[{"id":158177,"title":"Κινηματογράφος ΙΙ","subtitle":"Η χρονοεικόνα","description":"Με τον δεύτερο τόμο \"Κινηματογράφος ΙΙ: Η χρονοεικόνα\", ολοκληρώνεται η επαναξιολόγηση του κινηματογράφου από τον Ντελέζ, η οποία ξεκίνησε με τον πρώτο τόμο \"Κινηματογράφος Ι: Η εικόνα-κίνηση\". Αντλώντας από τη φιλοσοφία του Ανρί Μπερξόν, το έργο αυτό προσφέρει μια συναρπαστική ανάλυση για την αναπαράσταση του χρόνου στο φιλμ και την κινηματογραφική αντιμετώπιση της μνήμης, της σκέψης και του λόγου. Ο Ντελέζ χρησιμοποιεί παραδείγματα από σπουδαίους δημιουργούς όπως οι: Ρομπέρ Μπρεσόν, Σεργκέι Αϊζενστάιν, Φεντερίκο Φελίνι, Ζαν-Λικ Γκοντάρ, Άλφρεντ Χίτσκοκ, Μπάστερ Κίτον, Ακίρα Κουροσάβα, Φριτς Λανγκ, Πιερ Πάολο Παζολίνι, Ρομπέρτο Ροσελίνι, Φρανσουά Τριφό, Όρσον Γουέλς.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b161180.jpg","isbn":"978-960-8392-91-5","isbn13":"978-960-8392-91-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":331,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2010-12-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Cinema II: L'image-temps","publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":161180,"url":"https://bibliography.gr/books/kinhmatografos-ii.json"},{"id":193392,"title":"Συνέχεια, αλλαγή και πρόοδος","subtitle":"Το παράδειγμα των τεχνών","description":"Η δυτική κουλτούρα, τουλάχιστον από τον Διαφωτισμό και μετά, πορεύθηκε βασιζόμενη σε αντιλήψεις που εξυφάνθηκαν στον καμβά των εννοιών της εξέλιξης και της προόδου. Και η σχέση μεταξύ των δύο αυτών όρων (γιατί αυτές οι δύο έννοιες είναι και όροι, αφού λειτουργούν και ως εργαλεία με βάση τα οποία αναπτύσσεται η σκέψη, η αναλυτική λογική και η Γνώση σχετικά με την αλήθεια και την πραγματικότητα), είναι πρόδηλη.Η ''πρόοδος'' όμως κρύβει πολύ λιγότερο από την ''εξέλιξη'' το ότι εδράζεται σε μιά προκατάληψη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b196569.jpg","isbn":"978-960-576-159-2","isbn13":"978-960-576-159-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":125,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2014-09-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":48,"extra":null,"biblionet_id":196569,"url":"https://bibliography.gr/books/synexeia-allagh-kai-proodos.json"},{"id":200638,"title":"Ο σύγχρονος χορός","subtitle":"Τέχνη \"σύμμαχος\" στο καινοτόμο σχολείο","description":"Ο σύγχρονος χορός εμφανίζεται τα τελευταία χρόνια στα σχολεία, δειλά, περιστασιακά, μερικές φορές και στρεβλά χωρίς να ακολουθείται το \"παιδαγωγικό\" πλαίσιο, που θα πρέπει να συνοδεύει όλες τις μαθητικές δραστηριότητες. Και αυτό συμβαίνει γιατί η ανάγκη έκφρασης των παιδιών μέσα από μια παραστατική τέχνη, και ειδικότερα της τέχνης που πρωταγωνιστεί το σώμα τους, τους ωθεί σε μια ανάλογη δραστηριότητα, όπου τις περισσότερες φορές στήνεται βεβιασμένα, χωρίς ξεκάθαρο σκοπό, με έλλειψη αισθητικών κριτηρίων, και δυστυχώς ακόμα και με την παντελή απουσία ενός δασκάλου-παιδαγωγού, που θα εμπνεύσει, που θα δημιουργήσει ασφάλεια, που θα εξασφαλίσει την έκφραση, την αναγνώριση και την ικανοποίηση, για όλα τα μέλη της ομάδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρόλα αυτά δεν μπορώ να μην εκθειάσω ιδιαίτερα όλα εκείνα τα παιδιά που με δύναμη ψυχής, μοναχικά, ανέβηκαν το ανηφορικό δρόμο μιας ομάδας με σκοπό τη