[{"id":126629,"title":"Public Screen","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Public Screen ξεκίνησε ως παρέμβαση της σύγχρονης τέχνης στο δημόσιο χώρο με τη χρήση ενός συγκεκριμένου εργαλείου: της δημόσιας οθόνης. Η επικοινωνιακή Δύναμη της δημόσιας οθόνης καθίσταται σταδιακά προνομιακό πεδίο επίδειξης πολιτικής και οικονομικής ισχύος, με πρόσφατα παραδείγματα εφαρμογής τις διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και τις προεκλογικές συγκεντρώσεις πολιτικών κομμάτων. Μέσω της οθόνης του υπολογιστή οι άνθρωποι επιλύουν καθημερινά\u003cbr\u003eαπλές και εξειδικευμένες ανάγκες τους, από αγορές προϊόντων μέχρι βιβλιογραφική έρευνα και αναζήτηση συντρόφου, ενώ ορισμένοι επιλέγουν να ζήσουν μια 'δεύτερη ζωή' που υλοποιείται φαντασιακά, στον κυβερνοχώρο, να κατασκευάσουν και να προωθήσουν μία εκδοχή του εαυτού τους στην \"μπλογκόσφαιρα\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ρόλος της δημόσιας οθόνης οδηγεί σε αναθεωρήσεις τους θεωρητικούς της οπτικής επικοινωνίας, της πολιτισμικής κριτικής και άλλων συναφών σπουδών. Σύμφωνα με τους DeLuca και Peeples, n δημόσια οθόνη είναι το υποχρεωτικό σύγχρονο συμπλήρωμα στη θεωρία του Jurgen Habermas για τη Δημόσια Σφαίρα. \"Επειδή το μεγαλύτερο μέρος της επικοινωνίας πραγματοποιείται μέσω της οθόνης, οι εικόνες έχουν αποκτήσει μεγαλύτερη σημασία. Δεν αναπαριστούν την πραγματικότητα -τη δημιουργούν\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρόγραμμα PubIic Screen επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με το δημόσιο - αστικό χώρο και να διερευνήσει της επικοινωνιακές δυνατότητες της δημόσιας οθόνης. Διεισδύει σε χώρους διακίνησης επιβατών, όπως είναι ο Διεθνής Αερολιμένας και το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης επιδιώκοντας να αποσπάσει μια ολιγόλεπτη θέαση έργων τέχνης, βίντεο και φωτογραφιών, που προβάλλονται σε οθόνες. Δημιουργεί διαύλους επικοινωνίας ορισμένων μορφών σύγχρονης τέχνης με διαφορετικές κατηγορίες του 'κοινού' που δεν θα είχε τη δυνατότητα ή δε θα έθετε ως προτεραιότητα μία επίσκεψη σε ένα μουσείο, μια πινακοθήκη ή ένα κέντρο σύγχρονης τέχνης. Εξάλλου, n ίδια n σύλληψη του PubIic Screen επανεξετάζει τις συμβατικές παραδοχές γύρω από την επικοινωνιακή λειτουργία της σύγχρονης τέχνης συνολικά. Μπορεί να αναπτυχθεί ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στο καλλιτεχνικό έργο που προβάλλεται σε μία δημόσια οθόνη και τον κάτοικο - επισκέπτη - περιπατητή της σύγχρονης μεγαλούπολης; Πως τροποποιούνται οι όροι αυτής της συνάντησης όταν το έργο τέχνης έχει απολέσει την αρχική υλική του υπόσταση και υφίσταται κυρίως ως αναπαράσταση, προβολή, έννοια, ή υπενθύμιση; Πως συνδέεται αυτή n διαδικασία με την αγορά της τέχνης; Η ένταξη του έργου τέχνης στο δημόσιο χώρο επαναπροσδιορίζει τους όρους της συνάντησης καλλιτέχνη - έργου - κοινού. Μέσω του PubIic Screen 96 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Αγγλία, το Βέλγιο, τη Βραζιλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ και την Κύπρο είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα μη συμβατικό, αταξινόμητο και απρόβλεπτο κοινό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυραγώ Τσιάρα\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129245.jpg","isbn":"978-960-89041-4-9","isbn13":"978-960-89041-4-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":68,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129245,"url":"https://bibliography.gr/books/public-screen.json"},{"id":126561,"title":"Άλλοι τόποι","subtitle":"Biennále 1: Παράλληλο πρόγραμμα","description":"Με το κείμενό του για τις \"Ετεροτοπίες\" ο Μισέλ Φουκώ, για μία ακόμη φορά, επισημαίνει την καταστατική συνθήκη της νεωτερικότητας: την απόλυτη διάκριση ανάμεσα στο \"ταυτό\" (το ηθικό, το λογικό και το ωραίο) και το \"έτερο\" (το ανήθικο, το παράλογο και το άσχημο). Οι ετεροτοπίες, σύμφωνα με τον Φουκώ, είναι οι τόποι στους οποίους εκτοπίζεται το ανήθικο, το παράλογο, και το άσχημο έτσι ώστε να αναδειχθούν ως κυρίαρχες αξιολογικές κατηγορίες της νεωτερικής κοινωνίας: το ηθικό, το λογικό και το ωραίο.