόρτιση, κινδυνεύει να καταλήξει σε μια εικόνα είτε γραφική είτε αγιογραφική. Η προσωπικότητα και η τέχνη του, ο ρόλος που έπαιξε στη νεώτερη Ιστορία της ελληνική τέχνης, ξαναδιαβάζονται σήμερα αποστασιοποιημένα, ενταγμένες στο μακρινό πια ιστορικό και ιδεολογικό πλαίσιο της εποχής, που οι νεοέλληνες διανοούμενοι αναζητούσαν την πολιτιστική και εθνική τους ταυτότητα στον απόηχο του \"Δυστυχώς επτωχεύσαμεν\" και της Μικρασιατικής Καταστροφής, εμψυχωμένοι από το \"Ελεύθερο Πνεύμα\" του Θεοτοκά, ο οποίος ονειρευόταν ρόλο ξεχωριστό για την Ελλάδα, μέσα στην Ευρώπη της βιομηχανικής επανάστασης. Οι διανοούμενοι και οι καλλιτέχνες της γενιάς του '30, που είχαν ανακαλύψει το Θεόφιλο και τον είχαν αναγάγει σε ένα είδος πατριάρχη τους, αναζητούσαν μέσω αυτού φόρμα όσμωσης του δυτικοευρωπαϊκού και του τοπικού παραδοσιακού πολιτισμού, θέση που θα έλυνε μια σειρά από προβλήματα εθνικής πολιτιστικής ταυτότητας, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη της νεώτερης Ελλάδας μέσα σε μερικές δεκαετίες εθνικής ανεξαρτησίας, ήταν σε θέση να συμπορεύεται με πρωτοποριακά κινήματα, τάσεις και προβληματισμούς της τεχνολογικά εξελιγμένης δυτικής Ευρώπης, και ταυτόχρονα, να προτείνει τη δική της ελληνική εκδοχή, βασισμένη στις πολιτισμικές καταβολές του παραδοσιακού πολιτισμού και του Βυζαντίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, ο περιπλανώμενος ιδιόρρυθμος ζωγράφος που τριγύριζε μεταμφιεσμένος ως τσολιάς στα χωριά του Πηλίου, δεν απευθυνόταν στο κοινό των διανοουμένων, ούτε ήταν ο ίδιος κάτι τέτοιο. Είχε προσαρμόσει τις γνώσεις αγιογραφίας και τοιχογραφίας που είχε, στις ανάγκες της πελατείας του κι έτσι μπορούσε να ζει ελεύθερος, μπαινοβγαίνοντας με άνεση στους ρόλους των ηρώων του, πότε ως Ερωτόκριτος, πότε ως οπλαρχηγός και πότε ως Μεγαλέξανδρος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120774.jpg","isbn":"978-960-6689-11-6","isbn13":"978-960-6689-11-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":176,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2007-05-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":120774,"url":"https://bibliography.gr/books/theofilos-8de3c0c7-bcbd-4dfc-83c8-f463c3ce6715.json"},{"id":126160,"title":"Θεοχαράκης: Ζωγραφική 1952-2007","subtitle":null,"description":"[...] Με συνθηματική περίπου συντομία, αλλά και κάθε επιφύλαξη, προσπαθώ να σκιαγραφήσω το περίγραμμα ενός γενικού κανόνα, θεωρώντας ότι την ισχύ του επιβεβαιώνει, ως εξαίρεση, η περίπτωση του Βασίλη Θεοχαράκη. Κι αυτό επειδή πιστεύω πως αντιπροσωπεύει μια καθόλου συχνή, εντελώς ασυνήθη, θα έλεγα, σύμπτωση επιτυχημένου επιχειρηματία, ο οποίος τυχαίνει να είναι και καταξιωμένος καλλιτέχνης, ή σωστότερα, μάλλον, ενός καλλιτέχνη που τυχαίνει να είναι ταυτόχρονα και επιχειρηματίας. Έχουμε δηλαδή να κάνουμε με μια σπάνια διφυή υπόσταση, στη σύσταση της οποίας πρέπει να αναζητηθεί μια παιδεία στοιχειοθετημένη από τα βασικά υλικά των ουμανιστικών σπουδών, εμπλουτισμένα με την αισθητική της τέχνης και την αρμονία της μουσικής. Η ιδιοτυπία άλλωστε των πνευματικών του καταβολών, η ιδιορρυθμία του, αν θέλετε, του επιτρέπει να προσεγγίζει την πραγματικότητα με μια ιδιάζουσα ποιητική ευαισθησία και με τη διεισδυτική οξύτητα μιας ματιάς που έχει το χάρισμα να προσλαμβάνει το ανθιστάμενο ακόμα φυσικό περιβάλλον, ανακαλώντας μέσα από τις εικόνες του και τις περιγραφές των αναμνήσεών του. Στη νοσταλγία των ελληνικών τοπίων του Θεοχαράκη δεν αποτυπώνεται τόσο η εξωτερική όψη του σήμερα, όσο η συγκίνηση που αποθησαύρισε η συνείδηση από τις βιωματικές εμπειρίες του χθες. