[{"id":123191,"title":"Nae Caranfil","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" στον Nae Caranfil, που διοργανώθηκε από το 48ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (16-25 Νοεμβρίου 2007), με συντονιστή τον Δημήτρη Κερκινό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κερκινός, \"Nae Caranfil, ένας σύγχρονος λαϊκός δημιουργός\"\u003cbr\u003e- Andrei Gorzo, \"Μια κατηγορία από μόνος του\"\u003cbr\u003e- \"Το χιούμορ ως αντίδοτο στη μυωπία\", συνέντευξη του Nae Caranfil στον Δημήτρη Κερκινό\u003cbr\u003eΦιλμογραφία\u003cbr\u003e- \"Μην κρέμεστε απ' το παράθυρο\": Στράτος Κερσανίδης, \"Η μαθήτρια, ο στρατιώτης και ο ηθοποιός\"\u003cbr\u003e- \"Τανγκό στην άσφαλτο\": Δημήτρης Χαρίτος, \"Χορεύοντας με είδωλα και μεταμορφώσεις\"\u003cbr\u003e- \"Γλυκιά απραξία\": Σημείωμα του σκηνοθέτη\u003cbr\u003e- \"Γλυκιά απραξία\": Frederic Vitoux, \"Πώς διασκευάστηκε ένα από τα βιβλία μου\"\u003cbr\u003e- \"Φιλανθρωπία\": Alex Leo Serban, \"Φιλανθρωπία Α.Ε.\"\u003cbr\u003e- \"Φιλανθρωπία\": Λίλυ Μ. Παπαγιάννη, \"Πουλώντας λίγη δυστυχία\"\u003cbr\u003e- \"Τα υπόλοιπα είναι σιωπή\": Σημείωμα του σκηνοθέτη\u003cbr\u003e- \"Τα υπόλοιπα είναι σιωπή\": Λευτέρης Αδαμίδης, \"Ημέρες ανεξαρτησίας\"\u003cbr\u003eΒιογραφία του σκηνοθέτη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125799.jpg","isbn":"978-960-436-179-3","isbn13":"978-960-436-179-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2007-11-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":125799,"url":"https://bibliography.gr/books/nae-caranfil.json"},{"id":123450,"title":"Kim Longinotto","subtitle":null,"description":"Αν θεωρήσουμε πως \"τα όρια της γλώσσας μας είναι και τα όρια του κόσμου μας\", όπως είχε πει ο φιλόσοφος Λούντβιχ Βιτγκενστάιν, τότε μπορούμε να φανταστούμε και το πώς ο κινηματογράφος συμβάλλει καταλυτικά, ως μέσον και ως γλώσσα, στην επέκταση των ορίων που περικλείουν την αντίληψή μας για τον κόσμο. Το ντοκιμαντέρ συγκεκριμένα φαίνεται να είναι το κατεξοχήν κινηματογραφικό είδος που είναι ταγμένο στην εξερεύνηση των άγνωστων, παραγνωρισμένων πτυχών της ζωής σε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια συνολικότερη, ευρύτερη εικόνα των διεργασιών και εκφάνσεών της που θα ευνοήσει την καλύτερη κατανόησή της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Κιμ Λοντζινότο, από την αρχή της καριέρας της μέχρι και σήμερα, ωθεί με συνέπεια και επιμονή τα όρια της γνώσης και της συνείδησης του θεατή, φέρνοντάς τον σε επαφή με γυναίκες που ζουν και παλεύουν στο περιθώριο. Οι μικρόκοσμοι που καταγράφει η Λοντζινότο, επί το πλείστον σε χώρες όπως η Ιαπωνία, η Κένυα και το Ιράν, είναι στιγματισμένοι από την περιφρόνηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και δη από τη συχνή καταπίεση -σεξουαλική, πολιτική, κοινωνική- των γυναικών. Με θάρρος και ζήλο, η Λοντζινότο πλησιάζει γυναίκες, οι οποίες, με διαφορετικούς τρόπους η καθεμία, διεκδικούν την -παράταιρη από τον υπόλοιπο, ευρέως αποδεκτό κόσμο- ύπαρξή τους. Συνδυάζοντας ανθρωπολογικά στοιχεία με το ένστικτο ενός ανήσυχου, έμπειρου ντοκιμαντερίστα και σπάνια δημιουργική ευσυνειδησία, η βρετανή σκηνοθέτις μεταφέρει με την κάμερά της τις εμπειρίες γυναικών που έως τώρα δεν είχαν την ευκαιρία να τις διηγηθούν. