[{"id":207789,"title":"Ο κάτω Παρθενώνας","subtitle":null,"description":"Η Ελλάδα της κρίσης είναι η Ελλάδα του χτες και του αύριο; Η πατρίδα μας; Αυτή που ξέρουμε, που αγαπάμε και αναθεματίζουμε την ίδια στιγμή; Η ίδια είναι. Μόνο οι άνθρωποι αλλάζουν. Όχι αυτοί που γράφουν την ιστορία, μα αυτοί που είναι η ιστορία.\u003cbr\u003eΔυο απ' αυτούς τους ανθρώπους συναντιούνται ένα απόγευμα. Τυχαία; Αδιάφορο. Ποια είναι η αφορμή; Ούτε αυτό μετράει. Σημασία έχει ότι για μερικές ώρες βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο, σε μια μονομαχία του παράλογου με τη λογική. Αν υπάρχει παράλογο κι αν ξέρουμε τι είναι λογική\u003cbr\u003eΟ ένας είναι ο Χρηματιστής κι ο άλλος ο Άστεγος. Ένας γιάπις κι ένας κλοσάρ, ή, πιο σωστά (και πιο ελληνικά...), ο ένας είναι ο \"Νεόπτωχος\" κι ο άλλος ο \"Νεοάστεγος\". Ανάμεσά τους ένας τοίχος, διάφανος σαν καθρέφτης. Ένα μυστικό και μια αλήθεια. Η πραγματικότητα και η φαντασία. Ποιος είσαι εσύ; Ποιος είμαι εγώ; Ποιοι είμαστε \"εμείς\" και ποιοι οι \"άλλοι\";\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌταν πέσει η αυλαία θα ξέρουμε την απάντηση...\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b210997.jpg","isbn":"978-618-5191-26-9","isbn13":"978-618-5191-26-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":62,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-07-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":210997,"url":"https://bibliography.gr/books/o-katw-parthenwnas.json"},{"id":209480,"title":"Camille Claudel: Mudness","subtitle":null,"description":"Ένας φανταστικός διάλογος ανάμεσα στη γλύπτρια Camille Claudel και την πρώτη γυναίκα ψυχίατρο της Γαλλίας Constance Pascal. Μια συνάντηση που δεν έγινε ποτέ.\u003cbr\u003eΗ ιστορία δύο γυναικών που διεκδίκησαν το δικαίωμα να ζήσουν ελεύθερες, να υπερασπιστούν τα πιστεύω τους, να σπουδάσουν και να εργαστούν, σε μια εποχή που ο ρόλος της γυναίκας περιοριζόταν στο ρόλο της συζύγου και της μάνας. Η Camille και η Constance δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη, την ίδια χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στον έρωτα. Η Camille και η Constance πλήρωσαν ακριβά το τίμημα της διαφορετικότητάς τους. Η πρώτη τιμωρήθηκε από την οικογένειά της με τον πρωτοφανή εγκλεισμό της για τριάντα περίπου χρόνια στο ψυχιατρικό άσυλο και η δεύτερη έζησε μια διπλή ζωή βυθισμένη στο φόβο, στα ψέματα και στην αγωνία.\u003cbr\u003eΠαράλληλα όμως, άνοιξαν δρόμους χειραφέτησης και ελπίδας για εκατομμύρια γυναίκες σε όλο τον κόσμο.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΤο έργο διαδραματίζεται στο Παρίσι το 1913 στο ψυχιατρικό άσυλο της Ville Evrard. Η πρώτη γυναίκα που καταφέρνει να γίνει ψυχίατρος στη Γαλλία, η μετανάστρια από τη Ρουμανία Constance Pascal, αποφασίζει να αναλάβει την υπόθεση της μεγάλης γλύπτριας Camille Claudel, η οποία έχει μεταφερθεί εκεί παρά τη θέλησή της από την οικογένειά της, κατηγορούμενη για σοβαρή ψυχική διαταραχή. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός που ξεπερνά τη σχέση γιατρού - ασθενή.