[{"id":87567,"title":"Abbas Kiarostami","subtitle":null,"description":"Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ένας άγνωστος ακόμα σκηνοθέτης από το ξεχασμένο, συκοφαντημένο και παραμελημένο τότε Ιράν ήταν η μεγάλη, ανανεωτική μορφή που απρόσμενα διέψευσε όσους είχαν αρχίσει να διαπιστώνουν στον δυτικό κινηματογράφο εμφανή σημάδια κόπωσης, συμβατικότητας και επανάληψης. Ο Αμπάς Κιαροστάμι, με το \"Close-up\", την ταινία με την οποία ξάφνιασε ευχάριστα κοινό και κριτικούς στη Δύση, ανέτρεψε αυτή την καλλιτεχνική κατήφεια της εποχής και, λίγα χρόνια αργότερα, το 1997, στις Κάννες, κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα με τη \"Γεύση του κερασιού\", επιβεβαιώνοντας τη νέα κινηματογραφική δυναμική που είχε αρχίσει να διαφαίνεται σε χώρες έξω από τα δυτικά μητροπολιτικά κέντρα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧαιρετισμός του Αμπάς Κιαροστάμι\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, \"Ένας αισιόδοξος αυτόχειρας από την Περσία\"\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Το ποίημα και ο άνεμος\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κινηματογράφος του Αμπάς Κιαροστάμι\u003cbr\u003e- Jean - Michel Frodon, \"Ένας καλλιτέχνης του κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e- Godfrey Cheshire, \"Πώς να διαβάζουμε τον Κιαροστάμι\"\u003cbr\u003e- Laurent Roth, \"Ο δαμαστής του βλέμματος\"\u003cbr\u003e- Youssef Ishaghpour, \"Ψέμα και αλήθεια της τέχνης\"\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"Το παιδί, ο Νόμος και η συλλειτουργία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυνεντεύξεις και κείμενα του Αμπάς Κιαροστάμι\u003cbr\u003e- Ο Αμπάς Κιαροστάμι συζητά με τον Jean-Luc Nancy, \"Στη θέση του Θεού\"\u003cbr\u003e- Ο Αμπάς Κιαροστάμι συνομιλεί με τον Ακίρα Κουροσάουα, \"Ο αυτοκράτορας κι εγώ\"\u003cbr\u003e- Αμπάς Κιαροστάμι, \"Μια ταινία, εκατό όνειρα\"\u003cbr\u003e- Αμπάς Κιαροστάμι, \"Η φωτογραφία\"\u003cbr\u003e- Αμπάς Κιαροστάμι, \"Πρώτα η ζωή μετά το ποδόσφαιρο\"\u003cbr\u003e- Αμπάς Κιαροστάμι, \"Ένας ευσυνείδητος πολίτης!\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από άλλα βλέμματα\u003cbr\u003e- Χομαγιούν Παϊβάρ, \"Τα κάδρα του Κιαροστάμι\"\u003cbr\u003e- [Απόψεις των] Martin Scorsese, Γιούσεφ Σαχίν, Emir Kusturica, Michel Piccoli\u003cbr\u003e- [Απόψεις των] Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Arturo Ripstein, Τακέσι Κιτάνο, Peter Handke\u003cbr\u003e- [Απόψεις των] Mario Martone, Atom Egoyan\u003cbr\u003e- [Απόψεις των] Francesco Rosi, Bernardo Bertolucci, Jean-Claude Biette\u003cbr\u003e- Manoel de Oliveira, \"Η προσωποποίηση της ειλικρίνειας\"\u003cbr\u003e- Αμπάς Κιαροστάμι, \"Ο δημιουργός στο εργαστήρι\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλμογραφία\u003cbr\u003e\"Το ψωμί και ο δρόμος\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Laurent Roth, \"Ο μικρός ήρως\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Το διάλειμμα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"Ένα καθημερινό πάθος\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η εμπειρία\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"Η διάψευση του ονείρου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο ταξιδώτης\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Charles Tesson, \"Ερασιτέχνης ποδοσφαιριστής\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Δύο λύσεις σ' ένα πρόβλημα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Stephane Bouquet, \"Βουβή βία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Κι εγώ μπορώ\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Laurent Roth, \"Απόλυτα αντιπροσωπευτική\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Τα χρώματα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Jean Breschand, \"Χρωματική φαντασία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Κοστούμι για γάμο\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Στρατής Βουγιούκας, \"Η μηχανή όρασης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Φόρος τιμής στους δασκάλους\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η αναφορά\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Alberto Elena, \"Δημόσια διάλυση, ιδιωτική κόλαση\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Το παλάτι του Τζαχάν-Ναμά\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Olivier Joyard, \"Μια γλυκιά μεταφορά\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Βάφοντας\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Λύση\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"Η χαρά του ρυθμού και της έμπνευσης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Περίπτωση πρώτη, περίπτωση δεύτερη\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Jean - Michel Frodon, \"Μια ταινία που διασταυρώθηκε με την ιστορία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Πονόδοντος\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Laurent Roth, \"Χιούμορ και σαδισμός\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Με ή χωρίς τάξη\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Jean-Marc Lalanne, \"Κλεψύδρα\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο χορός\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Jean Breschand, \"Διαστάσεις μύθου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Συμπολίτης\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Laurent Roth, \"Στα όρια του πειραματικού\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Φόβος και υποψία\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Οι πρώτοι\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Jean-Marc Lalanne, \"Αυστηρή κατασκευή\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Πού είναι το σπίτι του φίλου μου;\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Laurent Roth, \"Στον πηγαιμό για την κατοικία\"\u003cbr\u003e- Μαρία Γαβαλά, \"Η δικαίωση της