[{"id":128951,"title":"Ιστορία της τέχνης IV: 16ος - 17ος αιώνας","subtitle":"Οι λέξεις κλειδιά· οι τόποι· οι πρωταγωνιστές","description":"Η παρούσα έκδοση που αναλύει διεξοδικά την ιστορία της τέχνης από τον 14ο αιώνα μέχρι τα τέλη του 20ου, συνιστά ένα μοναδικό εγχείρημα με πολλαπλά πλεονεκτήματα. Πολύτιμο εικονογραφικό υλικό υψηλής αισθητικής συνοδεύεται με επιλεγμένο σχολιασμό, συνεκτικά κείμενα για τις καλλιτεχνικές τάσεις, τους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής δημιουργίας, τους τόπους που αποτέλεσαν το επίκεντρο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλοσοφικά ρεύματα, πνευματικά κινήματα, θεωρητικές προσεγγίσεις, εικαστικές εφαρμογές παρελαύνουν μέσα από το πλούσιο εικονογραφικό υλικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη συγκεκριμένη έκδοση η έκθεση των αριστουργημάτων της τέχνης συνοδεύεται με συνοπτικά κείμενα που μαρτυρούν το ιστορικό γίγνεσθαι, καθώς και χρονολόγια που μας επιτρέπουν να παρακολουθήσουμε τις σύγχρονες πολιτικές και πνευματικές εξελίξεις.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b131574.jpg","isbn":"978-960-6760-53-2","isbn13":"978-960-6760-53-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8364,"name":"Οι Αιώνες της Τέχνης","books_count":9,"tsearch_vector":"'aiones' 'aiwnes' 'ewnes' 'i' 'oi' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:06:04.403+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:06:04.403+03:00"},"pages":256,"publication_year":null,"publication_place":"17ος αιώνας","price":"3.0","price_updated_at":"2008-05-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":1981,"extra":null,"biblionet_id":131574,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-iv-16os-17os-aiwnas.json"},{"id":134984,"title":"Ιστορίες ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"Με τον ενθουσιασμό και την τόλμη που τον χαρακτηρίζουν, ο Ντανιέλ Αράς, βαθύς γνώστης της ιστορίας της τέχνης, μας προσκαλεί σε μια περιδιάβαση στην ιστορία της ζωγραφικής κατά τη διάρκεια έξι αιώνων, από την ανακάλυψη της προοπτικής μέχρι την εξαφάνιση της φιγούρας. Αναφερόμενος σε σημαντικές θεματικές (την προοπτική, τον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου, τη θέση της λεπτομέρειας, τη συντήρηση, τις συνθήκες θέασης και έκθεσης), αλλά και σε συγκεκριμένους ζωγράφους ή έργα, ξαναζωντανεύει με ευφυΐα και θέρμη κομβικές στιγμές της ζωγραφικής: τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, τον μανιερισμό ή ακόμα τον Βερμέερ, τον Ενγκρ, τον Μανέ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο είναι η μεταγραφή είκοσι πέντε ραδιοφωνικών εκπομπών για το σταθμό Frank Culture (καλοκαίρι του 2003), οι οποίες αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό. Πρόκειται λοιπόν για ένα είδος ευχάριστης μύησης στον μαγικό κόσμο της ζωγραφικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην έκδοση συμπληρώνουν 45 έγχρωμοι πίνακες και τοιχογραφίες μεγάλων ζωγράφων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137651.jpg","isbn":"978-960-05-1401-8","isbn13":"978-960-05-1401-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4838,"name":"Ιστορία και Πολιτική","books_count":69,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'politikh' 'politiki'","created_at":"2017-04-13T01:32:39.985+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:32:39.985+03:00"},"pages":243,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2013-04-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Histoires