[{"id":61110,"title":"Παγκόσμια τέχνη","subtitle":null,"description":"Ο τόμος \"Παγκόσμια τέχνη\" της \"Εκπαιδευτικής Ελληνικής Εγκυκλοπαίδειας\" παρουσιάζει την ιστορική εξέλιξη του φαινομένου της παγκόσμιας καλλιτεχνικής παραγωγής όλων των εποχών και όλων των περιοχών της γης από την προϊστορική ζωγραφική των σπηλαίων ως τα πιο σύγχρονα καλλιτεχνικά κινήματα. [...] Εκτός από τις \"μείζονες\" εικαστικές τέχνες (ζωγραφική και γλυπτική) ο τόμος αφιερώνει σημαντική έκταση στην αρχιτεκτονική, που σύμφωνα με την αναγεννησιακή άποψη είναι και η βασική τέχνη, εφόσον σκοπός των υπόλοιπων τεχνών είναι κυρίως η διακόσμηση των κτιρίων. Εξάλλου, πολλά άρθρα του βιβλίου είναι αφιερωμένα στις \"ελάσσονες\" και εφαρμοσμένες τέχνες, όπως η χαρακτική, η μικροτεχνία, η φωτογραφία, οι ταπισσερί, τα νομίσματα κ.ο.κ. Τέλος, ορισμένα άρθρα είναι καθαρώς αρχαιολογικού ή μουσειολογικού περιεχομένου (π.χ. ανασκαφή, συντήρηση έργων τέχνης κ.ά.). [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b62783.jpg","isbn":"960-213-384-8","isbn13":"978-960-213-384-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":12473,"name":"Εκπαιδευτική Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια - Γράμματα και Τέχνες","books_count":3,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'ekpaideftikh' 'ekpaideutikh' 'ekpedeutikh' 'ellhnikh' 'ellhniki' 'ellinikh' 'grammata' 'kai' 'ke' 'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T15:21:37.473+03:00","updated_at":"2017-04-13T15:21:37.473+03:00"},"pages":381,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":863,"extra":null,"biblionet_id":62783,"url":"https://bibliography.gr/books/pagkosmia-texnh.json"},{"id":88977,"title":"Η τέχνη στις αρχές του 21ου αιώνα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αναφέρεται σε θέματα σύγχρονης τέχνης, που δεν έχουν καλυφθεί αρκετά στην ελληνική βιβλιογραφία. Απευθύνεται σε φιλότεχνους και σπουδαστές των σχολών καλών τεχνών.\u003cbr\u003eΕίναι οι εντυπώσεις από διεθνείς εκθέσεις που έγιναν την τελευταία δεκαετία, εκθέσεις έργων των παλαιότερων καλλιτεχνών της μεταπολεμικής περιόδου και νεοτέρων που εκφράζουν τη σημερινή τέχνη. Οι συγκρίσεις είναι αναπόφευκτες και θεμιτές. Άλλωστε ήδη από το 2000, τα τρία σημαντικότερα μουσεία μοντέρνας τέχνης του κόσμου παρουσίασαν δίπλα δίπλα έργα παλαιότερων μοντερνιστών και σύγχρονων καλλιτεχνών χωρίς χρονολογική σειρά.\u003cbr\u003eΕίναι οι εντυπώσεις και οι απόψεις ενός ενημερωμένου φιλότεχνου ή ενός ερασιτέχνη, μερικής απασχόλησης \"υβριδιακού\" τεχνοκριτικού.\u003cbr\u003e[...] (από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91025.jpg","isbn":"960-14-1019-8","isbn13":"978-960-14-1019-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":666,"name":"Ποικίλα Θέματα","books_count":181,"tsearch_vector":"'pikila' 'poikila' 'themata'","created_at":"2017-04-13T00:56:22.618+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:22.618+03:00"},"pages":442,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2005-01-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1,"extra":null,"biblionet_id":91025,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-stis-arxes-tou-21oy-aiwna.json"},{"id":105018,"title":"Βασικές έννοιες της ιστορίας της τέχνης","subtitle":"Το πρόβλημα της εξέλιξης του στιλ στη νεότερη τέχνη","description":"...