[{"id":126538,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 2007","subtitle":"Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή.","description":"Ξεκινήσαμε πέρυσι ένα νέο εγχείρημα καταγραφής, προβολής και αξιολόγησης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα με την πίστη στην αναγκαιότητά του και την ελπίδα να το θεσμοθετήσουμε σε ετήσια βάση.\u003cbr\u003eΤο \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\", για όλους εμάς στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι μία σημαντική δράση, καινοτομικού χαρακτήρα που αγκαλιάζει όχι μόνο την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και την κίνηση ιδεών, τα θεωρητικά ζητήματα, τις εκδοτικές προσπάθειες, την εικαστική αγωγή, την επιστημονική έρευνα, τη σχέση του έργου τέχνης με το περιβάλλον του, τις συνθήκες παραγωγής και διακίνησης, τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σκηνής, της αγοράς και των συλλογών.\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο χρόνο ζωής του το \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\" παρουσιάζει ήδη σημάδια ωρίμανσης, ενώ η ευρύτερη αποδοχή του μας ικανοποιεί και μας παροτρύνει να βελτιωθούμε. Το αρχείο τεκμηρίωσης που σχεδιάσαμε ανανεώνεται συνεχώς και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία στα οποία αποτυπώνεται η εκθεσιακή -και όχι μόνο- δραστηριότητα, ενώ η ιστοσελίδα www.visualarts.gr δέχτηκε 314.412 επισκέψεις κατά το διάστημα Σεπτεμβρίου 2007- Σεπτεμβρίου 2008, γεγονός ενθαρρυντικό για την επίτευξη του στόχου που είχαμε αρχικά θέσει: την ενημέρωση του ελληνικού και κυρίως του διεθνούς κοινού γύρω από την εικαστική δραστηριότητα στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΗ κεντρική έκθεση παραμένει και φέτος ο βασικός κορμός του προγράμματος. Με το κριτικό βλέμμα του Χάρη Καμπουρίδη αξιολογείται η πρόσφατη καλλιτεχνική παραγωγή και αποτυπώνεται ο πλουραλισμός των εκφραστικών μέσων και των τάσεων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. [...]\u003cbr\u003eΠέρυσι επιχειρήσαμε να \"διασχίσουμε τα όρια\". Φέτος εστιάζουμε στην \"καλλιτεχνική καινοτομία\" και αναζητούμε τη σημειολογία της νέας εποχής, το διαφορετικό, αυτό που γεννιέται και ευχόμαστε όλοι να ωριμάσει και να ευδοκιμήσει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεώργιος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129154.jpg","isbn":"978-960-89534-4-4","isbn13":"978-960-89534-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":333,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129154,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-2007.json"},{"id":126684,"title":"Τόπος: Απέργης","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"[...] Η ιδιαίτερη συμβολή του Αχιλλέα Απέργη στην αφαίρεση αναγνωρίζεται στην ιδιομορφία της πλαστικής του γλώσσας, η οποία επιτυγχάνεται ύτερα από ένα μακρύ και επίπονο πειραματισμό με το υλικό. Από τα τέλη της δεκαετίας του '50 κι έπειτα, η γλυπτική γίνεται γι αυτόν ένα μέσο διατύπωσης των οραμάτων του και της νοητικής του σχέσης με τον υλικό κόσμο και με τη ζωή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ απομάκρυνση από την παραστατική γλυπτική έχει ήδη ολοκληρωθεί το 1958, όταν εκθέτει στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας τα πρώτα δείγματα της προσωπικής του αφαιρετικής πλαστικής γλώσσας, διατυπωμένης σε μια σειρά από γλυπτά, εκτελεσμένα με την τεχνική της τήξης των μετάλλων. Χρησιμοποιεί σιδερένιες βέργες, τις οποίες συνενώνει με μέσο την οξυγονοκόλληση. Με τη φλόγα