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Δημήτρη Εϊπίδη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στην Κιμ Λοντζινότο που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 8ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη 10-19 Μαρτίου 2006). Περιλαμβάνει το κείμενο \"Η πολιτική του φύλου\" του Δημήτρη Κερκινού, κείμενα που αναφέρονται στις ταινίες: \"Eat the Kimono/Φάε το κιμονό\", \"The Good Wife of Tokyo/Η καλή σύζυγος του Τόκιο\", \"Shinjuku Boys/Τα αγόρια του Σιντζούκου\", \"Divorce Iranian Style/Διαζύγιο αλά ιρανικά\", \"Gaea Girls/Τα κορίτσια απ' την Γκαέα\", \"Runaway/Σκαστές απ' το σπίτι\" και \"Sisters in Law/Οι δικαστίνες\", καθώς και εργοβιογραφικό σημείωμα της σκηνοθέτιδας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126059.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4540,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα","books_count":8,"tsearch_vector":"'21ου' 'aiona' 'aiwna' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00"},"pages":39,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126059,"url":"https://bibliography.gr/books/kim-longinotto.json"},{"id":127757,"title":"Arto Halonen","subtitle":null,"description":"Κινηματογραφιστής, συγγραφέας, παραγωγός, ιδρυτής του σημαντικότερου φεστιβάλ ντοκιμαντέρ των σκανδιναβικών χωρών -του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Ελσίνκι DocPoint- ο Άρτο Χάλονεν δεν είναι μόνο ένας πολυδιάστατος δημιουργός· είναι ένας άνθρωπος που έχει αφιερωθεί στην τέχνη του ντοκιμαντέρ, που τη στηρίζει από το στάδιο της \"ιδέας\" μέχρι την ανάγκη μετάδοσή της στον κόσμο. Ο ίδιος ανιχνεύει μέσα από τις ταινίες του σχέσεις, συγκρούσεις, ήρωες, καταστάσεις, την ίδια μας την εποχή. Και συντονίζεται μαζί της, καθώς κάθε φορά που βρίσκεται πίσω από την κάμερα πειραματίζεται, εξελίσσεται, επαναπροσδιορίζει τον εαυτό του, ανατρέποντας τις αισθητικές και υφολογικές σταθερές του κινηματογράφου του, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους έκφρασης. Το έργο του, κοινωνικά αιχμηρό και ταυτόχρονα συγκινητικό και ανθρωποκεντρικό, μοιάζει με πολυεπίπεδο ψηφιδωτό. Σ' ένα πρώτο επίπεδο, σε εισάγει στον κόσμο του, σ' έναν κόσμο που μοιάζει φαινομενικά οικείος φαινομενικά οικείος και φιλόξενος, και τότε μόνο σου αποκαλύπτει ένα-ένα τα κρυμμένα επίπεδα, αυτά που ανατρέπουν την εικόνα, που σε σοκάρουν και σε προκαλούν να γίνεις ενεργός πολίτης. Η διεισδυτικότητα των σχολίων, η ποιητική διάσταση των εικόνων, οι πολλαπλές αναγνώσεις του έργου, η ποικιλία των θεμάτων, αλλά και η ετοιμότητα με την οποία καταγράφει την πολυπλοκότητα των γεγονότων, συνθέτουν τον ιδιότυπο κόσμο του Άρτο Χάλονεν. Έναν κόσμο που σκάβει κάτω από την αληθοφάνεια της πραγματικότητας και φέρνει στο φως τον εσωτερικό ουσιώδη πυρήνα της. Έναν κόσμο που \"αποφλοιώνεται\" σταδιακά, όσο διαρκεί η θέαση ενός ντοκιμαντέρ του. Ο Χάλονεν, έχοντας διανύσει χιλιόμετρα σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της υφηλίου, από την Κούβα των μύθων ως τον \"τόπο του ουρανού\", το Θιβέτ, κι από τις άγριες πλαγιές του Κιργιστάν ως την εξωτική Μαλαισία, επιχειρεί μέσα από το έργο του να \"ξεκλειδώσει\" το μεγαλύτερο μυστήριο της φύσης: τον άνθρωπο, κυρίαρχο αυτής της γης και ταυτόχρονα έρμαιό της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Δημήτρη Εϊπίδη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στον Άρτο Χάλονεν που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα (Θεσσαλονίκη 7-16 Μαρτίου 2008).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα: \"Η τέχνη του Χάλονεν\" της Δέσποινας Παυλάκη, \"Με θέμα τον Άρτο στην εξορία\" του Peter Wintonick, \"Η Κούβα που χάνεται\" του Eero Tammi, \"Ιερή μπίζνα\" της Λίλυς Μ. Παπαγιάννη και κείμενα που αναφέρονται στις ταινίες: \"Κάτι στο αίμα/Something in the Blood\", \"Ο ονειρευτής και η φυλή των ονείρων/A Dreamer and the Dreamtribe\", \"Κάρμαπα - οι δύο δρόμοι της θείας φύσης/Karmapa - Two Ways of Divinity\", \"Το καραβάνι των αστεριών/Stars' Caravan\", \"Ο άνθρωπος των βαρελιών/The Tank Man\", \"Κατακτητές της Κούβας/Conquistadors of Cuba\", \"Τα σκυλιά του Παβλόφ/Pavlov's Dogs\", \"Η σκιά του ιερού βιβλίου/Shadow of the Holy Book\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130378.