Από την ημέρα της κυκλοφορίας του βιβλίου αυτού ήταν φανερή η επίδραση των σκέψεών του πάνω στην επιστήμη και στο ευρύτερο κοινό, που συνεχίστηκε επί δεκαετίες. Οι \"Βασικές έννοιες της ιστορίας της τέχνης\" του Wolfflin γονιμοποίησαν και καθόρισαν την πορεία των πνευματικών επιστημών και κάθε ενδιαφέροντος για την τέχνη. Και όσο εντονότερη ήταν η απήχηση του βιβλίου, τόσο εντονότερη γινόταν η συζήτηση γύρω από αυτό, που παρακινούσε τον Wolfflin να επεξεργάζεται και να τελειοποιεί συνεχώς το πνευματικό οικοδόμημα που είχε κατασκευάσει το απόγειο της δημιουργικότητάς του. Οι δημοσιεύσεις και τα βιβλία του, που ακολούθησαν τις \"Βασικές έννοιες της ιστορίας της τέχνης\", πρέπει να ενταχθούν στο πλαίσιο αυτής της συζήτησης, ίχνη της οποίας μπορούν συχνά να βρεθούν στους προλόγους των αλλεπαλλήλων εκδόσεων του βιβλίου...\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107569.jpg","isbn":"960-6645-70-3","isbn13":"978-960-6645-70-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":300,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"34.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":"Kunstgeschichtliche Grundbegriffe","publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":107569,"url":"https://bibliography.gr/books/basikes-ennoies-ths-istorias-texnhs-96d8a56e-f030-49a7-a578-6d74ad1651b5.json"},{"id":126482,"title":"Η ιστορία της ομορφιάς","subtitle":"Το σώμα και η τέχνη του καλλωπισμού από την Αναγέννηση ως σήμερα","description":"Υπήρχε κάποτε η Ομορφιά -τότε που μπορούσε να φανταστεί κανείς την απόλυτη τελειότητα. Όμως η σιγουριά των αναλλοίωτων αισθητικών προτύπων υποχώρησε μπροστά στη ριζική επανατοποθέτηση του ατόμου στο κατώφλι του σύγχρονου κόσμου. Εδώ το ζητούμενο είναι πλέον οι ξεχωριστές ομορφιές, τόσο πιο αξιοσημείωτες όσο πιο μοναδικές. Οι πρακτικές του καλλωπισμού πολλαπλασιάζονται και διαφοροποιούνται: μεταξύ άλλων, το μακιγιάζ (όπου ο Μπωντλαίρ αναγνωρίζει έναν τρόπο \"επινόησης του εαυτού\"), οι φροντίδες ομορφιάς, τα καλλυντικά προϊόντα, οι χειρουργικές επεμβάσεις, μέσω των οποίων καθένας ονειρεύεται να ανασυστήσει την προσωπικότητα του. Το στοιχείο του τεχνάσματος βασιλεύει. Αυτή την πορεία από το απόλυτο κάλλος στις πολλαπλές εκδοχές προσωποποιημένης ομορφιάς παρακολουθεί το βιβλίο, σε συνάρτηση πάντα με τις μεταβολές της κοινωνίας, αφού δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι ίδιοι οι κανόνες του ωραίου εξαρτώνται από την κάθε εποχή και τις αξίες της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το πρόσωπο της Τζοκόντα μέχρι τις σύγχρονες συλφίδες, δεν είναι μόνο τα κριτήρια της ομορφιάς που έχουν αλλάξει. Ο Ζωρζ Βιγκαρελλό δείχνει ότι η ιστορία του πολιτισμού διαμορφώνει επίσης τα σώματα των γυναικών και των ανδρών. Η εμφάνιση, που δεν παύει να διακρίνει τα άτομα, εκφράζει ταυτόχρονα τις αντιθέσεις που σοβούν ανάμεσα σε κοινωνικές ομάδες, γενιές και τρόπους ζωής. Περίλαμπρο ή ανησυχητικό αντικείμενο του καθρέφτη, η ομορφιά γίνεται η ίδια καθρέφτης των κοινωνιών που την ορίζουν.