του οξυγόνου, αρχίζει να σχεδιάζει ανάγλυφα πάνω στις μεταλλικές επιφάνειες που σχηματίζει. Με αυτή τη μέθοδο, μετασχηματίζει τη συμπαγή ιδιότητα του υλικού σε σχεδόν δισδιάστατη επιφάνεια, που πάλλεται από εντάσεις, από ίχνη διάβρωσης, καταστροφής, αποτυπώνοντας, με αυτόν τον τρόπο, τις εμπειρίες και τις μνήμες του πολέμου και των μεταπολεμικών κακουχιών. Ο όγκος του υλικού μετατρέπεται σε ένα σύνολο από ανάγλυφες ρυθμικές κινήσεις, που εκτοξεύονται σα μια τρισδιάστατη γραφή μέσα στο χώρο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το δοκίμιο της Έφης Στρούζα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129300.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":19,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129300,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-aperghs.json"},{"id":150393,"title":"Γιώργος Ζογγολόπουλος 1903-2004","subtitle":"Γλυπτική, ζωγραφική, σχέδια","description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧαιρετισμοί:\u003cbr\u003e- Μιχάλης Λιάπης, Υπουργός Πολιτισμού\u003cbr\u003e- Χρήστος Δ. Λαμπράκης, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΟΜΜΑ\u003cbr\u003e- Νίκος Θεοδωρίδης, πρόεδρος Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα\u003cbr\u003e- Έφη Ανδρεάδη, \"Μια μακριά, γόνιμη πορεία\"\u003cbr\u003e- Σκέψεις και σχόλια του Γιώργου Ζογγολόπουλου για την αρχιτεκτονική, την τέχνη και τη ζωή\u003cbr\u003e- Αποσπάσματα από κείμενα για το έργο του Ζογγολόπουλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕκθέματα και βιογραφικά\u003cbr\u003e- Γλυπτά και ζωγραφική\u003cbr\u003e- Κατάλογος εκθεμάτων\u003cbr\u003e- Γιώργος Ζογγολόπουλος, \"Μικρό οδοιπορικό\"\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153330.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-04-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1593,"extra":null,"biblionet_id":153330,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-zoggolopoulos-19032004.json"},{"id":154150,"title":"Κωστής Βελώνης, Μοναξιά σε κοινό έδαφος: Πώς μπορεί η κοινωνία να πράξει αυτό που ο καθένας ονειρεύεται","subtitle":null,"description":"Kείμενα: Φλόριαν Βάλντφογκελ, Δάφνη Βιτάλη, Τσους Μαρτίνεζ, Μίλτος Φραγκόπουλος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157117.jpg","isbn":"978-960-8349-50-6","isbn13":"978-960-8349-50-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157117,"url":"https://bibliography.gr/books/kwsths-belwnhs-monaksia-se-koino-edafos-pws-mporei-h-koinwnia-na-praksei-auto-pou-o-kathenas-oneireuetai.json"},{"id":154153,"title":"Mark Amerika, Unrealtime","subtitle":null,"description":"Περιλαμβάνονται κείμενα του Στίβεν Σαβίρο, Καθηγητή Αγγλικής Φιλολογίας στην έδρα DeRoy του Πανεπιστημίου Ουέιν, του ΜακΚένζι Ουόρκ, Αναπληρωτή Καθηγητή στη Νέα Σχολή Κοινωνικών Ερευνών της Νέας Υόρκης, και συνέντευξη του Μαρκ Αμέρικα από την επιμελήτρια της έκθεσης Δάφνη Δραγώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157120.jpg","isbn":"978-960-8349-41-4","isbn13":"978-960-8349-41-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":92,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157120,"url":"https://bibliography.gr/books/mark-amerika-unrealtime.json"},{"id":163641,"title":"Εικαστική πορεία προς τις Πρέσπες 2008","subtitle":null,"description":"Η δράση \"Εικαστική πορεία προς τις Πρέσπες 2008\" πραγματοποιήθηκε την Παρασκευή 27 Ιουνίου έως την Κυριακή 29 Ιουνίου 2009, στην περιοχή των Πρεσπών. Κατά τη διάρκεια της δράσης πραγματοποιήθηκαν δύο συνέδρια: το