[{"id":15670,"title":"Οι πρωτοπορίες της τέχνης του εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":"Εξπρεσιονισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, αφηρημένη ζωγραφική, ντανταϊσμός, σουρεαλισμός: όλα τα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά ρεύματα που ξεπήδησαν στις αρχές του αιώνα σπάζοντας τη συνέχεια με την τέχνη του παρελθόντος. Οι ιδέες, οι θεωρίες αλλά και η εσωτερική ποίηση στο συγκεκριμένο ιστορικό τους γίγνεσθαι και μέσα από τη δημιουργική έκφραση των μεγάλων πρωταγωνιστών: Σεζάν, Βαν Γκογκ, Πικάσο, Ματίς, Κλέε, Καντίνσκι, Σαγκάλ, Ερνστ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b16246.jpg","isbn":"960-210-150-4","isbn13":"978-960-210-150-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":460,"publication_year":1992,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2007-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":135,"extra":null,"biblionet_id":16246,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-prwtopories-ths-texnhs-tou-eikostou-aiwna.json"},{"id":22832,"title":"Απόγειο και κρίση της πρωτοποριακής ιδεολογίας","subtitle":null,"description":"... Αλλά και η θέση της πρωτοπορίας δεν ήταν, και δεν μπορούσε να είναι, λιγότερο αμφιλεγόμενη. Η οξύτατη κριτική που άσκησε εναντίον του συστήματος είχε ταυτόχρονα τη μορφή ενός δραματικού αγώνα ενσωμάτωσης μέσα στο ίδιο το σύστημα. Αν ο αγώνας αυτός προέβαλλε ένα χαρακτήρα μεσσιανικό, ουτοπικό, με έκτυπα συχνά τα στοιχεία εξάρτησής του από ένα μοντέλο αισθητικής αναρχίας ή στιλιστικού ολοκληρωτισμού, είναι γιατί η ίδια έπρεπε να επινοήσει μια προοπτική ένταξής της στην κοινωνική πραγματικότητα και την κοινωνική παραγωγή. Αλλά εδώ ακριβώς είναι που δηλώνονται τα αδιέξοδα και η αλληλοσυμπληρούμενη αμφισημία της στρατηγικής της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔιάρθρωση του βιβλίου:\u003cbr\u003eΜέρος Α': \"Η πρωτοπορία ως ιστορικός όρος του μοντερνισμού\"\u003cbr\u003eΜέρος Β': \"Η Τέχνη ως μαχόμενη εμπροσθοφυλακή\"\u003cbr\u003eΜέρος Γ': \"Το απόγειο και η κρίση\"\u003cbr\u003eΜέρος Δ': \"Apocalypsis Sine Figura\"\u003cbr\u003eΝτοκουμέντα: I: \"Οι διανοούμενοι ως κοινωνική πρωτοπορία\",\u003cbr\u003eII: \"Επιλογή κειμένων της πρωτοπορίας\".\u003cbr\u003eΒιβλιογραφία, Πίνακες, Index. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b23492.jpg","isbn":"960-211-673-0","isbn13":"978-960-211-673-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":158,"publication_year":1992,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":23492,"url":"https://bibliography.gr/books/apogeio-kai-krish-ths-prwtoporiakhs-ideologias.json"},{"id":43073,"title":"Το μπλε άλογο","subtitle":"Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b44243.jpg","isbn":"960-288-024-4","isbn13":"978-960-288-024-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":522,"publication_year":1994,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":497,"extra":null,"biblionet_id":44243,"url":"https://bibliography.gr/books/to-mple-alogo.json"},{"id":61110,"title":"Παγκόσμια τέχνη","subtitle":null,"description":"Ο τόμος \"Παγκόσμια τέχνη\" της \"Εκπαιδευτικής Ελληνικής Εγκυκλοπαίδειας\" παρουσιάζει την ιστορική εξέλιξη του φαινομένου της παγκόσμιας καλλιτεχνικής παραγωγής