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129097.jpg","isbn":"978-960-221-404-6","isbn13":"978-960-221-404-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":592,"name":"Νεότερη και Σύγχρονη Ιστορία","books_count":92,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'neoterh' 'neoteri' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh'","created_at":"2017-04-13T00:56:08.227+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:08.227+03:00"},"pages":366,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2008-03-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Histoire de la beauté","publisher_id":37,"extra":null,"biblionet_id":129097,"url":"https://bibliography.gr/books/h-istoria-ths-omorfias.json"},{"id":158361,"title":"Ιστορία της αρχαίας τέχνης","subtitle":"Η τέχνη των ανατολικών λαών, των Ετρούσκων, των Ελλήνων και των Ρωμαίων","description":"Η \"Ιστορία της αρχαίας τέχνης\" είναι το αριστούργημα του Winckelmann - ένα έργο ορόσημο στο πεδίο των αρχαιογνωστικών επιστημών - που τον έκανε γνωστό σε όλον τον κόσμο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο έργο αυτό αποτελεί πράγματι τον θεμέλιο λίθο της ιστορίας της τέχνης ως ξεχωριστού κλάδου της ιστορίας, που παραμένει μέχρι σήμερα κλασικό στο είδος του, αν και σε μερικά σημεία οι απόψεις του συγγραφέα έχουν ξεπεραστεί από την πρόοδο των αρχαιολογικών και αισθητικών σπουδών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ιστορία του ο Winckelmann θέτει όντως για πρώτη φορά τις βάσεις της εξέλιξης της τέχνης γενικά, και ειδικότερα της αρχαίας τέχνης συνδυάζοντας με επιδεξιότητα και γνώση κλιματολογικά, μυθικά, ιστορικά, θρησκευτικά, πολιτικά, κοινωνικά, αισθητικά και πολιτισμικά στοιχεία, προβαίνει στην ερμηνεία και αξιολόγηση της τέχνης των αρχαίων λαών, και ειδικότερα των Ελλήνων, με πρωτότυπο τρόπο και υποδειγματική μέθοδο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση του έργου αυτού στη νεοελληνική γλώσσα αποτελεί, πλην των άλλων, φόρο τιμής προς τον μεγάλο γερμανό αρχαιολόγο και ιστορικό της τέχνης, που πρώτος αυτός πρόβαλε με τόσο θαυμασμό σε όλον τον κόσμο τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των προγόνων μας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b161366.jpg","isbn":"978-960-01-1393-8","isbn13":"978-960-01-1393-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":424,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2011-07-13","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":"Geschichte der Kunst des Altertums","publisher_id":227,"extra":null,"biblionet_id":161366,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-arxaias-texnhs.json"},{"id":158662,"title":"Μορφές τέχνης","subtitle":"Μια εισαγωγή στις οπτικές τέχνες","description":"Ένας πολυτελής τόμος για την Ιστορία της Τέχνης, με τα σημαντικότερα έργα τέχνης σε εικονογραφήσεις υψηλής ποιότητας. Περιέχονται βιογραφικά στοιχεία καλλιτεχνών, εκτίμηση και κριτική της Τέχνης, πολιτιστικές αξίες και ρόλος των καλλιτεχνών στην εκάστοτε εποχή. \u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό κυκλοφορεί επίσης και σε 2 τόμους \"Ιστορία και Μορφές Τέχνης Ι \u0026amp; ΙΙ\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b161669.jpg","isbn":"978-960-697-049-8","isbn13":"978-960-697-049-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":517,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2011-01-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Artforms","publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":161669,"url":"https://bibliography.gr/books/morfes-texnhs.json"},{"id":188656,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":"Η