[{"id":114206,"title":"Χρίστος Καράς","subtitle":null,"description":"Η σκληρή και γεμάτη απώλειες παιδική ηλικία στο Θεσσαλικό κάμπο, τον οδήγησε, ως νέο καλλιτέχνη, στην αντίπερα όχθη, εκείνη του λυρισμού και της ποίησης, του αισθησιασμού και του ερωτισμού. Ευαίσθητος και ευγενής ο Χρίστος Καράς, διεκδικεί σήμερα επάξια τον τίτλο ενός ρομαντικού δημιουργού, με εικόνες αναγνωρίσιμες, θέματα που επανέρχονται με εμμονή: νεκρές φύσεις με λουλούδια και φύλλα, απροσδιόριστα αιωρούμενα αντικείμενα, τριαντάφυλλα, περιστέρια και βέλη, αρχαίους πολεμιστές, αισθησιακά γυμνά και αγάλματα. Σχέδιο σίγουρο και ακριβές, λαμπερά χρώματα, μνημειακές φόρμες, κομψοί γραφισμοί. Η αμεσότητα της αφήγησης στις συνθέσεις του, η ένταση της συγκίνησης, ο πλούτος των εμπνεύσεων αλλά και η αισθητική απόλαυση, εισάγουν τον θεατή σε ένα νέο κόσμο εικόνων και συμβόλων, στη μετάδοση επιθυμιών, διαθέσεων και συναισθημάτων. Σταδιακά τον οδηγούν να αναδιφήσει βαθύτερα, να προχωρήσει στην αποκρυπτογράφηση του κρυμμένου νοήματος.\u003cbr\u003eΣε ολόκληρη την πορεία του ο Χρίστος Καράς, παραμένει πιστός στις παραδοσιακές πλαστικές αξίες της ζωγραφικής, χωρίς να επιλέγει και να υιοθετεί τους δυναμικούς και πρωτοποριακούς πειραματισμούς άλλων καλλιτεχνών της γενιάς του. Στο έργο του ανιχνεύονται συναντήσεις και επιρροές από τα πιο σημαντικά ρεύματα και κινήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής ιστορίας. Επιρροές όμως επεξεργασμένες και ενσωματωμένες οργανικά στην έκφραση του, που συνδυάζονται με στοιχεία που φανερώνουν την καταγωγή, την παιδεία, τις εμπειρίες και τα βιώματα του. Από την αφαίρεση και την άμορφη τέχνη των αρχών της δεκαετίας του 1960, θα περάσει στον εξπρεσιονισμό, κι έπειτα σε συνθέσεις μαγικού ρεαλισμού, υπερρεαλισμού, διαστημικής ποίησης, για να οδηγηθεί σ' ένα ξεχωριστό επίπεδο θεματικής και τεχνικής εκφραστικότητας και ολοκλήρωσης, μέσα από μια μετα-ποπ εικονογραφική αντίληψη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116794.jpg","isbn":"978-960-8380-90-5","isbn13":"978-960-8380-90-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-02-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":116794,"url":"https://bibliography.gr/books/xristos-karas-4a014aa6-8f93-4f58-9c47-89023079c214.json"},{"id":217368,"title":"Φωτεινή Χαμιδιελή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b220586.jpg","isbn":"978-960-6849-64-0","isbn13":"978-960-6849-64-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2017-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1042,"extra":null,"biblionet_id":220586,"url":"https://bibliography.gr/books/fwteinh-xamidielh.json"},{"id":109665,"title":"Νικηφόρος Λύτρας","subtitle":null,"description":"Ο Νικηφόρος Λύτρας (1832-1904) θεωρείται ο πατέρας της νεοελληνικής ζωγραφικής παράδοσης στην Ελλάδα. Υπήρξε, μαζί με τον Νικόλαο Γύζη (1842-1901), από τους βασικότερους εκπροσώπους της ώριμης τρίτης γενιάς της Σχολής του Μονάχου. Το 1876, την εποχή δηλαδή που τα ακαδημαϊκά ήθη στο Παρίσι τάραζε η δεύτερη ομαδική έκθεση των ιμπρεσιονιστών, εκείνος βρισκόταν εκεί. Ωστόσο, γύρισε