επιθυμίας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Κατ' οίκον εργασία\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Hormuz Key, \"Η αφόρητη αλήθεια της μαρτυρίας\"\u003cbr\u003e- Στρατής Βουγιούκας, \"Πραγματεία καλής αγωγής προς χρήσιν των νέων γενεών\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Close-up\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Charles Tesson, \"Body Double\"\u003cbr\u003e- Αλέξης Ν. Δερμεντζόγλου, \"Σύμπαν στεγανό και ρευστό\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Και η ζωή συνεχίζεται\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Antoine de Baecque, \"Η πραγματικότητα σείστηκε\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Μέσα από τους ελαιώνες\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Alain Masson, \"Η επανάληψη ή Η ανταμοιβή της αγάπης\"\u003cbr\u003e- Θόδωρος Σούμας, \"Κινηματογράφος/ζωή/έρωτας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Δείπνο για έναν\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η γέννηση του φωτός\" (ζενερίκ)\u003cbr\u003eΣχόλιο του Αμπάς Κιαροστάμι\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η γεύση του κερασιού\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Farhad Khorsokhavar, \"Ο εκούσιος θάνατος στο Ιράν\"\u003cbr\u003e- Jonathan Rosenbaum, \"Συμπληρώστε τα κενά\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Μέγιστον μάθημα: Θάνατος-ζωή\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο άνεμος θα μας πάρει\"\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Kent Jones, \"Ηθική και μεταφυσική τυφλότητα\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κερκινός, \"Ψηλαφώντας την ανθρωπολογία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"ABC Africa\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Louis Seguin, \"Το έγκλημα δεν έχει τίποτα να δηλώσει\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Δέκα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Geoff Andrew, \"Drive, he said\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπάμπας, \"Γεφυρώνοντας το χάσμα: Τράβελινγκ στο λαβύρινθο των συναισθημάτων\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Πέντε\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003eΣχόλιο του Αμπάς Κιαροστάμι\u003cbr\u003e- Alain Bergala, \"Η παντοδυναμία του κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"10 για το Δέκα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Francois Begaudeau, \"Ο Κιαροστάμι οδηγεί\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Εισιτήρια\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕγκαταστάσεις Βίντεο\u003cbr\u003e\"Sleepers - Κοιμώμενοι\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003eΣχόλιο του Αμπάς Κιαροστάμι\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ten Minutes Older - Δέκα λεπτά μεγαλύτερο\" (ζενερίκ)\u003cbr\u003eΣχόλιο του Αμπάς Κιαροστάμι\u003cbr\u003e- Joao Nisa, \"Ο ύπνος των εικόνων\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘέατρο\u003cbr\u003e\"Τα 'ζιγιέ\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦωτογραφία\u003cbr\u003e- Elisa Resegotti, \"Οι δρόμοι του Κιαροστάμι\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89614.jpg","isbn":"960-03-3920-1","isbn13":"978-960-03-3920-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":262,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":89614,"url":"https://bibliography.gr/books/abbas-kiarostami.json"},{"id":109888,"title":"Σαμ Πέκινπα, Σέρτζιο Λεόνε","subtitle":null,"description":"Σαμ Πέκινπα - Σέρτζιο Λεόνε· βίοι παράλληλοι; Σίγουρα, όχι! Ο πρώτος ήταν Αμερικανός, μεξικανικής καταγωγής, που ανατράφηκε σε μία οικογένεια δικαστών και άρχισε την καριέρα του από την τηλεόραση, δουλεύοντας σε καουμπόικες σειρές. Στην αρχή ως βοηθός σκηνοθέτη, στη συνέχεια ως σεναριογράφος, μετά ως παραγωγός, και τέλος ως σκηνοθέτης. Μ' αυτή τη σειρά, ασχέτως αν, από μία στιγμή και μετά, συνέβαλε σ' ένα επεισόδιο με περισσότερες της μιας ιδιότητες. Ο δεύτερος ήταν Ιταλός, γέννημα θρέμμα της Ρώμης, που ανατράφηκε σε μία οικογένεια ανθρώπων του θεάματος και ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο από τα παιδικά του χρόνια, στην αρχή κοντά στον πατέρα του, στη συνέχεια κοντά σε άλλους σκηνοθέτες, Ιταλούς και Αμερικανούς, που γύριζαν τις ταινίες τους στα στούντιο της Τσινετσιτά. Κι αυτός ξεκίνησε από τα χαμηλά - βοηθός σκηνοθέτη στην αρχή, σκηνοθέτης του 2ου συνεργείου στη συνέχεια, γυρίζοντας σκηνές μικρής σημασίας, συνήθως εξωτερικές, σεναριογράφος μετά (ο ένας από τους πολλούς, που συνεισέφεραν στην καλύτερη ανάπτυξη μιας ιστορίας, που συχνά ήταν κι αυτή προϊόν συλλογικής δουλειάς), σκηνοθέτης κατόπιν, εκτελεστής παραγωγός ή παραγωγός στο τέλος. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112469.jpg","isbn":"960-322-259-3","isbn13":"978-960-322-259-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2726,"name":"Κινηματογράφος · Σκηνοθέτες","books_count":15,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos' 'skhnothetes' 'skinothetes'","created_at":"2017-04-13T01:13:41.299+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:13:41.299+03:00"},"pages":155,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":112469,"url":"https://bibliography.gr/books/sam-pekinpa-sertzio-leone.json"},{"id":146965,"title":"Το σινεμά του Τζιμ Τζάρμους","subtitle":null,"description":"Στις αρχές της δεκαετίας του '80 συμπίπτει χρονικά με τη δυναμική εμφάνιση του ίδιου του Τζάρμους στο κινηματογραφικό προσκήνιο, αλλά γιατί είναι ένας από τους ελάχισους κινηματογραφιστές του συγκεκριμένου \"είδους\" και της ίδιας χρονικής περιόδου (ο Τζον Σέιλς είναι ακόμα όνομα που μας έρχεται αυτόματα στο μυαλό) που έμειναν πιστοί στην καλλιτεχνική ελευθερία, την οποία αυτός ο τρόπος κινηματογραφικής παραγωγής τους προσέφερε. Παράλληλα, ανήκει στην κατηγορία των σκηνοθετών που κατάφεραν να εξελίσσονται και