de peintures","publisher_id":13,"extra":null,"biblionet_id":137651,"url":"https://bibliography.gr/books/istories-zwgrafikhs.json"},{"id":143624,"title":"Καθρέφτης του κόσμου: Μια νέα ιστορία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Τι κοινό έχει ένας αρχαίος κινεζικός κύλινδρος με τη φωτογραφία ενός παπαράτσι; Ένα προϊστορικό ειδώλιο με ένα βίντεο; Γιατί οι άνθρωποι εξακολουθούν να δημιουργούν έργα τέχνης και γιατί αλλάζει η μορφή τους; Από τις πρώτες ενστικτώδεις απόπειρες να δοθεί μορφή σε ακατέργαστα υλικά ως τη σύγχρονη τέχνη, ο άνθρωπος δεν μπορούσε να αντισταθεί στη δημιουργία εικόνων. Τα στιλ και οι περίοδοι έρχονται και παρέρχονται, αλλά ερεθιστικοί σύνδεσμοι μεταξύ φαινομενικά άσχετων παραδόσεων μένουν να ανακαλυφτούν. Ο Τζούλιαν Μπελ μάς ταξιδεύει ανά τους αιώνες και ανά τις ηπείρους στην πλουσιότερη Ιστορία της Τέχνης που γράφτηκε ποτέ. Χρησιμοποιεί μια μεγάλη γκάμα αντικειμένων για να δείξει πώς η τέχνη είναι προϊόν κοινών εμπειριών• πώς, σαν καθρέφτης, αντικατοπτρίζει την ανθρώπινη συνθήκη και τις πιο βασικές μας πολιτισμικές εμμονές. Αποφεύγοντας τον δρόμο που ακολούθησαν άλλες ιστορίες της τέχνης, ο Μπελ επιλέγει μια παγκόσμια οπτική, δημιουργώντας ενδιαφέρουσες αντιστίξεις που θα προκαλέσουν και θα διαφωτίσουν τον αναγνώστη: ορειχάλκινες μορφές από τη νότια Ινδία, ρωμανικά γλυπτά, μπαρόκ οροφογραφίες και περσικά χειρόγραφα αναλύονται πλάι πλάι ως εξαιρετικά δείγματα του δημιουργικού ενστίκτου των ανθρώπων. Ένα βιβλίο αναφοράς που συνοδεύεται από 372 εικόνες και περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- χρονολογικούς πίνακες που καλύπτουν την Ιστορία της Τέχνης από τα προϊστορικά χρόνια έως τις μέρες μας\u003cbr\u003e- την εξέλιξη της τέχνης σε παγκόσμιο επίπεδο\u003cbr\u003e- εκατοντάδες έργα, τα οποία αναλύονται καταδεικνύοντας πως η τέχνη είναι ο καθρέφτης του κόσμου μας. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146523.jpg","isbn":"978-960-455-605-2","isbn13":"978-960-455-605-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":496,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"92.0","price_updated_at":"2011-07-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Mirror of the World: A New History of Art","publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":146523,"url":"https://bibliography.gr/books/kathrefths-tou-kosmou-mia-nea-istoria-ths-texnhs.json"},{"id":144321,"title":"Η άγρια τάξη","subtitle":"Βία, ανάλωση και ιερό στην τέχνη των δεκαετιών 1950 και 1960","description":"Είτε επρόκειτο για τον Beuys (συνεχιστή της ρομαντικής γερμανικής παράδοσης στο ρόλο του πνευματικού πατέρα και χαρισματικού αρχηγού) είτε για τον αυστριακό ακτιβιστή Otto Muehl (ηγέτη μιας ελευθεριάζουσας μικρο-κοινωνίας που βάδιζε με αρκετή ομολογουμένως αδεξιότητα στα ίχνη του γάλλου ουτοπιστή Charles Fourier), είτε πάλι επρόκειτο για τους καταστασιακούς, τον Guy Debord και την οργισμένη απαξίωση της κοινωνίας του θεάματος, το αποτέλεσμα ήταν το ίδιο. Όπως σημειώνει η Laurence B. Dorleac, αυτές οι άγρια ενθουσιώδεις, προκλητικές ή ζοφερές εκδηλώσεις των επιγόνων του κινήματος Dada -οι οποίοι, κατά τη γνώμη μου, κατάφεραν να κληρονομήσουν τα πάντα εκτός από το καταλυτικό χιούμορ του- αφομοιώθηκαν από το σύστημα μέχρι του σημείου οι μαγνητοσκοπημένες ταινίες ακόμη και των πιο