\u003cbr\u003eΟ τρόπος που επιτυγχάνεται αυτό, είναι μέσω της υιοθέτησης αυστηρών περιορισμών, που οργανώνουν τα υποκείμενα στο χώρο και ρυθμίζουν την κίνηση, τις δραστηριότητες και τις πράξεις τους. Οι ετεροτοπίες, υπό αυτήν την έννοια, καθ' όλη τη διάρκεια του μοντέρνου, σχετίζονται άμεσα με την επικυριαρχία των τεχνολογιών της επιτήρησης και του ελέγχου.\u003cbr\u003eΣυνεπώς, μέσα από τη ρύθμιση των ενορμήσεων, τη διαμόρφωση των χειρονομιών και την κανονικοποίηση των πράξεων, οι ετεροτοπίες αποτελούν ουσιαστικό μηχανισμό για τη διαμόρφωση της σύγχρονης ταυτότητας.\u003cbr\u003eΌσο όμως ο εκτοπισμός του \"έτερου\" από το διαυγή δημόσιο χώρο της πόλης, καθίσταται η πρωταρχική επιδίωξη της νεωτερικότητας, τόσο περισσότερο, στις πιο σκοτεινές πτυχώσεις της πόλης, εμφανίζονται ετεροτοπίες για να \"στοιχειώσουν\" το συλλογικό της υποσυνείδητο.\u003cbr\u003eΔεν είναι τυχαίο, ότι τη στιγμή της πιο δυναμικής εμφάνισης της νεωτερικότητας, οι αρχιτέκτονες του μοντέρνου αναδεικνύουν σε συλλογικό tour de force το όμορφο, το λειτουργικό και το λογικό, που κρύβεται στον πουρισμό του λείου και του λευκού, στη διαφάνεια του πανοπτικού βλέμματος και στον ορθολογικό κάνναβο, ενώ στον αντίποδά τους οι σουρεαλιστές στρέφουν το βλέμμα τους στην απόλαυση του υψηλού (sublime), που πηγάζει από το άμορφο, το απαγορευμένο, το απεχθές, το παράλογο, το λαβυρινθώδες και το σκοτεινό.\u003cbr\u003eΑυτήν την ικανότητα της ετεροτοπίας \"να δείχνει και να ονοματίζει, να απεικονίζει και να λέει, να αναπαράγει και να αρθρώνει, να μιμείται και να σημαίνει\", θέλει να μελετήσει αυτή η έκθεση, έτσι ώστε να εντοπίσει τους τρόπους με τους οποίους, οι ετεροτοπίες καταφέρνουν να συστήνουν τόπους όπου ο χρόνος, τα έθιμα και οι συμβάσεις της κυρίαρχης κουλτούρας, στη χειρότερη περίπτωση επικυρώνονται ή στην καλύτερη ακυρώνονται.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια την έκθεση Άλλοι Τόποι επιλέχθηκαν 10 ετεροτοπιές: το Στρατόπεδο, το Νοσοκομείο, το Σχολείο, η Φυλακή, το Νεκροταφείο, τα Λουτρά, το Πάρκο, ο Οίκος Ανοχής, το Γυμναστήριο, το Θέρετρο.\u003cbr\u003eΣυγκεντρώθηκε υλικό (φωτογραφίες, σχέδια, μαρτυρίες) από 10 αντίστοιχες ετεροτοπίες της Θεσσαλονίκης, οι οποίες, εδώ και καιρό, βρίσκονται σε μερική ή ολική αχρησία.\u003cbr\u003eΤο πρωτογενές αυτό υλικό παραδόθηκε σε μία ομάδα 20 συμμετεχόντων (10 αρχιτέκτονες + 10 καλλιτέχνες).\u003cbr\u003eΗ εκκίνηση του project πήρε τη μορφή ενός διήμερου εντατικού εργαστηρίου (19-20 Μαρτίου) με συζητήσεις, παρουσιάσεις, επιτόπου επισκέψεις και καταγραφές. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου σχηματίστηκαν ομάδες των δύο ατόμων (1 αρχιτέκτονας + 1 καλλιτέχνης) και σε κάθε ομάδα ανατέθηκε μία από τις 10 ετεροτοπίες.\u003cbr\u003eΖητήθηκε από τις ομάδες των συμμετεχόντων να παράγουν, υπό την μορφή σχεδίων, μακετών, βίντεο, εγκαταστάσεων, perfοrmance, φωτογραφιών, ήχων, χαρτών, διαγραμμάτων, κειμένων, και σκίτσων, 10 νέες ετεροτοπίες για μία πόλη 2 εκατομμυρίων κατοίκων.\u003cbr\u003eΑπό την πρώτη στιγμή, η πρόθεση του επιμελητή ήταν η έμφαση να δοθεί πάνω στις εγκάρσιες συνδέσεις που υπάρχουν ανάμεσα στις διαφορετικές προσεγγίσεις, στα διαφορετικά πεδία ενδιαφέροντος των συμμετεχόντων όπως επίσης και στις διαφορετικές ετεροτοπίες, που καταλαμβάνουν πολύ διαφορετικές περιοχές στο χώρο και στο χρόνο της πόλης.\u003cbr\u003eΟι 10 επιμέρους ετεροτοπίες που παρουσιάζονται στο Κτίριο των Ψυγείων του Ο-Λ-Θ., σε συνθήκες βαθιάς κατάψυξης για να διατηρούνται φρέσκιες, αποτελούν συγχρονικές παρουσιάσεις πολλαπλών ιδεών, αντικειμένων, αναπαραστάσεων, και πρακτικών. Ενώ, η σύνθεση των 10 ετεροτοπιών, που οργανώνει τον διαχρονικό άξονα της έκθεσης, στοχεύει στην παραγωγή μιας νέας ετεροτοπίας ίσως μιας μελλοντικής Θεσσαλονίκης σίγουρα πάντως μιας ονειρικής πόλης, της οποίας το μετασχηματιζόμενο τοπίο, ενδεχομένως να της επιτρέψει, να ανακαλύψει ξανά την καταστατική της συνθήκη, ως τόπο ελευθερίας των πολιτών της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπόστολος Καλφόπουλος \u003cbr\u003eΕπιμελητής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129177.