[{"id":130478,"title":"Confession","subtitle":null,"description":"Το έργο \"Confession\" αποτελείται από μια σειρά αλληλένδετων στοιχείων. Η διαδικασία συγκρότησής του περιέλαβε έξι βήματα, τα οποία συχνά ήταν παράλληλα, με τρόπο ώστε όσοι εμπλέκονταν σε ένα από αυτά να μην γνωρίζουν την ύπαρξη των άλλων. Ο λόγος για αυτή την απόφαση ήταν πως, μολονότι το έργο πήρε μορφή στην έκθεση \"Confession\", η διαδικασία παραγωγής του μπορεί να διαπιστωθεί συνολικά μόνο σε αυτό το βιβλίο. Έτσι, παρότι όσοι συμμετείχαν γνώριζαν μόνο ορισμένα στοιχεία, ήταν ωστόσο σε θέση να διαμορφώσουν το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρώτο βήμα ήταν η αναζήτηση των έξι ανθρώπων -τριών γυναικών και τριών ανδρών- που κλήθηκαν να παρακολουθήσουν μια performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο βήμα ήταν η performance αυτή καθαυτή, η οποία ήταν η ίδια για όλους και εκτυλίχθηκε στον ίδιο χώρο -ο καθένας όμως την παρακολούθησε μόνος του σε διαφορετική ημέρα. Ο προσωπικός χαρακτήρας που προφανώς κυριαρχεί σε μια τέτοια οικεία σχέση δεν έγινε ποτέ γνωστός παράμέσα από το επόμενο βήμα. Ο κάθε θεατής είχε την επιλογή να κρατήσει ό,τι επιθυμούσε για τον εαυτό του και να αποκαλύψει μόνο ό,τι ήθελε. Η ίδια η performance δεν γνωστοποιήθηκε ποτέ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο τρίτο βήμα ήταν το εξής: Αμέσως μετά το τέλος της performance, ο κάθε ένας από τους θεατές μεταφέρθηκε, συνοδεία ενός βοηθού, σε studio, όπου του έγιναν τρεις ερωτήσεις. Οι ερωτήσεις ήταν: Τι είδατε, τι συνέβη; Συμμετείχατε; Πώς αισθανθήκατε; Οι απαντήσεις που έδωσε ο κάθε θεατής βιντεοσκοπήθηκαν, ώστε να παραχθούν έξι video.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο τέταρτο βήμα αλλά παράλληλα με τα προηγούμενα, παράχθηκαν τέσσερα σχέδια, υπό τη μορφή φωτογραφικών τεκμηρίων (και γι' αυτό ονομάζονται \"φωτογραφίες\"), στα οποία απεικονίζονται τα τέσσερα αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν στην performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πέμπτο βήμα, έξι θεωρητικοί, κριτικοί και επιμελητές -τρεις άνδρες και τρεις γυναίκες- κλήθηκαν να συζητήσουν για το έργο \"Confession\", βάσει υλικού από τέσσερις εκ των έξι συνεντεύξεων και μιας σύντομης περιγραφής ενός μέρους του σκεπτικού. Η συζήτησή τους ηχογραφήθηκε. Στη συζήτηση συμμετείχαν οι: Αντώνης Μπογαδάκης, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ξένια Καλπακτσόγλου, Αυγουστίνος Ζενάκος, Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Πολύνα Κοσμαδάκη, Δέσποινα Ζευκιλή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο έκτο βήμα ήταν η έκθεση \"Confession\", η οποία πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Gazon Rouge τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2005. Στην έκθεση, παρουσιάστηκαν τα video με τις ομολογίες των έξι θεατών, καθώς και οι τέσσερις \"φωτογραφίες\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο \"Confession\" περιλαμβάνει τα έξι βήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεωργία Σαγρή","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133103.jpg","isbn":"960-6654-12-5","isbn13":"978-960-6654-12-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2008-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133103,"url":"https://bibliography.gr/books/confession.json"},{"id":131313,"title":"Craft