να διατηρούν ένα υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής δημιουργίας σε ολόκληρη τη φιλμογραφία τους, χωρίς το καλλιτεχνικό τους όραμα να υποκύπτει σε έμμεσους \"εκβιασμούς\" και \"εκπτώσεις\" παντός είδους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149882.jpg","isbn":"978-960-477-027-4","isbn13":"978-960-477-027-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":208,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-03-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":149882,"url":"https://bibliography.gr/books/to-sinema-tou-tzim-tzarmous.json"},{"id":168831,"title":"Θεολογία και μυστικισμός στον σύγχρονο αμερικανικό κινηματογράφο: Εβραίοι σκηνοθέτες","subtitle":null,"description":"Η θεολογική προοπτική κάποιων σύγχρονων αμερικανών σκηνοθετών, όπως επηρεάζεται από τις θρησκευτικές τους καταβολές, διαπνέει, με τρόπο περισσότερο ή λιγότερο λανθάνοντα ή αλληγορικό, το σύνολο του έργου τους. Στόχος του παρόντος βιβλίου είναι η μελέτη της εβραϊκής ταυτότητας συγκεκριμένων δημιουργών, όπως διαφαίνεται από τις ταινίες τους, καθώς η ανάδειξη των στοιχείων εκείνων που μαρτυρούν τόσο την κοσμική όσο και τη μεταφυσική προσέγγιση θεμάτων που σχετίζονται με τις έννοιες του χρόνου, της ιστορίας, της ηθικής ευθύνης και της ελευθερίας του ανθρώπινου υποκειμένου, της εγκόσμιας τάξης και της αναγκαιότητας, όπως αυτές προκύπτουν τόσο από τις βιβλικές παραδόσεις όσο και από το μυστικιστικό φαντασιακό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171905.jpg","isbn":"978-960-322-429-7","isbn13":"978-960-322-429-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":238,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2011-10-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":171905,"url":"https://bibliography.gr/books/theologia-kai-mystikismos-ston-sygxrono-amerikaniko-kinhmatografo-ebraioi-skhnothetes.json"},{"id":184115,"title":"Πατρίσιο Γκουσμάν","subtitle":"15o Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 15-24 Μαρτίου 2013","description":"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ντοκιμαντέρ έχει συνδεθεί με την έννοια της καταγραφής, μέσα από την απεικόνιση της πραγματικότητας, τη μεταγραφή της στον κινηματογράφο, τη διατήρησή της στο χρόνο. Στο έργο του Πατρίσιο Γκουσμάν, η Ιστορία ξεπερνά το χρόνο και τον τόπο. Η Χιλή, η πολιτική της διαδρομή, οι κοινωνικές μεταβολές παραμένουν ζωντανές, έντονες. Ο Γκουσμάν δεν στέκεται όμως στην αποτύπωση. Πέρα από την καταγραφή, προσφέρει μια ουσιαστική ανάγνωση των γεγονότων, αποκαλύπτοντας όσα δεν είναι ορατά δια γυμνού οφθαλμού. Πίσω απ' την αλληλουχία των συμβάντων, έρχονται στο φως τα αίτια και η δυναμική τους, δίχως να χάνεται ούτε στιγμή ο κυρίαρχος πρωταγωνιστής του: ο άνθρωπος. Βαθιά ανθρωποκεντρικός, ο κινηματογράφος του Γκουσμάν περνά απ' το ατομικό στο συλλογικό και θίγει ζητήματα δίχως γεωγραφικούς περιορισμούς. Με αφετηρία τα γεγονότα, διαχειρίζεται ιδέες και συμβολισμούς: τη σημασία της μνήμης, την αξία της αντίδρασης, της ενότητας, της ελπίδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα ντοκιμαντέρ του -πολύτιμα εργαλεία στην κατανόηση και τη διάσωση της ιστορικής μνήμης της Χιλής- είναι την ίδια στιγμή εξαιρετικά δείγματα ενός σινεμά που δεν θυσιάζει τις κινηματογραφικές του αρετές στο βωμό ενός ιστορικού καθήκοντος. Ο τρόπος που συνθέτει το υλικό, οι αφηγηματικές επιλογές του, η μεθοδολογία του, η ποιητική του ματιά, μεταμορφώνουν το έργο του σε κάτι πολύ πιο άχρονο, βαθύ και διαπεραστικό από την τεκμηρίωση: ένα πολύτιμο μάθημα ηθικής και κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Δημήτρης Εϊπίδης, πρόλογος, \"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα και συνεντεύξεις\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κερκινός, \"Πατρίσιο Γκουσμάν, ο υπερασπιστής της μνήμης\"\u003cbr\u003e- Πατρίσιο Γκουσμάν, \"Τι οφείλω στον Κρις Μαρκέρ\"\u003cbr\u003e- Πατρίσια Αουφντερχάιντε, \"Η σπουδαιότητα της ιστορικής μνήμης\"\u003cbr\u003e- Χάιντεν Γκεστ και Εντουάρντο Λεντέσμα, \"Ο δύσκολος δρόμος οδηγεί στ' αστέρια\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μάχη της Χιλής\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Μια διεξοδική πολιτική ανάλυση\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ σταυρός του Νότου\u003cbr\u003e- Γιάννης Κυριακάκης, \"Λαϊκή θρησκεία και κουλτούρες αντίστασης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, η επίμονη μνήμη\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Πίσω στην καρδιά\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ υπόθεση Πινοσέτ\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, \"Η αμηχανία της ευχάριστης έκπληξης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣαλβαδόρ Αλιέντε\u003cbr\u003e- Τιερί Μερανζέ, \"Μια ιστορία έρωτα\"\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Ο Σαλβαδόρ Αλιέντε του Πατρίσιο Γκουσμάν: μια προσωπική ζωγραφιά ενός παγκόσμιου μύθου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝοσταλγώντας το φως\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Το επιστέγασμα μιας λαμπρής καριέρας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, ένας γαλαξίας προβλημάτων \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187250.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"6.0","price_updated_at":"2013-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":187250,"url":"https://bibliography.gr/books/patrisio-gkousman.json"},{"id":121337,"title":"Béla Tarr","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της πλήρους αναδρομής στο έργο του Bela Tarr που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του 43ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (8-17 Νοεμβρίου 2002), με την προβολή έντεκα ταινιών του σκηνοθέτη, οκτώ μεγάλου μήκους και τριών μικρού μήκους. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του αφιερώματος είχε ο Μιχάλης Δημόπουλος και τον συντονισμό ο Αλέξης Γρίβας, με τη συνεργασία του Ilse Acevedo.