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆγγελος Δεληβορριάς, διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128774.jpg","isbn":"978-960-7597-47-2","isbn13":"978-960-7597-47-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":461,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":128774,"url":"https://bibliography.gr/books/theoxarakhs-zwgrafikh-19522007.json"},{"id":157587,"title":"Κώστας Ευαγγελάτος, Art - Est","subtitle":null,"description":"Υπάρχουν σύγχρονοι καλλιτέχνες οι οποίοι σηματοδοτούν με το έργο τους όλες τις μορφοπλαστικές αναζητήσεις της εποχής, μιας εποχής ανήσυχης, πολυτάραχης και αντιφατικής. Ύστερα από απεγνωσμένες προσπάθειες απαλλαγής από τα πρότυπα του παρελθόντος και μετά από πειραματισμούς κάθε λογής προκειμένου να ανοιχτούν νέοι δρόμοι και να αποκαλυφθούν νέοι ορίζοντες, επήλθε ο συμβιβασμός στο πνεύμα μιας μεταμοντέρνας πια αντίληψης, σύμφωνα με την οποία μπορεί ο καλλιτέχνης να ακολουθεί τις δικές του παρορμήσεις, επιλέγοντας το στυλ που του πάει, αρκεί το αποτέλεσμα να έχει μια αισθητική στάθμη.\u003cbr\u003eΣ΄ αυτούς τους μεταμοντέρνους καλλιτέχνες του εκλεκτικισμού και του πλουραλισμού ανήκει και ο Κώστας Ευαγγελάτος.\u003cbr\u003eΚαθώς ήταν αδύνατον να ικανοποιηθούν οι πρώιμες καλλιτεχνικές του ανησυχίες από την επιστήμη της Νομικής, την οποία σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ξανοίχθηκε τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική προκειμένου να σπουδάσει τα νέα καλλιτεχνικά ρεύματα και να βρει μέσα απ΄ αυτά το δικό του δρόμο.\u003cbr\u003eΣτην πραγματικότητα κινήθηκε σε πολλές κατευθύνσεις και επέλεξε πολλούς ατραπούς. Από την αφαίρεση ως τη συνθετική, ρεαλιστική παράσταση, την εννοιολογική τέχνη, την performance, την body art, ως τις νεορομαντικές ονειροπολήσεις (ουρανογραφίες), προχώρησε ακόμα στην pop art, στα graffiti και τις κατασκευές, χωρίς προκαταλήψεις και δογματικούς περιορισμούς. Η συμμετοχή του σε εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ανά την υφήλιο, του έδωσαν άλλωστε την ευκαιρία να συναγωνισθεί με ομοτέχνους και ομοϊδεάτες του και να ενταχθεί στο πλατύ φάσμα μιας διεθνούς πρωτοπορίας.\u003cbr\u003eΤο ανθρώπινο σώμα, του οποίου οι εκφραστικές δυνατότητες φαίνονται ανεξάντλητες, απασχολεί τον καλλιτέχνη τόσο στην απεικόνιση όσο και στην ρεαλιστική του αξιοποίηση σε performance διαφόρων ειδών. Το πρόσωπο, ιδίως σε μια πρόσφατη φάση της δουλειάς του, θα αποκαλύπτεται σε συνθέσεις αφηρημένης ή ημιαφηρημένης υφής. Η γραμμική - γραφιστική απόδοσή του ανταποκρίνεται περισσότερο σε μια \"χαρακτική\" προώθηση των περιγραμμάτων. Πράγματι, ο Κώστας Ευαγγελάτος σε πολλά έργα του φαίνεται να τον επηρεάζει έντονα η τεχνική της χαρακτικής, της ξυλογραφίας ή της οξυγραφίας, αφού η διαφοροποίηση και ένταση της γραμμής τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Άλλωστε ακόμα και τα graffiti τα οποία καλλιεργεί όπου του δίνεται η ευκαιρία, είναι ουσιαστικά \"χαρακτικού\" χαρακτήρα.\u003cbr\u003eΕίναι άλλωστε ενδιαφέρον, ότι τα graffiti απασχολούν τον καλλιτέχνη με την ίδια έμφαση που παρουσιάζουν τα έργα του πρωτόγονου ανθρώπου. Όπως εκείνος αισθανόταν την ανάγκη να χαράξει τα σχήματα πάνω σε πέτρες, πηλό ή κόκαλα, το ίδιο και ο Ευαγγελάτος: οπουδήποτε είναι δυνατόν αποτυπώνει γραφές - έννοιες - σχήματα, όπως π.