γέννηση μιας νέας επιστήμης από τον 19ο στον 20ό αιώνα","description":"Τι είναι η ιστορία της τέχνης; Ό,τι αφηγείται ο Πλίνιος, ό,τι περιλαμβάνει ο Bαζάρι στους Βίους του ή μήπως η Ιστορία της τέχνης των αρχαίων, το κύκνειο άσμα του Βίνκελμαν; Είναι βέβαιο ότι τα γραπτά όλων αυτών των συγγραφέων συνδέονται τόσο με την τέχνη όσο και με την ιστορία της. Ωστόσο το θέμα τού ανά χείρας βιβλίου είναι διαφορετικό. Αφορά το πώς η ιστορία της τέχνης συγκροτείται ως επιστήμη, το πώς δηλαδή προσδιορίζει το πεδίο μελέτης της, ταξινομεί το αχανές υλικό της, αναπτύσσει τον δικό της θεωρητικό λόγο. Θέση του συγγραφέα είναι ότι η διαδικασία αυτή πρέπει απαραιτήτως να συναρτηθεί με την ανάδυση του έθνους-κράτους: Η επιστήμη της ιστορίας της τέχνης υπήρξε από την αρχή, ιδίως στο γερμανόφωνο χώρο, φορέας διαμόρφωσης της ίδιας της εθνικής \"ιδεολογίας\" μέσα από το δίπολο μουσείο-πανεπιστήμιο. Στις σελίδες του βιβλίου περιγράφεται έτσι η δραστηριότητα των ιστορικών της Σχολής του Βερολίνου, το όραμα των νεαρών ρομαντικών (ανάμεσά τους και ο Γκαίτε) περί \"βόρειου\" Μεσαίωνα, η προβολή της ιταλικής Αναγέννησης από τον Γιάκομπ Μπούρκχαρτ, η εμπειρική μέθοδος του Τζοβάννι Μορέλλι, οι επιτυχίες και οι αποτυχίες των ειδημόνων, η αμφιλεγόμενη σταδιοδρομία του Μπέρναρντ Μπέρενσον. Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο δαιδαλώδες έργο του Αλόις Ριγκλ και των άλλων εκπροσώπων της Σχολής της Βιέννης, καθώς η περί \"ύστερης αρχαιότητας\" διαμάχη τους με τον \"Αττίλα της ιστορίας της τέχνης\" Γιόζεφ Στριγκόφσκι καθόρισε τη συζήτηση για την καταγωγή του ίδιου του νεότερου ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο κύκλος κλείνει με την παρουσίαση της \"δομικής\" θεωρίας του εθνικοσοσιαλιστή Χανς Ζέντλμαϋρ, όπου μέσω της παραδειγματικής ανάλυσης της ζωγραφικής του Πίτερ Μπρούχελ αναδεικνύονται οι σφοδρές πολιτικές και κοινωνικές εντάσεις του μεσοπολέμου. Το παρόν βιβλίο φωτίζει έτσι όλες τις σημαίνουσες όψεις της διαδικασίας γέννησης τούτης της νέας επιστήμης που συγκροτείται στη χαραυγή της νεωτερικότητας επί του πολυκύμαντου ορίζοντα της ευρωπαϊκής ιστορίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 512 σελίδων βιβλίο περιλαμβάνει 806 βιβλιογραφικές και ερμηνευτικές σημειώσεις, βιβλιογραφία 378 τίτλων, 91 (ασπρόμαυρες) εικόνες και ευρετήριο προσώπων. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191812.jpg","isbn":"978-960-505-070-2","isbn13":"978-960-505-070-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":512,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2013-11-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":191812,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-8041e6b5-4b67-4c19-8fd6-c75a4a8ade9a.json"},{"id":191974,"title":"Η μετανάστευση ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα","subtitle":null,"description":"Αντικείμενο της έρευνας αυτής αποτελεί η μετανάστευση των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα. Η αποδημία και η διασπορά των καλλιτεχνών θεωρείται ουσιώδους σημασίας, καθόσον το έργο τους συνέβαλε καίρια και αποφασιστικά στη διαμόρφωση της Νεοελληνικής Τέχνης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σύγχρονη