[{"id":116045,"title":"Ρωσική πρωτοπορία","subtitle":"Επιλογές από τη Συλλογή Κωστάκη","description":"Η έκθεση \"Ρωσική Πρωτοπορία 1910-1930\". Η \"Συλλογή Γ. Κωστάκη\" που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα το 1995-1996 δεν ήταν μόνο ένα γεγονός μεγάλης καλλιτεχνικής σημασίας, καθώς παρουσίαζε σε μια μακροκλίμακα τα επιτεύγματα της ρωσικής πρωτοπορίας σε μια κρίσιμη φάση της ευρωπαϊκής ιστορίας - έχοντας και την πολύτιμη συνδρομή της Πινακοθήκης Tretyakov της Μόσχας-, αλλά έθετε μπροστά σε μια κοινότητα φιλοτέχνων με έκδηλες ανησυχίες και προβληματισμό και το ζήτημα της τύχης μιας μεγάλης συλλογής, που απρόσμενα είχε αρχίσει να διεγείρει και το ελληνικό ενδιαφέρον για την απόκτησή της. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μιλτιάδης Παπανικολάου, \"Η Οδύσσεια μιας συλλογής\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118636.jpg","isbn":"960-86806-5-4","isbn13":"978-960-86806-5-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":89,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118636,"url":"https://bibliography.gr/books/rwsikh-prwtoporia-73c9d0a3-07da-40e6-9359-e6fbd9700db2.json"},{"id":116008,"title":"Πίσω από το μαύρο τετράγωνο","subtitle":"Κείμενα και λόγοι","description":"Η Συλλογή Κωστάκη, με τον πλούτο των έργων της έχει δώσει πολλές και εξαιρετικές δυνατότητες για την επιστημονική μελέτη και την έρευνα σε ζητήματα της τέχνης την περίοδο της ρωσικής πρωτοπορίας και γενικότερα για τις πρωτοπορίες της εποχής, αλλά και για ένα μεγάλο φάσμα αναζητήσεων της ιστορίας της τέχνης και του πολιτισμού. Συγκρίσεις, συσχετίσεις, τεχνικές, προσωπικές διαδρομές δημιουργών, ιστορικές καταβολές, πολιτικές παράμετροι, ζητήματα ύφους και θεματικού περιεχομένου, κ.α. Τα έργα της Συλλογής Κωστάκη στο Κ.Μ.Σ.Τ. συγκροτούν ένα πεδίο πολλών και διαφορετικών προσεγγίσεων της ιστορίας της τέχνης, που είναι πολύτιμο για την καλλιτεχνική δημιουργία και τις προοπτικές της.\u003cbr\u003eΤο Κ.Μ.Σ.Τ., ακριβώς γι' αυτό, άρχισε ειδικά σχετικά προγράμματα επιστημονικών συναντήσεων, ομιλιών και ερευνητικών εργασιών με τη συνεργασία ελλήνων και ξένων επιστημόνων. Την πρώτη σειρά από αυτό το επιστημονικό έργο παρουσιάζει η έκδοση αυτή.\u003cbr\u003eΘέλω να ευχαριστήσω για όλο το πρόγραμμα του Κ.Μ.Σ. Τ ., για τις πρωτοβουλίες, την επιστημονική συμμετοχή και την εκδοτική επεξεργασία, τον συνάδελφο καθηγητή Μίλτο Παπανικολάου, διευθυντή του Κ.Μ.Σ. Τ ..με τον ενθουσιασμό του και την επιμονή του τα προγράμματα αυτά έγιναν με επιτυχία πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΘέλω ακόμη να ευχαριστήσω τους νέους συνεργάτες του Κ.Μ.Σ.Τ. για τη συμβολή και το ενδιαφέρον τους, που είναι πολύτιμα για το Μουσείο μας.\u003cbr\u003eΔημήτρης Α. Φατούρος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118599.jpg","isbn":"960-87456-0-8","isbn13":"978-960-87456-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":245,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118599,"url":"https://bibliography.gr/books/pisw-apo-to-mauro-tetragwno.json"},{"id":116037,"title":"Αντωνάκος: Έργα για δημόσιους χώρους 1973 - 2000","subtitle":"Μάιος - Αύγουστος 2000","description":"Είναι γνωστό ότι οι Έλληνες καλλιτέχνης της Αμερικής έχουν διαπρέψει σε πολλούς τομείς και το έργο τους έχει συναντήσει την επιβεβαίωση και βράβευση από την κριτική, τα μουσεία και το κοινό. Ορισμένοι μάλιστα έχουν χαρακτηριστεί ως πρωτοπόροι και το έργο τους συμπεριλαμβάνεται σε όλα τα βιβλία της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιο επίπεδο. Μέσα σ' αυτή την κατηγορία Ελλήνων καλλιτεχνών εντάσσεται και ο Stephen Antonakos (Στυλιανός Αντωνάκος).