χ. πάνω στο πλαστικό πόδι μιας κούκλας βιτρίνας ή σε ξύλα ξεπλυμένα από το κύμα της θάλασσας ή ακόμα και στο πνεύμα των ready mades.\u003cbr\u003eΑλλά αυτή είναι μια μόνο πλευρά των εικαστικών δυνατοτήτων του καλλιτέχνη, που δεν περιορίζεται σε τεχνικούς τύπους και όρους. Στις νεφελογραφίες του καλλιεργεί μια τονική ζωγραφική αδιάφορο αν και σ΄αυτές τις περιπτώσεις ακόμα, κάποιο σημείο μπορεί να δεχτεί γραμμικά graffiti. Η πολυπλοκότητα των εκφραστικών μέσων μπορεί να οδηγεί και σε πειραματισμούς, όπως σε ζωγραφικά αποξενωμένα αντικείμενα, ενώ το ελεγχόμενο τυχαίο παίζει επίσης ένα ρόλο σε ορισμένες στιγμές.\u003cbr\u003eΓενικά ο εικαστικός καλλιτέχνης Κώστας Ευαγγελάτος προσφέρει τον τύπο εκείνο του δημιουργού, που χωρίς οποιεσδήποτε προκαταλήψεις, ανήκοντας στο παρελθόν και στο παρόν ταυτόχρονα, εκφράζει την νοοτροπία ενός πληθωρικού σε δυνατότητες κόσμου, όπου τίποτα δεν είναι απορρίψιμο, αρκεί το πνεύμα να είναι ενεργητικό και ικανό να μετουσιώνει τα πιο απλά πράγματα σε τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθηγητής Στέλιος Λυδάκης\u003cbr\u003eΙστορικός της Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160588.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":98,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2010-12-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":160588,"url":"https://bibliography.gr/books/kwstas-euaggelatos-art-est.json"},{"id":216613,"title":"The Rider, the Steed, the Dragon","subtitle":"The Saint George Icons of Peris Ieremiadis","description":"Lambros Kamperidis's study of Peris Ieremiadis is a work of therapy for our times. Not our modern introspection, but therapeia, the attending to and healing of wounds that sever the relationships between ourselves and others. This therapy is bodily, visceral, full of colour and of darkness. The death of his friend who spent his last creative energies painting variations of dragon-slaying Saint George on his regal horse triggers in Kamperidis an exuberant litany of associations, a delicate interlace linking pagan and Christian, Germanic and Greek, spiritual heroes and evil monsters. Kamperidis makes us all part of the interlace, for it is precisely through awareness of our interconnected nature that the therapy can begin to work. Through the impatient and spell-binding movements of his imagination, Kamperidis shows the reader how to reconnect the pieces in a fragmented world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElizabeth Key Fowden\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe author of this book endeavours to show that human existence cannot be understood only by the laws that govern natural life. The human person emerges out of the struggle with the forces that are lurking to annihilate the freedom of the human being. What finally emerges is the free person, endowed with a unique and distinct soul, a singular existence owing his or her being not to biological origins but to a destination pointing towards eternity. Often, this encounter takes the form of artistic creation, as in the case of Peris Ieremiadis, the painter whose struggle with the evil of illness and his numerous depictions of Saint George inspired Lambros Kamperidis to create this work 'towards a Life of the Saint for our times'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLakis Proguidis","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b219831.jpg","isbn":"978-960-7120-38-0","isbn13":"978-960-7120-38-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":52,"publication_year":2016,"publication_place":"Λίμνη