Συνέδριο του Βουνού και το Συνέδριο της Λίμνης. Στις παρακάτω σελίδες καταγράφονται οι απόψεις που αναπτύχθηκαν και οι οπτικές εντυπώσεις που αποκόμισαν οι συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια της δράσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η \"Εικαστική πορεία προς τις Πρέσπες\" ενεργοποιεί πρωτογενείς εικαστικές δράσεις. Διερευνά την προσέγγιση που υποστηρίζει ότι η καλλιτεχνική εμπειρία υπάρχει εκεί όπου συναντώνται άνθρωποι, τόποι, ιδέες και εικόνες. Η πορεία στο φυσικό περιβάλλον των Πρεσπών είναι μια πορεία επικοινωνίας τόσο μεταξύ όσων θα συμμετάσχουν όσο και με το περιβάλλον που θα αποκαλύπτεται κατά μήκος της διαδρομής. Η διαδικασία φαίνεται να συγγενεύει με τις διαδικασίες των flaneurs του ρομαντισμού ή των landscape καλλιτεχνών, ωστόσο θα είναι διαφορετική. Το φυσικό περιβάλλον αποτελεί τόπο συνάντησης σύγχρονων ανθρώπων και όχι τον χαμένο παράδεισο μιας απωλεσθείσας αθωότητας ή την περιοχή όπου βιώνεται το υπέροχο\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Ζιώγας, \"Μανιφέστο των Πρεσπών\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166670.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":32,"publication_year":2008,"publication_place":"Φλώρινα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2940,"extra":null,"biblionet_id":166670,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikh-poreia-pros-tis-prespes-2008.json"},{"id":189208,"title":"Αλληλογραφία 2007-2011","subtitle":null,"description":"Η «Αλληλογραφία 2007-2011» είναι η συνομιλία με εικόνες μεταξύ του Κύριλλου Σαρρή και του Γιώργου Χατζημιχάλη. Οι εικόνες που χρησιμοποιούνται ανασύρονται από την μνήμη, την καθημερινότητα και την ιστορία της τέχνης. Καταστατική αρχή αυτής της αλληλογραφίας ήταν η μη συζήτηση, εκ των προτέρων, του περιεχομένου κάθε απάντησης. Τα χάσματα, οι συνειρμικές ανακλήσεις και οι παρεκβάσεις αυτού του επιστολογραφικού διαλόγου διασώζουν τις εικόνες από την αδράνειά τους και τις κάνουν, με την νέα σημασία που αποκτούν ως «κείμενα αλληλογραφίας», ενιαίο και συνεκτικό έργο τέχνης και συνεπώς δημόσιο κτήμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αλληλογραφία, που ακολουθεί το τυπικό της επιστολογραφίας (φάκελοι - γραμματόσημα - ταχυδρομείο), ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2007 και σταμάτησε το Νοέμβριο του 2011 και μέρος της (167 επιστολές) εκτέθηκε τον Απρίλιο 2010 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (iset). ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192364.jpg","isbn":"978-618-80384-1-7","isbn13":"978-618-80384-1-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"90.0","price_updated_at":"2013-11-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":192364,"url":"https://bibliography.gr/books/allhlografia-20072011.json"},{"id":189523,"title":"Σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Είναι το πέμπτο βιβλίο του συγγραφέα με θέματα διεθνούς σύγχρονης τέχνης, όπου παρουσιάζονται 42 μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις τέχνης, Μπιενάλε, Documenta Kassel, θεματικές και αναδρομικές καλλιτεχνών σε μεγάλα μουσεία, που επισκέφτηκε τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Θέτει τα εξής ερωτήματα: Τι είναι σύγχρονη τέχνη και πώς ταξινομείται; Ποιο είναι το κυρίαρχο ρεύμα της, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του και πώς καθορίζεται αυτό από τα κεντρικά μουσεία και την αγορά; Τις απαντήσεις τις βρίσκει στις εκθέσεις που περιγράφει, λαμβάνοντας υπ' όψιν και τα κείμενα