όλων των εποχών και όλων των περιοχών της γης από την προϊστορική ζωγραφική των σπηλαίων ως τα πιο σύγχρονα καλλιτεχνικά κινήματα. [...] Εκτός από τις \"μείζονες\" εικαστικές τέχνες (ζωγραφική και γλυπτική) ο τόμος αφιερώνει σημαντική έκταση στην αρχιτεκτονική, που σύμφωνα με την αναγεννησιακή άποψη είναι και η βασική τέχνη, εφόσον σκοπός των υπόλοιπων τεχνών είναι κυρίως η διακόσμηση των κτιρίων. Εξάλλου, πολλά άρθρα του βιβλίου είναι αφιερωμένα στις \"ελάσσονες\" και εφαρμοσμένες τέχνες, όπως η χαρακτική, η μικροτεχνία, η φωτογραφία, οι ταπισσερί, τα νομίσματα κ.ο.κ. Τέλος, ορισμένα άρθρα είναι καθαρώς αρχαιολογικού ή μουσειολογικού περιεχομένου (π.χ. ανασκαφή, συντήρηση έργων τέχνης κ.ά.). [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b62783.jpg","isbn":"960-213-384-8","isbn13":"978-960-213-384-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":12473,"name":"Εκπαιδευτική Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια - Γράμματα και Τέχνες","books_count":3,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'ekpaideftikh' 'ekpaideutikh' 'ekpedeutikh' 'ellhnikh' 'ellhniki' 'ellinikh' 'grammata' 'kai' 'ke' 'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T15:21:37.473+03:00","updated_at":"2017-04-13T15:21:37.473+03:00"},"pages":381,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":863,"extra":null,"biblionet_id":62783,"url":"https://bibliography.gr/books/pagkosmia-texnh.json"},{"id":88977,"title":"Η τέχνη στις αρχές του 21ου αιώνα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αναφέρεται σε θέματα σύγχρονης τέχνης, που δεν έχουν καλυφθεί αρκετά στην ελληνική βιβλιογραφία. Απευθύνεται σε φιλότεχνους και σπουδαστές των σχολών καλών τεχνών.\u003cbr\u003eΕίναι οι εντυπώσεις από διεθνείς εκθέσεις που έγιναν την τελευταία δεκαετία, εκθέσεις έργων των παλαιότερων καλλιτεχνών της μεταπολεμικής περιόδου και νεοτέρων που εκφράζουν τη σημερινή τέχνη. Οι συγκρίσεις είναι αναπόφευκτες και θεμιτές. Άλλωστε ήδη από το 2000, τα τρία σημαντικότερα μουσεία μοντέρνας τέχνης του κόσμου παρουσίασαν δίπλα δίπλα έργα παλαιότερων μοντερνιστών και σύγχρονων καλλιτεχνών χωρίς χρονολογική σειρά.\u003cbr\u003eΕίναι οι εντυπώσεις και οι απόψεις ενός ενημερωμένου φιλότεχνου ή ενός ερασιτέχνη, μερικής απασχόλησης \"υβριδιακού\" τεχνοκριτικού.\u003cbr\u003e[...] (από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91025.jpg","isbn":"960-14-1019-8","isbn13":"978-960-14-1019-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":666,"name":"Ποικίλα Θέματα","books_count":181,"tsearch_vector":"'pikila' 'poikila' 'themata'","created_at":"2017-04-13T00:56:22.618+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:22.618+03:00"},"pages":442,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2005-01-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1,"extra":null,"biblionet_id":91025,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-stis-arxes-tou-21oy-aiwna.json"},{"id":89528,"title":"Σηματοδοτήσεις","subtitle":"Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα ως τα τέλη του 19ου αιώνα","description":"Σηματοδοτήσεις ονομάζεται αυτή η τρίπτυχη συνοπτική εισαγωγή στην ιστορία της δημιουργικής έκφρασης. Με επίκεντρο τον ευρωπαϊκό χώρο, προσεγγίζονται γνωστά καλλιτεχνικά κινήματα, τάσεις και σχολές. Παρουσιάζονται σε γενικές γραμμές οι ιδέες πίσω από έργα που φωτίζουν τις προσωπικές διαδικασίες εξέλιξης και αντανακλούν το ιστορικό γίγνεσθαι του κόσμου.