[{"id":134731,"title":"Εικόνες","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137398.jpg","isbn":"978-960-200-131-8","isbn13":"978-960-200-131-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137398,"url":"https://bibliography.gr/books/eikones-a1f78ebc-8c06-4aba-8563-64e2a626cc03.json"},{"id":134722,"title":"Πορτρέτα της Παρθένου","subtitle":null,"description":"\"Κατά την Αναγέννηση, οι Ιταλοί ζωγράφοι απεικόνιζαν, παραδοσιακά, τις συζύγους των πελατών τους ως Μαντόνες. Συχνά οι καλλιτέχνες υπερβάλλον ως προς την ομορφιά των μοντέλων τους, αποδίδοντάς τες ομορφότερες απ' ό,τι πραγματικά ήταν. Η σύγχρονη απεικόνιση της Μητέρας του Χριστού, ωστόσο, τείνει να παραμένει απαράλλακτη. Με το πέρασμα του χρόνου, η Μαρία έχασε, σταδιακά ορισμένα από τα πνευματικά της χαρακτηριστικά και έγινε πιο ανθρώπινη, πιο προσιτή στα ανθρώπινα συναισθήματα.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137389.jpg","isbn":"978-960-200-132-5","isbn13":"978-960-200-132-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Virgin Portraits","publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137389,"url":"https://bibliography.gr/books/portreta-ths-parthenou.json"},{"id":4678,"title":"Μελέτες ιστορίας της τέχνης","subtitle":null,"description":"Όταν πέθανε ο Φρέντερικ Άνταλ, το 1954, οι Times έγραψαν ότι \"η επίδρασή του στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης ήταν μεγάλη, παρά το γεγονός ότι σχετικά μικρό μέρος από όσα έγραψε έχει δει το φως της δημοσιότητας\". Το υλικό αυτό όμως ήταν αρκετό για να τον αναδείξει σε έναν από τους πιο γοητευτικούς και πρωτότυπους συγγραφείς της εποχής μας, αλλά πολύ λίγο, δυστυχώς, σε σχέση με την τεράστια έκταση των γνώσεών του. Η αναδημοσίευση, επομένως, των πιο σημαντικών άρθρων του σε αυτόν τον τόμο έχει πολύ μεγάλη αξία. Στα περισσότερα από αυτά, ο Άνταλ διατυπώνει τα συμπεράσματά του για μεμονωμένους ζωγράφους ή ολόκληρες περιόδους με τέτοιες και τόσες λεπτομέρειες, ώστε να μην απέχουν πολύ από συνόψεις μελλοντικών μονογραφιών. Τα κείμενα του τόμου εντυπωσιάζουν όχι μόνο με την ευαισθησία τους και την ιστορική τους διορατικότητα, αλλά και με την εμβέλειά τους, ή ακόμα, στην περίπτωση εκείνων που γράφτηκαν στη δεκαετία του 1920, και με τις μοντέρνες τους αντιλήψεις. Ο Άνταλ είχε μια ευρύτερη αντίληψη για το ρόλο και την αποστολή της ιστορίας της τέχνης. Άλλωστε, ο γόνιμος και πρωτότυπος τρόπος με τον οποίο προσέγγισε την Αγγλική τέχνη οφειλόταν εν μέρει και στην κεντροευρωπαϊκή του (ουγγρική) καταγωγή και εκπαίδευση. Έχοντας εγκατασταθεί σε μεγάλη σχετικά ηλικία στην Αγγλία, μπορούσε να απολαμβάνει και να εκτιμά την τέχνη της δεύτερης πατρίδας του απαλλαγμένος από τοπικιστικές προτιμήσεις και οικειότητες.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b4914.jpg","isbn":"960-7309-75-8","isbn13":"978-960-7309-75-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":742,"name":"Συμβολές στις Επιστήμες του Ανθρώπου · Ιστορία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'anthropou' 'anthrvpou' 'anthrwpou' 'episthmes' 'epistimes' 'istoria' 'simboles' 'stis' 'sumboles' 'symboles' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T00:56:37.293+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:37.293+03:00"},"pages":297,"publication_year":1999,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"32.