κριτικών, θεωρητικών, φιλοσόφων και ιστορικών τέχνης. Στο βιβλίο παρουσιάζονται αρκετοί καλλιτέχνες του κυρίαρχου ρεύματος, όπως και μια γενιά ανερχόμενων καλλιτεχνών οι οποίοι χρησιμοποιούν διάφορα εκφραστικά μέσα - κυρίως εγκαταστάσεις, βιντεοτέχνη, ζωγραφική, φωτογραφία. Υπάρχει μια τάση δημιουργίας έργων μεγάλης κλίμακας, εντυπωσιασμού και θεάματος, μιας τέχνης που συμβαδίζει ή αντανακλά ή εντατικοποιεί τον σύγχρονο τρόπο ζωής, απαντά στους ευρύτερους οικονομικούς και πολιτικούς μετασχηματισμούς, στην παγκοσμιοποιημένη, νεοφιλελεύθερη οικονομία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σύγχρονη τέχνη, η τέχνη μετά το τέλος του μοντερνισμού, έχει ηλικία πενήντα ετών και άρχισε πια να αντιμετωπίζεται από τους συγγραφείς και τα μουσεία ως ξεχωριστή οντότητα. Έχουν αρχίσει επίσης να χτίζονται μουσεία για να εκθέτουν αποκλειστικά σύγχρονη τέχνη και μερικά παρουσιάζονται στο βιβλίο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192679.jpg","isbn":"978-960-03-5640-3","isbn13":"978-960-03-5640-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":464,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2013-12-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":192679,"url":"https://bibliography.gr/books/sygxronh-texnh-a53b7111-cb65-4088-82fb-c405e13cb19e.json"},{"id":226115,"title":"Αντίδωρον: Η συλλογή του ΕΜΣΤ","subtitle":"documenta 14 Fridericianum, Κάσελ","description":"Ο κατάλογος εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης \"Αντίδωρον. Η συλλογή του ΕΜΣΤ\" που οργανώθηκε από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ως τμήμα της documenta 14 και παρουσιάστηκε στο Fridericianum στο Κάσελ από τις 10 Ιουνίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229185.jpg","isbn":"978-960-8349-82-7","isbn13":"978-960-8349-82-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13260,"name":"Το ΕΜΣΤ στον Κόσμο","books_count":2,"tsearch_vector":"'emst' 'kosmo' 'ston' 'to'","created_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00","updated_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00"},"pages":196,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":229185,"url":"https://bibliography.gr/books/antidwron-h-syllogh-tou-emst.json"},{"id":85011,"title":"Maria Loizidou","subtitle":"Το ναυάγιο της γαλήνης","description":"Με πολύ χαρά υποδεχόμαστε την έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου στο Ρέθυμνο.\u003cbr\u003eΕυαίσθητη και ιδιαίτερη δουλειά από τη δεκαετία 1980 όταν πρωτοεμφανίστηκε, ωρίμασε, διατηρώντας όλη τη φρεσκάδα της ματιάς της, με αποτέλεσμα να μπορούμε να απολαμβάνουμε σήμερα μια ολόκληρωμένη και προσωπική κατάθεση στο εικαστικό λεξιλόγιο της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003eΗ έκθεση της Λοϊζίδου στο κτίριο του Πυροβολικού στη Fortezza, σχεδιάστηκε ώστε να παρέχει μια ολοκληρωμένη παρουσία της πορείας της από το τέλος του 1980 εώς το τελευταίο της έργο \"Το ναυάγιο της γαλήνης\", που βλέπουμε για πρώτη φορά. Για την υλοποίηση της έκθεσης αυτής οφείλουμε ευχαριστίες στις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, ελπίζοντας στην καλή συνέχεια της συνεργασίας που ξεκινάμε. (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87054.jpg","isbn":"960-8074-13-4","isbn13":"978-960-8074-13-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":183,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87054,"url":"https://bibliography.gr/books/maria-loizidou.json"},{"id":130491,"title":"Marc Bijl: In Times Like