την πλάτη στον ιμπρεσιονισμό και επέστρεψε στον ακαδημαϊσμό του Μονάχου, ο οποίος, κατ' αυτόν, μπορούσε να ανταποκριθεί καλύτερα στις απαιτήσεις της ελληνικής κοινωνίας της εποχής του -εκείνης βεβαίως που ήταν σε θέση να παραγγείλει -και να αγοράσει- τους πίνακές του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Νικηφόρος Λύτρας επιχείρησε να συνδυάσει -μέσα από μια εκτενή εικονογραφία που περιλάμβανε θέματα από όλες τις μορφές του βίου- την ακαδημαϊκή του παιδεία με το αυθεντικό ενδιαφέρον για την ελληνική πραγματικότητα της εποχής του. Το αποτέλεσμα καταγράφεται κυρίως στις ηθογραφικές του παραστάσεις, τις οποίες ουσιαστικά εκείνος εγκαινίασε στη νεοελληνική ζωγραφική -υπενθυμίζουμε ότι από το 1883 οι διαγωνισμοί του περιοδικού \"Εστία\" καθιέρωσαν την ηθογραφία στη λογοτεχνία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ηθογραφίες του Λύτρα περιλαμβάνουν σκηνές από την ελληνική επαρχία και τον αστικό βίο, την ελληνική οικογένεια της εποχής, τον κόσμο του παιδιού, καθώς και θέματα από την Ανατολή. Πασίγνωστα έργα όπως το περίφημο \"Φίλημα\", ο \"Γαλατάς\", ή τα \"Κάλαντα\" καθιέρωσαν μια μοναδική αποτύπωση του σύγχρονου κοινωνικού χώρου με τη μορφή ενός εικονογραφημένου χρονικού, το οποίο, όμως, υπερβαίνει το απλό ντοκουμέντο. Διότι, χάρη στην αδρότητα και σαφήνεια του σχεδίου καθώς και στη χρωματική ευαισθησία και γνώση, οδηγεί συχνά σε αριστουργηματικά αποτελέσματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Λύτρας θεωρείται ανανεωτής και στον τομέα της προσωπογραφίας, όπου είναι φανερή η απόπειρα να υπερβεί τη νατουραλιστική εικόνα με την ψυχολογική καταγραφή του εικονιζομένου προσώπου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ σημαντικός αυτός νεοέλληνας καλλιτέχνης δίδαξε σχεδόν σαράντα χρόνια στο \"Σχολείον των Τεχνών\" και έτσι επηρέασε αποφασιστικά τις επόμενες γενιές στη δική του κατεύθυνση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112245.jpg","isbn":"960-442-541-2","isbn13":"978-960-442-541-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-10-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":112245,"url":"https://bibliography.gr/books/nikhforos-lytras-195413c9-a86b-46a7-bdb4-d0e7c358bf0c.json"},{"id":109843,"title":"Γεώργιος Ιακωβίδης","subtitle":null,"description":"Ο Γιώργος Ιακωβίδης (1853-1932), ο κατεξοχήν εκπρόσωπος της ακαδημαϊκής ζωγραφικής στην Ελλάδα και ένας από τους κορυφαίους του 20ου αιώνα, σπούδασε στο \"Σχολείον των Τεχνών\" του Πολυτεχνείου, γλυπτική και ζωγραφική. Δάσκαλός του στη δεύτερη ο Νικηφόρος Λύτρας. Το 1877 συνεχίζει τις σπουδές του στο Μόναχο, στην εκεί Ακαδημία Καλών Τεχνών, στο εργαστήριο του Πιλότυ, ο οποίος, κάμποσα χρόνια πριν (1860-1866) υπήρξε ο δάσκαλος του δικού του δασκάλου!