[{"id":52554,"title":"Κείμενα περί μουσικής και αρχιτεκτονικής","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b54066.jpg","isbn":"960-274-534-7","isbn13":"978-960-274-534-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":3944,"name":"Επιστήμες του Ανθρώπου","books_count":37,"tsearch_vector":"'anthropou' 'anthrvpou' 'anthrwpou' 'episthmes' 'epistimes' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:24:21.228+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:24:21.228+03:00"},"pages":276,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2010-02-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":32,"extra":null,"biblionet_id":54066,"url":"https://bibliography.gr/books/keimena-peri-mousikhs-kai-arxitektonikhs.json"},{"id":63892,"title":"Η πορεία της όπερας στην Ελλάδα του 19ου αιώνα σε σχέση με τη συγκρότηση του αστικού χώρου","subtitle":"Μια πρώτη προσέγγιση","description":"Στο ανά χείρας βιβλίο μελετάται για πρώτη φορά η πορεία της όπερας στην Ελλάδα, με ιδιαίτερη μάλιστα έμφαση στην ιστορική, πολιτική και κοινωνική διάσταση της καλλιέργειας και των ποικίλων \"περιπετειών\" της στη χώρα μας. Η πρόσληψη και η παραπέρα τύχη της όπερας συνδέονται με τη διαμόρφωση του αστικού περιβάλλοντος, ενώ η παρουσίαση των θεσμών που σχετίζονται μαζί της επικεντρώνεται στην εμφάνιση και τη λειτουγία τους μέσα στους κοινωνικούς σχηματισμούς που τους περιέχουν, καθώς επιδίωξη της συγγραφέως είναι η ανάδειξη συσχετισμών ανάμεσα, από την μια μεριά, στα καλλιτεχνικά γεγονότα, και από την άλλη, στη διαστρωμάτωση των κοινωνικών σχηματισμών, τις γενικές ιστορικές εξελίξεις και τη συνολική πορεία της Ελλάδας. \u003cbr\u003eΣτο πρώτο μέρος σκιαγραφείται η εξελικτική πορεία της όπερας στην Ευρώπη και τα βασικά χαρακτηριστικά της πορείας του ελληνικού κράτους μετά τη λήξη του απελευθερωτικού αγώνα και μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα. Το δεύτερο μέρος παρακολουθεί την ιστορική διαδρομή της όπερας στον ελλαδικό χώρο, περιγράφει τις διαδικασίες εξάπλωσής της, μελετά την εισαγωγή και διάδοση της επτανησιακής όπερας στην ηπειρωτική Ελλάδα, την εμφάνιση των διάφορων μουσικοθεατρικών καλλιτεχνικών μορφών της εποχής και τις συνθήκες υπό τις οποίες συγκροτήθηκαν οι πρώτοι ελληνικοί μελοδραματικοί θίασοι.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b65641.jpg","isbn":"960-01-0870-6","isbn13":"978-960-01-0870-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2030,"name":"Το Μυστικό και το Παράδειγμα","books_count":9,"tsearch_vector":"'kai' 'ke' 'mistiko' 'mustiko' 'mystiko' 'paradeigma' 'paradigma' 'to'","created_at":"2017-04-13T01:07:08.999+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:07:08.999+03:00"},"pages":226,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-07-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":227,"extra":null,"biblionet_id":65641,"url":"https://bibliography.gr/books/h-poreia-ths-operas-sthn-ellada-tou-19oy-aiwna-se-sxesh-me-th-sygkrothsh-astikou-xwrou.json"},{"id":141399,"title":"Best of 80s","subtitle":null,"description":"Μουσικές ιστορίες γραμμένες στο χαρτί και σε CD, μελωδίες και θέματα που ανασύρουν αγαπημένες εικόνες αποτελούν τη νέα εκδοτική δουλειά από το ΣΚΑΪ. Βιβλίο που κυκλοφορεί και κάθε Παρασκευή στα περίπτερα, βιβλιοπωλεία και δισκοπωλεία όλης της χώρας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυνεχίστε τώρα τη σειρά με τις μεγαλύτερες επιτυχίας της δεκαετίας που λατρεύουμε να μισούμε !!