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129177,"url":"https://bibliography.gr/books/alloi-topoi.json"},{"id":126544,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου: Εις το όνομα","subtitle":"Biennále: 1","description":"Η performance είναι μια δράση αποτύπωσης στη μνήμη, σ' αυτήν την άμεσα συνδεδεμένη με τον χρόνο λειτουργία, όχι στη μνήμη που μετριέται με RAM αλλά σε εκείνη που καταγράφει επεισόδια και διαδικασίες, σε εκείνη που δίνει στον άνθρωπο ιδιότητες μιας παράξενης μηχανής, που αναπόφευκτα αμβλύνεται και συχνά εξατμίζεται. Όπως συμβαίνει με τον πόνο και τον έρωτα, αγαθά που φυλάσσονται μαζί με άλλα σε μια αποθήκη περιορισμένης χωρητικότητας. Πολλές φορές οι επιλογές \"ξεκαθαρίσματος\" της αποθήκης είναι οδυνηρά δύσκολες.\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου, τιμώμενη καλλιτέχνιδα της 1ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και πρωτοπόρος ελληνίδα περφόρμερ καταγράφει μεθοδικά μια σειρά από προσωπικές δράσεις που ανακαλούν την μνήμη, φανερώνουν κρυμμένες όψεις του αστικού μας τοπίου και τιμούν τους ανθρώπους που πέθαναν μακριά από τον τόπο τους, στρατιώτες, μετανάστες, πρόσφυγες.\u003cbr\u003eΒυθίζει την μνήμη στο νερό όχι για να την πνίξει στη λήθη αλλά για να την εξαγνίσει, για να την επαναφέρει νέα και καθαγιασμένη, να την μεταφέρει από τη ζωή στην τέχνη και μετά να την προσφέρει και πάλι πίσω στη ζωή.\u003cbr\u003eΗ 1n Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης παρουσιάζει αυτό το πρωτότυπο, σπονδυλωτό έργο που μιλά για ετεροτοπίες της καθημερινότητάς μας (νεκροταφείο, γκέτο) και δίνει την εικόνα της πολυπολιτισμικότητας όχι σαν ένα απλό ντοκουμέντο αλλά με την ουσιαστική αναγωγή της στην ιατρική, την συλλογική και την προσωπική μνήμη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια ταυ Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129160.jpg","isbn":"978-960-89041-3-2","isbn13":"978-960-89041-3-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":51,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129160,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou-eis-to-onoma.json"},{"id":126540,"title":"Biennale of Contemporary Art: Heterotopias","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού εγκαινιάζει την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Με αυτή μας την πρωτοβουλία ανταποκρινόμαστε σε μια υπαρκτή ανάγκη: να ενώσουμε τη φωνή μας με τις υπόλοιπες διεθνείς διοργανώσεις και μ' αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο τον ρόλο τους σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι οι διεθνείς καλλιτεχνικές συναντήσεις αποτελούν ευκαιρία έκφρασης, προβληματισμού και κριτικής τοποθέτησης μέσω της εικαστικής γλώσσας στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.\u003cbr\u003eΕπιδιώκουμε να καταστήσουμε τη Θεσσαλονίκη τόπο συνάντησης καλλιτεχνών και θεωρητικών της τέχνης. Να συνενώσουμε τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης. Να προτείνουμε εικαστικές δράσεις με σύγχρονο και ρηξικέλευθο χαρακτήρα που ανθίστανται στην ισοπεδωτική τάση της παγκοσμιοποίησης, υποστηρίζοντας την πολιτισμική ιδιαιτερότητα, τον σεβασμό στην ταυτότητα, αλλά και στη διαφορετικότητα, την ανάδειξη του τοπικού, όσο και του οικουμενικού. Το ίδιο το θέμα που προτείνει η 1η Μπιενάλε, \"Ετεροπίες\", αναδεικνύει τη δυναμική ενός ζωντανού πολιτιστικού κέντρου που εισπνέει ερεθίσματα και εκπνέει δημιουργία. Ενός κέντρου που δέχεται και εκπέμπει, μιας πόλης που ευτύχησε στη μακραίωνη ιστορία της να διατηρήσει εις πείσμα των αντιξοοτήτων τον αστικό της χαρακτήρα και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις που έθετε η κάθε εποχή.