\u003cbr\u003eΤο πρώτο 6ι6λίο, Σηματοδοτήσεις, είναι αφιερωμένο στη λογοτεχνία. Το δεύτερο, Σηματοδοτήσεις 2, στην ιστορία της εικαστικής τέχνης από την αρχαιότητα ως την εμφάνιση των εμπρεσιονιστών. Σηματοδοτήσεις 3 είναι η τελευταία πτυχή, η περίοδος από το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα ως σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τοποθέτηση των δημιουργών σε κινήματα ακολουθεί μια από τις αναγνωρισμένες κατατάξεις και τις επικρατούσες αντιλήψεις. Μια τέτοια ταξινόμηση, υποκύπτοντας στις ανάγκες της πρακτικής σχηματοποίησης, παρουσιάζει μόνο ορισμένα από τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά της προσωπικής εξέλιξης του καλλιτέχνη σε μια ορισμένη, ίσως πιο ορατή για το κοινό, στιγμή. Αποσιωπεί όμως άλλα σπουδαία στοιχεία. Και καθώς η τέχνη είναι μια ζωντανή, πολύπλοκη ολότητα σε διαρκή μεταβολή και εξέλιξη, η ταχτοποίηση έργων και δημιουργών σε σχολές και κινήσεις, είναι αναπόφευκτα αυθαίρετη και συχνά μοιάζει κάπως τυχαία.\u003cbr\u003eΕδώ, το κάθε όνομα αναφέρεται συνήθως σε ένα ή δύο κινήματα. Έτσι, σ'' αυτή τη σύντομη εισαγωγή, δε γίνεται εμφανές ότι ο κάθε δημιουργός, όπως και το κάθε έργο, ίσως φέρει τη σφραγίδα προγενέστερων, διαφορετικών νοοτροπιών και μπορεί να ανήκει και σε μεταγενέστερα κινήματα.\u003cbr\u003eΥπάρχει ένας σχετικά περιορισμένος αριθμός δημιουργών και ενδεικτικών έργων. Και δεν τους αποδίδεται ο ευρύς χώρος που τους αξίζει. Η επιλογή τους έγινε με υποκειμενικά κριτήρια και με την πρόθεση να δοθεί εδώ μια πανοραματική εικόνα της μαγικής χώρας της τέχνης και μόνο το κάλεσμα για ένα μακρύ και ωραίο ταξίδι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91579.jpg","isbn":"960-286-737-X","isbn13":"978-960-286-737-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":268,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":91579,"url":"https://bibliography.gr/books/shmatodothseis-8202cc20-6634-44c5-b2e5-aebadbf0c802.json"},{"id":97354,"title":"Άγγελοι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99877.jpg","isbn":"960-235-720-7","isbn13":"978-960-235-720-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":192,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":99877,"url":"https://bibliography.gr/books/aggeloi-1beca38a-bfe6-4d42-b87f-6fdde3c20248.json"},{"id":98139,"title":"Η τέχνη πτεροφυεί εν οδύνη","subtitle":"Η πρόσληψη του νεορομαντισμού στην Ελλάδα","description":"\"Η τέχνη πτεροφυεί εν οδύνη\" μελετά τους τρόπους πρόσληψης του προραφαηλιτισμού, του συμβολισμού, της αρ νουβό, του ιμπρεσιονισμού και των μεταϊμπρεσιονιστικών τάσεων, επικεντρώνοντας στα πεδία της τεχνοκριτικής και της θεωρίας της τέχνης στην Ελλάδα, κατά την περίοδο 1890-1910.