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Classicism and romanticism","publisher_id":141,"extra":null,"biblionet_id":4914,"url":"https://bibliography.gr/books/meletes-istorias-ths-texnhs.json"},{"id":22832,"title":"Απόγειο και κρίση της πρωτοποριακής ιδεολογίας","subtitle":null,"description":"... Αλλά και η θέση της πρωτοπορίας δεν ήταν, και δεν μπορούσε να είναι, λιγότερο αμφιλεγόμενη. Η οξύτατη κριτική που άσκησε εναντίον του συστήματος είχε ταυτόχρονα τη μορφή ενός δραματικού αγώνα ενσωμάτωσης μέσα στο ίδιο το σύστημα. Αν ο αγώνας αυτός προέβαλλε ένα χαρακτήρα μεσσιανικό, ουτοπικό, με έκτυπα συχνά τα στοιχεία εξάρτησής του από ένα μοντέλο αισθητικής αναρχίας ή στιλιστικού ολοκληρωτισμού, είναι γιατί η ίδια έπρεπε να επινοήσει μια προοπτική ένταξής της στην κοινωνική πραγματικότητα και την κοινωνική παραγωγή. Αλλά εδώ ακριβώς είναι που δηλώνονται τα αδιέξοδα και η αλληλοσυμπληρούμενη αμφισημία της στρατηγικής της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔιάρθρωση του βιβλίου:\u003cbr\u003eΜέρος Α': \"Η πρωτοπορία ως ιστορικός όρος του μοντερνισμού\"\u003cbr\u003eΜέρος Β': \"Η Τέχνη ως μαχόμενη εμπροσθοφυλακή\"\u003cbr\u003eΜέρος Γ': \"Το απόγειο και η κρίση\"\u003cbr\u003eΜέρος Δ': \"Apocalypsis Sine Figura\"\u003cbr\u003eΝτοκουμέντα: I: \"Οι διανοούμενοι ως κοινωνική πρωτοπορία\",\u003cbr\u003eII: \"Επιλογή κειμένων της πρωτοπορίας\".\u003cbr\u003eΒιβλιογραφία, Πίνακες, Index. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b23492.jpg","isbn":"960-211-673-0","isbn13":"978-960-211-673-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":158,"publication_year":1992,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":23492,"url":"https://bibliography.gr/books/apogeio-kai-krish-ths-prwtoporiakhs-ideologias.json"},{"id":89528,"title":"Σηματοδοτήσεις","subtitle":"Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα ως τα τέλη του 19ου αιώνα","description":"Σηματοδοτήσεις ονομάζεται αυτή η τρίπτυχη συνοπτική εισαγωγή στην ιστορία της δημιουργικής έκφρασης. Με επίκεντρο τον ευρωπαϊκό χώρο, προσεγγίζονται γνωστά καλλιτεχνικά κινήματα, τάσεις και σχολές. Παρουσιάζονται σε γενικές γραμμές οι ιδέες πίσω από έργα που φωτίζουν τις προσωπικές διαδικασίες εξέλιξης και αντανακλούν το ιστορικό γίγνεσθαι του κόσμου.\u003cbr\u003eΤο πρώτο 6ι6λίο, Σηματοδοτήσεις, είναι αφιερωμένο στη λογοτεχνία. Το δεύτερο, Σηματοδοτήσεις 2, στην ιστορία της εικαστικής τέχνης από την αρχαιότητα ως την εμφάνιση των εμπρεσιονιστών. Σηματοδοτήσεις 3 είναι η τελευταία πτυχή, η περίοδος από το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα ως σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τοποθέτηση των δημιουργών σε κινήματα ακολουθεί μια από τις αναγνωρισμένες κατατάξεις και τις επικρατούσες αντιλήψεις. Μια τέτοια ταξινόμηση, υποκύπτοντας στις ανάγκες της πρακτικής σχηματοποίησης, παρουσιάζει μόνο ορισμένα από τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά της προσωπικής εξέλιξης του καλλιτέχνη σε μια ορισμένη, ίσως πιο ορατή για το κοινό, στιγμή. Αποσιωπεί όμως άλλα σπουδαία στοιχεία. Και καθώς η τέχνη είναι μια ζωντανή, πολύπλοκη ολότητα σε διαρκή μεταβολή και εξέλιξη, η ταχτοποίηση έργων και δημιουργών σε σχολές και κινήσεις, είναι αναπόφευκτα αυθαίρετη και συχνά μοιάζει κάπως τυχαία.