\u003cbr\u003eΗ διαφορετικότητα που υπερασπιζόμαστε με αυτή τη διοργάνωση δεν έγκειται στα μέσα ή τις τεχνικές, δεν στηρίζεται στη φολκλορική χρήση της πολιτισμικής μας ταυτότητας, αλλά στην πίστη μας στον οικουμενικό και ταυτόχρονα υποκειμενικό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής έκφρασης και επικοινωνίας. Η κάθε μπιενάλε αποτελεί εκτός από μεγάλη καλλιτεχνική διοργάνωση και μια τοποθέτηση απέναντι στο διεθνές σκηνικό, στα διεθνή προβλήματα, κατέχει έναν κατεξοχήν πολιτικό και ανθρωπιστικό ρόλο καθώς σχηματοποιεί τον τρόπο που η κάθε κοινωνία αφουγκράζεται τον κόσμο γύρω της. Με αυτή την έννοια, η τέχνη σήμερα αποτελεί μία από τις ελάχιστες εστίες αντίστασης απέναντι σε ένα κυρίαρχο, παγκοσμιοποιούμενο σύστημα το οποίο έχει εισβάλει και στην καλλιτεχνική έκφραση. Με τη Μπιενάλε εμπλουτίζουμε την πλατφόρμα μας με ένα νέο θεσμό που απευθύνεται στη διεθνή κοινότητα\u003cbr\u003eδίπλα στη διοργάνωση Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα (www.visualarts.gr) που εγκαινιάσαμε τον προηγούμενο χρόνο με στόχο να αφουγκραστούμε την ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία και σκέψη.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα ανταποκρινόμαστε στη μεγάλη πρόκληση της εποχής μας για ένα διαδραστικό μουσείο, φορέα παιδείας και πολιτισμού. Με αυτό τον τρόπο προσφέρουμε στους νέους την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την οικουμενικότητα της εικαστικής γλώσσας, ώστε μέσα από την επαφή τους με ισχυρά καλλιτεχνικά ερεθίσματα να βρουν μια διέξοδο από την απομόνωση και την ιδιώτευση, να ευαισθητοποιηθούν απέναντι στα προβλήματα του καιρού μας και να αναζητήσουν απαντήσεις που ανταποκρίνονται στα μύχια ερωτήματα των όπου γης ανθρώπων.\u003cbr\u003eΕυχόμαστε η ποιότητα και η δύναμη της τέχνης που παρουσιάζουμε στην 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης να προσελκύσουν το ενδιαφέρον και την κριτική πρόσληψη του κοινού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου \u003cbr\u003eΚρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129156.jpg","isbn":"978-960-89534-2-0","isbn13":"978-960-89534-2-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129156,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-of-contemporary-art-heterotopias.json"},{"id":127119,"title":"Είναι: Ποιος είναι εδώ;","subtitle":"Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129736.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129736,"url":"https://bibliography.gr/books/einai-poios-edw.json"},{"id":127103,"title":"Τόπος: Μανιφέστο","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Ακολουθούν τέσσερα σημαντικά κείμενα-ντοκουμέντα των \"Νέων ελλήνων ρεαλιστών\". Το πρώτο, το μανιφέστο της ομάδας, κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1971, με τίτλο \"Η λειτουργία του έργου τέχνης\". Τις παραμονές των εγκαινίων της έκθεσής τους, Απρίλιος του 1972, κυκλοφόρησε το δεύτερο κείμενο. Δύο-τρεις μέρες πριν από την έκθεση στο Γκαίτε κυκλοφόρησε ένα ακόμη κείμενο που το υπέγραψαν δύο εκ των καλλιτεχνών (Μπότσουγλου, Βαλαβανίδης). Το τέταρτο γράφτηκε με την ευκαιρία της έκθεσής τους στη Θεσσαλονίκη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠέγκυ Κουνενάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129720.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":23,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129720,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-manifesto.json"},{"id":127077,"title":"Τόπος: Τόποι","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η έκθεση \"Τόποι\" παρουσιάζει μια επιλογή από έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της συλλογής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, σε μια σειρά από ενότητες τόπους. Οι τόποι αυτοί έρχονται να αναδιοργανώσουν με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους τα διάφορα σύνολα και δωρεές που δημιούργησαν το μουσείο και να δώσουν μια ευρεία νοητική διάσταση και μια συνολική ανάγνωση του μουσείου και της συλλογής του. Στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς και της Κουμπάρη, το Ζάππειο, το μουσείο Άλεξ Μυλωνά και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, παρουσιάζονται μια σειρά από θεματικά ή μονογραφικά σύνολα -τόποι- που συγκεντρώνουν περίπου το ένα τέταρτο από τα 1600 έργα που αριθμεί η συλλογή του μουσείου σήμερα.