\u003cbr\u003eΔιερευνά την υποδοχή των τάσεων αυτών στο πλαίσιο της ευρύτερης δεξίωσης των νεορομαντικών ιδεών, του θεοσοφικού μυστικισμού, του αποκρυφισμού, του πνευματισμού, των παρακμιακών και γενικότερα των ανορθολογικών ιδεολογιών που εξαπλώνονταν δυναμικά στην Ευρώπη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003eΜε στόχο να ανασυσταθούν οι ιδεολογικές τάσεις, οι έννοιες και τα επιχειρήματα των διανοουμένων εκείνης της εποχής, οι συζητήσεις και οι διαμάχες τους γύρω από τα ζητήματα της αισθητικής και της τέχνης καθώς και οι φιλοσοφικές και γνωσιολογικές τους προϋποθέσεις, συγκεντρώνονται στοιχεία της κοινωνικής δράσης και κυρίως της ιδεολογικής παραγωγής αυτής της περιόδου και επιχειρείται η ερμηνεία των θεωρητικών, λογοτεχνικών, τεχνοκριτικών και ευρύτερα των δημοσιογραφικών κειμένων των Νιρβάνα, Παλαμά, Χατζόπουλου, Θεοτόκη, Ξενόπουλου, Επισκοπόπουλου, Καμπύση, Άγγ. Βλάχου, Ψυχάρη, Π. Γιαννόπουλου, Δ. Ι. Καλογερόπουλου, Βώκου, Μιχαηλίδη κ.ά., που αφορούν στις εικαστικές τέχνες και στο έργο καλλιτεχνών όπως οι Μπαίκλιν, Ράσκιν, Ροντέν, Πυβί ντε Σαβάν, Μπερν Τζόουνς, Σεγκαντίνι, Στουκ, Κλίνγκερ, Κλιμτ, Ροπς, Γύζης, Ιακωβίδης, Παρθένης κ.ά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100663.jpg","isbn":"960-8350-73-5","isbn13":"978-960-8350-73-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":700,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2005-11-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":582,"extra":null,"biblionet_id":100663,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-pterofyei-en-odynh.json"},{"id":98936,"title":"Ρυθμοί και όροι της ευρωπαϊκής τέχνης","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό η Ελένη Βακαλό μας δίνει τη γέφυρα για να περάσουμε στη σύγχρονη τέχνη, συνειδητοποιώντας τις αφετηρίες της, ώστε κατόπιν να διακρίνουμε καλύτερα και το νόημα των σημερινών μετατοπίσεών της.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b101462.jpg","isbn":"960-04-2903-0","isbn13":"978-960-04-2903-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":147,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":10,"extra":null,"biblionet_id":101462,"url":"https://bibliography.gr/books/rythmoi-kai-oroi-ths-eyrwpaikhs-texnhs.json"},{"id":103429,"title":"Η κούκλα","subtitle":"Στην ελληνική ζωή και τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα","description":"Το βιβλίο αυτό είναι μια μελέτη για την κούκλα και την παρουσία της στον Ελλαδικό χώρο από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.\u003cbr\u003eΒασικός του σκοπός είναι να εξετάσει, στα πλαίσια του δυνατού, τη συμμετοχή της στην κοινωνική και θρησκευτική ζωή των Ελλήνων όπως επιβιώνει μέχρι τις μέρες μας και διαπλέκεται με τα έθιμα και τις παραδοσιακές του λαού.\u003cbr\u003eΣτην κοινωνική ζωή την κούκλα την συναντάμε ως παιχνίδι, είτε ομαδικό, ένα είδος πολύπλευρης θεατρικής τέχνης όπως το κουκλοθέατρο, ο Καραγκιόζης και οι μαριονέτες, είτε ατομικό, σαν ένα είδος συναισθηματικού διαλόγου ανάμεσα σ' αυτή και το παιδί, και με κάποιες εκπαιδευτικές προεκτάσεις, προετοιμασία δηλαδή για την κατοπινή μητρότητα, αφού στα χέρια του παιδιού η κούκλα ζωντανεύει και μοιάζει να έχει πλήθος βιοτικές λειτουργίες (τάισμα, κοίμισμα, λούσιμο, περίπατος κ.λ.π.).\u003cbr\u003eΓνωρίζοντας ότι η μελέτη αυτή δεν είναι απαλλαγμένη από ελλείψεις και προεξοφλώντας τα πολλά ερωτηματικά που αφήνει αναπάντητα, έχω την πεποίθηση ότι θα κεντρίσει το ενδιαφέρον άλλων για να συνεχίσουν. [...]