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4540,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα","books_count":8,"tsearch_vector":"'21ου' 'aiona' 'aiwna' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:30:10.315+03:00"},"pages":31,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"6.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ελληνικά","original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":130378,"url":"https://bibliography.gr/books/arto-halonen.json"},{"id":150196,"title":"Forum Experimental","subtitle":"Thessaloniki International Film Festival","description":"Η παρουσίαση φέτος στην 49η διοργάνωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης του πιλοτικού προγράμματος \"Πειραματικό Φόρουμ\" απορρέει από τη φιλοσοφία που διέπει όλες τις επιλογές του Φεστιβάλ για την ανάδειξη του νέου, του καινοτόμου, του πραγματικά δημιουργικού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"Πειραματικό Φόρουμ\" ασχολείται με ένα είδος δημιουργίας πιο προσωπικής -τόσο κατασκευαστικά όσο και αφηγηματικά- από αυτό που ονομάζουμε \"σινεμά\". Ασχολείται, ωστόσο, με ένα είδος δημιουργίας αμιγώς κινηματογραφικής. Το είδος της κινηματογραφικής πρωτοπορίας που σκοπεύουμε να παρουσιάσουμε είχε, έχει και θα έχει το ρόλο του στο υπάρχον τοπίο των media και τη δυνατότητα να συνεισφέρει σε μια κοινωνικά ευαισθητοποιημένη κουλτούρα θέασης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι φετινές προβολές προέκυψαν μέσα από ένα ευρύτερο πλάνο για την παρουσίαση από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ενός ευρέως φάσματος του θέματος αυτού. Επικεντρώνουμε σε δύο παραδείγματα που θεωρούμε ότι όχι μόνο χαρακτηρίζουν το είδος του πειράματος που θα τροφοδοτεί προγράμματά μας στο μέλλον, αλλά υπονοούν και το μέγεθος της έρευνας και ανάλυσης που αφιερώνουμε σε αυτές τις παρουσιάσεις μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα του Μπέλα Μπάλαζ Στούντιο είναι μια από τις πιο ολοκληρωμένες παγκοσμίως με θέμα τον πειραματισμό σε αυτό το μοναδικό εργαστήριο κινηματογράφου που ξεκίνησε το 1959 σαν σινεφίλ λέσχη στη Βουδαπέστη. Χρησιμοποιώντας το όνομα του Μπάλαζ, ενός από τους σπουδαιότερους θεωρητικούς του σινεμά του 20ου αιώνα, εφάμιλλου του Αντόρνο και του Μπένγιαμιν, το στούντιο ξεκαθάρισε από την αρχή τις θεωρητικές του κατευθύνσεις. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153133.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":32,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":153133,"url":"https://bibliography.gr/books/forum-experimental.json"},{"id":150198,"title":"Γιόρις Ίβενς","subtitle":null,"description":"Το 12ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης -Εικόνες του 21ου αιώνα, με την ευκαιρία του αφιερώματος στον σημαντικό ολλανδό σκηνοθέτη Joris Ivens εκδίδει δίγλωσση μονογραφία, η οποία περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Προλογικό σημείωμα του καλλιτεχνικού διευθυντή Δημήτρη Εϊπίδη. \u003cbr\u003e- Εισαγωγικό σημείωμα της σκηνοθέτιδας και Προέδρου του Ιδρύματος για τον Γιόρις Ίβενς, Marcelin Loridan - Ivens. \u003cbr\u003e- Αναδημοσιευμένα για πρώτη φορά στην Ελλάδα κείμενα για το έργο του σκηνοθέτη από ξένους μελετητές, όπως των Andre Stufkens και Tom Gunning. \u003cbr\u003e- Συνέντευξη του Γιόρις Ίβενς στον Αντρέα Παγουλάτο. \u003cbr\u003e- Ζενερίκ και συνόψεις των ταινιών του αφιερώματος. \u003cbr\u003e- Φιλμογραφία. \u003cbr\u003e- Βιογραφικό. \u003cbr\u003e- Φωτογραφικό υλικό. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153135.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":153135,"url":"https://bibliography.gr/books/gioris-ibens.json"},{"id":161985,"title":"Σεργκέι Λοζνίτσα","subtitle":"13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 11-20 Μαρτίου 2011","description":"Το 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου αιώνα, με την ευκαιρία του αφιερώματος στον σημαντικό ουκρανό σκηνοθέτη Σεργκέι Λοζνίτσα εκδίδει δίγλωσση μονογραφία, η οποία περιλαμβάνει:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Προλογικό σημείωμα του καλλιτεχνικού διευθυντή Δημήτρη Εϊπίδη\u003cbr\u003e- Πρωτότυπα και ανέκδοτα κείμενα από τους Δημήτρη Μπάμπα και Θωμά Λιναρά\u003cbr\u003e- Αναδημοσιευμένα κείμενα των Ερίκ Βιντάλ, Σερζ Μεράν, Πολίνα Μπάρσκοβα\u003cbr\u003e- Συνέντευξη στον Δημήτρη Κερκινό\u003cbr\u003e- Ζενερίκ και συνόψεις των ταινιών του αφιερώματος\u003cbr\u003e- Φιλμογραφία\u003cbr\u003e- Βιογραφικό\u003cbr\u003e- Φωτογραφικό υλικό\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες του αφιερώματος:\u003cbr\u003e- Σήμερα κτίζουμε ένα σπίτι\u003cbr\u003e- Η ζωή, το φθινόπωρο\u003cbr\u003e- Ο σταθμός του τρένου\u003cbr\u003e- Ο οικισμός\u003cbr\u003e- Πορτρέτο\u003cbr\u003e- Τοπίο\u003cbr\u003e- Η φάμπρικα\u003cbr\u003e- Αποκλεισμός\u003cbr\u003e- Αρτέλ\u003cbr\u003e- Επισκόπηση\u003cbr\u003e- Το φως του Βορρά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165006.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-04-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":165006,"url":"https://bibliography.gr/books/sergkei-loznitsa.json"},{"id":191941,"title":"Alain Guiraudie","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195110.jpg","isbn":"978-960-87249-9-0","isbn13":"978-960-87249-9-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2014-06-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":195110,"url":"https://bibliography.gr/books/alain-guiraudie.json"},{"id":137181,"title":"Terence Davies","subtitle":null,"description":"[...] Ο Τέρενς Ντέιβις δε δίστασε ποτέ να μιλήσει επί προσωπικού, ξεκινώντας από την \"Τριλογία\" των πρώτων μικρού μήκους ταινιών του και καταλήγοντας τώρα στην πόλη του, πλάθοντας στο ενδιάμεσο μερικές από τις πιο φωτισμένες εικόνες που μας χάρισε ποτέ η βρετανική οθόνη. Στο έργο του, το φωτοστέφανο μιας καθαρτικής μνήμης στεφανώνει το γερμένο κεφάλι μιας χώρας, μιας νοοτροπίας της δικής του ζωής, αλλά και των ζωών όλων των ηρώων του και η μελαγχολία ποτίζει τις εικόνες σαν χειμωνιάτικη υγρασία. Την ίδια στιγμή, όμως ένα πνεύμα ζωογόνο, ένα βλέμμα εκλεκτικό και μια διάθεση ξεκάθαρα μεγαλόψυχη χαϊδεύει, συγχωρεί, αγκαλιάζει κατανοεί, προσφέροντας στον θεατή δώρα σπάνια για τα μάτια και την ψυχή, ταινίες που μοιάζουν μοναδικές, αυθύπαρκτες και μοναδικές, απόλυτα συνδεδεμένες με την ίδια την ύπαρξη και το βλέμμα του δημιουργού τους. Κανείς άλλος δεν μπορεί να κάνει ταινίες σαν τον Τέρενς Ντέιβις, πολύ απλά γιατί το σινεμά του μοιάζει τόσο πολύ συνυφασμένο με την δική του ζωή, με τον τρόπο που σκέπτεται, που στοχάζεται που θυμάται, που αναπνέει, που ζει. Το σινεμά του μοιάζει να είναι ο ίδιος, αλλά αντί να παραμένει ένα ερμητικά κλειστό συρτάρι αναμνήσεων, ενθυμίων, εξομολογήσεων και μυστικών, ανοίγει διάπλατα και μας προσφέρεται. Εξερευνώντας το, ανακαλύπτουμε, έκπληκτοι, πως μας αφορά άμεσα. Βαθιά, προσωπικά, ουσιαστικά, σπαρακτικά, απόλυτα....