ελληνική τέχνη διαμορφώθηκε στηριζόμενη στην παράδοση και στην καλλιτεχνική κληρονομιά από τη μια και τις κατακτήσεις της Δυτικής Τέχνης από την άλλη, φορείς των οποίων στην Ελλάδα υπήρξαν οι καλλιτέχνες της Ελληνικής Διασποράς. Διαχωρίζονται οι περίοδοι της καλλιτεχνικής μετανάστευσης και εκτίθενται τα αίτια που ώθησαν τους καλλιτέχνες σε κάθε έξοδο από τη χώρα, που, στο μεγαλύτερο ποσοστό, συμπίπτουν με τις αιτίες που προκάλεσαν τα ευρύτερα μεταναστευτικά ρεύματα, ως κοινωνικά φαινόμενα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναφέρονται οι ιστορικές, οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές συνθήκες στην Ελλάδα, ως χώρα αποστολής των μεταναστών, και στη Γαλλία ως χώρα υποδοχής, καθώς επέδρασαν ουσιαστικά τόσο στην απόφαση τους για την αποδημία, όσο και στη ζωή τους από την οπτική της ένταξης τους στο κοινωνικό περιβάλλον της χώρας που τους δέχτηκε, τη δημιουργία ταυτότητας, την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού ιδιώματος και την ίδρυση παροικιών-κοινοτήτων. Παράλληλα, εξετάζεται η σχέση τους με την Ελλάδα και η συμβολή τους στη εξέλιξη της ελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα, ερευνάται η ζωή και το έργο του Κωνσταντίνου Ανδρέου, γλύπτη, ζωγράφου και χαράκτη, κατεξοχήν εκπροσώπου της Διασποράς των Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι, στο οποίο έζησε από το 1945 έως το 2003. Προβάλλεται ο αντίκτυπος της καλλιτεχνικής του δημιουργίας και προσφοράς στον τόπο αυτόν, όπως και η αντίληψη της τοπικής κοινωνίας αναφορικά με τον ίδιο και το έργο του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195143.jpg","isbn":"978-960-02-2907-3","isbn13":"978-960-02-2907-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11240,"name":"Ειδικών Μελετών της Μετανάστευσης και Διασποράς","books_count":2,"tsearch_vector":"'diasporas' 'eidikon' 'eidikwn' 'idikwn' 'kai' 'ke' 'meleton' 'meletvn' 'meletwn' 'metanastefshs' 'metanasteushs' 'metanastevshs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:37:04.349+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:37:04.349+03:00"},"pages":592,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2014-06-16","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":195143,"url":"https://bibliography.gr/books/h-metanasteush-ellhnwn-kallitexnwn-sto-parisi-apo-to-19o-ston-20o-aiwna.json"},{"id":206212,"title":"Ερευνητικά ζητήματα στην ιστορία της τέχνης","subtitle":"Από τον ύστερο μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας","description":"40 ιστορικοί της Τέχνης παρουσιάζουν τις ερευνητικές εργασίες τους γύρω από ζητήματα ιστορίας της τέχνης που καλύπτουν ένα ευρύτατο χρονικά πεδίο από τον Μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας. Οι μελέτες που περιέχονται στον τόμο μπορούν να διαβαστούν ως ενδεικτικές -ενίοτε παραδειγματικές- περιπτώσεις εξέτασης ενός ειδικού αντικειμένου με ευρύτερη πάντα σημασία: άλλοτε τα συγκεκριμένα αυτά θέματα συνδέονται με τη σημασία και τον ρόλο της αρχαιότητας στην ευρωπαϊκή νεώτερη εποχή, άλλοτε με τις ιδεολογικού χαρακτήρα αναγνώσεις των εικόνων και άλλοτε πάλι με τις θεσμικές παρεμβάσεις στην εικαστική παραγωγή ή την προβολή της. Ο προβληματισμός γύρω από τα όρια του πεδίου, τη χρήση των όρων ή την περίφημη πλέον