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123939.jpg","isbn":"960-87249-2-9","isbn13":"978-960-87249-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":123939,"url":"https://bibliography.gr/books/bela-tarr.json"},{"id":223782,"title":"Η κινηματογραφική μορφή του πόνου και της οδυνηρής αναπόλησης","subtitle":"Ο μοντερνισμός του Τάκη Κανελλόπουλου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b226843.jpg","isbn":"978-960-250-679-0","isbn13":"978-960-250-679-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":442,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2018-04-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":226843,"url":"https://bibliography.gr/books/h-kinhmatografikh-morfh-tou-ponou-kai-ths-odynhrhs-anapolhshs.json"},{"id":145671,"title":"Why Cinema Now?","subtitle":"50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","description":"Στο πλαίσιο της 50ης επετειακής του διοργάνωσης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης εκδίδει το επετειακό λεύκωμα \"Why Cinema Now?\". Η έκδοση φιλοξενεί τις απαντήσεις περισσότερων από εκατόν τριάντα ανθρώπων του σινεμά από τον ελληνικό και τον διεθνή χώρο στο ερώτημα \"Why Cinema Now?\" Σκηνοθέτες, ηθοποιοί, παραγωγοί, σκηνογράφοι, διευθυντές φωτογραφίας, κριτικοί\u003cbr\u003eδίνουν την δική τους απάντηση σε ένα ερώτημα που αποτελεί βασική θεματική του φετινού φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση περιλαμβάνει:\u003cbr\u003e- Εισαγωγικά κείμενα του προέδρου και της διευθύντριας του Φεστιβάλ, Γιώργου Χωραφά και Δέσποινας Μουζάκη.\u003cbr\u003e- Απαντήσεις ανθρώπων του σινεμά όπως οι: Francis Ford Coppola, Wim Wenders, Atom Egoyan, Νίκος Κούνδουρος, Niki Karimi, Yasmin Ahmad, Fatih Akin, Peter Greenaway, Nandita Das, Walter Salles, Μάνος Ζαχαρίας, Nuri Bilge Ceylan, Kutlug Ataman, Ken Loach, Διονύσης Φωτόπουλος, Takeshi Kitano , Jan Svankmajer , Costa Gavras, Θόδωρος Αγγελόπουλος.\u003cbr\u003e- Πλούσιο φωτογραφικό υλικό\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια την παρούσα έκδοση συνεργάστηκαν οι: Αλέξής Γρίβας, Ίλσε Ασεβέδο, Λευτέρης Αδαμίδης, Δημήτρης Κερκινός, Κωνσταντίνος Κοντοβράκης, Λίλυ Παπαγιάννη, Αγγελική Βέργου, Γκέλυ Μαδεμλή, Ελένη Ανδρουτσοπούλου, Τζωρτίνα Σερπιέρη, Στέλλα Βλαχομήτρου, Αγγελική Πέτρου, Θάνος Σταυρόπουλος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148581.jpg","isbn":"978-960-436-291-2","isbn13":"978-960-436-291-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":360,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":148581,"url":"https://bibliography.gr/books/why-cinema-now.json"},{"id":3126,"title":"Ken Loach","subtitle":"39ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Ken Loach από το 39ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (13-22 Νοεμβρίου 1998), το συντονισμό της οποίας είχε ο Αλέξης Γρίβας με τη συνεργασία της Ilse Acevedo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Ken Loach, Χαιρετισμός\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, Πρόλογος\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Μια πορεία προς το ρεαλισμό\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Ken Loach και οι συνεργάτες του\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Συνέντευξη μ' έναν σεμνό δημιουργό\"\u003cbr\u003e- Ken Loach, \"Τρέξε γρήγορα για να μείνεις στη θέση σου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι συνεργάτες μιλούν\u003cbr\u003e- Jim Allen, \"Εργατικός λόγος, εργατική μνήμη\"\u003cbr\u003e- Barry Hines, \"Μεγαλώνοντας τον κόσμο της ανεργίας\"\u003cbr\u003e- Rona Munro, \"Η ιστορία ενός σεναρίου\"\u003cbr\u003e- Sally Hibbin, \"Οικονομία και ρίσκο\"\u003cbr\u003e- Barry Ackroyd, \"Η μέθοδος της κινηματογράφησης\"\u003cbr\u003e- Crissy Rock, \"Από το γέλιο στα δάκρυα\"\u003cbr\u003e- Peter Mullan, \"Ηθοποιός και σκηνοθέτης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα και μελέτες για τον Ken Loach\u003cbr\u003e- Stuart Laing, \"Ken Loach: ιστορία και ιστορίες\"\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ken Loach: ούτε ιστορικός ούτε παραχαράκτης της ιστορίας\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Η εργατική τάξη δεν πάει στον Παράδεισο\"\u003cbr\u003e- Julian Petley, \"Ken Loach και λογοκρισία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλμογραφία\u003cbr\u003eΚινηματογραφικές ταινίες\u003cbr\u003e\"Όχι δάκρυα για την Τζόι\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Alain Garsault, \"Τσάι χωρίς βουτήματα\"\u003cbr\u003e- David Robinson, \"Έντονη περιέργεια και πενιχρή συμπόνια\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Κες\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Michel Ciment, \"Ένα νέο ξεκίνημα\"\u003cbr\u003e- Russell Taylor, \"Παιδί και γεράκι\"\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Το πέταγμα του γερακιού\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Οικογενειακή ζωή ή Ένα κορίτσι της εποχής μας\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Isabelle Jordan, \"Η περίπτωση Τζάνις\"\u003cbr\u003e- Serge Daney, Jean - Pierre Oudart, \"Μηχανισμοί ιδεολογίας, μηχανισμοί καταστολής\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπάμπας, \"Οικογενειακές συνωμοσίες\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Μπλακ Τζακ\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- David Wilson, \"Το χάσμα μιας δεκαετίας\"\u003cbr\u003e- Nigel Andrews, \"Ένα σύγχρονο αριστούργημα εποχής\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ματιές και χαμόγελα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Robert Brown, \"Σκοτεινό τοπίο\"\u003cbr\u003e- Olivier Assayas, \"Ο καλός προλετάριος\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Πατρίδα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Julian Petley, \"Ένα ταξίδι στις απόκρυφες περιοχές της