\u003cbr\u003eΕδώ, το κάθε όνομα αναφέρεται συνήθως σε ένα ή δύο κινήματα. Έτσι, σ'' αυτή τη σύντομη εισαγωγή, δε γίνεται εμφανές ότι ο κάθε δημιουργός, όπως και το κάθε έργο, ίσως φέρει τη σφραγίδα προγενέστερων, διαφορετικών νοοτροπιών και μπορεί να ανήκει και σε μεταγενέστερα κινήματα.\u003cbr\u003eΥπάρχει ένας σχετικά περιορισμένος αριθμός δημιουργών και ενδεικτικών έργων. Και δεν τους αποδίδεται ο ευρύς χώρος που τους αξίζει. Η επιλογή τους έγινε με υποκειμενικά κριτήρια και με την πρόθεση να δοθεί εδώ μια πανοραματική εικόνα της μαγικής χώρας της τέχνης και μόνο το κάλεσμα για ένα μακρύ και ωραίο ταξίδι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91579.jpg","isbn":"960-286-737-X","isbn13":"978-960-286-737-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":268,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":91579,"url":"https://bibliography.gr/books/shmatodothseis-8202cc20-6634-44c5-b2e5-aebadbf0c802.json"},{"id":97354,"title":"Άγγελοι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99877.jpg","isbn":"960-235-720-7","isbn13":"978-960-235-720-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":192,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":99877,"url":"https://bibliography.gr/books/aggeloi-1beca38a-bfe6-4d42-b87f-6fdde3c20248.json"},{"id":98936,"title":"Ρυθμοί και όροι της ευρωπαϊκής τέχνης","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό η Ελένη Βακαλό μας δίνει τη γέφυρα για να περάσουμε στη σύγχρονη τέχνη, συνειδητοποιώντας τις αφετηρίες της, ώστε κατόπιν να διακρίνουμε καλύτερα και το νόημα των σημερινών μετατοπίσεών της.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b101462.jpg","isbn":"960-04-2903-0","isbn13":"978-960-04-2903-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":147,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":10,"extra":null,"biblionet_id":101462,"url":"https://bibliography.gr/books/rythmoi-kai-oroi-ths-eyrwpaikhs-texnhs.json"},{"id":103429,"title":"Η κούκλα","subtitle":"Στην ελληνική ζωή και τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα","description":"Το βιβλίο αυτό είναι μια μελέτη για την κούκλα και την παρουσία της στον Ελλαδικό χώρο από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.\u003cbr\u003eΒασικός του σκοπός είναι να εξετάσει, στα πλαίσια του δυνατού, τη συμμετοχή της στην κοινωνική και θρησκευτική ζωή των Ελλήνων όπως επιβιώνει μέχρι τις μέρες μας και διαπλέκεται με τα έθιμα και τις παραδοσιακές του λαού.\u003cbr\u003eΣτην κοινωνική ζωή την κούκλα την συναντάμε ως παιχνίδι, είτε ομαδικό, ένα είδος πολύπλευρης θεατρικής τέχνης όπως το κουκλοθέατρο, ο Καραγκιόζης και οι μαριονέτες, είτε ατομικό, σαν ένα είδος συναισθηματικού διαλόγου ανάμεσα σ' αυτή και το παιδί, και με κάποιες εκπαιδευτικές προεκτάσεις, προετοιμασία δηλαδή για την κατοπινή μητρότητα, αφού στα χέρια του παιδιού η κούκλα ζωντανεύει και μοιάζει να έχει πλήθος βιοτικές λειτουργίες (τάισμα, κοίμισμα, λούσιμο, περίπατος κ.λ.π.).\u003cbr\u003eΓνωρίζοντας ότι η μελέτη αυτή δεν είναι απαλλαγμένη από ελλείψεις και προεξοφλώντας τα πολλά ερωτηματικά που αφήνει αναπάντητα, έχω την πεποίθηση ότι θα κεντρίσει το ενδιαφέρον άλλων για να συνεχίσουν. [...]