\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Λευτέρης Αδαμίδης, \"Τέρενς Ντέιβις: Memories are Made of These\"\u003cbr\u003e- Geoff Andrew, \"Αναζητώντας το χαμένο χρόνο: ο κινηματογράφος του Τέρενς Ντέιβις\"\u003cbr\u003e- Olivia Stewart, \"Τέρενς Ντέιβις - \"μένει όλο στα ίδια\"\"\u003cbr\u003e- \"Ο Τέρενς Ντέιβις για τις ταινίες του\"\u003cbr\u003e- Φιλμογραφία\u003cbr\u003e- Λευτέρης Χαρίτος, \"Η ζωή σε τρεις πράξεις\"\u003cbr\u003e- Ηλίας Φραγκούλης, \"Το τζουκ μποξ της ανθρώπινης μνήμης\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Μουσική χρόνων περασμένων\"\u003cbr\u003e- Ray Pride, \"Το κατά Τέρενς Ευαγγέλιο\"\u003cbr\u003e- Ρόμπι Εκσιέλ \"Το πορτρέτο μιας κυρίας\"\u003cbr\u003e- David Robinson, \"Για το χρόνο και την πόλη\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139857.jpg","isbn":"978-960-436-232-5","isbn13":"978-960-436-232-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2011-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":139857,"url":"https://bibliography.gr/books/terence-davies.json"},{"id":139751,"title":"Ακίρα Κουροσάουα: τα όνειρα ενός Σαμουράι","subtitle":"Μια γεύση από το έργο του Ακίρα Κουροσάουα","description":"Ζωή από το χώμα, χαρά από τη φθαρτή (μόνον) την υλική απώλεια και συνέχιση μέσω της μνήμης, της υπόμνησης: ένα μέρος από τη φιλοσοφική δύναμη του Ακίρα Κουροσάουα εκκινούσε από αυτές περίπου τις ιδέες που εξετέθησαν βεβαίως πιο πάνω με συνοπτική διαδικασία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμώντας τη μνήμη του (έφυγε, όπως είναι γνωστό τον περασμένο Σεπτέμβριο σε βαθιά γεράματα), παρουσιάζει τα όνειρα, τα οράματά του, τις απόψεις και τις εικόνες του, με οκτώ ταινίες από αυτές που βρέθηκαν στο γραφείο διανομής. Επ' ουδενί βεβαίως είναι ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα, απλά ένα θραύσμα ονείρων, ένα ταξίδι στις δικές του εικόνες. Πολλές από τις ταινίες που θα απολαύσετε κέρδισαν σημαντικά βραβεία. Ωστόσο εκείνο που χαρακτήρισε ιδίως το σεβάσμιο γέροντα, ήταν η γενική αποδοχή του από τη Δύση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑμφισβητήθηκε βεβαίως ιδιαίτερα στην πατρίδα του - φαινόμενο γνωστό - αλλά αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους Δυτικούς, Ευρωπαίους και Αμερικανούς. Είναι φανερό πως ανακάλυψαν σε αυτόν την πνευματικότητα, την ελπίδα, τη σύνθετη απλότητα που κρύβει η ζωή και οι εξελίξεις της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Αλήθεια που ποτέ δεν είναι μία, η Ηθική ως κώδικας τιμής, η τελετουργία της αποστολής, η συντροφιά της φύσης αποτυπώνονται στο έργο του Ακίρα με αποτελεσματική διαύγεια και νηφαλιότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Μουσείο Κινηματογράφου θεωρεί ευτυχή συγκυρία τη διαχείριση της φιλοσοφίας του. Ευχαριστούμε θερμά το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την αρμονική συνεργασία, την ΕΡΤ-3 για τη συμπαράσταση και σας προσκαλούμε να ονειρευτείτε με... Κουροσάουα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤώρα και για πάντα!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλέξης Δερμεντζόγλου\u003cbr\u003eΔιευθυντής Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142443.