ιστορίας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Μυστική ατζέντα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Verina Glaessner, \"Τηλεοπτική συνωμοσία\"\u003cbr\u003e- Sorj Chalandon, \"Η ιρλανδική μέγκενη\"\u003cbr\u003e- Ken Loach, \"Μια επιστολή υπεράσπισης της 'Μυστικής ατζέντας'\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ριφ-Ραφ\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Laurence Giavarini, \"Αγώνας\"\u003cbr\u003e- Candy Guard, \"Άγριο χιούμορ\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Βροχή από πέτρες\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Jonathan Romney, \"Μια μάλλον υπέροχη ταινία\"\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Απειλητικός ουρανός\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ladybird, Ladybird\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Βασίλης Ραφαηλίδης, \"Η επανάσταση είναι τάξεως βιολογικής\"\u003cbr\u003e- Vincent Ostria, \"Η λογική της ζωής\"\u003cbr\u003e- Μαριτίνα Πάσσαρη, \"Η γέννηση ενός ρόλου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Γη και Ελευθερία\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Marie - Elisabeth Rouchy, \"Αντιδράσεις στην Ισπανία\"\u003cbr\u003e- Philip Kemp, \"Ο αγώνας συνεχίζεται\"\u003cbr\u003e- Noel Harpe, \"Η αγνότητα της ματιάς\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Το τραδούδι της Κάρλα\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Thierry Lounas, \"Λογική και συναισθήματα\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Το όνομά μου είναι Τζο\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Η κωμωδία της καθημερινότητας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤαινίες για την τηλεόραση\u003cbr\u003e\"Catherine\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Z Cars\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Diary of Young Man\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Peter Black, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"A Tap on the Shoulder\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- \"Times\", Κριτικό σχόλιο\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Wear a Very Big Hat\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Adrian Mitchell, Kριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Three Clear Sundays\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Larner Gerald, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Up the Junction\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Tony Garnett, Σχόλιο\u003cbr\u003e- Michael Ratcliffe, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The End of Arthur's Marriage\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Peter Black, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Coming Out Party\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Lyn Lockwood, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Cathy Come Home\", (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Laurent Roth, \"Το ζουμ ή Η αιχμαλωσία των σωμάτων\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"In Two Minds\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Luciano De Giusti, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Dennis Potter, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Golden Vision\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Nancy Banks-Smith, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Michael Billington, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Black and White\"/ \"The Save Children Fund Film\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Big Flame\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Julian Petley, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Talk About Work\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Rank and File\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Len Dauson, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Nancy Banks-Smith, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"After a Lifetime\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"A Misfortune\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Days of Hope\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Σχόλιο του Loach\u003cbr\u003e- Bernard Nave, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Price of Coal\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Michael Church, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Luciano De Giusti, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Aubitions\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Russell Davies, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"A Question of Leadership\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Peter Fiddick, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Camekeeper\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Derek Malcolm, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Olivier Eyquem, \"Το επιούσιο ζαμπόν\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Red and the Blue\" - \"Impressions of Two Political Conferences\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Luciano De Giusti, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Stewart Lane, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Questions of Leadership\" (ζενερίκ)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Which Side Are You On?