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί που καταγράφουν, παρουσιάζουν και ερμηνεύουν τα έργα μέχρι σήμερα έχουν γίνει μέσα από την ανάδειξη της σχέσης του κάθε έργου με τον καλλιτέχνη και το συνολικό έργο του, με το συλλέκτη και τη θέση του στη συλλογή ή δωρεά, με τις τεχνικές διαφοροποιήσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, εγκατάστασης, βίντεο κ.ο.κ. ή με ευρύτερες αισθητικές, ιστορικές ή γεωγραφικές θεματικές.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί αυτοί, που συνιστούν τις κλασικές κατηγορίες της ιστορίας της τέχνης, έρχονται αντιμέτωποι στα πλαίσια της έκθεσης με την αρχιτεκτονική, τους φυσικούς τόπους και γεωγραφικές τοποθεσίες μέσα στην πόλη, την άμεση συνεργασία με θεσμούς και κοινωνικές λειτουργίες, το κοινό και τους καλλιτέχνες, τη διασπορά και διάχυση μέσα στο διαδίκτυο, την πληροφορία, τη σκέψη και τη σπουδή, τη συγγραφή και την καταγραφή, τις εκδόσεις και την εκπαιδευτική πραγματικότητα, την ιστορία της τέχνης και την εποχή. Το κάθε έργο έτσι εντοπίζει ένα πολύ πιο σύνθετο ιστορικό δεδομένο, πολιτιστικό χώρο και καλλιτεχνικό γεγονός από την κλασική κατηγοριοποίηση και τεκμηρίωσή του. Οι συσχετισμοί αυτοί, μέσα από θεωρητικές απόψεις, νοηματικές πρακτικές, σημασιακά δίκτυα και κοινωνικά ιδιώματα, υλική υπόσταση και τεχνικές δεξιότητες, αισθητικές προοπτικές και φιλοσοφικές διαστάσεις, συγκροτούν θεματικούς ορίζοντες και γλωσσικές εξειδικεύσεις, που οριοθετούν το χαρακτήρα και την ιδιαιτερότητα ενός τόπου. Η έκθεση και ο κατάλογός της ανοίγουν μ' αυτό τον τρόπο ένα ανοιχτό πεδίο συσχετισμών και μια ζωντανή συλλογή τόπων που εντοπίζουν απόψεις, λειτουργίες, έννοιες που ενεργοποιούν κι αναδεικνύουν το εύρος των δυνατοτήτων και των σχέσεων που συνιστά ένα μουσείο και η συλλογή του μέσα στους χρόνους και μέσα στους χώρους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129694.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129694,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi.json"},{"id":127081,"title":"Α-Τοπος","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129698.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":15,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129698,"url":"https://bibliography.gr/books/atopos.json"},{"id":127095,"title":"Τόπος: Συλλογή","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι η καρδιά του Μουσείου κι η ίδια η ιστορία του. Το Μουσείο ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ως αποτέλεσμα μιας συνολικής συνείδησης και προσπάθειας που κατέβαλε μια μικρή ομάδα ανθρώπων με την υποστήριξη του Αλέξανδρου Ιόλα. Η ομάδα αυτή συγκέντρωσε ένα σύνολο έργων συγχρόνων δημιουργών, Ελλήνων και ξένων, με την πρόθεση να καλύψει ένα ουσιαστικό κενό που άφηναν οι υπόλοιποι καλλιτεχνικοί θεσμοί στην Ελλάδα. Η έλλειψη ενός μουσείου μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα με διεθνείς προοπτικές και προδιαγραφές ήταν αισθητή.\u003cbr\u003eΗ καλλιτεχνική δημιουργία όπως εμφανιζόταν στη συλλογή και τους προβληματισμούς της Πινακοθήκης τα χρόνια εκείνα ήταν ελληνοκεντρική κι αποκομμένη από κάθε ευρωπαϊκή διάσταση. Η σχέση με τα καινούργια ρεύματα της τέχνης και τους καλλιτέχνες της διασποράς αποτελούσε ταμπού, σε μια εποχή όπου η ευρωπαϊκή και διεθνής διάσταση της ευρύτερης εικαστικής σκηνής στην Ελλάδα είχε ουσιαστικά αποκατασταθεί επαγγελματικά και ιδεολογικά. Οι καλλιτέχνες της διασποράς είχαν αρχίσει να επιστρέφουν ή τουλάχιστον να παίζουν ξανά ένα βασικό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της