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2009-05-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2000,"extra":null,"biblionet_id":142443,"url":"https://bibliography.gr/books/akira-kourosaoua-ta-oneira-enos-samourai.json"},{"id":143901,"title":"Ματιές στα Βαλκάνια","subtitle":"Σύγχρονος Τουρκικός Κινηματογράφος: 49o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 14-23.11.2008","description":"Ματιές στα Βαλκάνια. Αφιέρωμα στον Σύγχρονο Τουρκικό Κινηματογράφο\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τα μέσα της δεκαετίας του '90 κάτι φάνηκε να αλλάζει ριζικά στην κινηματογραφία της Τουρκίας. Σχεδόν ταυτόχρονα άρχισαν να εμφανίζονται στο προσκήνιο σκηνοθέτες που σταδιακά αποδείχθηκε ότι κατόρθωσαν με το έργο τους να δώσουν νέα πνοή στον τουρκικό κινηματογράφο, να του παράσχουν διαβατήριο για το εξωτερικό και να κερδίσουν τη διεθνή αναγνώριση, συμμετέχοντας σε μεγάλα φεστιβάλ και αποσπώντας σε αυτά διακρίσεις. Τώρα, μία δεκαετία μετά, μία νέα γενιά με τα δικά της αισθητά και αφηγηματικά χαρακτηριστικά παρουσιάζει τα πρώτα της έργα. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το τμήμα του \"Ματιές στα Βαλκάνια\" αξιοποιώντας το γεγονός ότι τη φετινή χρονιά παλαιότεροι και νεότεροι σκηνοθέτες έχουν παραγάγει καινούργια ταινία, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον νέο τούρκικο κινηματογράφο, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό του Φεστιβάλ να πάρει μία γεύση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια Φεστιβάλ Κινηματογράφου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146802.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":4,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146802,"url":"https://bibliography.gr/books/maties-sta-balkania.json"},{"id":143915,"title":"Stefan Schwietert","subtitle":"11th Thessaloniki Documentary Festival","description":"Πολυβραβευμένος σκηνοθέτης και παραγωγός, ιδρυτής της εταιρείας παραγωγής Neapel, που στηρίζει νέους δημιουργούς και σκηνοθέτες ταινιών μικρού μήκους, ο Ελβετός Στέφαν Σβίτερτ μας ταξιδεύει μέσα από το έργο του στους άγνωστους κόσμους των μουσικών παραδόσεων του κόσμου, από τους παραδοσιακούς ήχους της Ελβετίας ως τους δρόμους του ακορντεόν. Και χαράσσει παράλληλη πορεία, χτίζοντας ταυτόχρονα το πορτρέτο ανεπανάληπτων μουσικών: από τον Κολομβιανό Πάτσο Ράδα, μορφή που ενέπνευσε τον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες για τον ήρωά του, Φρανσίσκο τον Άνδρα στα \"Εκατό χρόνια μοναξιάς\", μέχρι τους Αδελφούς Έπσαϊν, γνωστούς στην Αμερική ως οι Βασιλιάδες τους Klezmer, μιας παλιάς εβραϊκής μουσικής παράδοσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια τον Στέφαν Σβίτερτ η μουσική δεν είναι μόνο πολιτιστικό στοιχείο, ιστορικό αποτύπωμα, ανθρώπινη έκφραση ή καλλιτεχνικό πάθος, αλλά είναι και αφήγηση. Κάθε μουσικό θέμα περικλείει και μια μικρή ιστορία, την οποία ο δημιουργός μας μεταφέρει με τη μαεστρία ενός γλαφυρού αφηγητή, που έχει επιλέξει το σινεμά για μέσο του.\u003cbr\u003eΣτη Θεσσαλονίκη, ο Ελβετός δημιουργός θα παρουσιάσει πέντε ντοκιμαντέρ, χαρακτηριστικά του έργου του, ντοκιμαντέρ που αφηγούνται ιστορίες μουσικών παραδόσεων και προσωπικοτήτων που σημάδεψαν με την παρουσία τους γενιές μουσικόφιλων. Σας προσκαλούμε να απολαύσετε τις μελωδικές εικόνες του!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146816.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9105,"name":"Εικόνες του 21ου Αιώνα = Images of the 21st Century","books_count":1,"tsearch_vector":"'21st' '21ου' '=' 'aiona' 'aiwna' 'century' 'eikones' 'ewna' 'ikones' 'images' 'of' 'the' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T02:14:07.340+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:14:07.340+03:00"},"pages":16,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146816,"url":"https://bibliography.gr/books/stefan-schwietert.json"},{"id":166534,"title":"Michael Haneke","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169596.