\u003cbr\u003eΟ Ιακωβίδης είναι ο κατεξοχήν καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται για τη σύλληψη και την ερμηνεία της απτής πραγματικότητας, ο κατεξοχήν ρεαλιστής -ακόμα και όταν η τεχνοτροπία του \"ερωτοτροπεί\" με λιγότερο ρεαλιστικές λύσεις (όπως εκείνες που πηγάζουν από τον γερμανικό ιμπρεσιονισμό). Όπως το διατυπώνει στην παρούσα μονογραφία ο καθηγητής Χρύσανθος Χρήστου, ο Ιακωβίδης \"διακρίνεται για τη σχεδιαστική του οξύτητα, τη συνθετική του ικανότητα, την πλαστική του σαφήνεια, τη χρωματική του ευαισθησία, τη δύναμη της παρατήρησης και την πληρότητα της διατύπωσης\". Μια ματιά στους πίνακες που παρουσιάζονται στον παρόντα τόμο πείθει για του λόγου το αληθές.\u003cbr\u003eΠράγματι, ο Ιακωβίδης είναι ο καλλιτέχνης που θα εντρυφήσει με πείσμα στη ρεαλιστική λεπτομέρεια, όχι απλώς για να την καταγράψει. Αλλά για να αναδείξει τη βαθύτερη συμμετοχή της, τη συνέργειά της στο θαύμα της ζωής. Οι ηθογραφικές του απεικονίσεις όπως και μερικές προσωπογραφίες του, μαρτυρούν με εύγλωττο τρόπο αυτή τη δημιουργική αλήθεια. Ένα γέρικο χέρι και ένα άσπιλο παιδικό πρόσωπο, έχουν, υπό αυτό το πρίσμα, το ίδιο ειδικό βάρος στη ζωγραφική του.\u003cbr\u003eΕκεί όμως που ο ζωγράφος αναδεικνύεται πραγματικός μετρ, ικανότατος δάσκαλος της αληθοφανούς απεικόνισης, είναι η ζωγραφική του με θέμα τα παιδιά. Επηρεασμένος ως ένα σημείο από το αντίστοιχο παράδειγμα των δασκάλων του, αναδεικνύει τις σκηνές με παιδιά σε σύμβολο του προσωπικού του οράματος της αστικής ευτυχίας και της ευζωΐας. Δίχως περιττές ρητορείες, με ειλικρινή αγάπη και εξαντλητική προσήλωση στο θέμα του, σκηνοθετεί ένα πάμφωτο ελληνικό σύμπαν που τον καθιερώνει ως τον καλύτερο έλληνα ζωγράφο του παιδικού κόσμου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112423.jpg","isbn":"960-442-544-7","isbn13":"978-960-442-544-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":125,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-10-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":112423,"url":"https://bibliography.gr/books/gewrgios-iakwbidhs.json"},{"id":110500,"title":"Γιώργος Μπουζιάνης","subtitle":null,"description":"Ο Γιώργος Μπουζιάνης (1885-1959) είχε δασκάλους τον Ροϊλό, τον Νικηφόρο Λύτρα, τον Γερανιώτη, τον Ιακωβίδη, τον Βολανάκη και συμφοιτητές τον Δημήτριο Γαλάνη, τον Μιχαήλ Τόμπρο, τον Άγγελο Θεοδωρόπουλο και άλλους γνωστούς και μεγάλους καλλιτέχνες της εποχής του. Δοκιμασμένος σε όλα τα ρεύματα του εικοστού αιώνα, θεωρείται από αρκετούς κριτικούς ο πιο αυθεντικός εκπρόσωπος του μοντερνισμού στην Ελλάδα. Συμβαίνει όμως να θεωρείται και εκτός συνόρων ένας από τους σημαντικότερους ευρωπαίους ζωγράφους του εξπρεσιονισμού, εξίσου σημαντικός με τον Όσκαρ Κοκόσκα ή τον Σουτίν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αλήθεια είναι ότι ο Μπουζιάνης δεν χαρακτηρίζεται από τον \"ισμό\" στον οποίο θα τον κατατάξει κανείς. Ο ίδιος σε μια συνέντευξή του (1955) μας προειδοποιεί: \"... Με λένε εξπρεσιονιστή γιατί δεν μπορούν να τοποθετήσουν σε καμιά από τις γνωστές τεχνοτροπίες την εργασία μου. Θα μπορούσα να πω πως το έργο μου είναι αυτός ο ίδιος ο εαυτός μου. Μια εσώτερη, βαθύτερη ανάγκη μ' έκαμε να εκδηλώνομαι μ' αυτόν τον τρόπο στον μουσαμά.