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBest of 80s: Μισήθηκαν, αγνοήθηκαν, υποτιμήθηκαν και τελικά έμειναν στο συλλογικό υποσυνείδητο ως \"ανυπέρβλητα κιτς\": τα ταλαιπωρημένα, μέχρι πρότινος, 80s εκδικούνται σήμερα όλους όσοι πριν από μερικά χρόνια στέκονταν στην κορυφή της δικαστικής μουσικής έδρας κατηγορώντας τα για κακογουστιά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑξεπέραστες επιτυχίες όπως το \"Total Eclipse οf The Heart\", \"Down Under\", \"Reggae Nights\", \"Girls Just Want τo Have Fun\", \"Keep On Loving You\" συνοδεύουν μοναδικά την έκδοση αυτή.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144099.jpg","isbn":"978-960-6845-71-0","isbn13":"978-960-6845-71-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":707,"name":"Μουσική Βιβλιοθήκη","books_count":29,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'mousikh' 'moysikh' 'musikh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T00:56:30.401+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:30.401+03:00"},"pages":30,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2009-06-18","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2186,"extra":null,"biblionet_id":144099,"url":"https://bibliography.gr/books/best-of-80s.json"},{"id":167289,"title":"Εισαγωγή στην τέχνη της χορωδιακής πράξης","subtitle":"Με ειδική αναφορά στην παιδαγωγική της παιδικής-νεανικής χορωδίας","description":"Τα τελευταία χρόνια παρατηρείται μια θεαματική αριθμητική αύξηση των χορωδιών, η μεγαλύτερη στην ιστορία της ελληνικής χορωδιακής τέχνης, μέσα από την οποία διαμορφώνεται ένα σύγχρονο ρεύμα χορωδιακής έκφρασης, συνυφασμένο με τις ιδιαιτερότητες της νεοελληνικής μουσικής και κουλτούρας γενικότερα. Η τέχνη της ευρωπαϊκής χορωδίας, με εξαίρεση κάποια από τα Επτάνησα, άρχισε να αναπτύσσεται στον ελλαδικό χώρο στις αρχές του 20ο αιώνα. Πρόκειται για ένα μουσικό νεοτερισμό που δε συνδέεται άμεσα με την ελληνική φωνητική παράδοση, όπως αυτή διαμορφώθηκε κατά τους προηγούμενους αιώνες, αλλά υιοθετήθηκε από την κεντρική κυρίως Ευρώπη, μέσω των πολιτικών και κοινωνικών συνθηκών που επικράτησαν μετά την απελευθέρωση της Ελλάδας από την Τουρκοκρατία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚύριοι άξονες έκφρασής της ήταν προσπάθειες μουσικών διαφόρων ειδικοτήτων με αγάπη για την πολυφωνική μουσική, οι οποίοι επιχείρησαν να την καλλιεργήσουν μέσα από την ερμηνεία χορωδιακών έργων ευρωπαίων συνθετών, κυρίως από τη Γερμανία, την Αυστρία και την Ιταλία, χώρες οι οποίες παραδοσιακά κρατούσαν τα σκήπτρα της χορωδιακής μουσικής έκφρασης. Σύντομα, το ρεπερτόριο εμπλουτίστηκε και σε πολλές περιπτώσεις αντικαταστάθηκε, από δυτικότροπες εναρμονίσεις τόσο της Ορθόδοξης Θείας Λειτουργίας όσο και διάφορων παραδοσιακών τραγουδιών, τα οποία είχαν πιο οικεία ακούσματα και ήταν γραμμένα στη μητρική γλώσσα των χορωδών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε διάφορες περιοχές της χώρας δημιουργήθηκαν πόλοι χορωδιακών δραστηριοτήτων, μέσα στους οποίους ήρθαν σε πρώτη επαφή με την ευρωπαϊκή χορωδιακή έκφραση χιλιάδες χορωδοί κάθε ηλικίας, φύλου και κοινωνικής τάξης. Η απουσία συστηματικής διδακτικής μεθοδολογίας και εκδόσεων αυθεντικής χορωδιακής μουσικής παρόλα αυτά, αποτέλεσε τη βασική τροχοπέδη στην ανάπτυξη της χορωδιακής τέχνης κατά τα αντίστοιχα ευρωπαϊκά της πρότυπα, με αποτέλεσμα μέχρι σήμερα, -με εξαίρεση σποραδικές περιπτώσεις-, να επικρατεί η εμπειρική μεθοδολογία στη διδασκαλία των χορωδιών και ιδιαίτερα των παιδικών και των νεανικών, οι οποίες είναι αριθμητικά περισσότερες και στελεχώνονται από τους μελλοντικούς συνεχιστές - ερμηνευτές της χορωδιακής