\u003cbr\u003eΠάρα τις προσπάθειες της γιατρού και τη σταδιακή βελτίωση της ψυχικής υγείας της Camille, η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΓράφει ο Θανάσης Τριαρίδης στον πρόλογό του: \"Η Καμίλ Κλοντέλ και η Κονστάνς Πασκάλ ήταν, η καθεμία με τον τρόπο της, μάρτυρες αυτού του αγώνα ενάντια στον εφιαλτικό αρσενικό κόσμο. Η πρώτη οδηγήθηκε σαν σφάγιο στον βωμό της πλέον πρόστυχης αρσενικότητας, η δεύτερη φόρεσε ένα κέλυφος σωτηρίας, ένα προσωπείο αυτοακύρωσης της θηλυκής φύσης της, ένα σκάφανδρο που, ωστόσο, θα της επέτρεπε να αναπνεύσει στο βυθό. Το έργο του Γιάννη Λασπιά \"Camille Claudel: Mudness\" πραγματώνει στη σκηνή μια οφειλόμενη φανταστική συνάντηση των δύο ιδιότυπα μαρτυρικών γυναικών που έζησαν στην ίδια εποχή και πέρασαν (η μία ως ψυχίατρος και η άλλη ως ασθενής) από το ίδιο «σωφρονιστικό κατάστημα». Είναι η περιγραφή και η αναγραφή των όρων της συντριβής και της επιβίωσης δύο γυναικών (αλλά και της καθεμιάς άλλης γυναίκας) μέσα στον εφιάλτη του αρσενικού κόσμου - και, συνάμα, μέσα στη (συχνά ολέθρια) θηλυκή αναζήτηση της αγάπης. Και είναι και μία ακόμα εγχάραξη στο παλίμψηστο της αγωνίας για ταυτοτική ελευθερία, για ερωτική αυτοδιάθεση, για τη μεγάλη συνάντηση των ανθρώπων μέσα στην ερημία του καιρού.\u003cbr\u003eΚαι τούτη η αγωνία ενάντια στον εφιάλτη του αρσενικού κόσμου δεν αφορά μονάχα το 1913, αλλά, φυσικά, και το 2016 - και τα χρόνια που έρχονται...\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΤο πρωτότυπο θεατρικό έργο του Γιάννη Λασπιά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2013 στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b212689.jpg","isbn":"978-618-5191-39-9","isbn13":"978-618-5191-39-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":212689,"url":"https://bibliography.gr/books/camille-claudel-mudness.json"},{"id":209478,"title":"Το θέατρο της Έλενας Πέγκα","subtitle":null,"description":"Το \"Θέατρο της Έλενας Πέγκα\" είναι ένα βιβλίο που προβαίνει σε μία κριτική παρουσίαση του συνόλου των θεατρικών έργων της συγγραφέως από το 1990 έως το 2014. Με έναν πρωτότυπο τρόπο οι παραστάσεις των έργων παρουσιάζονται αυτόνομα και η τελική κριτική αποτιμά τη μεταξύ τους σχέση. Η κριτική της θεατρολόγου Ουρανίας Αναγνώστου αναπτύσσεται γύρω από σύγχρονους προβληματισμούς που χαρακτηρίζουν τη θεματική των θεατρικών έργων. Ο τρόπος που ο σημερινός άνθρωπος αντιλαμβάνεται τον εαυτό του, η σύγχρονη γυναικεία και ανδρική ταυτότητα, οι σχέσεις των δύο φύλων, οι εθνικές ταυτότητες και η λειτουργία του χρόνου και της μνήμης είναι οι κεντρικοί άξονες της κριτικής. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Κάπα Εκδοτική με το συγκεκριμένο βιβλίο ξεκινά μια νέα σειρά κριτικής σκέψης και επιζητά να διευρύνει το διάλογο στα ζητούμενα της θεατρικής γραφής, να μιλήσει για μία σύγχρονη, εν ζωή, συγγραφέα, για μια δραματουργία που βρίσκεται σε εξέλιξη, ανοίγοντας το δρόμο και για άλλα παρόμοια εγχειρήματα.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΗ Έλενα Πέγκα είναι βραβευμένη από την Ακαδημία Αθηνών για τα διηγήματά της (Βραβείο Ουράνη 2012) και το διήγημα της \"Το Άβατον\" εκπροσωπεί την Ελλάδα στη συλλογή \"Best European Fiction 2016\" (Dalkey Archive Press, U.S.). Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Ελληνικό Φεστιβάλ, στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, στους Δελφούς και αλλού. Κείμενά της, θεατρικά και πεζά, έχουν μεταφραστεί στα ολλανδικά, σουηδικά, γερμανικά, γαλλικά, ιταλικά, αγγλικά, ισπανικά και έχουν παρουσιαστεί στο Σαν Φρανσίσκο, στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο, στη Φρανκφούρτη, στη Λισσαβόνα, στην Ολλανδία, στην Ελβετία, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, στη Γαλλία. Επίσης, έγραψε το σενάριο για τη βραβευμένη ταινία του Λάκη Παπαστάθη \"Το μόνον της ζωής του