προκλητικών εκδηλώσεών τους να προβάλλονται στα Μουσεία. Εξάλλου, η γαλλίδα ιστορικός αντιμετωπίζει και την εξέγερση του Μάη του '68 όχι ως απόπειρα μιας επαναστατικής αρχής, αλλά ως την τελική εκτόνωση, ως τον ύστατο χαλαρωτικό σπασμό μιας κοινωνίας έτοιμης να παραδοθεί στο παραγωγικό άγχος, στην άσκοπη κατανάλωση, στην ακόμη πιο άσκοπη υπερ-πληροφόρηση και στην ανία. Όταν η πρόκληση και, πολύ περισσότερο, η εξέγερση μετατρέπονται σε καταναλώσιμο είδος, η μάχη έχει πλέον οριστικά χαθεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝ. Λοϊζίδη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό το βιβλίο γεννήθηκε από μια ασάφεια: από την αδυναμία μας να κατανοήσουμε τον πολλαπλασιασμό των σημείων βίας στην Τέχνη κατά τις δεκαετίες 1950 και 1960 σχεδόν σε όλο τον βιομηχανικό κόσμο που κλονίζεται από νέους φόβους: ο Ψυχρός Πόλεμος, οι αποικιακοί πόλεμοι, ο πόλεμος των φύλων, η διατάραξη της οικολογικής ισορροπίας, η μηχανοποίηση, η έκπτωση των ανθρωπιστικών αξιών, η ανία. Πολύ πριν τα επαναστατικά γεγονότα του 1968, οι καλλιτέχνες που κληρονόμησαν τη διαβρωτική διδασκαλία του ντανταϊσμού και του Marcel Duchamp δίνουν μια νέα, δική τους τροπή στη γιορτή, και γίνεται σύντομα αισθητή η αμφίσημη έξαρση της καρναβαλικής συμπεριφοράς τους, η οποία στηρίζεται τόσο στη διάθεση για ζωή όσο και στο θάνατο. Ταυτόχρονα απελευθερωμένοι αλλά και θορυβημένοι από το θάνατο του Θεού (που αναγγέλθηκε από τον Sade έως τον Nietzsche), εμφανίζονται ως η κακή συνείδηση της Δύσης. Ζητούν επιστροφή στις ρίζες, αφύπνιση των δυνάμεων, εκ νέου επινόηση των τελετουργικών διαδικασιών· θέλουν να προκαλέσουν, να καταστρέψουν, να θυσιάσουν. Η βία στην τέχνη τους είναι νεο-πρωτόγονη και, μοιραία, πολύ πιο έντονη και διαδεδομένη στις χώρες που υπερασπίστηκαν τη ναζιστική Γερμανία, οι οποίες δυσκολεύονται να συνέλθουν από τη βαναυσότητα του πολέμου περισσότερο από τις άλλες χώρες και κλονίζονται ακόμη περισσότερο καθώς συγχρόνως παρασύρονται σε έναν βεβιασμένο εκσυγχρονισμό. Τίθεται λοιπόν το ερώτημα της μεταβαλλόμενης λειτουργίας της Τέχνης στις σύγχρονες κοινωνίες ως κάθαρση, διεγερτικό, πυροκροτητής επανάστασης ή δικλείδα ασφαλείας της εξουσίας.\u003cbr\u003eΑπό το ιαπωνικό νεο-νταντά στο βιεννέζικο κίνημα δράσεων, και από τον σαμανισμό του Beuys στη Γερμανία στον Νέο Ρεαλισμό ή στα πρώτα χάπενινγκς στη Γαλλία, είναι πολλά τα σημάδια που φανερώνουν την αλλαγή των καιρών, φτάνοντας ακόμη και μέχρι την αυτοτιμωρία του δημιουργού, η ηρωική υπόσταση του οποίου τίθεται σε πλήρη αμφισβήτηση.\u003cbr\u003eΠολλά χρόνια μετά τον πόλεμο που είχε καταδικάσει τους λαούς σε σκληρή δοκιμασία σώματος και πνεύματος, η απελευθέρωση δεν είναι ίδια στην Ashiya, στο Παρίσι, στη Βιέννη, στο Βερολίνο ή στο Μιλάνο. Πέρα από σύνορα και παραδόσεις, υπάρχουν ωστόσο συγκλονιστικές σχέσεις που ομολογούν την ενοχή αλλά και την ανένδοτη θέληση να βγουν από τον κόσμο όπως αυτός είναι, μέσα σε πράξεις βίας και παραβίασης ενός θεάτρου πολλαπλά εγκλωβισμένου, όπου η δύναμη της εξουσίας μοιάζει να μην έχει κανένα αντίκρισμα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147224.jpg","isbn":"978-960-211-934-1","isbn13":"978-960-211-934-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8035,"name":"Η Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":7,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'h' 