θέαση, κάνοντας στην άκρη την ανεπάρκεια του εκπαιδευτικού συστήματος. Όπως επίσης και εκείνους τους συναδέλφους εκπαιδευτικούς, που με περισσή παρρησία, έφεραν την τέχνη του χορού στο σχολείο τους. Έδωσαν την ευκαιρία στους μαθητές τους να εκφραστούν μέσω αυτής, με ευαισθησία και υψηλούς αισθητικούς όρους. Και επειδή το μέλλον δεν μπορούμε να μην το δούμε ελπιδοφόρα, ότι ακολουθεί, αφιερώνεται σε εκείνους που θα επιχειρήσουν, σε εκείνους που θα συμβάλλον ουσιαστικά, ώστε οι μαθητές τους να αποκτήσουν μια άλλη ματιά για τον κόσμο. Που θα νοιώσουν το σώμα τους ως ένα όργανο επικοινωνίας με απεριόριστες δυνατότητες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκοπός λοιπόν αυτού του βιβλίου είναι να αποτελέσει ένα πρακτικό βοήθημα για εκπαιδευτικούς και εμψυχωτές που καθοδηγούν ομάδες θεάτρου και χορού. Που σκοπό έχουν να κινητοποιήσουν τα σώματα, αποκτώντας έτσι μια σπουδαία δυναμική έκφρασης στις ομάδες τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b203833.jpg","isbn":"978-960-7222-55-8","isbn13":"978-960-7222-55-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":118,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2015-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":203833,"url":"https://bibliography.gr/books/o-sygxronos-xoros.json"},{"id":200637,"title":"Ζουζού Νικολούδη","subtitle":"Χορικά","description":"H παρούσα μελέτη εστιάζει στο έργο της χορογράφου Ζουζούς Νικολούδη, χωρίς να διεκδικεί την καθολικότητα μιας θεωρίας για την παραστασιμότητα του χορού του αρχαίου δράματος στη σύγχρονη εποχή, και, επικεντρώνεται στις χορογραφίες των χορικών του αρχαίου δράματος με την ομάδα της \"Χορικά\", θέτοντας και απαντώντας τα ακόλουθα δύο ερωτήματα: \u003cbr\u003e(1) Ποιες ήταν οι επιδράσεις από τους δασκάλους της και τελικά η άποψη που η Νικολούδη είχε διαμορφώσει για την αρχαία δραματική τέχνη; Ποια ήταν τα στοιχεία εκείνα από την παιδεία της που εφάρμοσε στην εκπαίδευση των ηθοποιών και των χορευτών στα χορικά και ποια στοιχεία συνάδουν με τις πληροφορίες που έχουμε από τις ήδη υπάρχουσες πηγές για το δράμα αλλά και ειδικότερα για την τραγωδία; \u003cbr\u003e(2) Με ποιους τρόπους εφάρμοσε αυτές της τις απόψεις και πιθανόν τα στοιχεία αυτά στην πράξη κατά τη σύνθεση των χορογραφιών με την ομάδα της; Παράλληλα, η μελέτη αυτή επιλέγει να αναδιφήσει τόσο την πορεία μιας ιδιαίτερα σημαντικής ομάδας χορού όπως τα \"Χορικά\" στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όσο και να αναλύσει τις χορογραφίες με την χορολογική μεθοδολογία προκειμένου να αναδείξει το χορογραφικό ύφος των χορικών και τις αισθητικές επιλογές της Νικολούδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b203832.jpg","isbn":"978-960-7222-59-6","isbn13":"978-960-7222-59-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":210,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2015-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":203832,"url":"https://bibliography.gr/books/zouzou-nikoloudh.json"},{"id":209479,"title":"Χορογραφώντας τη διαφορά","subtitle":"Το σώμα και η ταυτότητα στον χορό","description":"Σε αυτό το βιβλίο η Ανν Κούπερ Όλμπραϊτ προτείνει στους αναγνώστες να δουν το σώμα ως πηγή πολιτισμικής ταυτότητας, ως φυσική παρουσία που κινείται με την αίσθηση του φύλου, της φυλετικότητας και