τέχνης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συγγραφέας, Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και κάτοχος Master από το Boston University (CFA) στη διεύθυνση χορωδίας, ειδικεύεται εδώ και δύο δεκαετίες στη διδασκαλία ευρωπαϊκής χορωδίας παιδικών και νεανικών φωνών. Το παρόν εγχειρίδιο παρουσιάζει διεξοδικά την τέχνη της χορωδιακής πράξης, με έμφαση στη διδασκαλία της παιδικής - νεανικής χορωδίας και αναφορά σε ζητήματα που αφορούν το σύγχρονο Έλληνα διευθυντή χορωδίας. Με την υποστήριξη αντίστοιχης επιστημονικής βιβλιογραφίας, καλύπτονται τα κύρια πεδία της χορωδιακής πράξης: Τυπικά και ουσιαστικά προσόντα του μαέστρου, διαδικασία ακρόασης για τη σύσταση χορωδίας, μουσική προετοιμασία του μαέστρου, επιλογή ρεπερτορίου, φυσιολογία παιδικής - εφηβικής φωνής, διδακτική μεθοδολογία της πρόβας, προδιαγραφές - εξοπλισμός αίθουσας πρόβας, καλλιτεχνικός προγραμματισμός, ζητήματα σκηνικής παρουσίας της χορωδίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο μέρος του εγχειριδίου περιλαμβάνονται στοιχεία για την τεχνική της μουσικής διεύθυνσης, παρουσίαση των χορωδιακών ειδών, ζεστάματα κατάλληλα για παιδικές και νεανικές φωνές και προτεινόμενο ρεπερτόριο διαβαθμισμένο σε επίπεδα δυσκολίας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε την ολοκλήρωση της μελέτης του βιβλίου, ο διευθυντής της χορωδίας έχει μια εμπεριστατωμένη εικόνα για το πλαίσιο της δράσης του και γνωρίζει τους βασικούς άξονες που μπορούν να οδηγήσουν στο μέγιστο μουσικό αποτέλεσμα της χορωδίας του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘεσσαλονίκη, Μάιος 2011, Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου, MusΜ, PhD, Διευθύντρια Χορωδίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170356.jpg","isbn":"978-960-7554-68-0","isbn13":"978-960-7554-68-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":167,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-09-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":170356,"url":"https://bibliography.gr/books/eisagwgh-sthn-texnh-ths-xorwdiakhs-prakshs.json"},{"id":167705,"title":"Μουσική αντίληψη και δημιουργία","subtitle":"Καθολικές σταθερές και πολιτιστικές μεταβλητές","description":"Πως αντιλαμβάνεται και πως διαχειρίζεται ο εγκέφαλος τα μουσικά ερεθίσματα; Ποιές είναι οι ομοιότητες κι οι διαφορές ανάμεσα στον τρόπο αντίληψης της μουσικής και στον τρόπο αντίληψης της γλώσσας, αλλά και άλλων συμβολικών συστημάτων που αντλούν τα νοήματα τους μέσα στο χρόνο, όπως η μιμική, ο χορός, οι μεταβολές των εκφράσεων του προσώπου, ο επιτονισμός της ομιλήας ; Πως μπορεί η μουσική, οχι απλώς να σηματοδοτεί και να \"εκφράζει\" διαφορετικά συναισθήματα, αλλά να κινητοποιεί και ψυχοσωματικές αποκρίσεις που βιώνονται απο τον ακροατή ως συγκινήσεις ; Ποιά είναι τα διαφορετικά \"νοήματα\" που μπορεί να μεταδίδει η μουσική διαφορετικών ιστορικών περιόδων και διαφορετικών στύλ και κατά πόσο αυτά τα \"νοήματα\" εξαρτώνται κάθε φορά απο το πολιτιστικό πλαίσιο επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης; Ποιά είναι τα κοινά στοιχεία, αλλά κι’ οι διαφορές, ανάμεσα στις μορφές της παραδοσιακής μουσικής που βασίζεται στην προφορική παράδοση και στις μορφές της \"έντεχνης\" μουσικης που αναπτύχθηκε στη Δύση από την εποχή της Αναγέννησης και μετά και βασίστηκε στη μουσική σημειογραφία και στο σύστημα της δυτικής αρμονίας; Πως λειτουργεί το \"μουσικό γούστο\" και γιατί αυτό μεταβάλλεται απο εποχή σε εποχή, αλλά επίσης, γιατί διαφέρει ανάμεσα σε διαφορετικά στρώματα της ίδιας κοινωνίας; Ποιοί είναι οι παράγοντες που ενθαρρύνουν ή αποθαρρύνουν την έμφυτη ανθρώπινη δημιουργικότητα