'i' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00"},"pages":378,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2009-10-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"L'ordre sauvage. Violence, dépense et sacré dans l'art des années 1950-1960","publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":147224,"url":"https://bibliography.gr/books/h-agria-taksh.json"},{"id":148629,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το 1931 παρουσίαστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό η \"Γενική Ιστορία της Τέχνης\". Επρόκειτο για ένα φιλόδοξο δίτομο έργο, το οποίο σκοπό είχε να αναπληρώσει ένα κενό στην τότε πνευματική ζωή του τόπου, προσφέροντας μια γενική ιστορική, θεωρητική και κριτική έρευνα της τέχνης, από την προϊστορική εποχή μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜεταφρασμένο από τον Παντελή Πρεβελάκη, το έργο αποτελεί σύνθεση δύο σημαντικών συγγραμμάτων, του \"Apollo: Histoire Generale Des Arts Plastiques\" του Salomon Reinach και της \"Ιστορίας των Καλών Τεχνών\" (\"Histoire Generale Des Beaux Arts\") του Roger Peyre, τα οποία επιλέχτηκαν με κριτήρια την ακρίβεια, τη σαφήνεια και τη συντομία, καθώς επίσης τη γλαφυρότητα και τη μεθοδικότητα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣήμερα η \"Ιστορία της Τέχνης\" των Reinach και Peyre επανακυκλοφορεί στα πλαίσια της σειράς \"Ιστορία-Σκέψη-Πολιτισμός\", σε μια ανανεωμένη εύχρηστη έκδοση, σε έναν τόμο, αυτή τη φορά, και σε γλώσσα δημοτική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b151558.jpg","isbn":"978-960-296-170-4","isbn13":"978-960-296-170-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9301,"name":"Ιστορία - Τέχνη - Πολιτισμός","books_count":1,"tsearch_vector":"'istoria' 'politismos' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T02:16:08.203+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:08.203+03:00"},"pages":340,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2010-02-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":546,"extra":null,"biblionet_id":151558,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-090dc921-c628-4f5b-9901-ebedb31fe7ba.json"},{"id":184916,"title":"Το έργο τέχνης στην εποχή της τεχνολογικής του αναπαραγωγιμότητας","subtitle":null,"description":"[...] Fiat ars - pereat mundus (\"τέχνη ας γίνει, και γαία πυρί μιχθήτω\") λέει ο φασισμός και περιμένει, όπως διακηρύσσει ο Marinetti, ότι ο πόλεμος θα ικανοποιήσει καλλιτεχνικά την αλλαγμένη από την τεχνολογία αισθητηριακή αντίληψη. Αυτή είναι προφανώς η τελείωση του δόγματος l’art pour l’art (\"η τέχνη για την τέχνη\"). Η ανθρωπότητα που κάποτε ήταν, κατά τον Όμηρο, θέαμα για τους θεούς του Ολύμπου, τώρα έχει γίνει θέαμα για τον εαυτό της. Η αλλοτρίωσή της έχει φτάσει σε τέτοιο σημείο, που την οδηγεί να βιώνει την ίδια της την καταστροφή σαν αισθητηριακή απόλαυση πρώτου μεγέθους. Αυτή είναι η κατάσταση της πολιτικής, της οποίας την αιαθητικοποίηση προωθεί ο φασισμός. Ο κομμουνισμός απαντά πολιτικοποιώντας την τέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b188055.jpg","isbn":"978-618-80186-6-2","isbn13":"978-618-80186-6-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10894,"name":"Καλώς Κείμενα","books_count":9,"tsearch_vector":"'kalos' 'kalvs' 'kalws' 'keimena' 'kimena'","created_at":"2017-04-13T02:33:31.434+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:33:31.434+03:00"},"pages":80,"publication_year":2013,"publication_place":"Τρίκαλα","price":"9.0","price_updated_at":"2013-07-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Das