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":1994,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169596,"url":"https://bibliography.gr/books/michael-haneke.json"},{"id":166533,"title":"Stefan Jarl","subtitle":"Η αμφισβήτηση της εξουσίας","description":"Σε καιρούς που η πολιτική αυθαιρεσία φέρνει τον κόσμο όλο και μακρύτερα από την ειρηνική συνύπαρξη με το περιβάλλον του, ο κινηματογράφος του Stefan Jarl αποκαλύπτεται διαχρονικός και πάντα επίκαιρος. Το ντοκιμαντέρ επιστρατεύεται ως μέσο επικοινωνίας, μεταφέροντας μηνύματα ανησυχητικά αλλά απαραίτητα. Τα προβλήματα του κόσμου δεν λύνονται από ανήξερους, αδιάφορους και απαθείς πολίτες. Η ανάγκη για έντιμη και ειλικρινή πληροφόρηση γίνεται μέσο που στοχεύει στη κοινωνική αλλαγή. Στις ταινίες του Jarl, οι εικόνες δεν είναι παρασκεύασμα φαντασιακων αναπαραστάσεων για ψυχαγωγική χρήση, αλλά όπλο αντιεξουσιαστικό, ενεργά δυναμικό για το ξεσήκωμα και την αφύπνιση του εφησυχασμένου κόσμου. Η κάμερα παρεμβαίνει σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, παίζοντας τον ρόλο της σε μια ειρηνική εξέγερση όπου η κοινωνική δικαιοσύνη, η αλληλεγγύη και ο σεβασμός για την φύση και το περιβάλλον, αποκτούν προτεραιότητα και σημασία για τον οποιοδήποτε σκεπτόμενο άνθρωπο. Σ' αυτές τις ταινίες ο κοινός άνθρωπος αποκαλύπτεται στην καθημερινότητά του, όχι σαν ηρωική παρουσία υπερφυσικών διαστάσεων αλλά σαν λογική και ισορροπημένη δύναμη που μπορεί να υπάρξει σε αρμονία με τη φύση, εξασκώντας την σοφία χιλιετηρίδων, σεβόμενος την αρμονική συμβίωση και την συνύπαρξη σε έναν φιλικό και φιλειρηνικό κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ αναμφισβήτητος ρόλος του ντοκιμενταρίστα είναι να δώσει φωνή στους άφωνους πολίτες, στις μειονότητες και τους κατατρεγμένους. Στην περίπτωση του Jarl, η πραγματικότητα δεν είναι μυθοποιημένη και φανταστική αλλά η αναπαραγωγή αυτού που ζούμε εμπειρικά και αποδίδεται στο έργο του με ελάχιστη παρεμβολή και δραματοποίηση. Όπως συμβαίνει με όλους τους μεγάλους δημιουργούς, έτσι και η τέχνη του Jarl ανατρέπει τις κατεστημένες απόψεις ευαισθητοποιώντας και προκαλώντας ανύποπτους θεατές σε συνειδητή ενεργοποίηση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ειλικρίνεια, η αμεσότητα και η αποφασιστικότητα που διεγείρουν τις συνειδήσεις των σύγχρονων ανθρώπων μέσα από την πληροφόρηση για την βελτίωση και την αλλαγή είναι καθοριστικά στοιχεία του έργου του σύγχρονου ντοκιμενταρίστα. Η αίσθηση της ανεπηρέαστης αλήθειας υποκινεί και υποδεικνύει μια ειρηνική εξέγερση για χάρη μιας πιο δίκαιης και σωστής κοινωνίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169595.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":39,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"2.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169595,"url":"https://bibliography.gr/books/stefan-jarl.json"},{"id":166528,"title":"Barbara Kopple","subtitle":"9ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου αιώνα, 16-25 Μαρτίου 2007","description":"Η τέχνη της παρατήρησης δεν είναι ένα απλό ζήτημα - δεν περιορίζεται στο κοίταγμα μέσα από την κλειδαρότρυπα. Προϋποθέτει τη συμμετοχή, την προσωπική αφοσίωση. Η Μπάρμπαρα Κοπλ έχει εξελιχθεί σε ειδικός του cinema verite, ακολουθώντας μεν τις αρχές του, εμπλουτίζοντας το δε, με την ξεχωριστή της αφηγηματική δομή. Η Μπάρμπαρα Κοπλ μπορεί να παρατηρεί, αλλά πλησιάζει, κοντοστέκεται πλάι στους χαρακτήρες της και καταργεί τις αποστάσεις, διατηρώντας όμως μια σπάνια ισορροπία: ούτε τους κοιτά αφ' υψηλού, ούτε επιβάλλει αυταρχικά την υποκειμενική της σκοπιά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τα, βραβευμένα με Όσκαρ, ντοκιμαντέρ της, \"Harlan County, USA\" και \"Αμερικάνικο όνειρο\", δυο ταινίες-καταπέλτες για το πολιτικό και κοινωνικό σύστημα της Αμερικής, τα πορτρέτα