Consciousness - Class Consciousness","subtitle":null,"description":"Στην έκθεση \"Οδοφράγματα χωρίς σύνορα - Ένας καινούργιος (γενναίος) κόσμος\", ο Βελώνης παρουσιάζει μια σειρά από έργα που καταπιάνονται, σε γενικές γραμμές και πάντοτε στο πλαίσιο μιας ιδιοσυγκρασιακής αλληγορίας, με τα μεταπολεμικά προτάγματα του \"μοντέρνου τρόπου ζωής\", όπως αυτά αναδύθηκαν από την ατμόσφαιρα του \"Μάη του '68\", Πρόθεση του καλλιτέχνη δεν είναι να αναπλάσει την επαναστατική ευφορία της συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου, αλλά να υπαινιχθεί κυρίως το ευάλωτο, το τρωτό, στην ύπαρξη ενός μοναχικού επαρχιωτόπουλου ή στην εικόνα ενός νεκρού λαγού (προσωπεία του μετανάστη, του πολιτικού πρόσφυγα, του εκτοπισμένου, κτλ), που δεν κάνει άλλα από το να ακυρώνει, μέσω του προσωπικού τραύματος, το βάρος κάθε είδους μνημειακών διαστάσεων (τιμητικής) καρικατούρας.\u003cbr\u003eΜέσω της ελεύθερης επιλογής, η τέχνη μοιάζει ικανή για μια \"ουσιαστική επανάσταση\" (revolution essentielle ήταν ο τίτλος μιας από τις αφίσες που δημιούργησαν οι Atelier populaire, η ομάδα φοιτητών στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού που μοίραζε τη δουλειά της κατά τους μήνες που ακολούθησαν τα γεγονότα του Μάη του '68), η οποία θα μπορεί να επαναπροσδιορίσει κριτικά τα ιστορικά δεδομένα. Όπως δείχνει το έργο του Βελώνη, η μελαγχολία και συνάμα ο πόθος (για έναν ανεκπλήρωτο έρωτα) μοιάζουν να είναι οι αποτελεσματικότερες μορφές αντίστασης απέναντι σε οποιοδήποτε σύστημα κυριαρχίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Φωκίδη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133941.jpg","isbn":"978-960-6654-72-5","isbn13":"978-960-6654-72-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133941,"url":"https://bibliography.gr/books/craft-consciousness-class.json"},{"id":131301,"title":"Maria Zervou: Hunting","subtitle":null,"description":"[...] Η ορολογία της Μαρία Ζερβού συνίσταται σε μια σειρά από διακριτά στοιχεία -αφενός αρχετυπικά (η γυναικεία μορφή, η φύση, το γήρας, ο κίνδυνος), αφετέρου σύγχρονα (το ντιζάιν, ο κινηματογράφος, ο ηδονοβλεπτικός φακός, τα περιβαλλοντικά ζητήματα)- που επιδέχονται πληθώρα ερμηνειών και είναι ανοιχτά σε μια ποικιλία ηθικολογικών συμπερασμάτων, χωρίς ωστόσο να αποτελούν από μόνα τους θεμέλιο μιας σαφούς επιχειρηματολίας. Επιπλέον, ούτε το ίδιο το εικαστικό πλαίσιο μέσα στο οποίο ανήκουν προσφέρει τελικά κάτι ανάλογο. Ως εκ τούτου θα σύγκρινα την ορολογία της Ζερβού με τον μύθο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJelle Bouwhuis\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Τα βίντεο της Μαρίας Ζερβού αποκαλύπτουν πληροφορίες (ή στοιχεία) σε διάφορα επίπεδα. Κάποια από αυτά περιλαμβάνουν περιγραφικά στοιχεία κειμενικού χαρακτήρα, άλλα συνδυάζουν εικόνα και σπικάζ, ενώ άλλα πάλι χαρακτηρίζονται από την πλήρη απουσία κειμένου ή αφήγησης. Αφού δεν υπάρχει κανείς που θα υποδείξει -που θα \"πει\", στην κυριολεξία- σ' εμάς τους θεατές τι πρέπει να σκεφτούμε, είναι πιθανόν να θεωρήσουμε πως τα βίντεο που δεν περιλαμβάνουν κείμενο είναι δυσκολότερα στην ερμηνεία τους απ' ότι αυτά που αποκαλύπτουν στοιχεία με τη μορφή