του κοινωνικού νοήματος. Η Όλμπραϊτ, μέσα από τη βαθιά και ενδελεχή ανάλυση των σύγχρονων χορογραφιών, αναδεικνύει τη διαλεκτική σχέση ανάμεσα στον πολιτισμό και τα σώματα. \u003cbr\u003eΟι σπουδές της στη φιλοσοφία και τον χορό τής επιτρέπουν να συνδυάσει την πράξη με τη θεωρία με τρόπο \"σωματοποιημένο\", έτσι που μια φιλόσοφος από μόνη της ή αντιστοίχως μια χορεύτρια πιθανόν να μην κατάφερναν με τόση επιτυχία. Ως χορεύτρια, που όμως είναι συγχρόνως και φεμινίστρια και φιλόσοφος, δεν περιορίζεται στη φόρμα του χορού ή τη μετάδοση μεταφορικών νοημάτων, αλλά στρέφεται και προς την υλική εμπειρία των σωμάτων. Αντιλαμβάνεται ότι η πολιτισμική αναπαράσταση καταγράφεται στο σώμα και με το βιβλίο της δίνει φωνή σε σπουδαία πολιτικά, ηθικά και καλλιτεχνικά ερωτήματα της εποχής μας. Αναλύοντας σημαντικές χορογραφίες της δεκαετίας του ’90, η συγγραφέας δεν επιχειρεί απλώς μια κριτική παρουσίαση του στυλ ή της τάσης αυτής της δεκαετίας, αλλά πολύ περισσότερο προσεγγίζει τις χορογραφίες αυτές με μια άλλη ματιά, καταδεικνύοντας ότι τα σώματα \"παράγουν και παράγονται από τους πολιτισμικούς λόγους, του φύλου, της φυλής, της σεξουαλικότητας και της ηλικίας\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b212688.jpg","isbn":"978-960-589-037-7","isbn13":"978-960-589-037-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":258,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2016-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":212688,"url":"https://bibliography.gr/books/xorografwntas-th-diafora.json"},{"id":227323,"title":"Από την πόλη οθόνη στην πόλη σκηνή","subtitle":null,"description":"Στη σύγχρονη πόλη οθόνη η εμπειρία του χώρου εγκλωβίζεται στην πρόσληψη της εικόνας του. Οι εικόνες που κατεργάζεται η διαφήμιση αλλά και εκείνες που παράγονται σε τεράστιες ποσότητες από τους σύγχρονους καταναλωτές εθίζουν σε μια πρόσληψη της κοινωνικής ζωής που την ταυτίζει με το σκηνικό της. Ακινητοποιούν το χρόνο, κάνοντας το παρόν να επικρατεί πάνω στο παρελθόν, προεξοφλώντας ουσιαστικά το μέλλον με την τυποποιητική τους δύναμη.\u003cbr\u003eΑναζητώντας την προοπτική της απελευθέρωσης από τη μαγική επιρροή των σύγχρονων εικόνων και την εμπειρία του χώρου που επεξεργάζονται, αυτό το βιβλίο εξερευνά τη θεατρικότητα που χαρακτηρίζει κάποιες κοινωνικές πρακτικές και δράσεις. Η θεατρική συμπεριφορά μπορεί να εκφράζει χωρίς να εικονογραφεί, να κινητοποιεί χωρίς να δεσμεύει σε στερεότυπες αναπαραστάσεις.\u003cbr\u003eΑν η θεατρικότητα των ισχυρών επιχειρεί να εγκλωβίσει την κοινωνική ζωή σε μια συνθήκη επιβεβαίωσης ταυτοτήτων, ρόλων και επομένως ορίων, η θεατρικότητα των πληβείων, αντλώντας από τις παρωδιακές και τις εικονοκλαστικές της παραδόσεις, μπορεί να είναι απομυθοποιητική, αποστασιοποιητική. Μπορεί έτσι να υποδεικνύει στα σπλάχνα του υπαρκτού, του ίδιου, την ανάδυση του έτερου, του ουτοπικού.