ταξίδειον\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b212687.jpg","isbn":"978-618-5191-35-1","isbn13":"978-618-5191-35-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":190,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2016-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":212687,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theatro-ths-elenas-pegka.json"},{"id":209960,"title":"Διττή όψη","subtitle":null,"description":"Του δέσανε τα πόδια\u003cbr\u003eτου ξύρισαν το κεφάλι\u003cbr\u003eτον σάπισαν στο ξύλο\u003cbr\u003eμέχρι που ίσιωσε ο θώρακάς του\u003cbr\u003eένα με το πάτωμα\u003cbr\u003eκάθε βασανιστήριο\u003cbr\u003eροκάνι\u003cbr\u003eπου λίγο-λίγο τον ξεφλούδιζε","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213169.jpg","isbn":"978-618-5191-38-2","isbn13":"978-618-5191-38-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-11-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":213169,"url":"https://bibliography.gr/books/ditth-opsh.json"},{"id":207820,"title":"Παιχνίδια","subtitle":"Ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει","description":"Ο θεατρολόγος Μάκης Μεζόπουλος σημειώνει στον πρόλογό του: «Σαν μικρές φλούδες ζωής μοιάζουν οι ιστορίες που η Δήμητρα Στάικου τοποθέτησε πάνω στο χαρτί. Άνθρωποι του περιθωρίου που γίνονται οικείοι και άνθρωποι που έμοιαζαν οικείοι περνούν στο περιθώριο. Το κείμενο φαίνεται να θέλει να αλλάξει τους κανόνες του χθες, να ξυπνήσει όσους ακόμα κοιμούνται και να τους δείξει έναν κόσμο γυμνό και ελεύθερο. Πόρνες, μετανάστες, ζευγάρια και οικογένειες μπαίνουν σε μια δίνη που συνεπαίρνει και μαγεύει».\u003cbr\u003eΤο Παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει είναι ένα έργο σαν κινηματογραφικό κολάζ από σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την υπέρβαση.\u003cbr\u003eΤο έργο της Δήμητρας Στάικου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την Άνοιξη του 2016 στο Θέατρο Σταθμός στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Fresh Play Project, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γιαμλόγλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211028.jpg","isbn":"978-618-5191-30-6","isbn13":"978-618-5191-30-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-07-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":211028,"url":"https://bibliography.gr/books/paixnidia-36b5c409-21c0-4042-9cfc-9ebc34de1bcb.json"},{"id":207874,"title":"Συλλέκτης χρόνου","subtitle":null,"description":"Οι στιγμές. Οι αγάπες. Οι στίχοι. Όλα σκοτωμένα. \u003cbr\u003eΌλα μακριά κι όμως τόσο κοντά.\u003cbr\u003eΠαιδιά μου και οι φόβοι μιας ζωής που κλείδωσα \u003cbr\u003eμαζί με το παιδί που γέννησα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ βροχή σβήνει τη φωτιά.\u003cbr\u003eΟ αέρας σκορπά τη στάχτη.\u003cbr\u003eΗ υγρασία ξεβάφει τις μάσκες.\u003cbr\u003eΟ χρόνος δε μπορεί να μας γυρίσει στο χθες \u003cbr\u003eκι εγώ πιο μόνος κι από νεκρός \u003cbr\u003eζω για τις αλλαγές \u003cbr\u003eπου φέρνει κάθε τόσο η ζωή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρόκειται για 21 καινούργια ποιήματα που έχουν σαν κύρια θεματολογία το χρόνο που κυλάει, την ανθρώπινη ύπαρξη, το παιδί και το θάνατο στη σύγχρονη Ελλάδα.