kunstwerk im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit","publisher_id":3328,"extra":null,"biblionet_id":188055,"url":"https://bibliography.gr/books/to-ergo-texnhs-sthn-epoxh-ths-texnologikhs-tou-anaparagwgimothtas.json"},{"id":187169,"title":"Η δύσκολη γέννηση του βιβλίου τέχνης","subtitle":null,"description":"Στο Παρίσι των αρχών του 18ου αιώνα, τρεις σημαίνουσες προσωπικότητες - ένας τραπεζίτης, ένας πολυπράγμων συγγραφέας και ο πλέον επιφανής ειδήμων της εποχής - συνεργάζονται σε μια έκδοση με αναπαραγωγές εικαστικών έργων. Οι φιλοδοξίες τους (καλλιτεχνικές, τεχνικές και \"επιστημονικές\") υπερέβαιναν κάθε ανάλογη πρωτοβουλία του παρελθόντος. Το αποτέλεσμα των προσπαθειών τους, η Recueil Crozat, μπορεί να χαρακτηριστεί ως το πρώτο βιβλίο τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Francis Haskell, από τους σημαντικότερους ιστορικούς τέχνης του 20ού αιώνα, μας αφηγείται εδώ με τρόπο συναρπαστικό την περιπέτεια αυτής της έκδοσης, στην οποία εμπλέκονται γνωστοί τυπογράφοι-εκδότες και έμποροι τυπωμάτων, διάσημοι ζωγράφοι και χαράκτες, πάπες, μονάρχες και ευγενείς, και ακόμα συλλέκτες και συγγραφείς από όλη την Ευρώπη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b190320.jpg","isbn":"978-960-524-396-8","isbn13":"978-960-524-396-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":742,"name":"Συμβολές στις Επιστήμες του Ανθρώπου · Ιστορία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'anthropou' 'anthrvpou' 'anthrwpou' 'episthmes' 'epistimes' 'istoria' 'simboles' 'stis' 'sumboles' 'symboles' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T00:56:37.293+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:37.293+03:00"},"pages":112,"publication_year":2013,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"12.0","price_updated_at":"2013-09-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Painful Birth of the Art Book","publisher_id":141,"extra":null,"biblionet_id":190320,"url":"https://bibliography.gr/books/h-dyskolh-gennhsh-tou-bibliou-texnhs.json"},{"id":221655,"title":"Ιστορία της τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες","subtitle":null,"description":"Η μεταπολεμική τέχνη στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες και οι εικαστικές πρωτοπορίες. Παρουσιάζονται ξένοι δημιουργοί, όπως ο Τζάκσον Πόλοκ, ο Φράνσις Μπέηκον, ο Άντυ Γουόρχολ, αλλά και Έλληνες, όπως ο Γεράσιμος Σκλάβος, ο Νίκος Κεσσανλής, ο Αλέξης Ακριθάκης, ο Αλέκος Φασιανός κ.ά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Την περίοδο αυτή η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Τόσο στην γηραιά Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, που πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων, διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία από την παραστατικότητα, αλλά και από την αφαίρεση. Με χρονική ακολουθία παρουσιάζονται στο βιβλίο, σε πέντε μεγάλες ενότητες, οι διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις -Αφαίρεση, Εξπρεσιονισμός, Ρεαλισμός και πολλές άλλες εικαστικές πρωτοπορίες που αναπτύχθηκαν μέχρι και τα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα-, καθώς και οι εκπρόσωποί τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δεύτερη έκδοση αφ’ενός έχει εμπλουτισθεί με νέες πληροφορίες