\u003cbr\u003eΜια τέτοια θεατρικότητα ανεγείρει ακόμα και στα σπλάχνα της πόλης οθόνης θραύσματα μιας πόλης σκηνής. Εκεί βρίσκουν τον τόπο τους οι σύγχρονες ετεροτοπίες, συλλογικές εμπειρίες κατοίκησης του αστικού χώρου, ενδεικτικές, στην αντιφατικότητά τους, των προβλημάτων αλλά και της δύναμης του χειραφετητικού οράματος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230395.jpg","isbn":"978-960-589-079-7","isbn13":"978-960-589-079-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":318,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2018-09-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":230395,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-thn-polh-othonh-sthn-skhnh-c70a3057-1265-4ccd-9233-c6af3ab95ce8.json"},{"id":136343,"title":"Γνωριμία με τον χορό","subtitle":"Οδηγός δημιουργικής διδασκαλίας για τον έντεχνο χορό","description":"Στον χώρο της εκπαίδευσης, τόσο η μελέτη των σύγχρονων παιδαγωγικών μεθόδων όσο και η ίδια η εμπειρία της διδακτικής πράξης οδηγούν αβίαστα στο συμπέρασμα ότι ο διδασκόμενος (εφεξής ο μαθητής) προσέρχεται κατά κανόνα στο μαθησιακό περιβάλλον με ποικίλα ενδιαφέροντα και με διαφορετικά κίνητρα. Εμείς οι δάσκαλοι είμαστε αυτοί που πρέπει να του προσφέρουμε τις κατάλληλες μαθησιακές συνθήκες, ώστε να μπορέσει να γνωρίσει και να κατανοήσει το εκάστοτε γνωστικό αντικείμενο. Αυτό που συμβαίνει στην ουσία στο μαθησιακό περιβάλλον είναι ότι ο κάθε μαθητής έχει την τάση να προσεγγίζει τη γνώση με έναν δικό του τρόπο. Μέσα από τα μαθήματα, ο μαθητής καλείται να διακρίνει τις διαφορές που υπάρχουν μεταξύ των διαφόρων τρόπων εκμάθησης, προκειμένου να εντοπίσει τελικά από κοινού με τον δάσκαλό του ποιος είναι ο δικός του τρόπος προσέγγισης του γνωστικού αντικειμένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκολουθώντας την τρέχουσα άποψη στον χώρο της Παιδαγωγικής θεωρούμε ότι τρεις είναι, σε γενικές γραμμές, οι δυνατοί τρόποι εκμάθησης. Ο πρώτος, γνωστός ως ολιστικός (holistic), είναι αυτός στον οποίο εξαρχής οι μαθητές καλούνται να προσεγγίσουν τον στόχο κατανοώντας το αντικείμενο στην ολότητά του. Ο δεύτερος, καλούμενος σειραϊκός (serialist), εκφράζει έναν τρόπο πρόσληψης της γνώσης στον οποίο οι μαθητές εστιάζουν αρχικά την προσοχή τους στις λεπτομέρειες και τις λογικές συνδέσεις και μόνον προς το τέλος του μαθήματος αντιλαμβάνονται το σύνολο του αντικειμένου. Τέλος, ο τρίτος τρόπος εκμάθησης είναι ο πολυμορφικός (versatile), σύμφωνα με τον οποίο στόχος μας είναι να βοηθήσουμε τους μαθητές να αναπτύξουν την προσαρμοστικότητά τους υιοθετώντας εκούσια, κατά την εκτέλεση ορισμένων ασκήσεων, ακόμη και τους λιγότερο οικείους σε αυτούς τρόπους εκμάθησης. Βέβαια οι τάσεις και οι προτιμήσεις των μαθητών είναι συχνά ισχυρές και ενδέχεται να είναι δύσκολο να τροποποιηθούν. Αυτό ακριβώς είναι που κάνει την επιλογή τόσο του διδακτικού υλικού όσο και της μεθόδου εκμάθησης τόσο σημαντική, προκειμένου ο δάσκαλος να επιτρέψει στους μαθητές να υιοθετήσουν τελικά τον καταλληλότερο για αυτούς τρόπο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139016.jpg","isbn":"978-960-7222-54-1","isbn13":"978-960-7222-54-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":186,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2009-01-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Knowing Dance: A Guide for Creative Teaching","publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":139016,"url":"https://bibliography.gr/books/gnwrimia-me-ton-xoro.json"},{"id":175250,"title":"Χάρης Μανταφούνης","subtitle":"Χορολογική προσέγγιση του έργου του","description":"Έχοντας παρακολουθήσει το σύνολο των χορογραφιών του Χάρη Μανταφούνη είχα σχηματίσει τη γενική άποψη ότι οι χορογραφίες του επικεντρώνονται