\u003cbr\u003eΜαρία Αργυριάδη\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105971.jpg","isbn":"960-7294-06-8","isbn13":"978-960-7294-06-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":168,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":540,"extra":null,"biblionet_id":105971,"url":"https://bibliography.gr/books/h-koukla-05950547-33da-4d53-b84f-d9f2f8ed5549.json"},{"id":105669,"title":"Η μορφή της αρχής","subtitle":"Καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα και η αρχαία ανατολική Μεσόγειος","description":"[...] H έκθεση αναπτύσσεται με βάση την αρχή της \"καλής γειτονίας\" κατά τον Warburg. Εστιάζοντας τόσο σε μεμονωμένους καλλιτέχνες όσο και σε θεματικά σύνολα (βασικούς τόπους και δομές, όπως το αγγείο-γυναίκα, ο ταύρος, το δικτυωτό, η σπείρα, το θραύσμα, η επιπεδότητα, η απλότητα της μορφής και η διαδικασία αποτύπωσης), η έκθεση αποπειράται να δημιουργήσει ομοιογενή σύνολα που μιλούν από μόνα τους. Επιπλέον, με δεδομένη την ιδιαίτερη σημασία που έχει η \"παρουσίαση\" -τόσο στους πρώιμους πολιτισμούς όσο και στην σύγχρονη τέχνη- επιζητεί να παρουσιάσει τον δικό της τρόπο έκθεσης των αντικειμένων, όπως θα έλεγε κανείς, με το να δημιουργεί εντυπωσιακές \"εικόνες παρουσίασης\" και ταυτοχρόνως με το να τις αποδομεί. Οι τρεις κύβοι στο τέλος της έκθεσης θα πρέπει να αντιμετωπισθούν ως σύμβολα ή ως σημεία στίξης, τα οποία θέτουν σε αμφισβήτηση μερικές από τις βασικές αντιλήψεις για τον διάλογο της μοντέρνας τέχνης με τον πρώιμο Μεσογειακό πολιτισμό: την αντίληψη της εμφατικής ορατότητας των πρώιμων έργων, την έννοια της απλότητάς τους και την ιδέα της άμεσης εγγύτητας και της παρουσίασης αρχών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108220.jpg","isbn":"960-7064-61-5","isbn13":"978-960-7064-61-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":237,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2009-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":108220,"url":"https://bibliography.gr/books/h-morfh-ths-arxhs.json"},{"id":116008,"title":"Πίσω από το μαύρο τετράγωνο","subtitle":"Κείμενα και λόγοι","description":"Η Συλλογή Κωστάκη, με τον πλούτο των έργων της έχει δώσει πολλές και εξαιρετικές δυνατότητες για την επιστημονική μελέτη και την έρευνα σε ζητήματα της τέχνης την περίοδο της ρωσικής πρωτοπορίας και γενικότερα για τις πρωτοπορίες της εποχής, αλλά και για ένα μεγάλο φάσμα αναζητήσεων της ιστορίας της τέχνης και του πολιτισμού. Συγκρίσεις, συσχετίσεις, τεχνικές, προσωπικές διαδρομές δημιουργών, ιστορικές καταβολές, πολιτικές παράμετροι, ζητήματα ύφους και θεματικού περιεχομένου, κ.α. Τα έργα της Συλλογής Κωστάκη στο Κ.Μ.Σ.Τ. συγκροτούν ένα πεδίο πολλών και διαφορετικών προσεγγίσεων της ιστορίας της τέχνης, που είναι πολύτιμο για την καλλιτεχνική δημιουργία και τις προοπτικές της.\u003cbr\u003eΤο Κ.Μ.Σ.Τ., ακριβώς γι' αυτό, άρχισε ειδικά σχετικά προγράμματα επιστημονικών συναντήσεων, ομιλιών και ερευνητικών εργασιών με τη συνεργασία ελλήνων και ξένων επιστημόνων. Την πρώτη σειρά από αυτό το επιστημονικό έργο παρουσιάζει η έκδοση αυτή.\u003cbr\u003eΘέλω να ευχαριστήσω για όλο το πρόγραμμα του Κ.Μ.Σ. Τ ., για τις πρωτοβουλίες, την επιστημονική συμμετοχή και την εκδοτική επεξεργασία, τον συνάδελφο καθηγητή Μίλτο Παπανικολάου, διευθυντή του Κ.Μ.Σ. Τ ..