διεπιστημονικότητα είναι επίσης παρών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b209417.jpg","isbn":"978-618-82026-0-3","isbn13":"978-618-82026-0-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":592,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2016-04-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1937,"extra":null,"biblionet_id":209417,"url":"https://bibliography.gr/books/ereunhtika-zhthmata-sthn-istoria-ths-texnhs.json"},{"id":249472,"title":"Τέχνη και αμφισβήτηση","subtitle":"Στη σύγχρονη Ιταλία (1909-2017). Τα ρεύματα της πρωτοπορίας","description":"H παρούσα μελέτη καλύπτει ένα κενό της ιστοριογραφικής - επιστημονικής έρευνας στον τομέα της ιταλικής τέχνης κατά τη σύγχρονη εποχή, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στον χώρο των εικαστικών τεχνών και στον τρόπο με τον οποίον οι εικαστικές τέχνες συνδράμουν ή επιδρούν στις υπόλοιπες μορφές της τέχνης. Φιλοδοξία του έργου αυτού είναι να παρουσιάσει όσο το δυνατόν πληρέστερα τον χάρτη της σύγχρονης ιταλικής τέχνης στην ιταλική επικράτεια. Προκειμένου να επιτευχθεί ο συγκεκριμένος ερευνητικός στόχος, φωτίζονται επαρκώς τα ρεύματα της ιταλικής πρωτοπορίας του 20ού και 21ου αιώνα, τα οποία καθορίζουν τις πολιτικές, πολιτιστικές και κοινωνικές εξελίξεις της γειτονικής χώρας, αλλά και γνωρίζουν στην πορεία των χρόνων, διεθνή αναγνώριση και ανάπτυξη στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, μην αφήνοντας ανέγγιχτη και την Ελλάδα. \r\n\r\nΠιο συγκεκριμένα, η καταγραφή και ο επιστημονικός σχολιασμός των ιστορικών στοιχείων εκκινεί το έτος 1909 και φθάνει μέχρι και τις μέρες μας. Το όλο ιστορικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο εξετάζεται υπό το φιλοσοφικό και κοινωνικό πρίσμα της έννοιας της «αμφισβήτησης». Ιδιαίτερα τα χρόνια της λεγόμενης «πολιτιστικής αμφισβήτησης» στην Ιταλία, δηλαδή οι δεκαετίες '60 και '70, είναι καθοριστικά για τον ρουν της σύγχρονης, μοντέρνας και μεταμοντέρνας διεθνούς τέχνης εν γένει. Μέσα από τη συγκεκριμένη μελέτη αναδεικνύεται ότι ο όρος «πολιτιστική αμφισβήτηση» στην ιταλική επικράτεια κάνει για πρώτη φορά την εμφάνισή του στο καλλιτεχνικό περιβάλλον του ρεύματος του φουτουρισμού, δηλαδή κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, και όχι κατά τα μεταπολεμικά χρόνια, όπως είθισται να χρησιμοποιείται από τους ιστορικούς. \r\n","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b250200.jpg","isbn":"978-960-6840-69-2","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":316,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2020-09-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"ελληνικά","original_title":"","publisher_id":1020,"extra":null,"biblionet_id":250200,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-amfisbhthsh.json"},{"id":49652,"title":"Ισλαμικές τέχνες","subtitle":null,"description":"Τα 1000 χρόνια που ακολούθησαν τις αποκαλύψεις του Προφήτη Μωάμεθ στη Μέκκα στις αρχές του 7ου μ.Χ. αιώνα, οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες στις περιοχές όπου κυριάρχησε το Ισλάμ παρήγαγαν ορισμένα από τα πιο όμορφα έργα τέχνης στον κόσμο: από την Αλάμπρα ως το Τατζ Μαχάλ, από τα μικρογραφημένα αντίγραφα του Κορανίου ως τις έξοχες διακοσμητικές τέχνες: κεραμουργία, υφαντουργική και μεταλλουργία. Αν και εκτελέστηκαν σε χώρες διαφορετικές και στη διάρκεια μακρού χρονικού διαστήματος, παρουσιάζουν κοινά χαρακτηριστικά σε αυτή τη δημιουργική άνθηση τα οποία δικαιολογούν τον όρο Ισλαμικές τέχνες.