και σχόλια για τους καλλιτέχνες που αναφέρονταν στην πρώτη και, αφ’ετέρου, έχει συμπεριλάβει το έργο περισσοτέρων Ελλήνων δημιουργών, παλαιοτέρων, όπως ο Γιώργος Ζογγολόπουλος, αλλά και νεωτέρων. Δημιουργήθηκε ένα ξεχωριστό κεφάλαιο για τον Γιώργο Λάππα, έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς της νεώτερης γενιάς, ο οποίος κατά τη σύμφωνη άποψη ιστορικών τέχνης και τεχνοκριτικών μπορεί να περιληφθεί στην χορεία των μεγάλων Νεοελλήνων γλυπτών. Επιπλέον γίνεται αναφορά στην Ελλάδα της κρίσης των τελευταίων χρόνων, κυρίως μέσα από την ανάλυση έργων πολύ νέων δημιουργών, που βιώνουν ο καθένας με τον τρόπο του τη σύγχρονη πραγματικότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο κείμενο είναι εύληπτο, επιστημονικά τεκμηριωμένο, με πλούσια εικονογράφηση και δεν απευθύνεται μόνο σε σπουδαστές, αλλά και σε μη ειδικούς, σε αυτούς που επιθυμούν να αποκτήσουν μία συνολική εικόνα του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι της περιόδου, όπου και η Ελλάδα θα είναι παρούσα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b224713.jpg","isbn":"978-618-5209-24-7","isbn13":"978-618-5209-24-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":256,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2018-01-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":224713,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-apo-to-1945-se-pente-enothtes-85593535-7e79-4233-a490-a86fdc534377.json"},{"id":136428,"title":"L’ histoire de la rencontre d’art et de Litterature","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"978-960-12-1712-3","isbn13":"978-960-12-1712-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":139102,"url":"https://bibliography.gr/books/l-histoire-de-la-rencontre-d-art-et-litterature.json"},{"id":97321,"title":"Το κόκκινο τετράγωνο","subtitle":"Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης","description":"Η συγκεκριμένη έκδοση αποτελεί συνέχεια της έκδοσης \"Το μπλε άλογο. Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης\" (Θεσσαλονίκη, 1994) και περιλαμβάνει άρθρα και μελέτες της τελευταίας δεκαετίας (1995-2005). Τα κείμενα αυτά δημοσιεύθηκαν σε καταλόγους εκθέσεων, επιστημονικά περιοδικά, εκδόσεις με διεθνή χαρακτήρα και απήχηση, αλλά και στον ημερήσιο Τύπο της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης (κυρίως στην εφημ. \"Η Καθημερινή της Κυριακής\"). Την τελευταία δεκαετία πολλές από τις προσπάθειές μου έχουν επικεντρωθεί στη δημιουργία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και την απόκτηση της Συλλογής Κωστάκη -που περιλαμβάνει έργα της Ρωσικής Πρωτοπορίας- με την οποία έχω συνδέσει μεγάλο μέρος της επιστημονικής και ερευνητικής μου δραστηριότητας. \"Το κόκκινο τετράγωνο\" είναι μια παραπομπή σ' έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, τον Καζιμίρ Μαλέβιτς, καθώς και μια σημειολογική αναφορά στην πλούσια παρακαταθήκη της Συλλογής Κωστάκη που αποτελεί πλέον τμήμα της διεθνούς επιστημονικής κοινότητας αλλά και των νέων ελλήνων ερευνητών.\u003cbr\u003e[...