και πως μπορεί να ερμηνευτεί το φαινόμενο της \"αισθητικής καινοτομίας\" και της μεταβολής των διάφορων μουσικών ιδιωμάτων και στυλ στη διάρκεια της ιστορίας ; Ποιές είναι οι λειτουργίες και τα \"νοήματα\" των μορφών μιας \"πρωτοποριακής\" μουσικής που εμφανίστηκαν στη διάρκεια του 20ου αιώνα; Ποιές είναι οι λειτουργίες και τα \"νοήματα\" μιας σύγχρονης μουσικής που παράγεται και διαδίδεται μαζικά μέσω της δισκογραφίας, ποιός είναι ο ρόλος των μέσων μαζικής επικοινωνίας και της διαφημίσης και ποιές οι επιδράσεις τους στη διαμόρφωση των σύγχρονων μουσικών ρευμάτων, αλλα και της συνείδησης και της ευαισθησίας των ανθρώπων στις σύγχρονες δυτικές κοινωνίες; Ποιές είναι τελικά οι βαθύτερες πολιτικές προεκτάσεις αυτών των επιδράσεων;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε τέτοια καίρια ερωτήματα επιχειρεί να δώσει αναλυτικές απαντήσεις ο Μιχάλης Γρηγορίου σ’ αυτή την πρωτοποριακή μελέτη, βασισμένος σε δεδομένα που παρέχονται, τόσο απο την ιστορία της δυτικής μουσικής και την εθνομουσικολογία, όσο κι’ από την άμεση παρατήρηση, τα οποία ερμηνεύει και συσχετίζει υπό το πρίσμα μεθόδων και συμπερασμάτων που προέρχονται από πολλούς διαφορετικούς επιστημονικούς τομείς, όπως είναι η ψυχολογία της αντίληψης κι’ η νευροφυσιολογία, αλλά επίσης, η κοινωνιολογία της γνώσης και του αισθητικού γούστου, η σημειολογία, η κοινωνιογλωσσολογία κι’ η ψυχολογία των συγκινήσεων, καθώς κι’ η ανθρωπολογία κι’ η πολιτιστική ψυχολογία. Όπως τονίζει δε ο συγγραφέας: \"Η κατανόηση των μηχανισμών λειτουργίας της μουσικής αντιλήψης ισοδυναμεί με την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί σε προγλωσσικό επίπεδο το 'λογισμικό' της συνείδησης\". Πράγματι, όπως θα διαπιστώσει στην πορεία ο αναγνώστης, το βιβλίο αυτό μπορεί μεν να έχει ως αντικείμενο του την μουσική αντίληψη και δημιουργία, προτείνει όμως κι ένα μεθοδολογικό πρότυπο για τη διερεύνηση των τρόπων λειτουργίας των συμβολικών κωδίκων μέσα στην κοινωνία και, εν τέλει, της ανθρώπινης συνείδησης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170772.jpg","isbn":"978-960-211-990-7","isbn13":"978-960-211-990-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5261,"name":"Βιβλία για τη Μουσική","books_count":6,"tsearch_vector":"'biblia' 'bivlia' 'gia' 'mousikh' 'moysikh' 'musikh' 'th' 'ti' 'viblia'","created_at":"2017-04-13T01:36:44.050+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:36:44.050+03:00"},"pages":448,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-09-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":170772,"url":"https://bibliography.gr/books/mousikh-antilhpsh-kai-dhmiourgia.json"},{"id":169008,"title":"Για τη μουσική","subtitle":null,"description":"Ο τόμος περιλαμβάνει μια επιλεγμένη και οργανωμένη σε θεματικές ενότητες σειρά κειμένων του συνθέτη Γιώργου Σισιλιάνου, τα οποία αναδεικνύουν την ευρύτητα του θεωρητικού του προβληματισμού και την αγωνία του για την πορεία των μουσικών πραγμάτων, ήδη από τη δεκαετία του 1950. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα (εισηγήσεις, συνεντεύξεις, δημοσιεύσεις) για τη μουσική παιδεία και τη μουσική πολιτική στην Ελλάδα, κείμενα θεωρητικού προβληματισμού, διαλέξεις πάνω στη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα, καθώς και σύντομες αναλύσεις των έργων του αποτελούν το περιεχόμενο του τόμου αυτού, που φιλοδοξεί να αναδείξει τον συνθέτη πέραν της μουσικής δημιουργίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172083.jpg","isbn":"978-960-476-097-8","isbn13":"978-960-476-097-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8132,"name":"Μελέτες