με τον ενθουσιασμό του και την επιμονή του τα προγράμματα αυτά έγιναν με επιτυχία πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΘέλω ακόμη να ευχαριστήσω τους νέους συνεργάτες του Κ.Μ.Σ.Τ. για τη συμβολή και το ενδιαφέρον τους, που είναι πολύτιμα για το Μουσείο μας.\u003cbr\u003eΔημήτρης Α. Φατούρος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118599.jpg","isbn":"960-87456-0-8","isbn13":"978-960-87456-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":245,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118599,"url":"https://bibliography.gr/books/pisw-apo-to-mauro-tetragwno.json"},{"id":118447,"title":"Η ζωή μετά το διάβολο","subtitle":"Μια συνοπτική ιστορία της Κόλασης","description":"Με σημείο (=βιβλίο) εκκίνησης το \"Κεκλεισμένων των Θυρών\" του Ζαν Πωλ Σαρτρ και την περίφημη φράση του \"Η Κόλαση είναι οι άλλοι\", μεθοδολογικό εργαλείο τη βιωματική ανάγνωση έργων τέχνης και ερμηνευτικό πλαίσιο την Καινή Διαθήκη και τη δαντική Κόλαση, επιχειρείται μια ιστορική προσέγγιση του Κάτω Κόσμου όπως τον αντιλαμβάνεται ο δυτικός άνθρωπος, από την Πρώιμη Αναγέννηση ως το τέλος του 20ου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟδηγός του ταξιδιού ο Δάντης· η Κόλαση ζωντανεύει μέσα από το έργο του, και τις γκραβούρες του Γκυστάβ Ντορέ. Στη συνέχεια, θραύσματα του οράματός του αναζητούνται σε χαρακτηριστικά έργα των Τζιότο ντι Μποντόνε, Φρα Αντζέλικο και Μιχαήλ Άγγελου. Η Κόλαση σταδιακά αλλάζει τόπο και νόημα, καθώς αναλαμβάνουν να την αναπαραστήσουν οι εκφραστές διαφόρων κινημάτων: ο Ντιρκ Μπάουτς, ο Ιερώνυμος Μπος, ο Ωγκύστ Ροντέν, ο Άρνολντ Μπέκλιν, ο Μαρκ Ρόθκο... Μέχρι να φτάσουμε στον Μάρτιν Κίπενμπεργκερ, που θα δηλώσει \"ένας από σας, ανάμεσά σας, μαζί σας\", πιθανόν φέρνοντας την καλλιτεχνική αντίληψη για την Κόλαση κοντά στη φιλοσοφική θέση του Σαρτρ. Επιστρέφοντάς μας εκεί που ξεκινήσαμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αποτέλεσμα: μια συνοπτική και εικονογραφημένη ιστορία της Κόλασης. Ένα δοκίμιο ιστορίας της τέχνης, γραμμένο βιωματικά, με τον τρόπο της λογοτεχνίας -ώστε να αφορά ευρύτερο (των ειδικών) κοινό-, με τη φιλοδοξία να εμπνεύσει στον σύγχρονο αναγνώστη έναν γενικότερο προβληματισμό αναφορικά με τη σχέση του με το επέκεινα, και το αντίκτυπό της στις σημερινές ηθικές του επιλογές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b121041.jpg","isbn":"978-960-89726-0-5","isbn13":"978-960-89726-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7781,"name":"Η Μηχανή του Χώρου","books_count":1,"tsearch_vector":"'chwrou' 'h' 'hwrou' 'i' 'mhhanh' 'mhxanh' 'mixanh' 'tou' 'toy' 'tu' 'xwrou'","created_at":"2017-04-13T02:00:10.581+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:00:10.581+03:00"},"pages":158,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1951,"extra":null,"biblionet_id":121041,"url":"https://bibliography.gr/books/h-zwh-meta-to-diabolo.json"},{"id":119467,"title":"Ολοκληρωτισμός και τέχνη","subtitle":null,"description":"Η γνώση είναι ο εχθρός της λήθης. Το βιβλίο αυτό είναι ένα βιβλίο μνήμης.\u003cbr\u003eΜέσα από τις σελίδες του ο αναγνώστης θα μάθει καλά κρυμμένα μυστικά επί δεκαετίες. Θα έρθει σ' επαφή με το \"άβατο\" κομματικών μηχανισμών και μυστικών υπηρεσιών. Θα μάθει και θα γνωρίζει πλέον όλα όσα συνέβησαν πίσω από τις βαριές, ξύλινες, δρύινες πόρτες των μεγαλοπρεπών κομματικών μεγάρων.