Ελλάδας κι οι νεότεροι καλλιτέχνες να εξασφαλίζουν όλο και περισσότερους δεσμούς με την διεθνή εικαστική κοινότητα κι ευρωπαϊκή πραγματικότητα. Μ' αυτό λοιπόν τον τρόπο, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στάθηκε η πρώτη συλλογική ανανεωτική προσπάθεια και συμβολή στην αναθεώρηση της πολιτισμικής και καλλιτεχνικής σύγχρονης ιστορίας. Η συλλογή δημιουργήθηκε ως βάση μιας τέτοιας ανάγνωσης και προοπτικής. Ο Ιόλας δώρισε μια σειρά από έργα που επικεντρώνουν σε πρώτο πλάνο στις σχέσεις της γενιάς του εξήντα με τη Γαλλία (Τίνγκελι, Ντε Σαν Φαλ, Μαρσιάλ Ρέυς, Ζαν Πιερ Ρενώ κ.ά.) και την Ιταλία (Πασκάλι, Ματιάτσι). Στη δωρεά του Ιόλα προστέθηκαν κι άλλες δωρεές από καλλιτέχνες και φιλότεχνους που συνέστησαν και την ιδρυτική ομάδα του Μουσείου. Μέσα από αυτή την προοπτική οι Έλληνες καλλιτέχνες που σφραγίζουν αυτό το πέρασμα (Τάκης, Ζογγολόπουλο, Παύλος, Τσόκλης, Ακριθάκης, Μπουτέας, Αληθεινός, Τζίβελος, Λαζόγκας, Φιλόλαος κ.ά.) θα βρουν τη θέση τους και ο ρόλος που έπαιξαν διεθνώς θα καταγραφεί για πρώτη φορά συστηματικά και θα γίνει αντιληπτός. Η πολιτική του Μουσείου συγκλίνει και με τον προγραμματισμό των πρώτων μεγάλων αναδρομικών εκθέσεων στην Ελλάδα, που θα παρουσιάσουν σε βάθος και συνολικά το έργο των περισσότερων καλλιτεχνών αυτής της γενιάς του 1960 και 1970 (Κεσσανλής, Κανιάρης, Δανιήλ, Αντωνάκος, Χρύσα, Περδικίδης, Κουλεντιανός, Λουκόπουλος, Κατζουράκης, κ.ά.). Το Μουσείο, σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες τους ίδιους και πολλούς φιλότεχνους, θα εμπλουτίσουν τις δωρεές αυτές και θα δημιουργήσουν ενδιαφέροντα κι αντιπροσωπευτικά σύνολα από έργα σύγχρονης φωτογραφίας και χαρακτικής, καθώς και νεότερες τάσεις. Η προσπάθεια μιας συστηματικής καταγραφής της σύγχρονης τέχνης και των νεωτερικών τάσεων θα ενθαρρύνει δωρεές εξαιρετικών συνόλων όπως του Αχιλλέα Απέργη, που θα δωρίσει ο γιος του. Από τα μέσα της δεκαετίας 1990 μέχρι την εγκαινίαση του νέου κτιρίου το 2001, νέες δωρεές ανοίγουν καινούργιες προοπτικές, συγκεντρώνοντας σημαντικά δείγματα της καλλιτεχνικής ζωής της Θεσσαλονίκης και του δυναμικού ρόλου που έχει παίξει στη σύγχρονη τέχνη όλου του εικοστού αιώνα. Στις προσπάθειες αυτές, ο σημαντικός τεχνοκριτικός Αλέξανδρος Ξύδης θα δωρίσει την προσωπική του συλλογή, διευρύνοντας τον ορίζοντα όπου άλλοτε συναντώνται κι άλλοτε διαχωρίζονται ο μοντερνισμός και η ελληνικότητα. Από τη στιγμή αυτή η συλλογή του Μουσείου έρχεται αντιμέτωπη με πολλές σημαντικές στιγμές της σύγχρονης ιστορίας, τόσο στην Ελλάδα όσο και στη διεθνή πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΜέχρι σήμερα έχουν παρουσιαστεί συστηματικά σημαντικές εκθέσεις διεθνούς επιρροής και λίγα είναι τα έργα που μπόρεσαν να βρουν τη θέση τους μέσα από τη συλλογή. Η διεθνής διάσταση των συλλογών σε συνέχεια της προσπάθειας που ξεκίνησε με τη δωρεά του Ιόλα έχει αρχίσει να εμπλουτίζεται με κάποια σημαντικά έργα (Ύκερ, Ζίτκο, Μίντεντορφ, Αρμάν, Ντεφραουί, Μπερτολό, Χέβερ, Σις, Φρανσουά, Ντάραμ, κ.ά.) δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στην ευρωπαϊκή διάσταση της συλλογής και στην προσωπική παρουσία των καλλιτεχνών και του έργου τους στην Ελλάδα. Οι προοπτικές στο μέλλον τείνουν να επικεντρωθούν σε μια πιο ορθολογιστική αξιοποίηση των συλλογών μέσα από μεγαλύτερα ανοίγματα προς τον ευρωπαϊκό χώρο με συνεργασίες, παραγωγές και συμπαραγωγές έργων και εκθέσεων. Το Μουσείο στοχεύει στην προοπική για την οποία θεμελιώθηκε και που συνίσταται στη συνάντηση ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, σε μια δυναμική παρουσία στο παρόν της τέχνης, στην ανανέωση της ευαισθησίας, στη διάδοση των νέων τάσεων και ιδεών και την υποστήριξη του ρόλου των καλλιτεχνών μέσα στην κοινωνία. Με την αξιοποίηση της συλλογής του και της ιστορίας του σκοπεύει να συνεχίσει τη μαχητική και θεληματική δράση, που χαρακτηρίζει τη θέση του στην ελληνική κοινωνία και στην πολιτισμική και παιδαγωγική πραγματικότητα της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδος, των Βαλκανικών χωρών και της Ευρώπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129712.