\u003cbr\u003eΟ Αντωνάκος μπορεί να ενταχθεί στο χώρο της γλυπτικής, αφού το πρόβλημα που τον απασχολεί είναι ο χώρος, στον οποίο \"παρεμβαίνει\" για να ολοκληρώσει τις σχέσεις του έργου τέχνης με τις διαστάσεις αρχιτεκτονικής και με τις \"αντιδράσεις\" του θεατή. Ανήκει στους πρωτοπόρους καλλιτέχνες σε ότι αφορά τη χρήση του βιομηχανικού φωτός - του νέον- που ως εκφραστικό μέσο προσέδωσε στις κατασκευές του \"πολυχρωμία και κίνηση\" εντείνοντας στο έπακρον τις αισθήσεις του θεατή\". Ένας από τους λόγους που χρησιμοποιεί το υλικό αυτό στη δουλειά του είναι οι εξαιρετικά εντυπωσιακές εκφραστικές δυνατότητες που προσφέρει, με τις απρόβλεπτες δηλαδή σχέσεις του χρώματος του νέον με την \"ύλη\", ένα δυνατό πράγματι χρώμα από φως που υπερισχύει στο χώρο και που χάρη στο σχήμα του σωλήνα απ' όπου διοχετεύεται αποκτά και πλαστική διάσταση, φαινομενικά μη ελεγχόμενη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜιλτιάδης Παπανικολάου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118628.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":85,"publication_year":2000,"publication_place":"2000","price":"8.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118628,"url":"https://bibliography.gr/books/antwnakos-erga-gia-dhmosious-xwrous-1973-2000.json"},{"id":116046,"title":"Πρωτοπορία: Αριστουργήματα της Συλλογής Κωστάκη","subtitle":"Θεσσαλονίκη 16/12/2000 - 30/4/2001","description":"H συλλογή Κωστάκη απαρτίζεται από 1.275 έργα τέχνης: πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κατασκευές, κεραμικά σημαντικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας όπως οι Kazimir Malevich, Vasilii Κandinsky, Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Ivan Kliun, Solomon Nikritin, Olga Rozanova, Varnara Stepanova, Nadezhda Udaltsova, Mikhail Matiushin, Gutstav Klutsis. Η συλλογή είναι αντιπροσωπευτική όλων των ρευμάτων και των τάσεων της ρωσικής πρωτοπορίας, μίας από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους της παγκόσμιας τέχνης που άνθησε στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αγορά της Συλλογής Κωστάκη έγινε από το ελληνικό δημόσιο το Μάρτιο του 2000, μετά από πολιτική απόφαση του υπουργού πολιτισμού Ευάγγελου Βενιζέλου ο οποίος εξασφάλισε τη συλλογή για το νεοϊδρυθέν τότε Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η συμφωνία υπογράφηκε ανάμεσα στην οικογένεια Κωστάκη και στη διοίκηση του Μουσείου αφού προηγήθηκε η σύσταση διεθνούς επιτροπής ειδικών, η οποία εκτίμησε την οικονομική και καλλιτεχνική αξία της συλλογής αφού τόνισε την αυθεντικότητα και τη μοναδικότητά της.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118637.jpg","isbn":"960-86806-0-3","isbn13":"978-960-86806-0-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":430,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118637,"url":"https://bibliography.gr/books/prwtoporia-aristourghmata-ths-sylloghs-kwstakh.json"},{"id":116066,"title":"Κατασκευή. Ο Τάτλιν και ο κύκλος του","subtitle":null,"description":"Η απόκτηση της Συλλογής Κωστάκη, μιας μοναδικής συλλογής με έργα του ρωσικού μοντερνισμού της περιόδου 1910-1930, είναι πιστεύω, η πιο σημαντική απόφαση που έχει ληφθεί τις τελευταίες δεκαετίες για τα εικαστικά πράγματα της χώρας. Η Συλλογή Κωστάκη εμπλουτίζει το πολιτιστικό απόθεμα της χώρας κατά τρόπο καθοριστικό, καθώς αποτελεί μια συγκροτημένη συλλογή, με σαφή φυσιογνωμία, η οποία συνδέεται εμμέσως με τη χώρα μας, λόγω καταγωγής του Γεωργίου Κωστάκη, του ανθρώπου που είχε την έμπνευση και τη πρόνοια να συγκροτήσει αυτή τη συλλογή. Η βούληση άλλωστε του ίδιου του συλλέκτη, που με τόση οξυδέρκεια και διορατικότητα συγκέντρωσε τα έργα, ήταν η συλλογή να μείνει για πάντα στην Ελλάδα και να αποτελέσει αντικείμενο μελέτης και έρευνας του νεότερου ευρωπαϊκού πολιτισμού.