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τέχνη του Γιώργου Μπουζιάνη, τονίζει ο Γιώργος Μουρέλος στην παρούσα μονογραφία, \"είναι πρώτα απ' όλα η έκφραση της ανθρώπινης μοίρας σε ό,τι πιο συγκλονιστικό αυτή περικλείει\". Ο αναγνώστης που απλώς θα φυλλομετρήσει τον τόμο θα διαπιστώσει του λόγου το αληθές. Θα διαπιστώσει ότι αυτή η \"βαθύτερη εσώτερη ανάγκη\" για την οποία κάνει λόγο ο Μπουζιάνης στην αναφερθείσα συνέντευξη, δεν είναι μια ομφαλοσκοπική ανάγκη, είναι αντιθέτως, μια καθολική ανάγκη· πιο σωστά, είναι μια συμπαντική αίσθηση του τραγικού -ό,τι κι αν σημαίνει αυτό για την κοινή ανθρώπινη μοίρα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε κάθε πίνακα, σε κάθε σχέδιο του Μπουζιάνη η αίσθηση που αποκομίζει ο θεατής είναι σταθερά αυτή: ενός δράματος που εγκυμονεί ένα επόμενο δράμα, ενός νευρικού σπασμού λίγο πριν συμβεί το τραγικό ή, κάποιες φορές, μόλις αυτό έχει συμβεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι φανερό ότι αυτή η τραγικότητα εμπεριέχει στην καλλιτεχνική της πραγμάτωση μια μεγαλοπρέπεια, κάτι το υψηλό: η σχεδόν παιδική βιαιότητα της χειρονομίας στο σχέδιο, η υπόγεια εκρηκτικότητα της παλέτας με τα πέντε έξι μουντά χρώματα, η \"μουσικότητα\" των τόνων, οδηγεί τον θεατή στην κάθαρση από κάθε τι το περιττό και τετριμμένο. Σ' αυτό το σημείο η συγκινημένη ζωγραφική του υπερβαίνει με θαυμαστό τρόπο την περιπτωσιολογία και ανάγεται στο καθολικά ανθρώπινο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113081.jpg","isbn":"960-442-560-9","isbn13":"978-960-442-560-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":113081,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-mpouzianhs.json"},{"id":111431,"title":"Παράδοση και δημιουργία στο εικαστικό έργο του Φώτη Κόντογλου","subtitle":null,"description":"[...] Με τους στόχους αυτούς παρουσιάζουμε στο παρόν βιβλίο τέσσερα κείμενα στα οποία επιχειρείται αναλυτική προσέγγιση της εικονογραφικής και εικαστικής δουλειάς του νεοέλληνα δημιουργού. Τα τρία από τα κείμενα αυτά είναι επεξεργασμένες μορφές εισηγήσεων σε πρόσφατα συνέδρια και ημερίδες για τον Φώτη Κόντογλου, ενώ το ένα από αυτά γράφτηκε ως εισαγωγικό σημείωμα σε μελλοντική έκδοση φορητών εικόνων του που βρίσκονται στην Ι. Μονή Αγίων Ανάργυρων Πάρνωνος.\u003cbr\u003eΣτα κείμενα αυτά αναλύεται το εικονογραφικό έργο του Κόντογλου από ζωγραφική και όχι από εικονογραφική οπτική γωνία. \"Ετσι δεν μας απασχολούν τόσο οι λύσεις που εφαρμόζει ως προς τους εικονογραφικούς τύπους, ούτε η καταγωγή τους. Μας ενδιαφέρει κυρίως το πώς της εικαστικής αντιμετώπισης της φόρμας· πώς δηλαδή επιτυγχάνεται η δια των χρωμάτων, σχημάτων και συνθετικών λύσεων απόδοση των εικαστικών μορφών των εικονιζόμενων αγίων προσώπων και γεγονότων. Επιχειρούμε, επομένως, να σπουδάσουμε τον Κόντογλου ως ζωγράφο, ως εικαστικό δημιουργό. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114012.jpg","isbn":"960-527-343-8","isbn13":"978-960-527-343-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":202,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":114012,"url":"https://bibliography.gr/books/paradosh-kai-dhmiourgia-sto-eikastiko-ergo-tou-fwth-kontoglou.json"},{"id":111670,"title":"Κωνσταντίνος Μαλέας","subtitle":null,"description":"Ο Κωνσταντίνος Μαλέας (1879-1928) υπήρξε μια παραδειγματική περίπτωση αφοσίωσης και μετεξέλιξης της ζωγραφικής παράδοσης που είχε διαμορφωθεί στην Ελλάδα, από τις Σχολές του \"Μονάχου\" και του \"Παρισιού\". Γεννημένος στην Κωνσταντινούπολη, όπου και σπούδασε την αρχιτεκτονική, ο Μαλέας συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στο Παρίσι, για εφτά χρόνια (1901-1908).