στις δομές των κινητικών δράσεων, όπως και στις σχέσεις που αναπτύσσονται ανάμεσα στους χορευτές επί σκηνής. Η άποψή μου αυτή ενισχύθηκε από τις θέσεις που ο ίδιος ο Μανταφούνης διατύπωσε κατά τη διάρκεια της συνέντευξης που μου παραχώρησε στις αρχές του 2011, από την οποία προέκυψαν δύο πρωταρχικής σημασίας στοιχεία για την έρευνά μου: ο ανθρωποκεντρικός χαρακτήρας του έργου του και η προτίμησή του σε\u003cbr\u003eολιγομελή χορευτικά σχήματα. Οι απόψεις κριτικών του χορού για το έργο του Μανταφούνη, τις οποίες συνέλεξα από άρθρα εφημερίδων, περιοδικά και μελέτες άλλων θεωρητικών, αν και δεν πραγματεύονται διεξοδικά το χορογραφικό του έργο, συγκλίνουν ωστόσο και αυτές στην ίδια κατεύθυνση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒασισμένη σε αυτά τα δεδομένα, εντρύφησα στο χορογραφικό του έργο με τα μεθοδολογικά εργαλεία που έχουν καθιερωθεί στη μελέτη του χορού. Κατέληξα στο συμπέρασμα πως η μόνη επαρκής ανάλυση και τα μόνα αξιόπιστα συμπεράσματα σε σχέση με τη μελέτη της κίνησης και των σχέσεων που αναπτύσσονται κινητικά στις χορογραφίες του Μανταφούνη θα μπορούσαν να προκύψουν μόνο με τη συστηματική αξιοποίηση των χορολογικών μεθόδων. Η χορολογία, ως δοκιμασμένη μεθοδολογία ανάλυσης της δομής και του ύφους των χορογραφιών στον χώρο της έρευνας για τον χορό, μπορεί να προσφέρει τεκμηριωμένες πληροφορίες για τις επιλογές αλλά και τον τρόπο που συνθέτει ο χορογράφος. Από το σύνολο του έργου του Μανταφούνη επέλεξα να αναλύσω τις χορογραφίες Ρωμαίος και Ιουλιέττα (1995) και Αιωρήσεις (1998), με την οποία απέσπασε το κρατικό βραβείο καλύτερης χορογραφίας του ίδιου έτους στην Ελλάδα, επειδή και οι δύο ανήκουν στην πιο δημιουργική και ώριμη περίοδο του χορογράφου. Τις θεωρώ ιδιαίτερα σημαντικές αλλά και ενδεικτικές για την ανάδειξη των κινητικών στοιχείων στα έργα του, δεδομένου ότι με την πρώτη ολοκληρώνεται η κυρίως αφηγηματική φάση του χορογραφικού του έργου με καθορισμένο από τον ίδιο το κινητικό λεξιλόγιο, ενώ με τη δεύτερη σηματοδοτείται η στροφή του στα αμιγώς κινητικά έργα που βασίζονται στον αυτοσχεδιαστικό τρόπο διερεύνησης της κίνησης. Η μελέτη αυτών των δύο διαφορετικών έργων μέσω της ανάλυσης της δομής τους και της αναφοράς στα στοιχεία της παράστασης, σκοπό έχει να προβάλει τις επιλογές του χορογράφου ως προς τις δράσεις της κίνησης και παράλληλα να αναδείξει το ενδιαφέρον του ως προς την ανάπτυξη των σχέσεων. Τα στοιχεία των δράσεων και των σχέσεων συνιστούν δύο από τα πέντε συστατικά της κίνησης και προσδίδουν στο έργο του ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Η παρούσα μελέτη αναπτύσσεται σε τρία κυρίως κεφάλαια. Στο πρώτο, αναφέρομαι διεξοδικά στο είδος χορού που ανέπτυξε στην Ελλάδα o Μανταφούνης και σχολιάζω την καινοτομία του σε σχέση με τα ρεύματα της εκάστοτε εποχής. Πρέπει εδώ να σημειωθεί ότι οι επιλογές του αυτές είχαν ως αποτέλεσμα την ανανέωση του χορού στην Ελλάδα. Στο δεύτερο κεφάλαιο γίνεται διεξοδική αναφορά στις πρακτικές που χρησιμοποιεί στη σύνθεση της χορογραφίας ο Μανταφούνης, σκιαγραφείται ο τρόπος με τον οποίο χειρίζεται τα στοιχεία της παράστασης και προσδιορίζονται οι επιδράσεις που δέχθηκε από τα δύο κύρια ρεύματα της εποχής του, τον μοντέρνο και τον μεταμοντέρνο χορό. Στο τρίτο κεφάλαιο παρουσιάζω κατά τρόπο συνοπτικό και περιεκτικό την ανάλυση