\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- David Robinson, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Luciano De Giusti, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The End of the Battle But Not of the War\"/ \"We Should Have Won\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Time To Go\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The View from the Woodpile\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Jeffrey James, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e- Luciano De Giusti, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Arthur Legend\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Luciano De Giusti, Κριτικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"A Contemporary Case for Common Ownership\", / \"Clause IV: The Movie\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Flickering Flame ((ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Vincent Ostria, \"Υπάρχουν νέοι λιμενεργάτες;\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Another City\" (ζενερίκ, σύνοψη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b3321.jpg","isbn":"960-03-2331-3","isbn13":"978-960-03-2331-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":207,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":3321,"url":"https://bibliography.gr/books/ken-loach.json"},{"id":4040,"title":"Ένας σκηνοθέτης θυμάται","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b4258.jpg","isbn":"960-7057-26-0","isbn13":"978-960-7057-26-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":420,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":78,"extra":null,"biblionet_id":4258,"url":"https://bibliography.gr/books/enas-skhnotheths-thymatai.json"},{"id":40947,"title":"Luis Buñuel","subtitle":null,"description":"Με την ευκαιρία της ρετροσπεκτίβας του συνολικού έργου του Luis Bunuel κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου μια ογκώδης έκδοση με μελέτες, θεωρητικές προσεγγίσεις και κριτικές των ταινιών του μεγάλου Ισπανού δημιουργού. Στο βιβλίο αυτό δημοσιεύονται κείμενα επώνυμων κριτικών και ανθρώπων των γραμμάτων, όπως οι Octavio Paz, Andre Breton, Julio Cortazar, Άδωνη Κύρου, Andre Bazin, Carlos Fuentes, Andrew Sarris, Louis Seguin κ.ά., και σκηνοθετών-κριτικών, όπως οι Jean Vigo, Tony Richardson, Luc Moullet, Eric Rohmer, Pascal Bonitzer κ.ά. Ιδιαίτερο βάρος δόθηκε στα ισπανικής προέλευσης κείμενα, που τα υπογράφουν μεταξύ άλλων οι Tomas Perez Turrent, Agustin Sanchez Vidal, Juan Cobos, άτομα που θεωρούνται αυθεντίες στη μελέτη του μπουνιουελικού έργου, ενώ από ελληνικής πλευράς υπάρχουν πρωτότυπες μελέτες των Νίκου Κολοβού, Νίκου Σαββάτη, Νίκου Λυγγούρη και άλλων κριτικών. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η δημοσίευση σουρεαλιστικών κειμένων του Bunuel, όπως και κριτικών που έγραψε για ταινίες της βωβής περιόδου του κινηματογράφου. Η έκδοση συνοδεύεται από αναλυτική φιλμογραφία, εκτενή σχόλια του ισπανού δημιουργού για όλες του τις ταινίες, βιογραφικά στοιχεία και λεπτομέρειες για λιγότερο γνωστές πτυχές της καριέρας και ζωής του. Τέλος υπάρχει ένας εντυπωσιακός όγκος φωτογραφιών, πολλές εκ των οποίων δημοσιεύονται για πρώτη φορά σε αυτή την έκδοση, η οποία δε θα πρέπει να λείψει από καμιά βιβλιοθήκη φίλου του κινηματογράφου και θαυμαστή του έργου του Bunuel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Luis Bunuel, \"Αυτοβιογραφία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα και μελέτες για τον Luis Bunuel\u003cbr\u003e- Carlos Fuentes, \"Bunuel ή Το μάτι της ελευθερίας\"\u003cbr\u003e- Louis Seguin, \"Η καμηλοπάρδαλη του Luis Bunuel\"\u003cbr\u003e- Octavio Paz, \"Ο φιλοσοφικός κινηματογράφος του Bunuel\"\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ο αμετάπειστος ανατρεπτικός\"\u003cbr\u003e- Tomas Perez Turrent, \"Οι μεξικάνικες ταινίες του Luis Bunuel\"\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Ο ποιητής του αινιγματικού\"\u003cbr\u003e- Thierry Jousse, \"Ο Bunuel προ του κρυπτού\"\u003cbr\u003e- Νίκος Λυγγούρης, \"Χαμογελαστή αποδοχή λυπηρών γεγονότων\"\u003cbr\u003e- Agustin Sanchez Vidal, \"Ένας κινηματογράφος χωρίς σύνορα\"\u003cbr\u003e- Jose Pierre, \"Το γοτθικό μυθιστόρημα, οι προ-ραφαηλίτες, ο σουρεαλισμός και ο Bunuel\"\u003cbr\u003e- Andre Breton, \"Απελπισία και πάθος\"\u003cbr\u003e- Μανιφέστο των σουρεαλιστών σχετικά με τη \"Χρυσή Εποχή\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα και συνεντεύξεις του Luis Bunuel\u003cbr\u003e- Απαισιοδοξία\u003cbr\u003e- Ο κινηματογράφος, εργαλείο της ποίησης\u003cbr\u003e- Περί φωτογένειας\u003cbr\u003e- Ντεκουπάζ ή Κινηματογραφική κατάτμηση\u003cbr\u003e- Ο Bunuel κριτικός: Μητρόπολις, Απόφοιτος κολεγίου, Ζαν Ντ' Αρκ, Η κυρία με τας καμελίας, Ναπολέων\u003cbr\u003e- Σουρεαλιστικά κείμενα: Για τον έρωτα, Μια καμηλοπάρδαλη, Πουλί της αγωνίας\u003cbr\u003e- Max Aub, \"\"Είμαι ο πιο πολυσυζητημένος άθεος\": Συζήτηση με τον Max Aub\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"Todo Bunuel\" (βιογραφία)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλμογραφία\u003cbr\u003e- Salvador Dali, \"\"Ένας ανδαλουσιανός σκύλος\": Ο μυρμηγκοφάγος και άλλα ζώα\"\u003cbr\u003e- Jean Vigo, \"\"Ένας ανδαλουσιανός σκύλος\": Πέθανε κανείς;\"\u003cbr\u003e- Jacques Brunius, \"\"Ένας ανδαλουσιανός σκύλος\": Η διαύγεια, ίδιον των ποιητών\"\u003cbr\u003e- Άδωνις Κύρου, \"\"Η χρυσή εποχή\": Η χρυσή εποχή του κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e- Pascal Bonitzer, \"\"Η χρυσή εποχή\": Ένα παραμορφωτικό ντοκιμαντέρ\"\u003cbr\u003e- Pierre Kast, \"\"Γη χωρίς ψωμί\": Άλλο ένα στρίψιμο της βίδας\"\u003cbr\u003e- Jean-Louis Comolli, \"\"Γη χωρίς ψωμί\": Απαγορευμένη επίσκεψη\"\u003cbr\u003e- \"Η Ισπανία στα όπλα\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Gran Casino\": Μεξικάνικο μιούζικαλ\"\u003cbr\u003e- Miguel Marias, \"\"Ο γλεντζές\": Ο Ροβινσών Κρούσος και ο γλεντζές\"\u003cbr\u003e- Octavio Paz, \"\"Λος Ολβιδάδος\": Εγκώμιον\"\u003cbr\u003e- Julio Cortazar, \"\"Λος Ολβιδάδος\": Ξενάγηση σ' έναν εφιάλτη\"\u003cbr\u003e- Andre Bazin, \"\"Λος Ολβιδάδος\": Ο κινηματογράφος της \"σκληρότητας\"\"\u003cbr\u003e- Michel Dorsday, \"\"Σουσάνα, η διεφθαρμένη\": Ήλιοι\"\u003cbr\u003e- Θόδωρος Σούμας, \"\"Σουσάνα, η διεφθαρμένη\": Καταστροφές της ηθικής τάξης\"\u003cbr\u003e- Jacques Demeure, \"\"Η κόρη της πλάνης\": Αθεράπευτη πίκρα\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Μια