\u003cbr\u003eΣε αυτή τη μελέτη, οι συγγραφείς φωτίζουν εκείνα τα χαρακτηριστικά τα οποία συνδέουν τις ποικίλες τέχνες των ισλαμικών χωρών, χωρίς να ελαχιστοποιούν τις διαφορές τους. Διαιρώντας το χρόνο σε τρεις περιόδους: 600-900, 900-1500 και 1500-1800, τοποθετούν την καλλιτεχνική πρόοδο κάθε εποχής στο ιστορικό της πλαίσιο και χρησιμοποιούν την τέχνη σαν παράθυρο στον ισλαμικό πολιτισμό.\u003cbr\u003eΓραμμένο με γλαφυρό και προσιτό ύφος και εικονογραφημένο σε όλη την έκτασή του με φωτογραφίες, χάρτες και σχεδιαγράμματα, το βιβλίο συλλαμβάνει έξοχα την ουσία της ισλαμικής κουλτούρας όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τα κτήριά της, τα βιβλία και τις εφαρμοσμένες τέχνες, και παρέχει ουσιαστική εισαγωγή στο αντικείμενο τόσο για το σπουδαστή, όσο και για τον απλό αναγνώστη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b51011.jpg","isbn":"960-03-2654-1","isbn13":"978-960-03-2654-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Islamic arts","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":51011,"url":"https://bibliography.gr/books/islamikes-texnes.json"},{"id":110633,"title":"Ιστορία της αρχαίας καλλιτεχνίας","subtitle":null,"description":"Ο πρώτος τόμος αναλύει τα περί αρχαίας καλλιτεχνίας, αρχιτεκτονικής, μηχανικής, πλαστικής, γραφικής, σφραγιδολυφίας, νομισματικής και κεραμογραφίας έως την εποχή της αλώσεως της Κορίνθου από τους Ρωμαίους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113214.jpg","isbn":"960-7931-99-8","isbn13":"978-960-7931-99-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":576,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2006-11-01","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":88,"extra":null,"biblionet_id":113214,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-arxaias-kallitexnias.json"},{"id":110634,"title":"Ιστορία της αρχαίας καλλιτεχνίας","subtitle":null,"description":"Ο δεύτερος τόμος είναι αφιερωμένος στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, την πλαστική και την γραφική των Ρωμαίων, των Ασσυρίων, των Αιγυπτίων, των Ινδών και των Κινέζων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113215.jpg","isbn":"960-7931-98-X","isbn13":"978-960-7931-98-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":357,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2006-11-01","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":88,"extra":null,"biblionet_id":113215,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-arxaias-kallitexnias-f09891f1-360b-4ce8-a721-1a10f3b8d06d.json"},{"id":136472,"title":"Γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης στον 20ο αιώνα","subtitle":null,"description":"Πόσο καταλαβαίνουμε ένα έργο σύγχρονης τέχνης; Η τέχνη προϋπάρχει ως γνώση ή επινοείται; Τι νέο πρότειναν τα κινήματα σύγχρονης τέχνης και οι εκπρόσωποί τους, των οποίων τα έργα γεμίζουν σήμερα τα μεγάλα μουσεία και τις ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη, στην Αμερική και στις αραβικές χώρες; Στην εποχή μας υπάρχουν \"τέλεια\" έργα τέχνης και \"αντικειμενικά\" κριτήρια στη συγγραφή μιας Ιστορίας