\u003cbr\u003eΟ δρόμος για την απόκτηση της συλλογής δεν ήταν εύκολος. Χρειάστηκαν επίπονες, μακροχρόνιες και συντονισμένες προσπάθειες πολλών ανθρώπων, προκειμένου να περιέλθει στην κυριότητα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και να εγκατασταθεί μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, ώστε να έχουμε σήμερα το προνόμιο να απολαμβάνουμε μία από τις σπουδαιότερες εικαστικές συλλογές του 200ύ αιώνα, η οποία έχει όχι μόνο εικαστική και εκπαιδευτική σημασία, αλλά και τεράστιο ερευνητικό ενδιαφέρον .Πιστεύω ότι η επιλογή μου να εγκατασταθεί η Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, έχει πια δικαιωθεί.\u003cbr\u003eΘα ήθελα να χαιρετήσω την έκθεση Κατασκευή. Ο Τάτλιν και ο Κύκλος του, που φιλοδοξεί να αποτυπώσει όχι μόνο τη δημιουργία του Τάτλιν, ενός από τους σημαντικότερους Ρώσους δημιουργούς του 20ού αιώνα, αλλά και το έργο άλλων Ρώσων καλλιτεχνών, που τα χρόνια μετά την οκτωβριανή Επανάσταση, προσπάθησαν να επαναπροσδιορίσουν την έννοια της τέχνης και του ρόλου του καλλιτέχνη μέσα στην κοινωνία, να πειραματιστούν πάνω σε νέες μορφές και να κατακτήσουν την ουτοπία και το καινούργιο. Ταυτόχρονα θα ήθελα να εκφράσω την ικανοποίηση και τη χαρά μου γιατί η συγκεκριμένη έκθεση αποτελεί τον καρπό της συνεργασίας του Κ.Μ.Σ.Τ. με μεγάλα μουσεία και σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ευρώπης και της Αμερικής ελπίζοντας σε ένα θετικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118657.jpg","isbn":"960-86806-4-6","isbn13":"978-960-86806-4-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":394,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"40.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118657,"url":"https://bibliography.gr/books/kataskeuh-o-tatlin-kai-kyklos-tou.json"},{"id":116054,"title":"Φωτεινές σφαίρες - σκοτεινοί σταθμοί","subtitle":"Η τέχνη του Solomon Nikritin (1898-1965)","description":"Με τηv έκθεση \"Φωτεινές Σφαίρες -Σκοτεινοί Σταθμοί Η τέχνη του Σολομών Νικρίτιν (1898-1965\"\u0026gt;. το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Tέχνης εγκαινιάζει τη συνεργασία του με τnv Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ της Μόσχας. Η συνεργασία αυτή αρχίζει με έναν θαυμάσιο τρόπο: Την παγκόσμια πρώτη αναδρομική έκθεση του Νικρίτιν. ενός καλλιτέχνη που αποτέλεσε σταθμό στη λεγόμενη \"νεώτερη γενιά της ρωσικής πρωτοπορίας\" και συμμετείχε με ιδιαίτερη δημιουργική δραστηριότητα σε κινήματα όπως ο Ηλεκτρο-οργανισμός και ο Προβολισμός. Επειδή αυτά τα κινήματα δεν έχουν ακόμη μελετηθεί συστηματικά. δίνεται η ιδιαίτερη δυνατότητα και το ερέθισμα για μια σοβαρή επιστημονική έρευνα στα σχετικά ζητήματα.\u003cbr\u003eΗ μακρά παράδοση μελέτης της ρωσικής πρωτοπορίας από τηv Πινακοθήκη Τρετιακόφ και η συστηματική μελέτη που έχει αρχίσει το ΚΜΠ για αντίστοιχα θέματα χάρη στη συλλογή Kωστάκη, καθώς και το ίδιο το γεγονός ότι το ΚΜΣΤ έχει 234 έργα του Σολομών Νικρίτιν, όλα από τη Συλλογή Kωστάκη και αντίστοιχο αριθμό έχει η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ της Μόσχας, από τα οποία μεγάλο μέρος προέρχεται από τη Συλλογή Kωστάκη. διαμορφώνουν συνθήκες ώστε τα δύο αυτά Μουσεία να συμπράξουν για την διοργάνωση μιας ιδιαίτερα άρτιας επιστημονικής παρουσίασης. Με τηv υποστήριξη της διεθνούς επιστημονικής ομάδας που έχει αναλάβει τηv επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου η συνεργασία αυτή ολοκληρώνεται.\u003cbr\u003eΤο ενδιαφέρον που έχει ήδη εκδηλωθεί από τη διεθνή επιστημονική κοινότητα και από το φιλότεχνο κοινό για τηv έκθεση αυτή είναι ενδεικτικό της σπουδαιότητας της έκθεσης αλλά και του κύρους που έχει κατακτήσει το Κ.Μ.Σ.Τ. με τη διοργάνωση σημαντικών ιστορικών εκθέσεων που προσφέρουν προτάσεις και λύσεις σε καίρια ζητήματα της ιστορίας της ευρωπαϊκής μοντέρνας και πρωτοποριακής τέχνης.\u003cbr\u003eΧαιρετισμός του Προέδρου του Δ.Σ. του Κ.Μ.