\u003cbr\u003eΜαρία Αργυριάδη\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105971.jpg","isbn":"960-7294-06-8","isbn13":"978-960-7294-06-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":168,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":540,"extra":null,"biblionet_id":105971,"url":"https://bibliography.gr/books/h-koukla-05950547-33da-4d53-b84f-d9f2f8ed5549.json"},{"id":105669,"title":"Η μορφή της αρχής","subtitle":"Καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα και η αρχαία ανατολική Μεσόγειος","description":"[...] H έκθεση αναπτύσσεται με βάση την αρχή της \"καλής γειτονίας\" κατά τον Warburg. Εστιάζοντας τόσο σε μεμονωμένους καλλιτέχνες όσο και σε θεματικά σύνολα (βασικούς τόπους και δομές, όπως το αγγείο-γυναίκα, ο ταύρος, το δικτυωτό, η σπείρα, το θραύσμα, η επιπεδότητα, η απλότητα της μορφής και η διαδικασία αποτύπωσης), η έκθεση αποπειράται να δημιουργήσει ομοιογενή σύνολα που μιλούν από μόνα τους. Επιπλέον, με δεδομένη την ιδιαίτερη σημασία που έχει η \"παρουσίαση\" -τόσο στους πρώιμους πολιτισμούς όσο και στην σύγχρονη τέχνη- επιζητεί να παρουσιάσει τον δικό της τρόπο έκθεσης των αντικειμένων, όπως θα έλεγε κανείς, με το να δημιουργεί εντυπωσιακές \"εικόνες παρουσίασης\" και ταυτοχρόνως με το να τις αποδομεί. Οι τρεις κύβοι στο τέλος της έκθεσης θα πρέπει να αντιμετωπισθούν ως σύμβολα ή ως σημεία στίξης, τα οποία θέτουν σε αμφισβήτηση μερικές από τις βασικές αντιλήψεις για τον διάλογο της μοντέρνας τέχνης με τον πρώιμο Μεσογειακό πολιτισμό: την αντίληψη της εμφατικής ορατότητας των πρώιμων έργων, την έννοια της απλότητάς τους και την ιδέα της άμεσης εγγύτητας και της παρουσίασης αρχών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108220.jpg","isbn":"960-7064-61-5","isbn13":"978-960-7064-61-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":237,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2009-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":108220,"url":"https://bibliography.gr/books/h-morfh-ths-arxhs.json"},{"id":116008,"title":"Πίσω από το μαύρο τετράγωνο","subtitle":"Κείμενα και λόγοι","description":"Η Συλλογή Κωστάκη, με τον πλούτο των έργων της έχει δώσει πολλές και εξαιρετικές δυνατότητες για την επιστημονική μελέτη και την έρευνα σε ζητήματα της τέχνης την περίοδο της ρωσικής πρωτοπορίας και γενικότερα για τις πρωτοπορίες της εποχής, αλλά και για ένα μεγάλο φάσμα αναζητήσεων της ιστορίας της τέχνης και του πολιτισμού. Συγκρίσεις, συσχετίσεις, τεχνικές, προσωπικές διαδρομές δημιουργών, ιστορικές καταβολές, πολιτικές παράμετροι, ζητήματα ύφους και θεματικού περιεχομένου, κ.α. Τα έργα της Συλλογής Κωστάκη στο Κ.Μ.Σ.Τ. συγκροτούν ένα πεδίο πολλών και διαφορετικών προσεγγίσεων της ιστορίας της τέχνης, που είναι πολύτιμο για την καλλιτεχνική δημιουργία και τις προοπτικές της.\u003cbr\u003eΤο Κ.Μ.Σ.Τ., ακριβώς γι' αυτό, άρχισε ειδικά σχετικά προγράμματα επιστημονικών συναντήσεων, ομιλιών και ερευνητικών εργασιών με τη συνεργασία ελλήνων και ξένων επιστημόνων. Την πρώτη σειρά από αυτό το επιστημονικό έργο παρουσιάζει η έκδοση αυτή.\u003cbr\u003eΘέλω να ευχαριστήσω για όλο το πρόγραμμα του Κ.Μ.Σ. Τ ., για τις πρωτοβουλίες, την επιστημονική συμμετοχή και την εκδοτική επεξεργασία, τον συνάδελφο καθηγητή Μίλτο Παπανικολάου, διευθυντή του Κ.Μ.Σ. Τ ..με τον ενθουσιασμό του και την επιμονή του τα προγράμματα αυτά έγιναν με επιτυχία πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΘέλω ακόμη να ευχαριστήσω τους νέους συνεργάτες του Κ.