για την Τέχνη","books_count":2,"tsearch_vector":"'gia' 'meletes' 'technh' 'tehnh' 'texnh' 'thn' 'tin'","created_at":"2017-04-13T02:03:38.720+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:03:38.720+03:00"},"pages":446,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-11-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":172083,"url":"https://bibliography.gr/books/gia-th-mousikh.json"},{"id":169277,"title":"Η γνώση της φόρμας: αυτόγραφες σημειώσεις του Δημήτρη Μητρόπουλου στη μορφολογία της μουσικής","subtitle":null,"description":"Από το 1925 και μετά, ο Δημήτρης Μητρόπουλος πέρασε πολλά κυριακάτικα βράδια στην οικία ενός εκ των κοντινότερων φίλων του. Συχνά αποσυρόταν στο σαλόνι για να γράψει τη σύλληψή του \u003cbr\u003eγια τη Μουσική Φόρμα. Συνολικά, άφησε ως παρακαταθήκη περίπου 70 χειρόγραφες σελίδες. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172352.jpg","isbn":"978-960-14-2456-9","isbn13":"978-960-14-2456-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2011-11-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1,"extra":null,"biblionet_id":172352,"url":"https://bibliography.gr/books/h-gnwsh-ths-formas-autografes-shmeiwseis-tou-dhmhtrh-mhtropoulou-sth-morfologia-mousikhs.json"},{"id":234659,"title":"Για τις χορωδίες μας","subtitle":"Μάνος Χατζιδάκις: Χορωδιακά τραγούδια σε χορωδιακή επεξεργασία των: Δημήτρη Καρβούνη, Κωστή Κριτσωτάκη, Νίκου Πλατύραχου, Βασίλη Τενίδη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b236669.jpg","isbn":"979-0-69151-751-2","isbn13":"979-0-69151-751-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":336,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2019-04-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":236669,"url":"https://bibliography.gr/books/gia-tis-xorwdies-mas-58a48e78-1897-4f0a-bd0c-46c11fd8c1a0.json"},{"id":20075,"title":"Από την τονική στη σύγχρονη μουσική θεωρία","subtitle":null,"description":"Ο φιλόμουσος, ο ερευνητής ή ο σπουδαστής ξεκινά μελετώντας την παραδοσιακή θεωρία του τονικού συστήματος, την οποία κατόπιν χρησιμοποιεί ως αφετηρία για τη μελέτη της μουσικής θεωρίας με την ευρύτερη έννοια. Η πορεία αυτή ακολουθείται και στην παρούσα εργασία. Η περιεχόμενη ύλη είναι δυνατό να χρησιμοποιηθεί α) για διδακτικούς σκοπούς, σύμφωνα με τον πρόγραμμα της διδακτέας ύλης της θεωρίας, β) για σπουδαστικούς και ερευνητικούς σκοπούς από σπουδαστές οργάνων, ανώτερων θεωρητικών και μουσικούς γενικά, και γ) για επιμορφωτικούς σκοπούς, χωρίς να προαπαιτούνται μουσικές γνώσεις. Η λύση που εδώ προτείνεται στο πρόβλημα της διαστηματικής ανάλυσης βρίσκεται στην ερμηνεία της θεωρίας και αρμονίας με βάση τη χρωματική κλίμακα, και όχι τη διατονική μείζονα και ελάσσονα, όπως συνήθως γίνεται. Παρατίθενται, ακόμη, μερικά βασικά στοιχεία μουσικής ακουστικής, που βοηθούν άμεσα στην αξιοκρατική χρήση του φθογγικού υλικού ανεξαρτήτως μουσικού συστήματος. Γίνεται επίσης μια εσωτερικότερη επισκόπηση του τονικού συστήματος και της πορείας του προς το χρωματισμό, υπό το πρίσμα της διαστηματικής ανάλυσης, καθώς και μια συνοπτική παρουσίαση των φθογγικών και αρμονικών συστημάτων του 20ού αιώνα, μέχρι την ατομικότητα και το σειραϊσμό. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b20703.jpg","isbn":"960-8041-11-2","isbn13":"978-960-8041-11-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":414,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2011-07-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":344,"extra":null,"biblionet_id":20703,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-thn-tonikh-sth-sygxronh-mousikh-thewria.json"},{"id":21619,"title":"Εγκόλπιον του καλού μπλοφαδόρου για τη μουσική","subtitle":null,"description":"Ο Πίτερ Γκέιμοντ, συγγραφέας του Εγκόλπιου του Καλού Μπλοφαδόρου για τη Μουσική καταφέρνει μέσω ενός δήθεν οδηγού σοβαροφάνειας, να σατιρίσει την ίδια τη σοβαροφάνεια αυτών που δεν ξέρουν, αλλά κι εκείνων που ξέρουν από κλασική μουσική. Παράδειγμα: \"Πρέπει να αντιμετωπίσετε τον Μπαχ σοβαρά ή καθόλου. Ευτυχώς, ένα και μόνο σχόλιο είναι αρκετό σε μια φυσιολογική συζήτηση κι αυτό είναι \"Αχ... ο Μπαχ\". Αντιλαμβανόμαστε ότι αυτό μόνο δεν βοηθάει καθόλου, αν όμως εμμείνετε σ'' αυτό το ένα και μοναδικό σχόλιο, με διαφορετικές κάθε φορά αποχρώσεις, δεν υπάρχει άλλη ασφαλέστερη οδός και είστε καλυμμένοι για κάθε έκτακτη ανάγκη\". Αν, όμως, η κουβέντα έρθει στη σύγχρονη μουσική; \"Αν τύχει να βρεθείτε αντιμέτωπος μ'' ένα διανοούμενο, είναι επικίνδυνο, λόγου χάρη, να πείτε ότι ο τάδε συνθέτης αντλεί από τον Στοκχάουζεν. Είναι κάτι που μπορούν να το αμφισβητήσουν, και τότε τι κάνετε; Καλύτερα να το διατυπώσετε πιο διφορούμενα, λέγοντας, ας πούμε, \"συνεχίζει από το σημείο όπου σταμάτησε ο Στοκχάουζεν\". Το πιθανότερο είναι ότι κανείς δεν γνωρίζει πού ακριβώς βρίσκεται αυτό το σημείο\". Όσο κι αν ο Γκέιμοντ προσπαθεί να κρύψει τις γνώσεις του και την αγάπη του για τη μουσική, ώστε οι έξυπνες κακίες του να είναι αποτελεσματικότερες, δεν το κατορθώνει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b22262.jpg","isbn":"960-7140-26-5","isbn13":"978-960-7140-26-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1974,"name":"Εγκόλπιον του Καλού Μπλοφαδόρου","books_count":17,"tsearch_vector":"'blofadorou' 'egkolpion' 'egolpion' 'kalou' 'kaloy' 'kalu' 'mplofadorou' 'mplophadorou' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:06:28.748+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:06:28.748+03:00"},"pages":109,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2011-07-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":367,"extra":null,"biblionet_id":22262,"url":"https://bibliography.gr/books/egkolpion-tou-kalou-mplofadorou-gia-th-mousikh.json"},{"id":76187,"title":"Ορχήστρα πλήρες","subtitle":null,"description":"Όταν πήρα στα χέρια μου -πάνε πολλά χρόνια, από τότε, αλίμονο- το βιβλίο του Δημήτρη Αρβανίτη Ορχήστρα πλήρες, βούρκωσα. Γιατί αυτός ο τίτλος μυρίζει γειτονιά, μυρίζει παρέα, μυρίζει λαϊκούς ανθρώπους, που δεν ξέρουν από γραμματική και συντακτικό, αλλά ξέρουν να συνεννοούνται. Κι αυτή η μεταξύ τους συνεννόηση να είναι επικοινωνία. Και είναι και γλέντι, με ορχήστρα ή χωρίς ορχήστρα, ιδίως σε επαρχιακές ταβέρνες, που ζουν από τα φαντάρια κυρίως. Με συγκινούν όλ' αυτά. Με συγκινεί και το φάλτσο τραγούδι, που τραγουδάνε, αργά το βράδυ, σε κουρασμένους δρόμους ή απόμακρα καπηλειά, δεκαοχτάρηδες, εικοσάρηδες νέοι, μαζί με τις κοπέλες τους. \"Ορχήστρα πλήρες\" είναι κι αυτό. Κι εκεί βρίσκεται η ρίζα ενός τραγουδιού που έγραψα το 1974, κι αρχίζει έτσι: \"Φάλτσο τραγούδι στο παζάρι / άδεια ποτήρια από κρασί / είμαστε τέσσερις φαντάροι / κι ανάμεσά μας είσαι συ...\"\u003cbr\u003eΜα, περισσότερο απ' όλα με συγκινεί ο Δημήτρης Αρβανίτης! Ευαίσθητος, ρομαντικός, μοντέρνος και παλιομοδίτης, έξυπνος και διορατικός, άνθρωπος που σέβεται την παράδοση και ρίχνει μονίμως σκάλες στο μέλλον και στον ουρανό για ν' αρπαχτεί από τ' άστρα, άνδρας ξεχωριστός και φίλος πολύτιμος και καλλιτέχνης μέγας! Τον αγαπώ! Και του σφίγγω το χέρι.