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό νωρίς, ο κατεξοχήν πλαστικός χώρος στον οποίο αναζήτησε το προσωπικό ύφος του υπήρξε η τοπιογραφία. Όμως, τα τοπία του Μαλέα δεν εξυπηρετούν μια αναπαραστατική ηθογραφία. Δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως περιηγητικές καταγραφές τόπων. Τα τοπία αυτού του ζωγράφου αναζητούν μια διάσταση πέρα από την άμεση και φευγαλέα εντύπωση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε γόνιμες επιδράσεις από την παράδοση των Ναμπί και ιδιαιτέρως του αισθαντικού Γκογκέν, με αφομοιωμένα τα στοιχεία της \"ταραγμένης\" τοπιογραφίας του Βαν Γκογκ, με προσήλωση στις αυστηρές γεωμετρικές αρχές του δασκάλου Σεζάν, ο Μαλέας κατόρθωσε να οικοδομήσει ένα προσωπικό σύμπαν μορφών του τοπίου, μοναδικού σε πανευρωπαϊκό επίπεδο. Οι επισκέψεις του στην Ανατολή (Αίγυπτος, Συρία, Λίβανος) επηρέασαν αποφασιστικά το ύφος του προς αυτή την κατεύθυνση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠράγματι, ο ζωγράφος αυτός διαμόρφωσε μια ιδιότυπη \"μεσογειακή\" τοπιογραφία, με κύρια χαρακτηριστικά της την επίπεδη απεικόνιση των όγκων, την κατάργηση της ατμοσφαιρικής προοπτικής, τα έντονα γήινα χρώματα (που συχνά γίνονται \"πλακάτα\") το περίτεχνο στιλιζάρισμα των μορφών (κατά τα πρότυπα της Αρ Νουβό) κ.λπ. Το αποτέλεσμα είναι ένας εικαστικός χώρος πέραν του κόσμου τούτου· τον χαρακτηρίζει μια ευγενής \"αθώα ματιά\", πολύ κοντά σ' εκείνη που χαρακτηρίζει τη ματιά των λαϊκών ζωγράφων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑλλά ο Μαλέας κάθε άλλο παρά \"λαϊκός\" μπορεί να χαρακτηριστεί. Σε μια εποχή που γινόταν πολύς λόγος για αισθητική της ιθαγένειας, ο Κωνσταντίνος Μαλέας πρόκρινε την αισθητική αυτονομία του έργου τέχνης. Υπήρξε ένας ζωγράφος που ενσυνείδητα απελευθέρωσε το βλέμμα από τον εύκολο και μονοσήμαντο ρεαλισμό, ένας ζωγράφος ο οποίος, δια του τοπίου, δημιούργησε αν όχι έναν κόσμο ιδεών, όπως π.χ. ο Παρθένης- οπωσδήποτε ένα γοητευτικό κόσμο για τον επαναστοχασμό της πραγματικότητας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114251.jpg","isbn":"960-442-708-3","isbn13":"978-960-442-708-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2006-12-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":114251,"url":"https://bibliography.gr/books/kwnstantinos-maleas-d1d87f5b-f023-42d3-8af8-79724a635225.json"},{"id":112475,"title":"Περικλής Πανταζής","subtitle":null,"description":"Ο Περικλής Πανταζής (1849-1884), περισσότερο γνωστός εκτός Ελλάδος (κυρίως στο Βέλγιο) παρά στην ίδια του την πατρίδα, υπήρξε ένας από τους πρώτους Έλληνες ζωγράφους που ανδρώθηκε καλλιτεχνικά στο περιβάλλον του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, και μάλιστα την εποχή που αυτό το κίνημα βρισκόταν