Μ.Σ.Τ. για τη συμβολή και το ενδιαφέρον τους, που είναι πολύτιμα για το Μουσείο μας.\u003cbr\u003eΔημήτρης Α. Φατούρος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118599.jpg","isbn":"960-87456-0-8","isbn13":"978-960-87456-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":245,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118599,"url":"https://bibliography.gr/books/pisw-apo-to-mauro-tetragwno.json"},{"id":118447,"title":"Η ζωή μετά το διάβολο","subtitle":"Μια συνοπτική ιστορία της Κόλασης","description":"Με σημείο (=βιβλίο) εκκίνησης το \"Κεκλεισμένων των Θυρών\" του Ζαν Πωλ Σαρτρ και την περίφημη φράση του \"Η Κόλαση είναι οι άλλοι\", μεθοδολογικό εργαλείο τη βιωματική ανάγνωση έργων τέχνης και ερμηνευτικό πλαίσιο την Καινή Διαθήκη και τη δαντική Κόλαση, επιχειρείται μια ιστορική προσέγγιση του Κάτω Κόσμου όπως τον αντιλαμβάνεται ο δυτικός άνθρωπος, από την Πρώιμη Αναγέννηση ως το τέλος του 20ου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟδηγός του ταξιδιού ο Δάντης· η Κόλαση ζωντανεύει μέσα από το έργο του, και τις γκραβούρες του Γκυστάβ Ντορέ. Στη συνέχεια, θραύσματα του οράματός του αναζητούνται σε χαρακτηριστικά έργα των Τζιότο ντι Μποντόνε, Φρα Αντζέλικο και Μιχαήλ Άγγελου. Η Κόλαση σταδιακά αλλάζει τόπο και νόημα, καθώς αναλαμβάνουν να την αναπαραστήσουν οι εκφραστές διαφόρων κινημάτων: ο Ντιρκ Μπάουτς, ο Ιερώνυμος Μπος, ο Ωγκύστ Ροντέν, ο Άρνολντ Μπέκλιν, ο Μαρκ Ρόθκο... Μέχρι να φτάσουμε στον Μάρτιν Κίπενμπεργκερ, που θα δηλώσει \"ένας από σας, ανάμεσά σας, μαζί σας\", πιθανόν φέρνοντας την καλλιτεχνική αντίληψη για την Κόλαση κοντά στη φιλοσοφική θέση του Σαρτρ. Επιστρέφοντάς μας εκεί που ξεκινήσαμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αποτέλεσμα: μια συνοπτική και εικονογραφημένη ιστορία της Κόλασης. Ένα δοκίμιο ιστορίας της τέχνης, γραμμένο βιωματικά, με τον τρόπο της λογοτεχνίας -ώστε να αφορά ευρύτερο (των ειδικών) κοινό-, με τη φιλοδοξία να εμπνεύσει στον σύγχρονο αναγνώστη έναν γενικότερο προβληματισμό αναφορικά με τη σχέση του με το επέκεινα, και το αντίκτυπό της στις σημερινές ηθικές του επιλογές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b121041.jpg","isbn":"978-960-89726-0-5","isbn13":"978-960-89726-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7781,"name":"Η Μηχανή του Χώρου","books_count":1,"tsearch_vector":"'chwrou' 'h' 'hwrou' 'i' 'mhhanh' 'mhxanh' 'mixanh' 'tou' 'toy' 'tu' 'xwrou'","created_at":"2017-04-13T02:00:10.581+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:00:10.581+03:00"},"pages":158,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1951,"extra":null,"biblionet_id":121041,"url":"https://bibliography.gr/books/h-zwh-meta-to-diabolo.json"},{"id":152026,"title":"Ταξιδεύοντας στην τέχνη","subtitle":"Μουσείο Ορσαί, Κέντρο Πομπιντού και MoMA","description":"Ένα ταξίδι σε χώρους που είναι πηγές πολιτισμού: στη Φλωρεντία, για να γνωρίσουμε τα Ουφφίτσι, στο Παρίσι, για να γνωρίσουμε το Λούβρο, το Μουσείο Ορσαί, το Κέντρο Πομπιντού, και, τέλος, στη Νέα Υόρκη για να γνωρίσουμε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA), με σκοπό να παρακολουθήσουμε την πορεία της Τέχνης από την κλασική έως τη μοντέρνα μορφή της. Η περιήγηση σε