Σ. Τ.. Ομότιμου Καθηγητή Κ. Δημήτρη Α. Φατούρου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118645.jpg","isbn":"960-87456-6-7","isbn13":"978-960-87456-6-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":484,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118645,"url":"https://bibliography.gr/books/fwteines-sfaires-skoteinoi-stathmoi.json"},{"id":126629,"title":"Public Screen","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Public Screen ξεκίνησε ως παρέμβαση της σύγχρονης τέχνης στο δημόσιο χώρο με τη χρήση ενός συγκεκριμένου εργαλείου: της δημόσιας οθόνης. Η επικοινωνιακή Δύναμη της δημόσιας οθόνης καθίσταται σταδιακά προνομιακό πεδίο επίδειξης πολιτικής και οικονομικής ισχύος, με πρόσφατα παραδείγματα εφαρμογής τις διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και τις προεκλογικές συγκεντρώσεις πολιτικών κομμάτων. Μέσω της οθόνης του υπολογιστή οι άνθρωποι επιλύουν καθημερινά\u003cbr\u003eαπλές και εξειδικευμένες ανάγκες τους, από αγορές προϊόντων μέχρι βιβλιογραφική έρευνα και αναζήτηση συντρόφου, ενώ ορισμένοι επιλέγουν να ζήσουν μια 'δεύτερη ζωή' που υλοποιείται φαντασιακά, στον κυβερνοχώρο, να κατασκευάσουν και να προωθήσουν μία εκδοχή του εαυτού τους στην \"μπλογκόσφαιρα\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ρόλος της δημόσιας οθόνης οδηγεί σε αναθεωρήσεις τους θεωρητικούς της οπτικής επικοινωνίας, της πολιτισμικής κριτικής και άλλων συναφών σπουδών. Σύμφωνα με τους DeLuca και Peeples, n δημόσια οθόνη είναι το υποχρεωτικό σύγχρονο συμπλήρωμα στη θεωρία του Jurgen Habermas για τη Δημόσια Σφαίρα. \"Επειδή το μεγαλύτερο μέρος της επικοινωνίας πραγματοποιείται μέσω της οθόνης, οι εικόνες έχουν αποκτήσει μεγαλύτερη σημασία. Δεν αναπαριστούν την πραγματικότητα -τη δημιουργούν\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρόγραμμα PubIic Screen επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με το δημόσιο - αστικό χώρο και να διερευνήσει της επικοινωνιακές δυνατότητες της δημόσιας οθόνης. Διεισδύει σε χώρους διακίνησης επιβατών, όπως είναι ο Διεθνής Αερολιμένας και το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης επιδιώκοντας να αποσπάσει μια ολιγόλεπτη θέαση έργων τέχνης, βίντεο και φωτογραφιών, που προβάλλονται σε οθόνες. Δημιουργεί διαύλους επικοινωνίας ορισμένων μορφών σύγχρονης τέχνης με διαφορετικές κατηγορίες του 'κοινού' που δεν θα είχε τη δυνατότητα ή δε θα έθετε ως προτεραιότητα μία επίσκεψη σε ένα μουσείο, μια πινακοθήκη ή ένα κέντρο σύγχρονης τέχνης. Εξάλλου, n ίδια n σύλληψη του PubIic Screen επανεξετάζει τις συμβατικές παραδοχές γύρω από την επικοινωνιακή λειτουργία της σύγχρονης τέχνης συνολικά. Μπορεί να αναπτυχθεί ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στο καλλιτεχνικό έργο που προβάλλεται σε μία δημόσια οθόνη και τον κάτοικο - επισκέπτη - περιπατητή της σύγχρονης μεγαλούπολης; Πως τροποποιούνται οι όροι αυτής της συνάντησης όταν το έργο τέχνης έχει απολέσει την αρχική υλική του υπόσταση και υφίσταται κυρίως ως αναπαράσταση, προβολή, έννοια, ή υπενθύμιση; Πως συνδέεται αυτή n διαδικασία με την αγορά της τέχνης; Η ένταξη του έργου τέχνης στο δημόσιο χώρο επαναπροσδιορίζει τους όρους της συνάντησης καλλιτέχνη - έργου - κοινού. Μέσω του PubIic Screen 96 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Αγγλία, το Βέλγιο, τη Βραζιλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ και την Κύπρο είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα μη συμβατικό, αταξινόμητο και απρόβλεπτο κοινό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυραγώ Τσιάρα\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129245.jpg","isbn":"978-960-89041-4-9","isbn13":"978-960-89041-4-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":68,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129245,"url":"https://bibliography.gr/books/public-screen.json"},{"id":126628,"title":"Ετεροτοπίες - Ετεροτυπίες: Biennále: 1, Παράλληλο πρόγραμμα","subtitle":"Έκθεση χαρακτικής","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129244.