στο απόγειό του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣπούδασε ζωγραφική στο Σχολείο των Τεχνών, με δάσκαλο τον Νικηφόρο Λύτρα. Για ένα χρόνο συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, αλλά, απογοητευμένος από τον συντηρητισμό της Ακαδημίας, έφυγε για τη Μασσαλία και το Παρίσι. Στο Παρίσι μυθολογείται ότι μαθήτευσε κοντά στον Γκουστάβ Κουρμπέ και τον Αντουάν Σιντρέιγ, αλλά δεν είναι αλήθεια. Ωστόσο, αυτή η φήμη αντανακλά το αληθές γεγονός ότι γνώρισε από κοντά το έργο των συγχρόνων του Ευγένιου Μπουντέν, του Ολλανδού Γιόχαν Μπάρτχολντ Ζόνκιντ και των ιμπρεσιονιστών Μανέ, Ντεγκά και Πισαρό, και οπωσδήποτε το έργο των Κουρμπέ και Σιντρέιγ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1873, πιθανότατα συστημένος από τον σπουδαίο Μανέ, ο Πανταζής εγκαθίσταται στις Βρυξέλλες. Στη βελγική πρωτεύουσα παρέμεινε ύστερα από πρόσκληση του πλούσιου Έλληνα εμπόρου Ιωάννη Οικονόμου, ο οποίος στη συνέχεια παρήγγειλε πολλά έργα στον ζωγράφο. Στο Βέλγιο, ο Πανταζής έγινε μέλος ενός αντιακαδημαϊκού καλλιτεχνικού ομίλου και συνδέθηκε φιλικά με τον ζωγράφο Γκιγιώμ Φόγκελς και τον γλύπτη Ωγκύστ Φιλιπέτ. Το 1878 εκπροσώπησε με έργα του την Ελλάδα στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού και έλαβε εξαιρετικές κριτικές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔυστυχώς, αυτός ο άξιος και ανήσυχος καλλιτέχνης υπέφερε για πολλά χρόνια από φυματίωση και απεβίωσε πριν καλά καλά κλείσει τα 35 του χρόνια.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Περικλής Πανταζής πρόλαβε, ωστόσο, στη σύντομη ζωή του να δημιουργήσει ένα αξιόλογο έργο που συνδυάζει πειστικά τον ρωμαλέο ρεαλισμό του Κουρμπέ, τη χρωματική τόλμη του Μανέ και την ιμπρεσιονιστική ελευθερία στην απόδοση του φωτός.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆρης Μαραγκόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115060.jpg","isbn":"960-442-720-2","isbn13":"978-960-442-720-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-01-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115060,"url":"https://bibliography.gr/books/periklhs-pantazhs.json"},{"id":144538,"title":"Ο ζωγράφος Ζαχαρίας","subtitle":"χρώματα, τεχνική, σύμβολα","description":"[...] Έτσι η εργασία που ακολουθεί, αυτόν ακριβώς τον σκοπό έχει. Εξετάζει δηλ. και μελετά, ερμηνεύει και παρουσιάζει το έργο του καλλιτέχνη δημιουργού Ζαχαρία, διεισδύει στο βαθύτερο νόημά τους, εξετάζει τις ψυχικές προεκτάσεις και σκιαγραφεί ευαισθησίες, σκέψεις και επιδιώξεις όπως εμφανίζονται στους δημοσιευμένους πίνακές του. Παράλληλα με τα έργα του αυτά, μας αποκαλύπτει τις σκέψεις και τους οραματισμούς του, μας προσελκύει σ' εκείνο που ο ίδιος ο Ζαχαρίας θέλει να πει και θέλει να σατυρίσει προσφέροντας έτσι το μήνυμά του στον σύγχρονο κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδιαίτερη, τέλος, προσπάθεια καταβάλλεται να παρουσιασθεί η δύναμη και ο συμβολισμός των χρωμάτων, όπως και η επίδρασή τους στην υγεία του σώματος, στην ευεξία του νου και στα καλά ανθρώπινα συναισθήματα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘεοχάρης Μιχ. Προβατάκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147443.jpg","isbn":"960-253-176-2","isbn13":"978-960-253-176-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":156,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2009-10-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":402,"extra":null,"biblionet_id":147443,"url":"https://bibliography.gr/books/o-zwgrafos-zaxarias.json"},{"id":3564,"title":"Η χρωματική δομή των μορφών του Θεοφάνη του Κρητός","subtitle":"Μια αισθητική ανάγνωση","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b3770.jpg","isbn":"960-527-109-5","isbn13":"978-960-527-109-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":77,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":3770,"url":"https://bibliography.gr/books/h-xrwmatikh-domh-twn-morfwn-tou-theofanh-krhtos.json"},{"id":34822,"title":"Καθάπερ φερομένης βιαίας πνοής","subtitle":"Γιάννης Τσαρούχης","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b35801.jpg","isbn":"960-7956-45-1","isbn13":"978-960-7956-45-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":100,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":111,"extra":null,"biblionet_id":35801,"url":"https://bibliography.gr/books/kathaper-feromenhs-biaias-pnohs.json"},{"id":35769,"title":"Ο Ζαχαρίας και ο κόσμος","subtitle":"Τα χρωματικά σύμβολα","description":"Αν θέλαμε να χαρακτηρίσουμε την ζωγραφική του Ζαχαρία, αυτά τα \"χρωματικά του σύμβολα\" δεν πρέπει να σταθούμε μόνο στην τέχνη του. Γιατί το έργο του δεν είναι μόνο ένα καλλιτεχνικό επίτευγμα: είναι κάτι πολύ περισσότερο, έχει ένα βαθύτερο μήνυμα -καθώς αποτελεί μια προσπάθεια διείσδυσης στα προβλήματα του δράματος του σύγχρονου κόσμου. Είναι ένας στοχασμός πρώτα απ' όλα στη σημερινή τραγική προεία του ανθρώπου και στα αδιέξοδά του. Και σ' αυτά ο καλλιτέχνης προσπαθεί και ρίχνει το φως των \"χρωματικών του συμβόλων\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b36754.jpg","isbn":"960-253-068-5","isbn13":"978-960-253-068-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1,"name":"Λευκώματα","books_count":86,"tsearch_vector":"'lefkwmata' 'leukwmata' 'levkwmata'","created_at":"2017-04-13T00:10:01.944+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:25:14.918+03:00"},"pages":377,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"63.0","price_updated_at":"2008-06-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":402,"extra":null,"biblionet_id":36754,"url":"https://bibliography.gr/books/o-zaxarias-kai-kosmos.json"},{"id":36931,"title":"Πόλεμος, μνήμη και τέχνη","subtitle":"Οι παράπλευρες ζημιές του Γιάννη Ψυχοπαίδη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b37932.jpg","isbn":"960-03-2803-X","isbn13":"978-960-03-2803-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":61,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":37932,"url":"https://bibliography.gr/books/polemos-mnhmh-kai-texnh.json"},{"id":37842,"title":"Ο ζωγράφος Θεόφιλος στο Πήλιο","subtitle":null,"description":"\"Με εξαιρετική χαρά χαιρετίζω την πρώτη τούτη προσπάθεια