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΟυσιαστικά οι βασικοί θεματικοί πυλώνες της νέας του ποιητικής συλλογής είναι τρεις. Ο χρόνος, η απώλεια και το παιδί. Ο χρόνος που με το πέρασμά του αλλάζει τους ανθρώπους, τις γειτονιές, τα σπίτια... όλα γύρω μας. Ο χρόνος που φέρνει χαρές αλλά και λύπες, αναμνήσεις αλλά δημιουργεί και όμορφες στιγμές. Η φθορά του χρόνου που στο τέλος φέρνει θάνατο. Από την άλλη, οι απώλειες, άνθρωποι που χάνονται από τη ζωή απροσδόκητα, άνθρωποι που επιλέγουν άλλους ανθρώπους ή ακόμη και άλλα μέρη για να ζούνε. Ξεχωριστός ο πόνος από κάθε τέτοιου είδους απώλεια, αλλά τα αποτελέσματα συνήθως είναι τα ίδια για όλους όσους βιώνουν τέτοιες καταστάσεις. Και τέλος το παιδί. Το παιδί που γεμίζει τις ψυχές των γονιών του συναισθήματα και που μέσα από τα μάτια του βλέπει ο κάθε γονιός τη δική του παιδική ηλικία, βλέπει το παρόν αλλά και το μέλλον του.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΕπηρεασμένος από προσωπικά βιώματα αλλά και από όσα συμβαίνουν γύρω του τα τελευταία χρόνια, ο ποιητής Μίλτος Γήτας προσπαθεί να ξορκίσει \"το κακό\" από γύρω του με στίχους που συνθέτουν μια ολοκληρωμένη ποιητική πρόταση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211082.jpg","isbn":"978-618-5191-28-3","isbn13":"978-618-5191-28-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":30,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2016-07-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":211082,"url":"https://bibliography.gr/books/syllekths-xronou.json"},{"id":207873,"title":"Saint Tennessee Williams on stage","subtitle":null,"description":"The aim of this booklet is to decode the allegories and symbols in the literary work of Tennessee Williams. There can be no doubt that Williams constructs an image of himself through his theatrical heroes and heroines. Val Xavier (Orpheus Descending), Lot (The Kingdom of Earth) and other Christ figure characters are just camouflaged projections of Williams's life and times. The process of self sanctification involves his theatrical characters along with Christian hagiology and his own traumatic experiences. As a playwright he uses theatrical characters as a dramaturgical device and as a medium to expose his real self to his audience. \u003cbr\u003eIn the context of this academic research, the author introduces a different artistic interpretation directing Williams words as religious dramas. \"Sebastian and the cannibal\" was an experimental performance based on liturgical and ceremonial customs. \"The Angel in the Alcove\" was a reflection of the earthly world as a calvinistic nightmare. \"Cabeza de Lobo\" was an allegory of the theme of Holy Eucharist.\u003cbr\u003eThe vast majority of the scholars consider Tennessee Williams as an enemy of Christian Church and an immoral \"pilgrim of flesh\". Was his homosexuality his lifestyle? Not at all. His homosexuality was his martyrdom. His plays are coded sermons in which Williams declares his faith in christian metaphysics. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211081.jpg","isbn":"978-618-5191-27-6","isbn13":"978-618-5191-27-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-07-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":211081,"url":"https://bibliography.gr/books/saint-tennessee-williams-on-stage.json"},{"id":208116,"title":"Αμύντας (1745)","subtitle":"Ελεύθερη παράφραση από το ομώνυμο έργο του TorquatoTasso (1573)","description":"Πρόκειται για τη δραματουργική προσαρμογή που έκανε ο σπουδαίος σκηνοθέτης, μελετητής του θεάτρου, ακαδημαϊκός και δάσκαλος Σπύρος Α. Ευαγγελάτος στο έργο \"Αμύντας\" του Γεωργίου Μόρμορη. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Σπύρος Α. Ευαγγελάτος γράφει: \"Το 1745 τυπώνεται ανωνύμως στη Βενετία μια ελεύθερη μετάφραση στην τότε ομιλουμένη ελληνική και σε δεκαπεντασύλλαβο στίχο της θρυλικής κωμωδίας του Torquato Tasso \"Aminta\" (1573). Πριν από χρόνια είχα την τύχη να ανακαλύψω πως κάτω απ' την ανωνυμία κρυβόταν ο επτανήσιος από τα Κύθηρα ιατροφιλόσοφος και ποιητής Γεώργιος Μόρμορης (1720-1790).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ \"Αμύντας\" ανήκει στην ονομαζόμενη \"ποιμενική κωμωδία\" (commedia pastorale) και ξετυλίγεται σε δάση όπου κυκλοφορούν ερωτευμένοι βοσκοί, πρόβατα, παρθένες \"αμαζόνες\", αλλά και άγρια ανύπαρκτα στην Ευρώπη θηρία, καθώς και μυθικά πρόσωπα, όπως σάτυροι, δράκοι και θεοί του έρωτα. Η μόδα αυτών των έργων επηρέασε την πανευρωπαϊκή δραματουργία, ακόμη και τον Σαίξπηρ (\"Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας\", \"Όπως σας αρέσει\", \"Τρικυμία\" κ.ά.). Υπάρχουν και ελληνικά ανάλογα κείμενα, όπως η \"Πανώρια\" του Ρεθυμνιώτη Τζώρτζη Χορτάτση (τέλη 16ου αι.) κ.ά.\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο Αμύντας του Μόρμορη είναι \"άλλο\" έργο από τον \"Aminta\" του Τάσσο. [...] Εάν μάλιστα ο Μόρμορης είχε θέσει ως τίτλο της ελεύθερης ανάπλασής του το όνομα Σίλβια (είναι η ηρωίδα του έργου) ή οποιονδήποτε άλλο τίτλο, χωρίς να έχει την εντιμότητα να αναφέρει το όνομα του Τάσσο, τότε σίγουρα θα μιλούσαμε για έργο του Μόρμορη, που έχει ως πρότυπό του τον Aminta του Τάσσο\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παράσταση Αμύντας ανέβηκε σε πανελλήνια πρώτη στις 8 Ιουλίου 2016 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2016.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211324.jpg","isbn":"978-618-5191-32-0","isbn13":"978-618-5191-32-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11991,"name":"1745","books_count":1,"tsearch_vector":"'1745'","created_at":"2017-04-13T02:43:46.781+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:43:46.781+03:00"},"pages":96,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-07-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":211324,"url":"https://bibliography.gr/books/amyntas-1745.json"},{"id":208230,"title":"YoungLear","subtitle":"Θεατρικό έργο βασισμένο στον \"Βασιλιά Ληρ\" του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211438.jpg","isbn":"978-618-5191-34-4","isbn13":"978-618-5191-34-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":211438,"url":"https://bibliography.gr/books/younglear.json"},{"id":212237,"title":"Θεατρικά επίλεκτα: Μπλε Μαρέν. Σε μια ώρα. Ο φοίνικας και το κοτόπουλό του. Υλικό πίστης. Αντιλόπες","subtitle":null,"description":"Τα \"Θεατρικά επίλεκτα\", η σειρά της Κάπα Εκδοτικής για το νεοελληνικό θέατρο, συγκεντρώνει κείμενα που έχουν ήδη απασχολήσει τη σύγχρονη θεατρική πρακτική και που συνεχίζουν να παρουσιάζονται σε σκηνές της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού. Με την έκδοση σύγχρονων θεατρικών έργων Ελλήνων συγγραφέων που έχουν προσφέρει και συνεχίζουν να προσφέρουν με τη γραφίδα τους νέες προοπτικές στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, τόσο από τη μεριά του κειμένου όσο και από τη μεριά της παράστασης, η Κάπα Εκδοτική φιλοδοξεί να δημιουργήσει μία θεατρική \"βιβλιοθήκη\" - πολύτιμη παρακαταθήκη για μελλοντική θεατρική χρήση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ παρών τόμος παρουσιάζει πέντε πρωτότυπα θεατρικά κείμενα