\u003cbr\u003eΛευτέρης Παπαδόπουλος\u003cbr\u003eΑθήνα 9/4/03","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b78202.jpg","isbn":"960-406-446-0","isbn13":"978-960-406-446-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":78202,"url":"https://bibliography.gr/books/orxhstra-plhres-872c55ee-cf35-4c8d-bfa0-727fe672c0de.json"},{"id":162556,"title":"Αρχιτεκτονικές και μουσικές συμπορεύσεις","subtitle":"Η αντίστιξη ως εργαλείο μουσικής και αρχιτεκτονικής σύνθεσης","description":"\"Αντίστιξη: η τέχνη του συνδυασμού δύο ή περισσότερων φωνών στη διάρκεια του χρόνου, ώστε να συντίθεται μία πολυφωνική μορφή.\u003cbr\u003eΉ: η τέχνη του χειρισμού ενός κανονιστικού συστήματος συνδυαστικών σχέσεων, μέσω των οποίων το όλο συντίθεται από τα στοιχεία του.\" \u003cbr\u003eΕίναι ίσως φυσικό ένα βιβλίο με κεντρικό θέμα την αντίστιξη στην αρχιτεκτονική, και τη μουσική σύνθεση -όπως διδάσκεται ήδη επί έξι χρόνια (2004-2010) στο ειδικό κατ' επιλογήν μάθημα των \"Συνθέσεων\" στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ- να εφαρμόζει αντιστικτικές μεθόδους στην ίδια τη δομική του συγκρότηση. Σε αντιστικτική σχέση λοιπόν βρίσκονται οι πέντε διαφορετικές -αλλά και συνεργαζόμενες- \"φωνές\" των δασκάλων-συγγραφέων του. Η καθεμιά με το διαφορετικό θέμα της και τον ειδικό τρόπο με τον οποίο το επεξεργάζεται και το παρουσιάζει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσω αντιστικτικών σχέσεων ρυθμίζεται επίσης η συμπόρευση της ροής αυτών των κεντρικών κειμένων με εκείνη των εικόνων, των επεξηγηματικών σχολίων τους, των μουσικών κομματιών που περιέχονται στο CD και, τέλος, των αποσπασμάτων από απομαγνητοφωνημένους διαλόγους ή μονολόγους, που έγιναν, με συμμετοχή των διδασκομένων, κατά τη διεξαγωγή του μαθήματος μέσα στην αίθουσα διδασκαλίας - που είναι το πάντοτε λιγότερο δημοσιοποιημένο μέρος κάθε εκπαιδευτικής διαδικασίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165580.jpg","isbn":"978-960-16-3802-7","isbn13":"978-960-16-3802-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":261,"name":"Βιβλία για την Τέχνη","books_count":12,"tsearch_vector":"'biblia' 'bivlia' 'gia' 'technh' 'tehnh' 'texnh' 'thn' 'tin' 'viblia'","created_at":"2017-04-13T00:54:49.719+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:54:49.719+03:00"},"pages":367,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"32.0","price_updated_at":"2011-06-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":39,"extra":null,"biblionet_id":165580,"url":"https://bibliography.gr/books/arxitektonikes-kai-mousikes-symporeuseis.json"},{"id":211391,"title":"Που να βρω την ψυχή μου...","subtitle":"Μουσική","description":"Πρόκειται για το πρώτο βιβλίο της τριλογίας \"Που να βρω την ψυχή μου...\" με τον υπότιτλο Μουσική, μέσα στο οποίο περιλαμβάνονται κείμενα, άρθρα, ομιλίες, συνεντεύξεις, αποσπάσματα από κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη, που αφορούν την μουσική. Η μουσική του Μίκη, ταξιδεύει ήδη στο χρόνο, όπως κάθε τέχνη υψηλή που εξέφρασε αυθεντικά την εποχή της και αφουγκράζεται τα επερχόμενα. Περιμένει πάντα νέα ακροατήρια στις γειτονιές του κόσμου που θα την ανακαλύψουν. Μας προσκαλεί και εμάς να συναντιόμαστε μαζί της χωρίς τις παρωπίδες του συρμού. Ας την ακολουθήσουμε σ’ αυτό το ωραίο ταξίδι. \u003cbr\u003eΤο βιβλίο προλογίζει ο Ανδρέας Μαράτος. Έργο εξωφύλλου: Μίκης Θεοδωράκης Θα ακολουθήσουν και άλλα δύο, με υπότιτλους 'Τέχνη και Πολιτισμός' και 'Ιδέες'.