λέξεων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeather Kouris","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133929.jpg","isbn":"978-960-7980-97-7","isbn13":"978-960-7980-97-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-08-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133929,"url":"https://bibliography.gr/books/maria-zervou-hunting.json"},{"id":140377,"title":"Κώστας Μπασάνος: Nowhere","subtitle":null,"description":"[...] Κατανοώ τη δουλειά του Κώστα Μπασάνου μέσα από την παράδοση του ρομαντισμού και στο πλαίσιο της τροπής που πήρε η τέχνη αντιδρώντας στον οπτικοκεντρικό μοντερνισμό των Grennberg και Fried ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Που σημαίνει ότι η συνδέω ταυτόχρονα με την προϊστορία και την κρίση του φαινομένου που ονομάζουμε συνήθως \"μοντερνισμοί\" (αν αντιλαμβανόμαστε την ιστορία της τέχνης με όρους ρήξης). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚώστας Ιωαννίδης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Κώστας Μπασάνος στην ατομική του έκθεση \"Nowhere\" εκθέτει το έργο \"από εδώ ως την αιωνιότητα\" με θέμα ένα ηλιοβασίλεμα, \"μνημειακό στην εγκατάσταση\" όπως σημειώνει ο ίδιος. Το έργο θα μπορούσε να αποτελεί μια χειρονομία, μια πρόκληση, μια αναφορά στο ατελέσφορο της \"μνημειακής γλυπτικής\". Στις συζητήσεις μας επανέρχονται συχνά σκέψεις και προβληματισμοί για τη θέση, τις προοπτικές, τα όρια της γλυπτικής, των μνημείων, της δημόσιας τέχνης. Ο δοκιμαστικός τίτλος του καλλιτέχνη, \"συλλογή μνημείων, καταστροφών\" υπήρξε η αφετηρία για μια συρραφή σημειώσεων, ενός προσχεδίου για μια θεωρητική πρόταση διαχείρισης της \"πολιτιστικής κληρονομιάς\" του παρελθόντος και του μέλλοντος. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕλπίδα Καραμπά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143069.jpg","isbn":"978-960-6654-88-6","isbn13":"978-960-6654-88-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2009-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":143069,"url":"https://bibliography.gr/books/kwstas-mpasanos-nowhere.json"},{"id":140381,"title":"Ρένα Παπασπύρου: Flashback","subtitle":null,"description":"[...] Εκεί που οι περισσότεροι καλλιτέχνες βάζουν το σώμα ως πρώτη δυναμική του έργου, η Παπασπύρου μετατρέπει τη ζωγραφική σε κοινωνικό και ιστορικό δέρμα που επεξεργάζεται με τέχνη, σοφία και αφοσίωση. Εκεί όπου οι περισσότεροι βλέπουν το αντικείμενο σαν αρχή και σαν ολοκλήρωση του έργου, η Παπασπύρου συλλέγει τη διάλυσή του, το διασκορπισμό του, περιδιαβάζει την κατάλυση της εξουσίας του, συνθέτει την αρχαιολογία του σαν βάση της ζωγραφικής πράξης. Αυτό καλείται να διαβάσει και να κοιτάξει ο θεατής. Έναν κοινωνικό χώρο που γίνεται όλο και πιο επίπεδος, αλλά, όπως το δέρμα, επιτρέπει να διαφαίνεται από μέσα του όχι ένα συμβολικό βάθος, αλλά η πραγματικότητα του χρόνου, του χώρου και η δράση τους πάνω στα πράγματα. \u003cbr\u003eΑυτή η συνεχής μεταμόρφωση που ο χρόνος επιβάλλει και επεξεργάζεται γίνεται και η εστία όπου ο καλλιτέχνης επικεντρώνει τόσο την προσοχή και το ενδιαφέρον του, όσο και την ευθύνη και σημασία του ρόλου του. Από τους τοίχους των σπιτιών που, αντί αυτιά, όπως μας έλεγαν κάποτε, αποκτούν μάτια, μας βλέπουν και τους βλέπουμε μέσα στη γύμνια τους αλλά και μέσα