γυναίκα χωρίς αγάπη\": Ρήξη χωρίς ύβρι\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Ανέβασμα στον ουρανό\": Χωρίς δράμα και φόβο\"\u003cbr\u003e- Claude Beylie, \"\"Το κτήνος\": Σαν απόσταγμα του φιλμ νουάρ\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπάμπας, \"\"Το κτήνος\": Το βλέμμα του κόκκορα\"\u003cbr\u003e- Tony Richardson, \"\"Ροβινσών Κρούσος\": Ένα ώριμο, ωραίο έργο τέχνης\"\u003cbr\u003e- Tony Richardson, \"\"Ελ\": Οι σπείρες του φιδιού\"\u003cbr\u003e- Serge Daney, \"\"Ελ\": Μπουρλέσκ και λακανική\"\u003cbr\u003e- Charles Tesson, \"\"Ελ\": Η σύσταση του κενού\"\u003cbr\u003e- Amparo Serrano de Haro, \"\"Ανεμοδαρμένα Ύψη\": Τοπία πάθους\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπάμπας, \"\"Ανεμοδαρμένα Ύψη\": Στρατηγικές οικειοποίησης\"\u003cbr\u003e- Juan Cobos, \"\"Το κλεμμένο τραμ\": Στη γυμνή πόλη\"\u003cbr\u003e- Stephane Goudet, \"\"Το κλεμμένο τραμ\": Τροπές, παρεκτροπές\"\u003cbr\u003e- Jean-Andre Fieschi, \"\"Το ποτάμι και ο θάνατος\": Μάθημα ηθικής\"\u003cbr\u003e- Pobert Benayoun, \"\"Το ποτάμι και ο θάνατος\": \"Ο Θεός ξέρει τι κάνει\"\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κερκινός, \"\"Το ποτάμι και ο θάνατος\": Ο φαύλος κύκλος της βίας\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"\"Η εγκληματική ζωή του Αρτσιμπάλντο δε λα Κρους\": Η καλή τέχνη του φόνου\"\u003cbr\u003e- Jean-Louis Leutrat, \"\"Η εγκληματική ζωή του Αρτσιμπάλντο δε λα Κρους\": Επτά γυναίκες για το δολοφόνο\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"\"Η εγκληματική ζωή του Αρτσιμπάλντο δε λα Κρους\": Εγκλήματα κατά συρροήν\"\u003cbr\u003e- Jacques Doniol-Valcroze, \"\"Αυτό λέγεται αυγή\": Ούτε μία φιοριτούρα\"\u003cbr\u003e- Λήδα Γαλανού, \"\"Αυτό λέγεται αυγή\": Λυρισμός και ειλικρίνεια\"\u003cbr\u003e- Jacques Lourcelles, \"\"Ο θάνατος σ' αυτόν τον κήπο\": Η αμφισημία του απρόσμενου\"\u003cbr\u003e- Σωτήρης Ζήκος, \"\"Ο θάνατος σ' αυτόν τον κήπο\": Μέσα στον άγριο κήπο του Θεού\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Ναζαρέν\": Τραγική αυταπάτη\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"\"Ναζαρέν\": \"Ο Χουάν με νοιάζει\"\"\u003cbr\u003e- Michel Esteve, \"\"Ο πυρετός ανεβαίνει στο Ελ Πάο\": Μια εξέγερση δεύτερου βαθμού\"\u003cbr\u003e- Λήδα Γαλανού, \"\"Ο πυρετός ανεβαίνει στο Ελ Πάο\": Το καταλυτικό συναίσθημα του οίκτου\"\u003cbr\u003e- Luc Moullet, \"\"Το κορίτσι\": Πνευματικός και υλικός κόσμος\"\u003cbr\u003e- Λήδα Γαλανού, \"\"Το κορίτσι\": Ανώριμη έκρηξη\"\u003cbr\u003e- David Robinson, \"\"Βιριδιάνα\": \"Δόξα τω Θεώ, είμαι ακόμα άθεος\" - Ο Luis Bunuel και η Βιριδιάνα\"\u003cbr\u003e- Claude Ollier, \"\"Βιριδιάνα\": Μάθημα πραγμάτων\"\u003cbr\u003e- Claude Ollier, \"\"Ο εξολοθρευτής άγγελος\": Μια κυκλική ταινία\"\u003cbr\u003e- Luc Moullet, \"\"Ο εξολοθρευτής άγγελος\": Otras inquisiciones\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"\"Ο εξολοθρευτής άγγελος\": Ανεωγμένων των θυρών\"\u003cbr\u003e- Tom Milne, \"\"Το ημερολόγιο μιας καμαριέρας\": Οι δύο καμαριέρες\"\u003cbr\u003e- Άγγελος Φραντζής, \"\"Ο Σίμων της Ερήμου\": Η μοναξιά του αγίου πριν την αμαρτία\"\u003cbr\u003e- Andrew Sarris, \"\"Η ωραία της Ημέρας\": Περί ωραιότητος\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"\"Η ωραία της Ημέρας\": Η διπλή ζωή της Σεβερίν\"\u003cbr\u003e- Jean-Claude Carriere, \"\"Ο Γαλαξίας\": Η ιστορία των αιρέσεων στο \"Γαλαξία\"\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Ο Γαλαξίας\": Η εκτέλεση ενός μύθου\"\u003cbr\u003e- Derek Malcolm, \"\"Ο Γαλαξίας\": Από τι γίνεται το πατέ\"\u003cbr\u003e- Νίκος Λυγγούρης, \"\"Τριστάνα\": Αιμομιξία- Ευνουχισμός-Ιδεολογία\" (Σημειώσεις πάνω στην Τριστάνα)\u003cbr\u003e- Νίκος Τερζής, \"\"Τριστάνα\": Το μαύρο χιούμορ χτυπά φορώντας τη μάσκα της αθωότητας\"\u003cbr\u003e- Pascal Bonitzer, \"\"Το φάντασμα της ελευθερίας\": Το τραπέζι της ανατομής\"\u003cbr\u003e- Βασίλης Ραφαηλίδης, \"\"Το φάντασμα της ελευθερίας\": Οι μηχανισμοί της αλλοτρίωσης\"\u003cbr\u003e- Στέλλα Μπενιουδάκη, \"\"Το φάντασμα της ελευθερίας\": Η προτελευταία φάρσα\"\u003cbr\u003e- Robert Benayoun, \"\"Το σκοτεινό αντικείμενο του πόθου\": Ο εξολοθρευτής άγγελος της μπουρζουαζίας\"\u003cbr\u003e- Άγγελος Φραντζής, \"\"Το σκοτεινό αντικείμενο του πόθου\": Το νόημα κρυμμένο μέσα σ' ένα σάκο\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαραγωγές\u003cbr\u003e- Marcel Oms, \"\"Δον Κιντίν, ο πικραμένος\": Η Μαδρίτη στο ρυθμό του Χόλιγουντ\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Η κόρη του Χουάν Σιμόν\": Κριτικό σημείωμα του Μπάμπη Ακτσόγλου\"\u003cbr\u003e- \"Ποιος μ' αγαπά;\"\u003cbr\u003e- Marcel Oms, \"\"Φρουρέ, προσοχή!\": Επιρροές του μπουρλέσκ\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔιάφορες συνεργασίες (ταινίες μοντάζ, βοηθός σκηνοθέτη, σεναριογράφος, ηθοποιός)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b42060.jpg","isbn":"960-03-2899-4","isbn13":"978-960-03-2899-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":383,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"46.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":42060,"url":"https://bibliography.gr/books/luis-bunuel.json"},{"id":126683,"title":"Κώστας Γαβράς","subtitle":null,"description":"Η ανά χείρας έκδοση, κατ' αρχάς, ελπίζουμε ότι θα μπορέσει να λειτουργήσει ως ένα εισαγωγικό εγχειρίδιο στον κινηματογράφο του Κώστα Γαβρά. Η πολιτική θεματολογία των ταινιών του, ωστόσο, και ο τρόπος με τον οποίο τις υποδέχθηκε κάθε φορά η κριτική, επέβαλλε να προσεγγίσουμε ταυτόχρονα με τις ταινίες και το πολιτικό κλίμα της εποχής που γυρίστηκαν, όχι \"αγιογραφικά\" αλλά όπως τουλάχιστον αυτό καθρεφτίστηκε στα κριτικά σημειώματα γι' αυτές. Έτσι εξηγείται, π.