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214600.jpg","isbn":"978-618-5141-29-5","isbn13":"978-618-5141-29-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":216,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2016-12-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":214600,"url":"https://bibliography.gr/books/pou-na-brw-thn-psyxh-mou-121e56a8-ea14-41b2-9958-1fec26e8a617.json"},{"id":146900,"title":"Αρχιτεκτονική και μουσική","subtitle":null,"description":"Το θέμα του βιβλίου και η προσωπική πορεία του συγγραφέα συνδέονται ως «παράλληλοι βίοι». Άρχισε με τη μουσική, σπούδασε αρχιτεκτονική και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην ακουστική. Τα εκπαιδευτικά, ερευνητικά και εφαρμοσμένα έργα του, μαζί με τα παραδείγματα της βιβλιογραφίας οργανώθηκαν σε τέσσερις ενότητες που αποτελούν τα κεφάλαια του βιβλίου. Επιδίωξη του συγγραφέα είναι το υλικό του βιβλίου να αποτελέσει πηγή έμπνευσης και δημιουργίας. Ένα μουσικό σενάριο, ως τμήμα του κτηριολογικού προγράμματος, μπορεί να δημιουργήσει στην αρχιτεκτονική ευρηματικά αποτελέσματα. Θα έμοιαζε με την αρμονία που μεταδίδει η χρυσή τομή σε όσους την αντικρύζουν, π.χ. στην πρόσοψη του Παρθενώνα, αλλά που γίνεται αντιληπτή μόνον από εκείνους που τη γνωρίζουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο, έχοντας πυκνή δομή με πολλά παραδείγματα σε λίγο χώρο, μοιάζει περισσότερο με εγχειρίδιο, παρά με θεωρητικό κείμενο απόψεων. Είναι η πρώτη μελέτη γι' αυτό το θέμα που κυκλοφορεί στη διεθνή βιβλιογραφία.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149816.jpg","isbn":"978-960-12-1848-9","isbn13":"978-960-12-1848-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":82,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":149816,"url":"https://bibliography.gr/books/arxitektonikh-kai-mousikh.json"},{"id":195643,"title":"Το τρίτο βιβλίο με τις αντιστίξεις","subtitle":"Και άλλα μουσικά κείμενα","description":"Πώς είναι η μουσική όταν δεν την ακούμε;\u003cbr\u003eΣυνεχίζει να υπάρχει μία συμφωνία όταν δεν αναπαράγεται - και μάλιστα, με υψηλή πιστότητα- στ' αυτιά μας; Ποια η αξία μιας σονάτας που για χρόνια δεν πλησιάσαμε και που η δομή της έχει μέσα μας ξεθωριάσει;\u003cbr\u003eΚατά την ίδια αναλογία, το ερώτημα θα μπορούσε να έχει εφαρμογή σ' όλα τα έργα τέχνης [...].\u003cbr\u003e[...] Ίσως τελικά η μουσική να ακούγεται και χωρίς ήχο -όπως και χωρίς βλέμμα μπορεί να υπάρχει η λογοτεχνία, χωρίς όραση και ο κινηματογράφος-, μόνο με αναδρομή στη βεβαιότητα ότι υφίσταται.\u003cbr\u003eΜια ασφαλιστική δικλίδα ονείρου και συνείδησης, αλλά και σωματικού εφησυχασμού. \u003cbr\u003eΗρεμώ σημαίνει ξέρω ποιος είμαι, τι είμαι και τι μπορώ ν' ακούσω για να επιβεβαιώσω την παραμυθητική λειτουργία του ανέφικτου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το κείμενο \"Η ανήκουστη μουσική\" που περιλαμβάνεται στο \"Τρίτο βιβλίο με τις αντιστίξεις\")\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτοχαστικό, διεισδυτικό, πολυφωνικό, το \"Τρίτο βιβλίο με τις αντιστίξεις\" ολοκληρώνει αρμονικά τη μουσική τριλογία του συγγραφέα.\u003cbr\u003eΤα δύο πρώτα \"Βιβλία με τις αντιστίξεις\" έχουν τιμηθεί με το βραβείο \"Κώστα Ουράνη\" της Ακαδημίας Αθηνών.\u003cbr\u003eΤο \"Δεύτερο βιβλίο με τις αντιστίξεις\", περιελήφθη από την Ένωση Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών, στα τρία καλύτερα μουσικά βιβλία της πενταετίας 2000-2005.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198824.jpg","isbn":"978-960-9530-94-1","isbn13":"978-960-9530-94-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":160,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2014-12-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":985,"extra":null,"biblionet_id":198824,"url":"https://bibliography.gr/books/to-trito-biblio-me-tis-antistikseis.json"}]