Ευβοίας","price":"9.0","price_updated_at":"2017-07-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Ο ιππεύς, ο ίππος, ο δράκων","publisher_id":1194,"extra":null,"biblionet_id":219831,"url":"https://bibliography.gr/books/the-rider-steed-dragon.json"},{"id":241899,"title":"Συναντήσεις με εφτά κείμενα για τη ζωγραφική του Paschalis (Πασχάλη Αγγελίδη)","subtitle":null,"description":"Πόσο εύκολο είναι άραγε να \"συναντήσεις\" την εικαστική μεγαλειότητα του παγκοσμίου φήμης ζωγράφου Paschalis (Πασχάλη Αγγελίδη); Ο Δημήτρης Παντελίδης, έμπειρος και \"πεπαιδευμένος\" κριτικός τέχνης προχώρησε στην παρούσα έκδοση -σε επιμέλεια του αρχιτέκτονα Δημήτρη Αγγελίδη, ο οποίος συνέλλεξε 7 κείμενα του κριτικού και 20 πίνακες του Πασχάλη Αγγελίδη- σε μία σημαντική απόπειρα εξέτασης των έργων του κορυφαίου Έλληνα ζωγράφου, διερευνώντας τις \"διονυσιακές\" του καταβολές, τον \"ελεγχόμενο εξωτισμό\" του, αλλά και την τρέλα του που οδηγεί στην \"ΚΑΘΑΡΣΗ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο Paschalis έχει στενούς συνδέσμους με τον Διόνυσο, την παράσταση, αλλά και την καθαρτήρια τρέλα του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι εδώ ο χώρος ανήκει στο διονυσιακό πνεύμα, εδώ βασιλεύει ο θεός της παράστασης, της έκστασης, της τελετουργίας, της ψευδαίσθησης, της αυταπάτης, της τρέλας και τελικά της ΚΑΘΑΡΣΗΣ. Ο ελεγχόμενος εξωτισμός του δεν είναι ποτέ kitsch. Η υψηλή διακοσμητική αξία των έργων του Πασχάλη κάνουν τα έργα ποθητά και ικανά να επιβιώσουν με επιτυχία σε κάθε περιβάλλον. Φωνάζουν -δράμα και τραγωδία-, αλλά η πράξη βίας έχει εκτελεστεί εκτός έργου, ακριβώς όπως στην αρχαία τραγωδία. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα\".\u003cbr\u003eΔημήτρης Παντελίδης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b243795.jpg","isbn":"978-618-5001-51-3","isbn13":"978-618-5001-51-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":14101,"name":"Πασχάλη Αγγελίδη","books_count":1,"tsearch_vector":"'agelidh' 'aggelidh' 'aggelidi' 'paschalh' 'pashalh' 'pasxalh'","created_at":"2020-08-22T06:35:43.534+03:00","updated_at":"2020-08-22T06:35:43.534+03:00"},"pages":48,"publication_year":2019,"publication_place":"Κομοτηνή","price":"15.0","price_updated_at":"2020-01-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":370,"extra":null,"biblionet_id":243795,"url":"https://bibliography.gr/books/synanthseis-me-efta-keimena-gia-th-zwgrafikh-tou-paschalis-paschalh-aggelidh.json"},{"id":11507,"title":"Γιάννης Μενεσίδης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b11972.jpg","isbn":"960-527-029-3","isbn13":"978-960-527-029-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":1996,"publication_place":"Αθήνα","price":"53.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":11972,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-menesidhs.json"},{"id":63524,"title":"Οι θάλασσες του Κώστα Τσόκλη","subtitle":null,"description":"\"Είναι γεγονός πως σαν ξένος στην καρδιά του Παρισιού σκέφτεσαι συχνά τη θάλασσα. Κι όταν δεν τη σκέφτεσαι, σου τη θυμίζουν οι άλλοι - με την απουσία τους. Θάλασσα είναι το καλοκαίρι, είναι η συντροφιά, οι ηδονές του νερού, οι γεύσεις, οι μυρωδιές. Θάλασσα είναι το συγκεκριμένο, το χειροπιαστό, το απέραντο\". ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b65268.jpg","isbn":"960-14-0437-6","isbn13":"978-960-14-0437-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":666,"name":"Ποικίλα Θέματα","books_count":181,"tsearch_vector":"'pikila' 'poikila' 'themata'","created_at":"2017-04-13T00:56:22.618+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:22.618+03:00"},"pages":74,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1,"extra":null,"biblionet_id":65268,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-thalasses-tou-kwsta-tsoklh.json"},{"id":109236,"title":"Νικόλαος Γύζης","subtitle":null,"description":"Ο Νικόλαος Γύζης (1842-1901) θεωρείται, μαζί με τον ομότεχνο φίλο του Νικηφόρο Λύτρα (1832-1904), από τους βασικότερους εκπροσώπους της λεγόμενης Σχολής του Μονάχου. Το 1876, την εποχή δηλαδή που τα ακαδημαϊκά ήθη στο Παρίσι τάραζε η δεύτερη ομαδική έκθεση των Ιμπρεσιονιστών, εκείνος βρισκόταν εκεί. Ωστόσο, ακριβώς όπως κι ο Λύτρας, γύρισε την πλάτη στον ιμπρεσιονισμό και επέστρεψε στο Μόναχο προκειμένου να αναζητήσει το πολύ προσωπικό του αισθητικό όραμα.\u003cbr\u003eΗ ηθογραφική του παραγωγή, συγγενής εν πολλοίς με εκείνη του Λύτρα, διαφέρει από αυτήν στον αφηγηματικό παλμό, αλλά επίσης μακράν διαφέρει από τον γενικότερο συρμό της εποχής. Η δική του ηθογραφία γίνεται φανερό ότι είναι προϊόν μιας βασανιστικής πνευματικής διαδικασίας: ο Γύζης, με το αθωότερο των βλεμμάτων, ανακαλύπτει τον κόσμο από την αρχή. Συγκεντρώνεται με πρωτοφανή ζεστασιά στις λεπτομέρειες των πραγμάτων και αφηγείται το θέμα του με παραδειγματική ευαισθησία -θα τολμούσε κανείς να πει: σχεδόν με πόνο. Επειδή προσεγγίζει το ανέγγιχτο του θαύματος της ζωής με φιλοσοφικό θαυμασμό και απορία. Δι' αυτής της διαδικασίας η ηθογραφία του αποκτά, τόσο στις επιμέρους λεπτομέρειες των πινάκων του όσο και στα σύνολα, μια ακριβή συμβολική αξία που υπερβαίνει τη σύγχρονή του συγκυρία.\u003cbr\u003eΑπό εδώ ο Γύζης πέρασε, υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού Συμβολισμού -και δη της γερμανικής εκδοχής του γραφιστικού Jugendstil-, στο δικό του προσωπικό, ονειρικό κόσμο των αλληγοριών και του ιδεαλισμού. Δεν είναι τυχαίο. Η ματιά του στον κόσμο στην ουσία υπήρξε πάντοτε η ίδια. Μια ματιά καλλιεργημένη από την ιδέα της ωραιοποιημένης ελληνικότητας που προωθούσε ο γερμανικός ρομαντισμός και έτρεφε σταθερά η νοσταλγία του ίδιου για την πατρίδα. Στα ιδεαλιστικά έργα του, κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα του, ο ώριμος Γύζης παραπέμπει σε ένα σύμπαν που δεν είναι του κόσμου τούτου: το κατοικούν μυστηριώδεις γυναικείες μορφές, το κατοικεί η αχλύ μιας ενόρασης κάποτε αγγελικής κάποτε δαιμονικής.\u003cbr\u003eΑυτός ο μεγάλος καλλιτέχνης που δοκίμασε όλα τα ζωγραφικά θέματα, που γνώρισε φήμη και θεσμικές απολαβές στη Γερμανία -αποτελεί συστατικό κομμάτι της καλλιτεχνικής της παραγωγής τον 19ο αιώνα- υπήρξε το πρότυπο για πολλούς έλληνες ζωγράφους του 20ού αιώνα, με πρώτον και καλύτερον τον Παρθένη.\u003cbr\u003eΣήμερα, που είμαστε σε θέση να ξαναδιαβάσουμε το σημαντικότατο έργο του δίχως τις ιδεολογικές πιέσεις του παρελθόντος, μπορούμε να απολαύσουμε τα στοιχεία εκείνα που παραμένουν ανεξάντλητα στο χρόνο -όπως για παράδειγμα το αγγελικό και δαιμονικό του φως...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Άρη Μαραγκόπουλου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b111816.jpg","isbn":"960-442-542-0","isbn13":"978-960-442-542-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":111816,"url":"https://bibliography.gr/books/nikolaos-gyzhs-1291e38c-897f-44aa-8cc0-7f717a01ad9b.json"}]