These","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133116.jpg","isbn":"960-6654-26-5","isbn13":"978-960-6654-26-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-07-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133116,"url":"https://bibliography.gr/books/marc-bijl-in-times-like-these.json"},{"id":135628,"title":"Κολάζ","subtitle":"Αποκοπή, επικόλληση","description":"Το κολάζ είναι μια τεχνική οικεία και μάλλον αγαπητή. Από τα λερωμένα με κόλλα παιδικά χέρια ως την αφισοκόλληση στους δρόμους κι από τα νεανικά ημερολόγια με τα αναμνηστικά σχέδια, σημειώσεις, εισιτήρια, φωτογραφίες και ποικίλα ευφάνταστα ενθύμια ως τους πίνακες ανακοινώσεων που διαρκώς καλούμαστε για τον έναν ή τον άλλο λόγο να συμβουλευτούμε, το κολάζ βρίσκεται στην καθημερινότητά μας από τότε που θυμόμαστε τον εαυτό μας. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, τα κινήματα του μοντερνισμού και n εισβολή της εικόνας μέσω των διαφημίσεων και της ενημέρωσης, έδωσαν στο κολάζ μια νέα, σύγχρονη δυναμική και το κατέστησαν μέσο έκφρασης που πέρασε και στην τέχνη της τυπογραφίας άλλοτε με τη δημιουργία μοναδικών αντιτύπων και άλλοτε, αντίθετα, με τη δημιουργία πολλαπλών αντιτύπων χάρη στη νέα τεχνική του φωτομοντάζ που λόγω των επιλεκτικών δυνατοτήτων και του δυναμισμού της τελικής εικόνας βοηθά στην αποτελεσματικότητα της μετάδοσης μηνυμάτων. Γι' αυτό χρησιμοποιήθηκε εξίσου από την προπαγάνδα κα τη διαφήμιση. Πολλές μελέτες έχουν γραφτεί διεθνώς για την τεχνική του κολάζ για την εξέλιξη του, για την θέση του στα κινήματα του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας αλλά και για τον κοινωνικό του ρόλο. Ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θοδωρής Μάρκογλου, εξετάζει το ελληνικό παράδειγμα ακολουθώντας μια διαδρομή από τη δεκαετία του 1950 ως τις μέρες μας και από το κλασσικό κολάζ ως την εξέλιξη του μέσα από την ψηφιακή τεχνολογία. Μας καλεί να περιηγηθούμε σε μια πρωτότυπη ιστορική έκθεσή που προσφέρει τόσο αισθητική απόλαυση όσο και ουσιαστικές γνώσεις και τελικά συμβάλλει με επιστημονικό τρόπο στην μελέτη της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης - Συλλογή Κωστάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138298.jpg","isbn":"978-960-89534-7-5","isbn13":"978-960-89534-7-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":138298,"url":"https://bibliography.gr/books/kolaz.json"},{"id":136727,"title":"Αρχέτυπα του θηλυκού","subtitle":null,"description":"\"Όταν κάποια εποχή συμμετείχα σε ένα κύκλο μαθημάτων, μας ζητήθηκε να δημιουργήσουμε νοερά την εικόνα ενός ψυχικού εργαστηρίου και να επινοήσουμε δύο συμβούλους. Στη σκέψη μου εμφανίστηκαν η εικόνα του σοφού γέροντα με την άσπρη κελεμπία που ακουμπάει σε μπαστούνι και η εικόνα του μικρού πρίγκιπα. Με τον καιρό άρχισα να αναρωτιέμαι γιατί δεν είχα επινοήσει καμία εικόνα θηλυκή. Ποια χαρακτηριστικά και ποιες ιδιότητες αντιπροσωπεύει για μένα το θηλυκό γένος; Ποιες είναι οι εικόνες του θηλυκού που υπάρχουν μέσα στη δική μου την ψυχή; Όχι εκείνες που με έμαθαν να έχω, αλλά οι πραγματικά δικές μου. Για να μπορέσω να βγάλω στο φως αυτές τις εικόνες έπρεπε πρώτα να ερευνήσω την εικόνα του θηλυκού μέσα στον χρόνο. Ξεκίνησα την έρευνά μου μέσα από τη μυθολογία και τη θρησκεία, που θεωρούνται καθρέφτες του ασυνείδητου, ώστε να βρω τις συλλογικές και αρχετυπικές εικόνες του θηλυκού. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙωάννα Ράλλη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Ιωάννα Ράλλη είναι φωτογράφος, γραφίστας και εικονογράφος. Η δουλειά της μεταλλάσσεται παίρνοντας διάφορες μορφές, ενώ έχει παρουσιαστεί διεθνώς μέσα από εκθέσεις και δημοσιεύσεις.