του Ανδρέα Φλουράκη της συγγραφικής περιόδου 2001-2005 και συγκεκριμένα τα: \"Μπλε μαρέν\", \"Σε μία ώρα\", \"Ο Φοίνικας και το κοτόπουλό του\", \"Υλικό πίστης και Αντιλόπες\", \"μια δραματουργική παραγωγή, πολύτροπη και ιδιότροπη, με ιδιαίτερη αισθητική και θεματική συγκρότηση\", όπως επισημαίνει, μεταξύ άλλων, στον πρόλογό της η επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών Καίτη Διαμαντάκου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b215446.jpg","isbn":"978-618-5191-37-5","isbn13":"978-618-5191-37-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":12201,"name":"Θεατρικά Επίλεκτα","books_count":1,"tsearch_vector":"'epilekta' 'theatrika'","created_at":"2017-04-13T02:45:25.245+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:45:25.245+03:00"},"pages":243,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2017-01-30","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":215446,"url":"https://bibliography.gr/books/theatrika-epilekta-mple-maren-se-mia-wra-o-foinikas-kai-to-kotopoulo-tou-yliko-pisths-antilopes.json"},{"id":212917,"title":"Και χιλιάδες τίτλοι","subtitle":"Παναθηναϊκή εγκυκλοπαίδεια","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b216126.jpg","isbn":"978-618-5191-36-8","isbn13":"978-618-5191-36-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":470,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2017-02-24","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":216126,"url":"https://bibliography.gr/books/kai-xiliades-titloi.json"},{"id":212915,"title":"Κάθε μέρα σ' αγαπώ πιο πολύ","subtitle":"Το πράσινο ημερολόγιο","description":"Ένα νοσταλγικό Παναθηναϊκό \"ταξίδι στον χρόνο\" με τα σημαντικότερα γεγονότα που σημάδεψαν τον Σύλλογο από τις 3 Φεβρουαρίου 1908 τακτοποιημένα στην κάθε ημέρα του έτους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι \"αιώνια πιστοί\" και οι \"γνωστοί σου άσοι\" σε όλες τις μεγάλες τους στιγμές στο πρώτο \"πράσινο\" χρονολόγιο που θα κάνει τα \"παιδιά της Λεωφόρου\" να αγαπήσουν το \"τριφύλλι\" πιο πολύ, πιο πολύ, πιο πολύ...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b216124.jpg","isbn":"978-618-5191-50-4","isbn13":"978-618-5191-50-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":374,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2017-02-24","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":216124,"url":"https://bibliography.gr/books/kathe-mera-s-agapw-pio-poly.json"},{"id":212923,"title":"Μικρές ιστορίες φόνων","subtitle":null,"description":"Τέταρτο θεατρικό έργο του Παναγιώτη Μπρατάκου (με προηγούμενα \"Το όνειρο του Χάιμε\", \"Είμαι οργή\" και \"Ξημερώνει Κυριακή\"), οι \"Μικρές ιστορίες φόνων\" είναι ένα σπονδυλωτό \"θέαμα μέσα στο θέαμα\", με στοιχεία τραγικωμωδίας και μιούζικαλ. Ενώ μορφολογικά παραπέμπει σε γνώριμα είδη σκηνικής τέχνης, την ίδια στιγμή δανείζεται κάτι από τη λογική και την αισθητική των παλιών ελληνικών ταινιών - μάλλον ηθελημένα, για να γεφυρώσει τις αντιθέσεις και να επισημάνει τις άσπονδες συγγένειες θεάτρου, κινηματογράφου και τηλεόρασης, συνδυάζοντάς το με θεματολογία και προβληματισμούς μοντέρνους αλλά και διαχρονικούς. Στην ουσία απαρτίζεται από μια διαδοχή θεατρικών μονολόγων: η κάθε αφήγηση ξεδιπλώνεται μεμονωμένα και ανεξάρτητα, χωρίς ποτέ το ένα άτομο και η δική του αντίληψη των γεγονότων να αλληλεπιδρούν άμεσα με το άλλο. Έτσι, κατά κάποιον τρόπο παρακολουθούμε μια σειρά από μετά θάνατον \"δίκες\", όπου