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99844.jpg","isbn":"960-288-134-8","isbn13":"978-960-288-134-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":567,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2005-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":497,"extra":null,"biblionet_id":99844,"url":"https://bibliography.gr/books/to-kokkino-tetragwno.json"},{"id":97353,"title":"Διάβολοι","subtitle":null,"description":"[...] Είναι λοιπόν επόμενο ότι, με μοναδική εξαίρεση τη γυναίκα, κανένα άλλο πλάσμα σε ολόκληρη την ιστορία του πολιτισμού δεν ερέθισε τόσο τη φαντασία των καλλιτεχνών, όσο ο Διάβολος. Το ενσαρκωμένο Κακό παίρνει πολλές και διάφορες μορφές: γίνεται φίδι, βάτραχος, αρχαία θεότητα, τέρας, ή μυθικό ζώο. Η επικρατέστερη μορφή του όμως γεννήθηκε τον 12ο αιώνα: ένα πλάσμα ανθρωπόμορφο και τριχωτό, με σουβλερά αυτιά και πόδια τράγου ή αλόγου. Τα κέρατα και η μακριά ουρά είναι το απαραίτητο συμπλήρωμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Τζόττο, ο Μπος και ο Μποτιτσέλλι προίκισαν τους δαίμονές τους και με φτερά νυχτερίδας, που προέρχονται από κινέζικες ζωγραφιές με την τεχνοτροπία των παπύρων της Λι Λονγκ Μιεν. Τα κέρατα όμως και τα τραγοπόδαρα του Σατανά έχουν εμφανώς μεσογειακή προέλευση: ο Πάνας, ο Διόνυσος και οι σάτυροι είχαν τα ίδια διακριτικά γνωρίσματα, που με τη σειρά τους ήταν δανεισμένα από παλαιολιθικές θεότητες. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99876.jpg","isbn":"960-235-721-5","isbn13":"978-960-235-721-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":99876,"url":"https://bibliography.gr/books/diaboloi.json"},{"id":204689,"title":"Βίωμα και βασισμένες στην τέχνη μέθοδοι έρευνας","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b207889.jpg","isbn":"978-960-9488-84-6","isbn13":"978-960-9488-84-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":460,"publication_year":2015,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"26.0","price_updated_at":"2016-02-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":182,"extra":null,"biblionet_id":207889,"url":"https://bibliography.gr/books/biwma-kai-basismenes-sthn-texnh-methodoi-ereunas.json"},{"id":197635,"title":"Το φαινόμενο του μουσείου και το γεγονός της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο ξεκινά από την παραδοχή ότι οι αλλαγές που πραγματοποιούνται στο καλλιτεχνικό πεδίο κατά το μακρό 19ο αιώνα οριοθετούν τα θεμέλια της μοντέρνας τέχνης και είναι άμεσα συνυφασμένες με την ίδια τη θεμελίωση και ιστορική εξέλιξη των θεσμών της τέχνης. Αν οι νέοι θεσμοί της τέχνης, όπως παρατηρεί ο Reinhardt το 1950, συνδέονται άμεσα με την ιστορικά νοούμενη αλλαγή στο καλλιτεχνικό πεδίο αλλά και στο κοινωνικό status των καλλιτεχνών, η ιστορία της τέχνης κατά το μακρό 19ο αιώνα είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία των θεσμών των Ακαδημιών και του Salon.Το πρώτο κεφάλαιο χαρτογραφεί αυτή τη στροφή στην ιστορία της τέχνης από το Νεοκλασικισμό έως και το Ρεαλισμό, εστιάζοντας στο ζήτημα της έκφρασης πρώτα στο πλαίσιο του Ακαδημαϊκού κανόνα, (εκκινώντας από τον Le Brun και το 17ο αιώνα και καταλήγοντας στα τέλη του 18ου αιώνα, όπου το Ακαδημαϊκό αυτό παράδειγμα εγκαταλείπεται), στη συνέχεια στη ρομαντική ζωγραφική του 19ου αιώνα και τέλος στο \"πρωτοποριακό παράδειγμα\" της τέχνης των \"ρεαλιστών\" κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στο δεύτερο κεφάλαιο εξετάζεται μια εκδοχή και πρωτόλεια έκφανση του θεσμού του μουσείου από την πρώιμη νεότερη εποχή, οι \"αίθουσες των αξιοπερίεργων\", και ο ορισμός και η κατηγορία της τέχνης και του έργου τέχνης πριν τη