της χορολογικής μεθόδου που ακολουθώ στην παρούσα μελέτη. Χωρίς να διεκδικεί εύσημα διεξοδικής παρουσίασης και σχολιασμού της συγκεκριμένης μεθόδου, η παρουσίαση αυτή επιδιώκει να δώσει μία όσο γίνεται πιο σαφή και εμπεριστατωμένη εικόνα, η οποία να συμβαδίζει με τη στόχευση και τις ανάγκες που απορρέουν από την ανάλυση των δύο χορογραφιών του Μανταφούνη. Ακολουθεί η ανάλυση καθεμιάς από τις δύο χορογραφίες με βάση τη σημειογραφική μέθοδο Laban, η οποία, για την εξαγωγή ασφαλέστερων συμπερασμάτων, συνοδεύεται και από την ανάλυση των στοιχείων της παράστασης. Η μελέτη καταλήγει με τη σύνοψη των πορισμάτων. Έκρινα σκόπιμο να παραθέσω αποσπάσματα από τη συνέντευξη που μου παραχώρησε ο Μανταφούνης: ως πρωτογενής πηγή, βασίστηκε σε ανοικτού τύπου ερωτήσεις, οι οποίες αναπροσαρμόζονταν κατά τη διάρκεια της συζήτησης-συνέντευξης. Η συνέντευξη ως βασικό μεθοδολογικό εργαλείο της ποιοτικής μεθόδου έρευνας είχε ως στόχο να συγκεντρωθούν πληροφορίες σχετικά με την υποκειμενική εμπειρία, όπως αυτή αποκαλύπτεται μέσω της προσωπικής αφήγησης της ζωής του χορογράφου (βλ. Clarke 1999, Λυδάκη 2001). Επεξεργάστηκα και ανέλυσα το πραγματολογικό υλικό της συνέντευξης και επέλεξα συγκεκριμένα αποσπάσματα τα οποία και εντάσσω σε αυτή τη μελέτη. Παράλληλα, θεώρησα απαραίτητο να αναδημοσιεύσω την ανακοίνωσή του από τα πρακτικά του συνεδρίου που διοργάνωσε ο Σύνδεσμος Υποτρόφων του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης με τίτλο \"Η Τέχνη του χορού σήμερα: εκπαίδευση, παραγωγή, παράσταση\" (Αθήνα, 9 και 10 Νοεμβρίου 2002), επειδή είναι η μόνη δημόσια τοποθέτηση που ο χορογράφος διατύπωσε ενώπιον ειδικών του χορού με σαφή γνώση του αντικειμένου, ειδικά όσον αφορά την πορεία του χορού και τις διαιτερότητές του στην Ελλάδα. Το κείμενο αυτό, σε συνδυασμό με τη συνέντευξη που μου παραχώρησε ο χορογράφος, στάθηκε χρήσιμος αρωγός στην πορεία της έρευνάς μου. Τέλος, εκτιμώντας ότι ο μελλοντικός ερευνητής του χορού μπορεί να χρησιμοποιήσει το υλικό αυτής της μελέτης, για να αναδείξει άλλες πτυχές του έργου του, θεώρησα σκόπιμο να παραθέσω στο παράρτημα την πλήρη εργογραφία της \"Ομάδας Σύγχρονου Χορού του Χάρη Μανταφούνη\". Στην πορεία της έρευνάς μου μελέτησα διεξοδικά το αρχείο του Μανταφούνη, ενώ επίσης έκανα επιτόπια έρευνα: στα αρχεία του διεθνούς διαγωνισμού χορογραφίας του Bagnolet και στη βιβλιοθήκη του Centre National de la Danse στο Παρίσι, στα αρχεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα, στη βιβλιοθήκη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.) στην Αθήνα, στη βιβλιοθήκη του Κέντρου Χορού Καλαμάτας, στα αρχεία του Φεστιβάλ Αθηνών - πιδαύρου καθώς και στα αρχεία της Πολιτιστικής Εταιρείας του Δήμου Πατρών, στη βιβλιοθήκη του Θεατρικού Μουσείου, στις βιβλιοθήκες των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στο Ναύπλιο και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Θεώρησα απαραίτητο να χρησιμοποιήσω ως πηγές τα προγράμματα και τα δελτία τύπου των παραστάσεων, ενώ παράλληλα αξιοποίησα όλες τις διαδικτυακές πηγές που περιείχαν κριτικές, σχόλια και αναφορές στον Μανταφούνη. Ο λόγος που ανέτρεξα σε αυτές τις πηγές είναι επειδή τα παραπάνω στοιχεία, τα οποία συνιστούν πρωτογενείς και δευτερογενείς πηγές - γραπτές, οπτικές και ακουστικές - στην ιστορική έρευνα του χορού ως