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":29,"publication_year":2007,"publication_place":"Heterotypies","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129244,"url":"https://bibliography.gr/books/eterotopies-eterotypies-biennale-1-parallhlo-programma.json"},{"id":126561,"title":"Άλλοι τόποι","subtitle":"Biennále 1: Παράλληλο πρόγραμμα","description":"Με το κείμενό του για τις \"Ετεροτοπίες\" ο Μισέλ Φουκώ, για μία ακόμη φορά, επισημαίνει την καταστατική συνθήκη της νεωτερικότητας: την απόλυτη διάκριση ανάμεσα στο \"ταυτό\" (το ηθικό, το λογικό και το ωραίο) και το \"έτερο\" (το ανήθικο, το παράλογο και το άσχημο). Οι ετεροτοπίες, σύμφωνα με τον Φουκώ, είναι οι τόποι στους οποίους εκτοπίζεται το ανήθικο, το παράλογο, και το άσχημο έτσι ώστε να αναδειχθούν ως κυρίαρχες αξιολογικές κατηγορίες της νεωτερικής κοινωνίας: το ηθικό, το λογικό και το ωραίο.\u003cbr\u003eΟ τρόπος που επιτυγχάνεται αυτό, είναι μέσω της υιοθέτησης αυστηρών περιορισμών, που οργανώνουν τα υποκείμενα στο χώρο και ρυθμίζουν την κίνηση, τις δραστηριότητες και τις πράξεις τους. Οι ετεροτοπίες, υπό αυτήν την έννοια, καθ' όλη τη διάρκεια του μοντέρνου, σχετίζονται άμεσα με την επικυριαρχία των τεχνολογιών της επιτήρησης και του ελέγχου.\u003cbr\u003eΣυνεπώς, μέσα από τη ρύθμιση των ενορμήσεων, τη διαμόρφωση των χειρονομιών και την κανονικοποίηση των πράξεων, οι ετεροτοπίες αποτελούν ουσιαστικό μηχανισμό για τη διαμόρφωση της σύγχρονης ταυτότητας.\u003cbr\u003eΌσο όμως ο εκτοπισμός του \"έτερου\" από το διαυγή δημόσιο χώρο της πόλης, καθίσταται η πρωταρχική επιδίωξη της νεωτερικότητας, τόσο περισσότερο, στις πιο σκοτεινές πτυχώσεις της πόλης, εμφανίζονται ετεροτοπίες για να \"στοιχειώσουν\" το συλλογικό της υποσυνείδητο.\u003cbr\u003eΔεν είναι τυχαίο, ότι τη στιγμή της πιο δυναμικής εμφάνισης της νεωτερικότητας, οι αρχιτέκτονες του μοντέρνου αναδεικνύουν σε συλλογικό tour de force το όμορφο, το λειτουργικό και το λογικό, που κρύβεται στον πουρισμό του λείου και του λευκού, στη διαφάνεια του πανοπτικού βλέμματος και στον ορθολογικό κάνναβο, ενώ στον αντίποδά τους οι σουρεαλιστές στρέφουν το βλέμμα τους στην απόλαυση του υψηλού (sublime), που πηγάζει από το άμορφο, το απαγορευμένο, το απεχθές, το παράλογο, το λαβυρινθώδες και το σκοτεινό.\u003cbr\u003eΑυτήν την ικανότητα της ετεροτοπίας \"να δείχνει και να ονοματίζει, να απεικονίζει και να λέει, να αναπαράγει και να αρθρώνει, να μιμείται και να σημαίνει\", θέλει να μελετήσει αυτή η έκθεση, έτσι ώστε να εντοπίσει τους τρόπους με τους οποίους, οι ετεροτοπίες καταφέρνουν να συστήνουν τόπους όπου ο χρόνος, τα έθιμα και οι συμβάσεις της κυρίαρχης κουλτούρας, στη χειρότερη περίπτωση επικυρώνονται ή στην καλύτερη ακυρώνονται.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια την έκθεση Άλλοι Τόποι επιλέχθηκαν 10 ετεροτοπιές: το Στρατόπεδο, το Νοσοκομείο, το Σχολείο, η Φυλακή, το Νεκροταφείο, τα Λουτρά, το Πάρκο, ο Οίκος Ανοχής, το Γυμναστήριο, το Θέρετρο.\u003cbr\u003eΣυγκεντρώθηκε υλικό (φωτογραφίες, σχέδια, μαρτυρίες) από 10 αντίστοιχες ετεροτοπίες της Θεσσαλονίκης, οι οποίες, εδώ και καιρό, βρίσκονται σε μερική ή ολική αχρησία.\u003cbr\u003eΤο πρωτογενές αυτό υλικό παραδόθηκε σε μία ομάδα 20 συμμετεχόντων (10 αρχιτέκτονες + 10 καλλιτέχνες).\u003cbr\u003eΗ εκκίνηση του project πήρε τη μορφή ενός διήμερου εντατικού εργαστηρίου (19-20 Μαρτίου) με συζητήσεις, παρουσιάσεις, επιτόπου επισκέψεις και καταγραφές. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου σχηματίστηκαν ομάδες των δύο ατόμων (1 αρχιτέκτονας + 1 καλλιτέχνης) και σε κάθε ομάδα ανατέθηκε μία από τις 10 ετεροτοπίες.