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":50,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129712,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-syllogh.json"},{"id":127066,"title":"Τόπος: Μουσείο Άλεξ Μυλωνά","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Μέσα στις πολλές δωρεές, που συνδημιούργησαν το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η δωρεά των έργων και του μουσείου της \"Άλεξ Μυλωνά\", που παρουσιάζονται ως μία από τις ενότητες στην έκθεση \"Τόποι\", σηματοδοτεί μια ιδιαίτερα σημαντική περίοδο για το ΜΜΣΤ.\u003cbr\u003eΟ τόπος Άλεξ Μυλωνά διαγράφει περισσότερο απτά την ευρεία νοητική διάσταση των συλλογών του μουσείου μας, που ξεκίνησε και λειτουργεί επί 28 χρόνια με κύριο άξονα τον εθελοντισμό.\u003cbr\u003eΚοινοί παρανομαστές, για την Άλεξ Μυλωνά και το ΜΜΣΤ, υπήρξαν η αγάπη και το πάθος για την σύγχρονη τέχνη, αλλά και η προσπάθεια δημιουργίας κελύφους για τη στέγαση αντίστοιχων έργων. Η θαρραλέα και καταλυτική απόφαση της δωρεάς αυτής, από μια καλλιτέχνιδα που συγκαταλέγεται στις κορυφές του εικαστικού πνεύματος, δικαιώνει την δυναμική εθελοντική μας πολιτιστική κίνηση και ταυτόχρονα την ενθαρρύνει.\u003cbr\u003eΗ Άλεξ Μυλωνά, μια πηγαία καλλιτεχνική φυσιογνωμία, μια ξεχωριστή καλλιτέχνης της γεωμετρικής αφαίρεσης στον ελλαδικό χώρο, εμπιστεύτηκε στο ΜΜΣΤ τα έργα της ζωής της, έργα που αρθρώνονται σε πολλές χρονικές περιόδους, έργα που παρουσιάζουν μια θαυμαστή συνέχεια, που ισορροπούν συνθετικά μέσα από ένα φαντασιακό στοχασμό αλλά και ενδελεχή μελέτη και ολοκλήρωση.Ένας αρμονικός γλυπτικός χείμαρρος με αυστηρή ένταξη και πειθαρχία στην ύλη, με πίστη στους κανόνες και στα μέτρα της γεωμετρίας.\u003cbr\u003eΗ ακούραστη και πλούσια σε ιδέες και έργα δημιουργός, που προχώρησε με σθένος στα εικαστικά ρεύματα των καιρών της χωρίς να επιδιώξει τη συμμετοχή της σε διεργασίες δημοσιότητας, χωρίς ο περίγυρος να λειτουργήσει ως τελικό αντικείμενο αναφοράς, αφού όπως λέει η ίδια \" η ζωή δεν μπαίνει στο έργο τέχνης, βρίσκεται, ενυπάρχει μέσα του\", αφήνει μια ισχυρή πολιτιστική παρακαταθήκη. Γράφει σήμερα με τη πράξη της μια ιδιαίτερα φωτεινή σελίδα στη βίβλο των δωρητών της χώρας μας.\u003cbr\u003eΔεν υπάρχουν λέξεις που μπορούν να εκφράσουν το μέγεθος των συναισθημάτων μας. Υπάρχουν μόνο οι πράξεις που μπορούν να αναδείξουν τη σημασία και το εύρος των γεγονότων αλλά και των σχέσεων που συνιστά ένα μουσείο και η συλλογή του μέσα στους χρόνους και στους χώρους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ\u003cbr\u003eδρ. Αρχιτέκτων, Ομότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129683.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":35,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2008-03-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129683,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-mouseio-aleks-mylwna.json"},{"id":128199,"title":"Νίκος Κεσσανλής: Από την ύλη στην εικόνα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130821.jpg","isbn":"978-960-8349-19-3","isbn13":"978-960-8349-19-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2008-04-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":130821,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-kessanlhs-apo-thn-ylh-sthn-eikona.json"},{"id":152935,"title":"Guerilla Girls","subtitle":null,"description":"Πιστή στην επιλογή της να παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις λόγου και πολιτικής σκέψης και επιδιώκοντας την παρουσίαση στο ελληνικό κοινό του έργου σημαντικών καταξιωμένων καλλιτεχνών, η Ελληνοαμερικανική Ένωση φιλοξενεί έκθεση των Guerilla Girls.