\u003cbr\u003eΘα δει την ανθρώπινη μεγαλοπρέπεια και μικροπρέπεια όπως αυτή αποτυπώνεται σε δηλώσεις, καταγγελίες, πρακτικά ανακρίσεων, ομολογίες κατά τη διάρκεια ανακρίσεων, πρακτικά κομματικών συνελεύσεων και \"αυθόρμητων συγκεντρώσεων της κοινής γνώμης\". Θα δει πώς λειτουργούσαν οι μηχανισμοί.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122062.jpg","isbn":"978-960-7800-27-5","isbn13":"978-960-7800-27-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":202,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-07-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ρωσικά","original_title":null,"publisher_id":630,"extra":null,"biblionet_id":122062,"url":"https://bibliography.gr/books/oloklhrwtismos-kai-texnh.json"},{"id":151493,"title":"Η ιστορία μιας εικόνας","subtitle":"Η εικόνα της Πεντηκοστής","description":"Τα μνημεία αποδεικνύουν ότι κατά την βυζαντινή εποχή η μοναδική εορταστική εικόνα της Πεντηκοστής έφερε την επιγραφή \"Η Πεντηκοστή\". Η διαμόρφωση της εικόνας της Καθόδου του Αγίου Πνεύματος έγινε αμέσως μετά την εικονομαχική εποχή, στα χρόνια του Μεγάλου Φωτίου.\u003cbr\u003eΗ αξία του βιβλίου του π. Νικολάου Ozoline σχετικά με την εικόνα της Πεντηκοστής έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι ο συγγραφέας, έχοντας λάβει μία κατάρτιση θεολογικής βάσης, προσπάθησε να εξοικειωθεί, με τις μεθόδους και τα δεδομένα της ιστορίας της τέχνης. Πιθανώς κάποια από τα συμπεράσματά του να τύχουν κριτικής από μέρους των θεολόγων, ενώ οι ιστορικοί, να βρουν ότι, τελικά, δεν ενδιαφέρει και πολύ αν η Θεοτόκος αναπαριστάνεται ή όχι στην εικόνα της Πεντηκοστής. \u003cbr\u003eΟ συγγραφέας, μέσα από τον χρόνο και την ιστορία, αναλύει την ιστορία της Εικόνας της Πεντηκοστής από τους Βυζαντινούς μέχρι τους νεότερους χρόνους μέσα από τα παρακάτω κεφάλαια:\u003cbr\u003e- Απεικονίσεις σχετικές με τον αρχέγονο εορτασμό του πασχαλινού πεντηκονθημέρου\u003cbr\u003e- Η παλαιοχριστιανική απεικόνιση του Χριστού Διδάσκοντος και η εικόνα της Πεντηκοστής\u003cbr\u003e- Η imago clipeata της προετοιμασίας του θρόνου ως Τριαδικό σύμβολο μέσα στην αναπαράσταση της Καθόδου του Αγίου Πνεύματος.\u003cbr\u003e- Η σωτηρία των εθνών και η σωτηρία του κόσμου μέσα στην εικονογραφία της Καθόδου του Αγίου Πνεύματος.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154434.jpg","isbn":"978-960-527-575-4","isbn13":"978-960-527-575-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":240,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2012-07-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"L'icone de la Pentecote","publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":154434,"url":"https://bibliography.gr/books/h-istoria-mias-eikonas.json"},{"id":152026,"title":"Ταξιδεύοντας στην τέχνη","subtitle":"Μουσείο Ορσαί, Κέντρο Πομπιντού και MoMA","description":"Ένα ταξίδι σε χώρους που είναι πηγές πολιτισμού: στη Φλωρεντία, για να γνωρίσουμε τα Ουφφίτσι, στο Παρίσι, για να γνωρίσουμε το Λούβρο, το Μουσείο Ορσαί, το Κέντρο Πομπιντού, και, τέλος, στη Νέα Υόρκη για να γνωρίσουμε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA), με σκοπό να παρακολουθήσουμε την πορεία της Τέχνης από την κλασική έως τη μοντέρνα μορφή της. Η