χ., η παρουσία κειμένων όπως αυτό της Σιμόν ντε Μποβουάρ, που μόνο παρεμπιπτόντως αναφέρεται στις ταινίες του Γαβρά, αλλά και άλλων κειμένων που είναι έως επικριτικά· οι ταινίες του Γαβρά, άλλωστε, προκαλούν τον δημόσιο διάλογο. Εκεί που δυσκολευτήκαμε ήταν να βρούμε αξιόπιστα κριτικά κείμενα για τον Γαβρά, ιδιαίτερα το διάστημα 1960-78, στα ειδικά κινηματογραφικά περιοδικά που κυκλοφορούν στη Γαλλία· όσα εντοπίσαμε, ήταν περισσότερο πολιτικές παρά κινηματογραφικές κριτικές. Η σχετικώς υπερβολική παράθεση κειμένων από το τ.χ. 35 του περ. \"CinemAction\", 1985, οφείλεται στο ότι αυτή είναι η πρώτη συγκέντρωση ψύχραιμων κειμένων για το έργο του Γαβρά, που να μπορούν να σταθούν στο χρόνο. Το γεγονός ότι οι ταινίες του συνεχίζουν να είναι αντικείμενο πολιτικών και ιδεολογικών συγκρούσεων, τέλος, εξηγεί και γιατί επιλέξαμε να αναδείξουμε για το ελληνικό αναγνωστικό κοινό τη συζήτηση για τη θεωρηθείσα προκλητική αφίσα της τελευταίας ταινίας του Γαβρά, \"Αμήν\", προκρίνοντας ασφαλώς κείμενα που δεν υιοθετούν την έξαλλη ακροδεξιά ρητορική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129299.jpg","isbn":"960-87249-3-7","isbn13":"978-960-87249-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":129299,"url":"https://bibliography.gr/books/kwstas-gabras.json"},{"id":229535,"title":"Ακίρα Κουροσάβα","subtitle":"Ο \"Σαίξπηρ\" του σινεμά","description":"Ο Ακίρα Κουροσάβα, που γεννήθηκε στη γειτονιά Ομόρι του Τόκιο, στις 23 Μαρτίου 1910, όγδοο και τελευταίο παιδί του δάσκαλου, από γενιά Σαμουράι, Ισάμου και της Σίμα, από γενιά εμπόρων, που παιδί έζησε τον μεγάλο σεισμό του Τόκιο, στα 1923, που άλλαξε τη μοίρα της χώρας του, που έκανε δύο παιδιά με την επίδοξη ηθοποιό σύζυγο του Γιόκο Γιαγκούσι, τον Χιζάο και τη Κάζουκο, πέθανε στη Σεταγκάγια του Τόκιο, στις 6 Σεπτεμβρίου 1998, αφήνοντας τριάντα ταινίες, μερικές από τις οποίες εμφανίζονται στις λίστες με τις καλύτερες του παγκόσμιου κινηματογράφου. \"Είμαι κατασκευαστής ταινιών\", έλεγε. \"Οι ταινίες είναι το μέσο με το οποίο επικοινωνώ αληθινά. Πιστεύω ότι ο καλύτερος τρόπος για να μάθει κανείς τα του εαυτού μου... είναι να ψάξει να με βρει στα πρόσωπα των ταινιών μου\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20 χρόνια από τον θάνατό του, οι κριτικοί κινηματογράφου αποτίουν φόρο τιμής στη μνήμη του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b232613.jpg","isbn":"978-618-5286-96-5","isbn13":"978-618-5286-96-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2895,"name":"ΠΕΚΚ","books_count":33,"tsearch_vector":"'pekk'","created_at":"2017-04-13T01:15:08.455+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:15:08.455+03:00"},"pages":120,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2018-11-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2867,"extra":null,"biblionet_id":232613,"url":"https://bibliography.gr/books/akira-kourosaba-c77a4719-89be-4eee-9cab-6ed5dcf62e5d.json"},{"id":134362,"title":"Jean-Pierre and Luc Dardenne","subtitle":null,"description":"Το 49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την ευκαιρία του αφιερώματος στους σημαντικούς βέλγους δημιουργούς Ζαν-Πιέρ και Λυκ Νταρντέν εκδίδει δίγλωσση μονογραφία, η οποία περιλαμβάνει:\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τον Louis Heliot. \u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τη Γιάννα Σαρρή. \u003cbr\u003e- Κείμενο από τη Δέσποινα Μουζάκη\u003cbr\u003e- Πρωτότυπα και ανέκδοτα στην Ελλάδα δοκίμια για το έργο των σκηνοθετών από Έλληνες και ξένους κριτικούς και θεωρητικούς όπως: Λευτέρη Αδαμίδη, Λευτέρη Χαρίτο, Παύλο Πανταζή, Αφροδίτη Νικολαΐδου, Μαρία Κατσουνάκη, Jacqueline Aubenas, Martin O' Shaughnessy, Madeleine Mairlot. \u003cbr\u003e- Συνέντευξη των αδελφών Νταρντέν στον Goeff Andrews. \u003cbr\u003e- Πλήρη φιλμογραφία με ζενερίκ και συνόψεις των ταινιών, ημερολόγιο του Λυκ Νταρντέν, καθώς συνέντευξη για την τελευταία ταινία τους (\"Η σιωπή της Λόρνα\") στο περιοδικό \"Cahiers du Cinema\"\u003cbr\u003e- Το αλφαβητάρι της ταινίας\u003cbr\u003e- Πλούσιο φωτογραφικό υλικό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137028.jpg","isbn":"978-960-436-235-6","isbn13":"978-960-436-235-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":215,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":137028,"url":"https://bibliography.gr/books/jeanpierre-and-luc-dardenne.json"},{"id":134631,"title":"Ousmane Sembene","subtitle":null,"description":"Το 49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την ευκαιρία του αφιερώματος που διοργανώνουν οι Ημέρες Ανεξαρτησίας στον σημαντικό Σενεγαλέζο δημιουργό Ουσμάν Σεμπέν (Ousmane Sembene), ο οποίος δίκαια αποκαλείται πατέρας του κινηματογράφου της μαύρης Αφρικής, εκδίδει δίγλωσση μονογραφία, που περιλαμβάνει:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο από τον Σάμπα Γκατζίγκο (Samba Gadjigo), τον επίσημο βιογράφο του Σεμπέν \u003cbr\u003e- Θεωρητικό δοκίμιο του επιμελητή της έκδοσης Νίκου Σαββάτη για την θεματική και στιλιστική εξέλιξη του δημιουργού\u003cbr\u003e- Πρωτότυπες και ανέκδοτες στην Ελλάδα μελέτες από τον Δημήτρη Κερκινό και τον Ρίτσαρντ Πόρτον (Richard Porton) για το έργο του σκηνοθέτη και τους επιγόνους του\u003cbr\u003e- Δυο ιστορικές συνεντεύξεις του Σεμπέν με τον Ζαν Ρους (Jean Rouch) και συντάκτες του περιοδικού Cineaste\u003cbr\u003e- Πλήρη φιλμογραφία με ζενερίκ και συνόψεις των ταινιών, δηλώσεις του σκηνοθέτη, και κριτικά σημειώματα και δοκίμια, πρωτότυπα και ανέκδοτα: από τους Λευτέρη Αδαμίδη, Μαρία Γαβαλά, Θόδωρο Σούμα και Νίκο Σαββάτη, καθώς και οι ιστορικές κριτικές του Σερζ Ντανέ (Serge Daney στα Cahiers du cinema) και του Τζόναθαν Ρόζενμπαουμ (Jonathan Rosenbaum) στο Chicago Reader\u003cbr\u003e- Πλούσιο φωτογραφικό υλικό, που δημοσιεύεται για πρώτη φορά παγκοσμίως.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137297.jpg","isbn":"978-960-436-234-9","isbn13":"978-960-436-234-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":205,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":137297,"url":"https://bibliography.gr/books/ousmane-sembene.json"}]