του κ. Κ. Μακρή να γίνη γνωστό ένα τουλάχιστο μέρος από το έργο του Θεόφιλου που έζησε και δούλεψε τόσον καιρό στο Βόλο. Εκεί ίσα-ίσα σώζεται ακόμα, σα να βγήκε σήμερα από το χέρι του, μια από τις καλύτερες τοιχογραφίες του, στο σπίτι του Ι. Κοντού, συνολικό έργο, που όσο κι αν δεν το διακρίνει συνθετική ενότητα μάς δείχνει όμως όλες τις απόψεις της τέχνης του, στο πορτραίτο, στο τοπίο, στην ιστορική σκηνή και στις μυθολογικές του αντιγραφές. Όπως σ' όλη του την εργασία, κι εδώ φαίνεται ο καλλιτέχνης ο ποτισμένος με τη βυζαντινή παράδοση, με τη λαϊκή πρωτόγονη αντίληψη και πολλές φορές με μια χρωματική ευαισθησία σημαντική.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Λεύκωμα τούτο θ' αποτελέση την πρώτη σίγουρη βάση για να μελετηθή με προσοχή η τέχνη του Θεόφιλου σε μια ωρισμένη περίοδο της ζωής του και θα βοηθήση να κατανοηθή η τελευταία του φάση, η σπουδαιότερη του έργου του, με τις φορητές ζωγραφιές (σε πανί) της Μυτιλήνης, όπου όχι μόνο η σύνθεση, αλλά και το χρώμα και μάλιστα αυτό, βρήκε μια αναπάντεχη επεξεργασία και έκφραση.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔ. Ε. Ευαγγελίδης\u003cbr\u003eΚαθηγητής Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, 1939\u003cbr\u003e(έχει τηρηθεί η ορθογραφία του πρωτοτύπου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b38863.jpg","isbn":"960-85703-1-X","isbn13":"978-960-85703-1-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":94,"publication_year":1998,"publication_place":"Βόλος","price":"2.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":525,"extra":null,"biblionet_id":38863,"url":"https://bibliography.gr/books/o-zwgrafos-theofilos-sto-phlio.json"},{"id":104775,"title":"El Greco Domenikos Theotokopoulos","subtitle":"A Study of his Compositions","description":"Aspassia Papadoperaki is a person of sound experience. Her sculpture is sound and solid and so is her theoretical approach. That is why she seeks out those stable geometric relationships in the structure of Domenikos Theotokopoulos' compositions, which elevate the design substrate of his works to a comprehensible system of numerical propositions. Her quest facilitates not only the understanding of a profoundly important and creative instance of painting, but also the awareness of what great arts owes to the breadth of the artist's field of knowledge, that is to a deeper discourse, independently, of course, of the index of consciousness that abets the creator's refuge in the absolute truths of numbers and the objective beauty of harmonious measurements.\u003cbr\u003eAthens, 2002\u003cbr\u003eProfessor Angelos Delivorrias\u003cbr\u003eDirector of the Benaki Museum\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107326.jpg","isbn":"960-8347-02-5","isbn13":"978-960-8347-02-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":61,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Μελετώντας τον Θεοτοκόπουλο","publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":107326,"url":"https://bibliography.gr/books/el-greco-domenikos-theotokopoulos.json"}]