της Σύγχρονης Τέχνης;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό ο Γιάννης Κολοκοτρώνης επιχειρεί μία νέα μέθοδο ανάγνωσης για το έργο τέχνης, θεωρώντας το ως ένα ανοιχτό σύστημα κωδικοποιημένων συμβόλων των οποίων την ερμηνεία διαρκώς εμπλουτίζουμε. Στο πρώτο μέρος, εξετάζει με διεξοδικό τρόπο θεωρητικά ζητήματα της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης. Αναλύει τις δομές, τους μηχανισμούς και τις συνθήκες, που γέννησαν τα ποικίλα καλλιτεχνικά κινήματα στον 20ό αιώνα, τις πολιτιστικές στρατηγικές, το ρόλο και το χαρακτήρα των μουσείων και των ιδιωτικών συλλογών σύγχρονης τέχνης, για να καταλήξει στο πολυέργο, στη νέα μορφή έργων σύγχρονης τέχνης ολιστικού χαρακτήρα. Στο δεύτερο μέρος, επιχειρεί μία συστηματική επεξηγηματική κωδικοποίηση των τεχνικών, των όρων, των κινημάτων και των σημαντικότερων καλλιτεχνών, που εμφανίστηκαν και κυριάρχησαν στον εικαστικό χώρο τον 20ό αιώνα, προσφέροντας στον αναγνώστη τη δυνατότητα για μία βαθύτερη κατανόηση των αλλαγών και των διεργασιών, που συντελέστηκαν στο καλλιτεχνικό τοπίο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο εξώφυλλο είναι βασισμένο στο έργο του Aχιλλέα Δρούγκα Tαράτσα με την Aκρόπολη και στο έργο του Παναγιώτη Tανιμανίδη Δύο ερωτευμένα πιθάρια στα υπόγεια νερά των Δελφών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139146.jpg","isbn":"978-960-03-4856-9","isbn13":"978-960-03-4856-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":302,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2009-02-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":139146,"url":"https://bibliography.gr/books/genika-xarakthristika-ths-texnhs-ston-20o-aiwna.json"},{"id":136734,"title":"Νεοκλασικισμός και ρομαντισμός","subtitle":"Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, σχέδιο: 1750-1848","description":"Αυτός ο πλούσια εικονογραφημένος τόμος παρουσιάζει στον αναγνώστη μια αναλυτική θεώρηση του πλούτου και της ποικιλομορφίας της αρχιτεκτονικής και των καλών τεχνών της περιόδου ανάμεσα στα 1750 και 1848.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕνώ ο Νεοκλασικισμός αναφέρεται ξεκάθαρα στην αντανάκλαση των αρχών της τέχνης και της αρχιτεκτονικής της κλασικής Αρχαιότητας, ο όρος Ρομαντισμός περιλαμβάνει ένα πολύ ευρύτερο νόημα και ενδιαφέρεται περισσότερο για τη διανοητική άποψη του καλλιτέχνη. Ο Νεοκλασικισμός\u003cbr\u003eκαι ο Ρομαντισμός δεν θα πρέπει να θεωρούνται δύο αντιθετικοί πόλοι, αλλά δύο \"διαφορετικές προσεγγίσεις για τη διαλεύκανση του ίδιου ιστορικού ζητήματος που προηγείται της ανάδυσης του Μοντερνισμού\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ζωηρές εξειδικευμένες εικονογραφήσεις που περιέχονται σε αυτό το εμπεριστατωμένο έργο παρέχουν στον αναγνώστη καλύτερη κατανόηση των πολλών διαστάσεων αυτής της συναρπαστικής εποχής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139409.jpg","isbn":"978-3-8331-4961-0","isbn13":"978-3-8331-4961-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":520,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2009-02-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":"Klassizismus und Romantik","publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":139409,"url":"https://bibliography.gr/books/neoklasikismos-kai-romantismos.json"}]