τέχνης (Layson 1994: 18-21), συγκροτούν ακόμη και σήμερα τις μόνες πηγές που υπάρχουν για τον Μανταφούνη στην ελληνική βιβλιογραφία. Καταλήγοντας, θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά τις συναδέλφους μου Βάσω Μπαρμπούση, Μαρία Τσουβαλά, Μαρίζα Βινιεράτου και Μαρία Κουτσούμπα, με τις οποίες συζήτησα το θέμα της παρούσας μελέτης σε προγενέστερα στάδια επεξεργασίας της. Ευχαριστώ επίσης την Τιτίκα Καραβία, θεωρητικό της λογοτεχνίας, για τις γόνιμες συζητήσεις μας σε θέματα αφηγηματικότητας και υπερκειμένων και τον κλασικό φιλόλογο Άγι Μαρίνη για τις χρήσιμες παρατηρήσεις του. Τέλος, θα ήθελα να επισημάνω ότι το έναυσμα για τη συγγραφή αυτής της μελέτης αποτέλεσαν οι παραδόσεις μου στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.), στο πλαίσιο του μαθήματος της χορολογίας του ακαδημαϊκού έτους 2006-2007, και ειδικότερα οι συζητήσεις που είχα για το έργο του Μανταφούνη με τους τότε φοιτητές και τις φοιτήτριές μου, τους οποίους αισθάνομαι την ανάγκη να ευχαριστήσω.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b178354.jpg","isbn":"978-960-7222-57-2","isbn13":"978-960-7222-57-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":132,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2015-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":714,"extra":null,"biblionet_id":178354,"url":"https://bibliography.gr/books/xarhs-mantafounhs.json"},{"id":195911,"title":"Λέξεις φωτός","subtitle":"Θέσεις για τη φωτογραφία της ιστορίας","description":"\"Το βιβλίο του Καντάβα για τον Μπένγιαμιν και τη φωτογραφία είναι εμβριθές, εξαιρετικά ευφυές, προσεκτικά αρμολογημένο και υποβλητικό, ένας από τους πιο οξυδερκείς στοχασμούς που συνάντησα εδώ και αρκετό καιρό. Παρότι αναφέρεται σαφώς στη φωτογραφία, επιλαμβάνεται επίσης της υπόσχεσης και των ορίων της οπτικής απεικόνισης, της σχέσης της με τη μνήμη, με το πένθος και την απώλεια. Μία συναρπαστική και ιδιαιτέρως απαιτητική εργασία, γραμμένη από έναν από τους καλύτερους ακαδημαϊκούς κριτικούς\". \u003cbr\u003e(Judith Butler)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η εργασία του Καντάβα θα αναγνωρισθεί ως μία από τις σημαντικότερες συνεισφορές στην κατανόηση του ύστερου έργου του Βάλτερ Μπένγιαμιν. Το κείμενο είναι ιδιαίτερα καλογραμμένο: διαρκώς υπαινικτικό, οξυδερκές και, πάνω απ' όλα, κατάφωτο και καλλιεπές\". \u003cbr\u003e(Michael Jennings)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Σε αυτή την προσεκτική και επιμελή ανάγνωση, ο Εντουάρντο Καντάβα εργάζεται με κινήσεις μέγιστης ακρίβειας εν μέσω των μεταφορών που παρήγαγε η ιστορική φαντασία του Μπένγιαμιν. Το φως, η όραση, ο χρόνος, το τραύμα - τούτες οι ουσιώδεις και δυσπρόσιτες ποιότητες της ζωής αναδύονται μέσα από το φωτεινό αυτό κείμενο ως στοχασμός περί της ιστορικής συγγραφής\". \u003cbr\u003e(Homi Bhabda)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b199094.jpg","isbn":"978-960-9535-99-1","isbn13":"978-960-9535-99-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":242,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2015-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Words of Light: Theses on the Photography of History","publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":199094,"url":"https://bibliography.gr/books/lekseis-fwtos.json"}]