από τα ίχνη της ζωής που φέρουν μαζί τους ή που συγκρατούν στην επιφάνεια, η Παπασπύρου βρίσκει την εικόνα που δεν είναι πια ιδεολογική συμπύκνωση, αλλά ιστορική και ποιητική ανάπτυξη. Το έργο της με τα χρόνια όλο και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία. Κι ίσως θα έπρεπε να σκεφτεί κανείς αυτά τα στοιχεία, πρώτα σαν τα στοιχεία της φύσης, το νερό, ο αέρας, η γη, η φωτιά. Τα σπίτια διαβρώνονται, η γη από σοβάς γίνεται πάλι σκόνη, ο αέρας σκορπά τα ίχνη, η φωτιά καίει μαζί με τα σπίτια και το περιβάλλον, και βέβαια, δεν χρειάζεται να μπει κανείς σε διαδικασίες αφήγησης, για να δει αν το σπίτι είναι στη θάλασσα ή στο βουνό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΙστορικός τέχνης\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143073.jpg","isbn":"978-960-6654-86-2","isbn13":"978-960-6654-86-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2009-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":143073,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-flashback.json"},{"id":177816,"title":"Η ιστορία του Κλημέντ Τστατέλνικοφ","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b180939.jpg","isbn":"978-960-9489-22-5","isbn13":"978-960-9489-22-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":62,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-07-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":180939,"url":"https://bibliography.gr/books/h-istoria-tou-klhment-tstatelnikof.json"},{"id":186686,"title":"Kostas Bassanos Silence","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b189835.jpg","isbn":"978-960-9489-30-0","isbn13":"978-960-9489-30-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":60,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2013-07-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":189835,"url":"https://bibliography.gr/books/kostas-bassanos-silence.json"},{"id":186687,"title":"Αυτό που φαίνεται","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b189836.jpg","isbn":"978-960-9489-28-7","isbn13":"978-960-9489-28-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":56,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2013-07-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":189836,"url":"https://bibliography.gr/books/auto-pou-fainetai.json"},{"id":195534,"title":"Try Again, Fail Again, Fail Better","subtitle":null,"description":"Ο Νίκος Ναυρίδης, ήταν η πρόταση για το φεστιβάλ Αισχυλείων 2013, που ανέλαβε να δημιουργήσει μια εικαστική εγκατάσταση στο παλιό ελαιουργείο της Ελευσίνας.\u003cbr\u003eΟ χώρος του ελαιουργείου, είτε ως θέση γεωγραφική, ανάμεσα στο βιομηχανικό λιμάνι, τη θάλασσα, το τελεστήριο των αρχαίων μυστών και τις ανενεργές βιομηχανίες, άλλοτε κραταιές, σήμερα θύματα τόσο μιας οικονομικής συγκυρίας όσο και της ιστορίας τους, είτε ως μεταβιομηχανικός τόπος με πολιτιστική αναφορά, γίνεται ο καμβάς που ο εικαστικός καλλιτέχνης καλείται να δημιουργήσει το έργο του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198715.jpg","isbn":"978-960-9489-46-1","isbn13":"978-960-9489-46-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2014-12-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":198715,"url":"https://bibliography.gr/books/try-again-fail-better.json"}]