προσωπικοτήτων όπως ο Γκρέγκορι Πεκ, ο Γούντι Άλεν και ο Μάικ Τάισον, μέχρι το πρόσφατο Dixie Chicks: σκάστε και τραγουδήστε\", η Μπάρμπαρα Κοπλ φροντίζει να αναδεικνύει τη φωνή που προσπαθεί να ακουστεί μέσα και έξω από το σύνολο. Ο πολιτικο-κοινωνικός παράγοντας είναι πάντα παρών, αλλά είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με το ανθρώπινο στοιχείο: πρόκειται για δυο συγκοινωνούντα δοχεία, με τη συμπεριφορά του ενός να έχει άμεσο αντίκτυπο στην εξέλιξη του άλλου. Το δικαίωμα στη ζωή, την εργασία, την ελευθερία λόγου, την ίση μεταχείριση γίνεται κι αυτό ένας χαρακτήρας στις ταινίες της Κοπλ, ο οποίος αγωνίζεται για την αξιοπρέπεια και την επιβίωσή του, όπως και οι ήρωές της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔείγμα της δουλειάς της έχει ήδη παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης προηγούμενων ετών, αλλά είμαι ιδιαίτερα περήφανος που φέτος, στο 9ο Φεστιβάλ, φιλοξενούμε μια τόσο σημαντική δημιουργό και το έργο της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169590.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":39,"publication_year":2007,"publication_place":"Images of the 21st Century","price":"5.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169590,"url":"https://bibliography.gr/books/barbara-kopple.json"},{"id":166927,"title":"Nuri Bilge Ceylan","subtitle":"47ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","description":"Ο Νουρί Μπιλγκέ Τζεϊλάν είναι αναμφισβήτητα ένας από τους λίγους ευρωπαίους σκηνοθέτες της νεώτερης γενιάς, που επιβλήθηκε στο κινηματογραφικό στερέωμα κάνοντας ταινίες απόλυτα προσωπικές και σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικές, και δικαιολογημένα όλες οι ταινίες που έχει κάνει μέχρι τώρα έχουν βραβευτεί από την Διεθνή Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Τζεϊλάν εντυπωσίασε με την πρώτη ταινία του, το σχεδόν \"χειροποίητο\" \"Το χωριό\", επιβεβαίωσε την αξία του με το λυρικό \"Σύννεφα του Μάη\" και καταξιώθηκε με το \"Μακριά\", κερδίζοντας το μεγάλο βραβείο της επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών. Γυρισμένες με χαμηλό προϋπολογισμό και με ερασιτέχνες ηθοποιούς, οι ταινίες αυτής της τριλογίας επιβλήθηκαν με την αφηγηματική τους λιτότητα, την εικασπκότητα των εικόνων τους και την εξαιρετική προσέγγιση των χαρακτήρων των ηρώων τους, και απέδειξαν συγχρόνως ότι ο σπουδαίος κινηματογράφος μπορεί να είναι οικουμενικός χωρίς να απαρνιέται την ιθαγένεια του και τον τοπικό χαρακτήρα του. Γιατί ο Τζεϊλάν \"συνομιλεί\" με τους μεγάλους ομοτέχνούς του και επικοινωνεί με το παγκόσμιο κοινό, ενώ οι ταινίες του αδιαμφισβήτητα διατηρούν τις βαθιές τουρκικές ρίζες τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε το αναδρομικό αφιέρωμα που οργανώνει φέτος το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του προγράμματος Ματιές στα Βαλκάνια -στο οποίο, εκτός από τις παραπάνω ταινίες, θα παρουσιαστεί σε πανελλαδική πρώτη προβολή η νέα του δημιουργία, \"Κλίματα αγάπης\", καθώς και μια άγνωστη στην Ελλάδα μικρού μήκους ταινία του- θέλουμε να εκφράσουμε τον θαυμασμό μας για την πολύ σημαντική μέχρι τώρα προσφορά του και την εμπιστοσύνη μας στη μελλοντική πορεία του, που έχουμε κάθε λόγο να πιστεύουμε ότι θα είναι περίλαμπρη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, Διευθύντρια του Φεστιβάλ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169992.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":36,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-08-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169992,"url":"https://bibliography.gr/books/nuri-bilge-ceylan.json"}]