\u003cbr\u003eΖητήθηκε από τις ομάδες των συμμετεχόντων να παράγουν, υπό την μορφή σχεδίων, μακετών, βίντεο, εγκαταστάσεων, perfοrmance, φωτογραφιών, ήχων, χαρτών, διαγραμμάτων, κειμένων, και σκίτσων, 10 νέες ετεροτοπίες για μία πόλη 2 εκατομμυρίων κατοίκων.\u003cbr\u003eΑπό την πρώτη στιγμή, η πρόθεση του επιμελητή ήταν η έμφαση να δοθεί πάνω στις εγκάρσιες συνδέσεις που υπάρχουν ανάμεσα στις διαφορετικές προσεγγίσεις, στα διαφορετικά πεδία ενδιαφέροντος των συμμετεχόντων όπως επίσης και στις διαφορετικές ετεροτοπίες, που καταλαμβάνουν πολύ διαφορετικές περιοχές στο χώρο και στο χρόνο της πόλης.\u003cbr\u003eΟι 10 επιμέρους ετεροτοπίες που παρουσιάζονται στο Κτίριο των Ψυγείων του Ο-Λ-Θ., σε συνθήκες βαθιάς κατάψυξης για να διατηρούνται φρέσκιες, αποτελούν συγχρονικές παρουσιάσεις πολλαπλών ιδεών, αντικειμένων, αναπαραστάσεων, και πρακτικών. Ενώ, η σύνθεση των 10 ετεροτοπιών, που οργανώνει τον διαχρονικό άξονα της έκθεσης, στοχεύει στην παραγωγή μιας νέας ετεροτοπίας ίσως μιας μελλοντικής Θεσσαλονίκης σίγουρα πάντως μιας ονειρικής πόλης, της οποίας το μετασχηματιζόμενο τοπίο, ενδεχομένως να της επιτρέψει, να ανακαλύψει ξανά την καταστατική της συνθήκη, ως τόπο ελευθερίας των πολιτών της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπόστολος Καλφόπουλος \u003cbr\u003eΕπιμελητής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129177.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129177,"url":"https://bibliography.gr/books/alloi-topoi.json"},{"id":126592,"title":"A Place Without a Place","subtitle":"Biennále: 1","description":"Ο εσωτερικός χώρος, ιδιωτικός ή δημόσιος, απασχόλησε τη φωτογραφική τέχνη από την εμφάνιση της ακόμη. Έκτοτε, μεγάλος αριθμός φωτογράφων έδωσε αξιόλογα σχετικά δείγματα δουλειάς, συγκροτώντας μια σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη φωτογραφικών έργων που θυμίζουν μερικές φορές νεκρές φύσεις σε μεγαλύτερη κλίμακα, και επιτρέπουν συγχρόνως τη μελέτη της μορφής και της χρήσης του κλειστού χώρου στο πέρασμα δύο περίπου αιώνων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤον 20ό αιώνα n θεματογραφία αυτή άρχισε να αποκτά ολοένα μεγαλύτερη απήχηση με τη διεύρυνση και διαφοροποίηση του αστικού πληθυσμού, χάρη στην οποία εδραιώθηκε n διαφήμιση και εκλαϊκεύτηκε ο βιομηχανικός σχεδιασμός, καθιερώνοντας την εμπορικού χαρακτήρα φωτογραφία εσωτερικού χώρου, συχνά υψηλών ποιοτικών προδιαγραφών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρά όμως το διαρκές ενδιαφέρον για την απεικόνιση εσωτερικών χώρων που οι άνθρωποι κατασκευάζουν, εντός των οποίων εκδηλώνεται εν πολλοίς ο πολιτισμός τους, πολύ λίγοι είναι οι καλλιτέχνες φωτογράφοι των οποίων το έργο είναι αφιερωμένο σ' αυτούς, Ανάμεσά τους διακεκριμένη θέση στη σύγχρονη σκηνή κατέχουν n Lynne Cohen και n Lucinda Devlin που για τριάντα περίπου χρόνια μελετούν τον περίπλοκο τρόπο με τον οποίο n φωτογραφία εσωτερικού χώρου αποτελεί μεταφορά κυρίαρχων γνωρισμάτων του δυτικού, κατά βάση, πολιτισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι δυο φωτογράφοι μοιράζονται κοινά χαρακτηριστικά: απεικονίζουν χώρους συχνά ελεγχόμενης πρόσβασης στους οποίους δεν παρεμβαίνουν, μολονότι ορισμένοι παραπέμπουν σε έτοιμα σκηνικά προσκαλώντας την υποψία της σκηνοθεσίας. Οι φωτογραφίες τους ενσωματώνουν σε διαφορετικό βαθμό την \"αύρα\" του ντοκουμέντου, την ταξινομητική προδιάθεση της φωτογραφίας, την τυπολογική μεθοδολογία. Στο έργο τους, ο άνθρωπος υποδηλώνεται μέσα από τη σταθερή απουσία του, καθώς και μέσα από την αναπόφευκτη ανάγνωση κάθε χώρου ως πεδίου συγκερασμού γνώσεων, επιλογών και επιδιώξεων. Υιοθετούν την προσεκτική οργάνωση της φόρμας και τη χρήση του υπάρχοντος φωτισμού. Επιπλέον, ευνοούν την κυριαρχία της μετωπικής θέασης, της ευκρινούς διαπραγμάτευσης των λεπτομερειών και του εκτεταμένου βάθους πεδίου που εισφέρουν μια αίσθηση κλινικής ουδετερότητας. Οι ομοιότητες όμως εξαντλούνται σε κάποια γενικά μορφολογικά ή μεθοδολογικά στοιχεία. καθώς στη συνέχεια αναδύονται στην επιφάνεια οι λεπτές διαφορές και οι ουσιαστικές αντιστίξεις. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗρακλής Παπαϊωάννου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129208.jpg","isbn":"978-960-89064-6-4","isbn13":"978-960-89064-6-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":24,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Ένας τόπος χωρίς τόπο","publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129208,"url":"https://bibliography.gr/books/a-place-without.json"},{"id":126544,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου: Εις το όνομα","subtitle":"Biennále: 1","description":"Η performance είναι μια δράση αποτύπωσης στη μνήμη, σ' αυτήν την άμεσα συνδεδεμένη με τον χρόνο λειτουργία, όχι στη μνήμη που μετριέται με RAM αλλά σε εκείνη που καταγράφει επεισόδια και διαδικασίες, σε εκείνη που δίνει στον άνθρωπο ιδιότητες μιας παράξενης μηχανής, που αναπόφευκτα αμβλύνεται και συχνά εξατμίζεται. Όπως συμβαίνει με τον πόνο και τον έρωτα, αγαθά που φυλάσσονται μαζί με άλλα σε μια αποθήκη περιορισμένης χωρητικότητας. Πολλές φορές οι επιλογές \"ξεκαθαρίσματος\" της αποθήκης είναι οδυνηρά δύσκολες.\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου, τιμώμενη καλλιτέχνιδα της 1ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και πρωτοπόρος ελληνίδα περφόρμερ καταγράφει μεθοδικά μια σειρά από προσωπικές δράσεις που ανακαλούν την μνήμη, φανερώνουν κρυμμένες όψεις του αστικού μας τοπίου και τιμούν τους ανθρώπους που πέθαναν μακριά από τον τόπο τους, στρατιώτες, μετανάστες, πρόσφυγες.\u003cbr\u003eΒυθίζει την μνήμη στο νερό όχι για να την πνίξει στη λήθη αλλά για να την εξαγνίσει, για να την επαναφέρει νέα και καθαγιασμένη, να την μεταφέρει από τη ζωή στην τέχνη και μετά να την προσφέρει και πάλι πίσω στη ζωή.\u003cbr\u003eΗ 1n Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης παρουσιάζει αυτό το πρωτότυπο, σπονδυλωτό έργο που μιλά για ετεροτοπίες της καθημερινότητάς μας (νεκροταφείο, γκέτο) και δίνει την εικόνα της πολυπολιτισμικότητας όχι σαν ένα απλό ντοκουμέντο αλλά με την ουσιαστική αναγωγή της στην ιατρική, την συλλογική και την προσωπική μνήμη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια ταυ Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129160.jpg","isbn":"978-960-89041-3-2","isbn13":"978-960-89041-3-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":51,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129160,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou-eis-to-onoma.json"},{"id":126540,"title":"Biennale of Contemporary Art: Heterotopias","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού εγκαινιάζει την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Με αυτή μας την πρωτοβουλία ανταποκρινόμαστε σε μια υπαρκτή ανάγκη: να ενώσουμε τη φωνή μας με τις υπόλοιπες διεθνείς διοργανώσεις και μ' αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο τον ρόλο τους σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι οι διεθνείς καλλιτεχνικές συναντήσεις αποτελούν ευκαιρία έκφρασης, προβληματισμού και κριτικής τοποθέτησης μέσω της εικαστικής γλώσσας στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.\u003cbr\u003eΕπιδιώκουμε να καταστήσουμε τη Θεσσαλονίκη τόπο συνάντησης καλλιτεχνών και θεωρητικών της τέχνης. Να συνενώσουμε τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης. Να προτείνουμε εικαστικές δράσεις με σύγχρονο και ρηξικέλευθο χαρακτήρα που ανθίστανται στην ισοπεδωτική τάση της παγκοσμιοποίησης, υποστηρίζοντας την πολιτισμική ιδιαιτερότητα, τον σεβασμό στην ταυτότητα, αλλά και στη διαφορετικότητα, την ανάδειξη του τοπικού, όσο και του οικουμενικού. Το ίδιο το θέμα που προτείνει η 1η Μπιενάλε, \"Ετεροπίες\", αναδεικνύει τη δυναμική ενός ζωντανού πολιτιστικού κέντρου που εισπνέει ερεθίσματα και εκπνέει δημιουργία. Ενός κέντρου που δέχεται και εκπέμπει, μιας πόλης που ευτύχησε στη μακραίωνη ιστορία της να διατηρήσει εις πείσμα των αντιξοοτήτων τον αστικό της χαρακτήρα και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις που έθετε η κάθε εποχή.