όμως θύμα και θύτης (ιδιότητες όχι οπωσδήποτε ξεκάθαρα περιχαραγμένες) έχουν τη δυνατότητα να απολογηθούν δίχως πια τον φόβο της κατακραυγής και της καταδίκης, να μοιραστούν την προσωπική τους αλήθεια και πιθανώς να ελαφρύνουν την ενοχή και τον στιγματισμό που τους βαραίνουν και τους κυνηγούν ως και στον τάφο, διεκδικώντας έστω κι εκ των υστέρων μια προοπτική δικαίωσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μάριον Χωράνθη, από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b216132.jpg","isbn":"978-618-5191-23-8","isbn13":"978-618-5191-23-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2017-02-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":216132,"url":"https://bibliography.gr/books/mikres-istories-fonwn.json"},{"id":220086,"title":"Lacrimosa ή το απέπρωτο","subtitle":null,"description":"Ήταν μια ζωγραφιά... Είχα ζωγραφίσει δάκρυα... Τα δάκρυα της γυναίκας που χόρτασε την πείνα των ανθρώπων... Ξέρεις, είναι πολύ δύσκολο να ζωγραφίσεις δάκρυα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Το Lacrimosa ή το απέπρωτο είναι ένα \"έργο\" για το οποίο, πέρα από σκηνοθέτες και ηθοποιούς, ο ενδεχόμενος θεατής πρέπει να αποφασίσει κι αυτός για αρκετά. Από τα πιο προφανή (ποιοι είναι αυτοί που βλέπει, τι είναι αυτοί που βλέπει) μέχρι τα πιο άδηλα (αν οι δυο πρωταγωνιστές δακρύζουν στ' αλήθεια ή αν στ' αλήθεια αγγίζουν ο ένας τον λαιμό του άλλου). Τούτες οι ερωτήσεις μού μοιάζουν πολύ σημαντικές - θαρρείς από τις αποφάσεις των θεατών να εξαρτώνται οι αποφάσεις των ηρώων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο μόνο σταθερό δεδομένο (η μόνη βεβαιότητα η οποία θα ήθελα με κάποιο τρόπο να παρασταθεί πάνω στη σκηνή ως αδιασάλευτη και μη αμφισβητήσιμη συνθήκη) είναι η Σχισμή. Αυτό (αυτή) ας είναι το ακίνητο σημείο του περιστρεφόμενου κόσμου\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το Σημείωμα του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223142.jpg","isbn":"978-618-5191-48-1","isbn13":"978-618-5191-48-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2017-11-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":223142,"url":"https://bibliography.gr/books/lacrimosa-h-to-apeprwto.json"},{"id":220083,"title":"Ναός από φύλλο κανέλας","subtitle":"Ποίημα νεολιθικής κοπής","description":"Οι δήμιοι σφράγισαν το δέρμα των δουλοπαροίκων που είχαν επιβιβασθεί με τους τάφους στον ώμο, ένας, ο πιο νεκρός, έπινε όσα καντήλια του άναβαν κι ύστερα έκρυβε το πτώμα του ως την αποβίβαση -αμπάρια βυσσινιά συκώτια των πλοίων-, άλλος χειριζόταν τα δόντια του, έχοντας παρανοήσει μιαν εντολή γέλιου. Ούτως ή άλλως η γομολάστιχα δεν έσβηνε την τρικυμία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"Αγγέλικα\" δεν είχε μίμο για να πλεύσει, ούτε και γνώριζε από υλικά για να πλάσει θάλασσα. Οι δούλοι άλλαζαν συνεχώς στομάχια για να αποκρύψουν τον εμετό που περιείχε λαθραίο κινίνο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι εταιρείες θα φόρτωναν όσα νησιά θα 'βρισκαν μεσοπέλαγα από μουσικά κόκκαλα ή καμιά φωταγωγό καταιγίδα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223139.jpg","isbn":"978-618-5191-51-1","isbn13":"978-618-5191-51-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":136,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2017-11-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3678,"extra":null,"biblionet_id":223139,"url":"https://bibliography.gr/books/naos-apo-fyllo-kanelas.json"}]