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ανατρεπτικό πνεύμα της ομάδας που από το 1985 έχει ακτιβιστική δράση στο χώρο της τέχνης, καταλαμβάνει τις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και για πρώτη φορά μεταφέρει το μήνυμά της στο ελληνικό κοινό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή την ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής που διοργανώθηκε στο ΜΟΜΑ της Νέας Υόρκης, όπου από τους 169 λευκούς καλλιτέχνες, η γυναικεία συμμετοχή ήταν κατώτερη του 10%, οι Guerilla Girls κατάφεραν να μετατρέψουν την αντίδρασή τους στο συγκεκριμένο γεγονός σε δημιουργική παραγωγική δράση, που ξεκίνησε τον Απρίλιο του 1985 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίτε με αφίσες στους δρόμους του Soho και του East Village της Νέας Υόρκης, είτε με πόστερ πάνω σε λεωφορεία, είτε κατά παραγγελία σε χώρους τέχνης και γκαλερί με \"ένοχη συνείδηση\", το μήνυμα των Guerilla Girls -καθαρό και ευδιάκριτο- έφτανε στον αποδέκτη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο της επιμελήτριας, \"Οι Guerilla Girls στην πόλη...\")\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κατάλογος περιλαμβάνει posters, billboards και stickers της περιόδου 1985-2007. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155884.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":54,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":808,"extra":null,"biblionet_id":155884,"url":"https://bibliography.gr/books/guerilla-girls.json"},{"id":120175,"title":"The Art Book: Εικοστός αιώνας","subtitle":"Ελληνική έκδοση","description":"Ένας παράξενος αιώνας τελειώνει, και επιχειρώντας έναν απολογισμό, αυτό που τελικά μοιάζει ακόμη πιο ζωηρό και από τις ιστορικές εκρήξεις, είναι οι καλλιτεχνικές εξάρσεις δέκα ετερόκλητων δεκαετιών, γεμάτων αισιοδοξία, περιπέτεια, απόγνωση, απομόνωση, συνειδητοποίηση. Η διεθνής τέχνη του εικοστού αιώνα είναι η χειροπιαστή κληρονομιά μας: ένα μείγμα ετερόκλητων εικόνων που, μέσα από την υπερβολή, τον Ρεαλισμό ή την Αφαίρεση, δίνει το στίγμα της εποχής της εξέλιξης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τον Ματίς και τον Πικάσο ώς τους Γκίλμπερτ και Τζωρτζ και την Ναν Γκόλντιν, οι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα σημαδεύτηκαν από τις στιγμές του και ειρωνεύτηκαν, παραμόρφωσαν, αποτύπωσαν πιστά ή διασκεύασαν μια δεδομένη πραγματικότητα στις διαστάσεις του δικού τους ψυχικού τοπίου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"The Art Book - Εικοστός αιώνας\" είναι ένας κατατοπιστικός \"ξεναγός\" στην πολυεπίπεδη και πολυσήμαντη συνέχεια της ελληνικής έκδοσης \"The Art Book / Το βιβλίο της τέχνης\", με τα 500 αντιπροσωπευτικά έργα μεγάλων δημιουργών, από τον Μιχαηλάγγελο ώς τον Άντυ Γουώρχολ, που αγαπήθηκε ιδιαίτερα στη χώρα μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις 500 έγχρωμες σελίδες που ακολουθούν, 500 χαρακτηριστικά έργα ισάριθμων σύγχρονων δημιουργών, μ' ένα σύντομο διαφωτιστικό κείμενο το οποίο συνοδεύει κάθε εικόνα, προσθέτοντας τις απαραίτητες πληροφορίες για τον δημιουργό, την τεχνοτροπία και την εποχή, δίνουν ένα εντυπωσιακό στίγμα μιας ολόκληρης εποχής. Η αλφαβητική κατάταξη των καλλιτεχνών επιφυλάσσει συχνά προκλητικές αντιθέσεις, ενώ οι παραπομπές σε άλλους καλλιτέχνες, βάσει θεματολογίας, τεχνικής ή μέσου, καταγράφουν την εξέλιξη της τέχνης την τελευταία εκατονταετία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα γλωσσάριο τεχνικών όρων και καλλιτεχνικών ρευμάτων, καθώς και ένα ευρετήριο με διεθνή μουσεία και πινακοθήκες συμπληρώνουν αυτή τη συναρπαστική έκδοση, που, χωρίς αμφιβολία, θα είναι το πιο ακαταμάχητο βιβλίο της σύγχρονης τέχνης στη βιβλιοθήκη σας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122776.jpg","isbn":"978-960-235-754-5","isbn13":"978-960-235-754-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":511,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-09-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Art Book: 20th Century","publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":122776,"url":"https://bibliography.gr/books/the-art-book-eikostos-aiwnas.json"}]