\u003cbr\u003eΗ διαφορετικότητα που υπερασπιζόμαστε με αυτή τη διοργάνωση δεν έγκειται στα μέσα ή τις τεχνικές, δεν στηρίζεται στη φολκλορική χρήση της πολιτισμικής μας ταυτότητας, αλλά στην πίστη μας στον οικουμενικό και ταυτόχρονα υποκειμενικό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής έκφρασης και επικοινωνίας. Η κάθε μπιενάλε αποτελεί εκτός από μεγάλη καλλιτεχνική διοργάνωση και μια τοποθέτηση απέναντι στο διεθνές σκηνικό, στα διεθνή προβλήματα, κατέχει έναν κατεξοχήν πολιτικό και ανθρωπιστικό ρόλο καθώς σχηματοποιεί τον τρόπο που η κάθε κοινωνία αφουγκράζεται τον κόσμο γύρω της. Με αυτή την έννοια, η τέχνη σήμερα αποτελεί μία από τις ελάχιστες εστίες αντίστασης απέναντι σε ένα κυρίαρχο, παγκοσμιοποιούμενο σύστημα το οποίο έχει εισβάλει και στην καλλιτεχνική έκφραση. Με τη Μπιενάλε εμπλουτίζουμε την πλατφόρμα μας με ένα νέο θεσμό που απευθύνεται στη διεθνή κοινότητα\u003cbr\u003eδίπλα στη διοργάνωση Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα (www.visualarts.gr) που εγκαινιάσαμε τον προηγούμενο χρόνο με στόχο να αφουγκραστούμε την ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία και σκέψη.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα ανταποκρινόμαστε στη μεγάλη πρόκληση της εποχής μας για ένα διαδραστικό μουσείο, φορέα παιδείας και πολιτισμού. Με αυτό τον τρόπο προσφέρουμε στους νέους την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την οικουμενικότητα της εικαστικής γλώσσας, ώστε μέσα από την επαφή τους με ισχυρά καλλιτεχνικά ερεθίσματα να βρουν μια διέξοδο από την απομόνωση και την ιδιώτευση, να ευαισθητοποιηθούν απέναντι στα προβλήματα του καιρού μας και να αναζητήσουν απαντήσεις που ανταποκρίνονται στα μύχια ερωτήματα των όπου γης ανθρώπων.\u003cbr\u003eΕυχόμαστε η ποιότητα και η δύναμη της τέχνης που παρουσιάζουμε στην 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης να προσελκύσουν το ενδιαφέρον και την κριτική πρόσληψη του κοινού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου \u003cbr\u003eΚρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129156.jpg","isbn":"978-960-89534-2-0","isbn13":"978-960-89534-2-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129156,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-of-contemporary-art-heterotopias.json"},{"id":126680,"title":"Τέχνη + Ουτοπία","subtitle":"Επιλογή από τα αριστουργήματα της συλλογής Κωστάκη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129296.jpg","isbn":"960-87456-4-0","isbn13":"978-960-87456-4-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":173,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ρωσικά","original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129296,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-outopia.json"},{"id":126679,"title":"Constantin Xenakis","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129295.jpg","isbn":"960-87456-5-9","isbn13":"978-960-87456-5-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129295,"url":"https://bibliography.gr/books/constantin-xenakis.json"},{"id":126681,"title":"Όταν ο Σαγκάλ έμαθε να πετάει. Από την εικόνα στην πρωτοπορία.","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129297.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":303,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129297,"url":"https://bibliography.gr/books/otan-o-sagkal-emathe-na-petaei-apo-thn-eikona-sthn-prwtoporia.json"}]