\u003cbr\u003eΣτη νέα της δουλειά η καλλιτέχνις δημιουργεί έναν στημένο περιβάλλοντα χώρο και τον αποτυπώνει δυναμικά με χρώμα στις φωτογραφίες της. Οι γυναικείες μορφές που συμμετέχουν, φίλες, γνωστές και άγνωστες, παίρνουν τίτλο και ρόλο και παρουσιάζονται σαν αρχέτυπες εικόνες του θηλυκού.\u003cbr\u003eΑφετηρία της είναι η αναζήτηση των συλλογικών και αρχετυπικών εικόνων του θηλυκού στη μυθολογία και τη θρησκεία, που θεωρούνται οι καθρέφτες του ασυνείδητου. Μέσα από τα αρχέτυπα αυτά, εμπνέεται και οδηγείται τελικά στο σκοπό της αναζήτησής της που είναι η εύρεση των εικόνων του θηλυκού που υπάρχουν μέσα της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο είναι δίγλωσσο και εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης της Ιωάννας Ράλλη στην αίθουσα τέχνης \"Νέες Μορφές\", στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2008.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139402.jpg","isbn":"978-960-98318-2-6","isbn13":"978-960-98318-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":74,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":139402,"url":"https://bibliography.gr/books/arxetypa-tou-thhlykou.json"},{"id":136823,"title":"Γιώργος Ζογγολόπουλος","subtitle":"Ο γλύπτης του νερού","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Γιώργο Ζογγολόπουλο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Από την παράσταση στην αφαίρεση\u003cbr\u003e- Με ενδιαφέρον για τον άνθρωπο\u003cbr\u003e- Γεωμετρικές φόρμες και κενό\u003cbr\u003e- Η ύλη, τα υλικά και η διαφάνεια\u003cbr\u003e- Το έργο-σταθμός και η αποδοχή\u003cbr\u003e- Ο ζωγράφος... γλύπτης\u003cbr\u003e- Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής της\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139498.jpg","isbn":"978-960-469-347-4","isbn13":"978-960-469-347-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139498,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-zoggolopoulos.json"},{"id":137422,"title":"Κωστής: Ηλεκτρισμένη περιπέτεια","subtitle":null,"description":"\"Αυτά τα καλλιγραφικά πραγματοποιημένα ή σχεδιασμένα πρόσωπα δεν κοιτάνε, περιμένουν\", γράφει για τη δουλειά του Κωστή της δεκαετίας του '70 ο Pierre Restany. \"Είναι βουβά σαν την επιθυμία. Είναι η ενέργεια αυτού που τα κοιτάζει που τους ξαναδίνει ζωή, μια ζωή που δεν υπάρχει ολοκληρωτικά παρά μέσα στο βλέμμα του άλλου\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ άρνηση των κατεστημένων μορφών της τέχνης και η αντικατάστασή τους από το άγριο σχέδιο-σκίτσο (αντί της ζωγραφικής-γλυπτικής) θα χαρακτηρίσει τα έργα της δεκαετίας του '70. Και μαζί με αυτά η ποίηση και όλη η κουλτούρα του Dada, των Καταστασιακών, της Ψυχεδέλειας. \u003cbr\u003eΑργότερα, το προϋπάρχον υλικό (ready made) θα πάρει τον κύριο ρόλο στα mediassemblages της επόμενης δεκαετίας. Στα μέσα των '80s προχωράει σε σταδιακή κατάργηση των υλικών μορφών. Εισάγει το στοιχείο του \"Κεραυνού\". Οι τεχνολογίες ως η νέα ουτοπία, το τυχαίο... Είναι μια μεγάλη περιπέτεια που αξίζει να πιάσει κανείς από την αρχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘανάσης Μουτσόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140099.jpg","isbn":"978-960-348-191-1","isbn13":"978-960-348-191-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":61,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":140099,"url":"https://bibliography.gr/books/kwsths-hlektrismenh-peripeteia.json"}]