Νεοτερικότητα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b200824.jpg","isbn":"978-960-333-834-5","isbn13":"978-960-333-834-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":182,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2015-03-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":190,"extra":null,"biblionet_id":200824,"url":"https://bibliography.gr/books/to-fainomeno-tou-mouseiou-kai-gegonos-ths-texnhs.json"},{"id":152474,"title":"Οι δεσποινίδες της Αβινιόν του Pablo Picasso εκατό χρόνια μετά","subtitle":"Το πολιτισμικό πλαίσιο του μοντέρνου: Σχολές και δίκτυα","description":"Οι διάσημες \"Δεσποινίδες της Αβινιόν\" (1907), όχι μόνο συγκέρασαν στη ζωγραφική τους επιφάνεια νέες εικαστικές τάσεις, με στοιχεία επιστημονικών και κοινωνικών αλλαγών που θα σημάδευαν τον 20ό αιώνα, αλλά απετέλεσαν και την αφετηρία μιας σειράς ανατροπών που θα καθόριζαν την εικόνα και την πορεία της σύγχρονης τέχνης διεθνώς. Είναι λοιπόν λογικό αυτός ο πίνακας να απασχολεί την επιστημονική και καλλιτεχνική κοινότητα παγκοσμίως ακόμη και εκατό χρόνια μετά τη δημιουργία του.\u003cbr\u003eΟι «Δεσποινίδες της Αβινιόν» έγιναν τόπος συνάντησης του βλέμματος του θεατή με αυτό του καλλιτέχνη και των μοντέλων του, αλλά και δίαυλος διοχέτευσης δημιουργικής ενέργειας και ρηξικέλευθων 'ανοιγμάτων' για πολλές γενιές της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής.\u003cbr\u003eΤο συνέδριο που έγινε στην Ελλάδα και οι εκδηλώσεις που το πλαισίωσαν (έκθεση εικαστικών έργων και παρουσίαση της δραματοποιημένης αφήγησης «Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν και ο ζωγράφος Πικάσο στο καράβι της Μονμάρτρης»), πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου της Αθήνας και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου. Πρωτοβουλίες, όπως αυτή του Πανεπιστημίου Αιγαίου, εισάγουν τον εικαστικό κόσμο της χώρας στον παγκόσμιο προβληματισμό σχετικά με την διαχρονική πορεία της τέχνης και μπορούν να διασφαλίσουν καταλληλότερο πλαίσιο στον δημιουργικό και συγκριτικό διάλογο του παρελθόντος με το παρόν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155419.jpg","isbn":"978-960-02-2404-7","isbn13":"978-960-02-2404-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":296,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":155419,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-despoinides-ths-abinion-tou-pablo-picasso-ekato-xronia-meta.json"},{"id":2780,"title":"Το χρονικό της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό, που έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 20 γλώσσες, οφείλει τη μοναδική δημοτικότητα του στην άμεση και απλή γραφή έχοντας ως στόχο να βοηθήσει τον αρχάριο \"να βάλει σε μια κατανοητή τάξη τον πλούτο των νοημάτων, των περιόδων και των τεχνοτροπιών που συσσωρεύονται στις σελίδες των πιο φιλόδοξων έργων\" και, χρησιμοποιώντας τη διαίσθηση του στην ψυχολογία των εικαστικών τεχνών, να δει την ιστορία της τέχνης ως \"συνεχή διαπλοκή και εναλλαγή των παραδόσεων, όπου κάθε έργο αναφέρεται στο παρελθόν και δείχνει το μέλλον\", \"μια ζωντανή αλυσίδα που συνδέει ώς σήμερα τη δική μας εποχή με την εποχή των Πυραμίδων\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b2962.jpg","isbn":"960-250-144-8","isbn13":"978-960-250-144-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":687,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"The story of art","publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":2962,"url":"https://bibliography.gr/books/to-xroniko-ths-texnhs.json"}]