πολύ γνωστούς χώρους δεν γίνεται τυχαία. Τα πιο γνωστά έργα είναι συχνά, από πολλές απόψεις, και τα πιο σημαντικά. Η εξοικείωση με τους ναούς της Τέχνης συμβάλλει ουσιαστικά στο άνοιγμα των πνευματικών οριζόντων και ανταποκρίνεται στις ευαισθησίες, κυρίως των νέων, που ψάχνουν διεξόδους. Πρέπει να μάθουμε πρώτα και μετά να συγκινηθούμε-καταλάβουμε, για να νιώσουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο επιχειρεί να κοιτάξει στο σύνολό τους τα πιο γνωστά ρεύματα των εποχών, και τις επιρροές που άσκησαν πάνω σε πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν σφράγισαν μόνο τον αιώνα τους, αλλά πέρασαν στην αθανασία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154969.jpg","isbn":"978-960-537-124-1","isbn13":"978-960-537-124-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2010-06-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":154969,"url":"https://bibliography.gr/books/taksideuontas-sthn-texnh-32581f6a-de8d-4e02-a7cf-91d7ab827ce5.json"},{"id":161462,"title":"Ο φετιχισμός στην τέχνη του εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εξετάζει τον φετιχισμό από τη σκοπιά της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης. Συγκεκριμένα εξετάζει τα καλλιτεχνικά ρεύματα στην τέχνη του 20ού αιώνα που παρουσιάζουν επόψεις γόνιμες για τη θεματική αυτή. Η εξέταση και ερμηνεία των επιμέρους εικαστικών ιδιωμάτων της νέας αντικειμενικότητας, του σουρεαλισμού και της ποπ αρτ καθοδηγείται από τη πρόθεση να παρουσιαστεί μια μικρή φαινομενολογία φετιχιστικών μορφών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ερμηνευτική προσέγγιση οριοθετεί το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού με διπλό τρόπο. Από τη μια μεριά δεν επιχειρείται διεξοδική ανάλυση του τρόπου με τον οποίο η αυτονομία της μοντέρνας τέχνης εδράζεται σε κοινωνικούς μηχανισμούς φετιχοποίησης. Από την άλλη, διατηρούνται αποστάσεις από όσες θεωρήσεις αναγάγουν το καλλιτεχνικό ιδίωμα του φετιχισμού σε υποκειμενικές-ψυχολογικές προδιαθέσεις και κλίσεις του καλλιτεχνικού υποκειμένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤης ερμηνείας των επιμέρους έργων προηγείται μια θεωρητική ανάλυση που στοχεύει να οριοθετήσει την έννοια του φετίχ και του φετιχισμού (Μαρξ, Φρόυντ, Μπένγιαμιν, Αντόρνο). Η εννοιολογική αυτή ανάλυση στοιχειοθετεί μια τυπολογία δομών φετιχοποίησης, η οποία είναι χρήσιμη όχι μόνο σε σχέση με τα υπό εξέταση έργα, αλλά και για το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού in toto. Από την πληθώρα του εικαστικού και καλλιτεχνικού υλικού επιλέχθηκαν τα τρία ρεύματα (νέα αντικειμενικότητα, σουρεαλισμός, ποπ αρτ) καθώς και έργα δύο καλλιτεχνών που κινούνται στην περιφέρεια του σουρεαλιστικού κινήματος: του Χανς Μπέλμερ και του Ρίτσαρντ Λίντνερ. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο αφιερώνεται στον Μασρέλ Ντυσάμπ ο οποίος έχει συμβάλλει αποφασιστικά στην καλλιτεχνική κριτική των μηχανισμών φετιχοποίησης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164483.jpg","isbn":"978-960-9489-03-4","isbn13":"978-960-9489-03-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":286,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":164483,"url":"https://bibliography.gr/books/o-fetixismos-sthn-texnh-tou-eikostou-aiwna.json"}]