περιήγηση σε πολύ γνωστούς χώρους δεν γίνεται τυχαία. Τα πιο γνωστά έργα είναι συχνά, από πολλές απόψεις, και τα πιο σημαντικά. Η εξοικείωση με τους ναούς της Τέχνης συμβάλλει ουσιαστικά στο άνοιγμα των πνευματικών οριζόντων και ανταποκρίνεται στις ευαισθησίες, κυρίως των νέων, που ψάχνουν διεξόδους. Πρέπει να μάθουμε πρώτα και μετά να συγκινηθούμε-καταλάβουμε, για να νιώσουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο επιχειρεί να κοιτάξει στο σύνολό τους τα πιο γνωστά ρεύματα των εποχών, και τις επιρροές που άσκησαν πάνω σε πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν σφράγισαν μόνο τον αιώνα τους, αλλά πέρασαν στην αθανασία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154969.jpg","isbn":"978-960-537-124-1","isbn13":"978-960-537-124-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2010-06-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":154969,"url":"https://bibliography.gr/books/taksideuontas-sthn-texnh-32581f6a-de8d-4e02-a7cf-91d7ab827ce5.json"},{"id":161462,"title":"Ο φετιχισμός στην τέχνη του εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εξετάζει τον φετιχισμό από τη σκοπιά της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης. Συγκεκριμένα εξετάζει τα καλλιτεχνικά ρεύματα στην τέχνη του 20ού αιώνα που παρουσιάζουν επόψεις γόνιμες για τη θεματική αυτή. Η εξέταση και ερμηνεία των επιμέρους εικαστικών ιδιωμάτων της νέας αντικειμενικότητας, του σουρεαλισμού και της ποπ αρτ καθοδηγείται από τη πρόθεση να παρουσιαστεί μια μικρή φαινομενολογία φετιχιστικών μορφών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ερμηνευτική προσέγγιση οριοθετεί το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού με διπλό τρόπο. Από τη μια μεριά δεν επιχειρείται διεξοδική ανάλυση του τρόπου με τον οποίο η αυτονομία της μοντέρνας τέχνης εδράζεται σε κοινωνικούς μηχανισμούς φετιχοποίησης. Από την άλλη, διατηρούνται αποστάσεις από όσες θεωρήσεις αναγάγουν το καλλιτεχνικό ιδίωμα του φετιχισμού σε υποκειμενικές-ψυχολογικές προδιαθέσεις και κλίσεις του καλλιτεχνικού υποκειμένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤης ερμηνείας των επιμέρους έργων προηγείται μια θεωρητική ανάλυση που στοχεύει να οριοθετήσει την έννοια του φετίχ και του φετιχισμού (Μαρξ, Φρόυντ, Μπένγιαμιν, Αντόρνο). Η εννοιολογική αυτή ανάλυση στοιχειοθετεί μια τυπολογία δομών φετιχοποίησης, η οποία είναι χρήσιμη όχι μόνο σε σχέση με τα υπό εξέταση έργα, αλλά και για το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού in toto. Από την πληθώρα του εικαστικού και καλλιτεχνικού υλικού επιλέχθηκαν τα τρία ρεύματα (νέα αντικειμενικότητα, σουρεαλισμός, ποπ αρτ) καθώς και έργα δύο καλλιτεχνών που κινούνται στην περιφέρεια του σουρεαλιστικού κινήματος: του Χανς Μπέλμερ και του Ρίτσαρντ Λίντνερ. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο αφιερώνεται στον Μασρέλ Ντυσάμπ ο οποίος έχει συμβάλλει αποφασιστικά στην καλλιτεχνική κριτική των μηχανισμών φετιχοποίησης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164483.jpg","isbn":"978-960-9489-03-4","isbn13":"978-960-9489-03-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":286,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":164483,"url":"https://bibliography.gr/books/o-fetixismos-sthn-texnh-tou-eikostou-aiwna.json"}]