[{"id":190908,"title":"Φαντάσματα του θεάτρου","subtitle":"Σκηνές της θεωρίας ΙΙΙ","description":"Τα \"Φαντάσματα του θεάτρου\" αποτελούν τον τρίτο τόμο των Σκηνών της θεωρίας. Ενώ οι δύο πρώτοι τόμοι πραγματεύονται γενικά θέματα της θεωρίας και της φιλοσοφίας του θεάτρου, εδώ το ενδιαφέρον εστιάζεται κυρίως σε πιο συγκεκριμένες θεματικές περιοχές: η πρόσληψη του αρχαίου ελληνικού μύθου, ο Καστοριάδης και η αττική τραγωδία, η πιραντελλική σκέψη, η ηθική των καταστάσεων στον Sartre, η μορφή του φαντάσματος στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, οι μνημονικοί τόποι και οι ετεροτοπίες, η έμφυλη ετερότητα και οι φεμινιστικές θεωρίες.\u003cbr\u003eΤο φάντασμα του θεάτρου, το φάντασμα για το θέατρο μπορεί να είναι και η φιλοσοφία, καθώς το στοιχειώνει εξαρχής, πολύ πριν από την αποπομπή των ποιητών από την πλατωνική πολιτεία. Φαντάσματα όμως γεννά και το θέατρο από μόνο του, από τη στιγμή που θέλει να αναπαραστήσει όχι απλώς το παρελθόν ή ένα νεκρό πρόσωπο, αλλά, πολλές φορές, το άφατο, το μη παραστάσιμο, το αδιανόητο. Φαντάσματα του θεάτρου λοιπόν και φαντάσματα για το θέατρο, οντότητες που στοιχειώνουν το θέατρο, αλλά και δημιουργούνται από αυτό, καθώς το θέατρο εγγράφεται αναπόφευκτα στο πεδίο της μνήμης, όπως και σε αυτό της φαντασίας, σε κάθε περίπτωση, της ριζικής ερωτηματοθεσίας περί του ανθρώπινου όντος και των ρόλων που καλείται να υποδυθεί και να ενσαρκώσει στη ζωή του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b194071.jpg","isbn":"978-960-02-2764-2","isbn13":"978-960-02-2764-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":400,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2014-04-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":194071,"url":"https://bibliography.gr/books/fantasmata-tou-theatrou.json"},{"id":202835,"title":"Σχήματα και εικόνες από τον ρομαντισμό στον μεταμοντερνισμό","subtitle":"Δεκαέξι μελετήματα για το νεοελληνικό θέατρο","description":"Ο εικαστικός τρόπον τινά τίτλος για δεκαέξι θεατρολογικά μελετήματα είναι βέβαια μια μεταφορά: υποδηλώνει ότι ορισμένα από αυτά είναι κάπως συνοπτικά ή/και εισαγωγικά σε ένα ευρύτερο θέμα, πρόσφορο για περαιτέρω έρευνα και πληρέστερη πραγμάτευση (όθεν και αποκαλούνται \"σχήματα\"), ενώ άλλα, έχοντας πιο περιορισμένη σκόπευση δίνουν \"εικόνες\" του θέματός τους πιο ολοκληρωμένες.\u003cbr\u003eΟ υπότιτλος υποδηλώνει αφενός την ιστορική προοπτική από τον 19ο αιώνα, όταν κυρίαρχο αισθητικό ρεύμα ήταν ο ρομαντισμός, έως τη σύγχρονη εποχή με την υφολογική πολλαπλότητα του μεταμοντερνισμού (ορισμένοι μιλούν και για μετα-μεταμονερνισμό) και τις σύγχρονες ή διαχρονικές θεματικές τόσο στο δράμα όσο και στη θεατρική πρακτική. Από την εμφάνιση των πρώτων ιστοριών του νεοελληνικού θεάτρου έγινε αισθητό ότι τα κενά είναι πολλά και σημαντικά, και θα έπρεπε να γίνουν έρευνες και μάλιστα επιστημονικές για να φωτιστούν πολλά θέματα, να διορθωθούν λάθη, παραλήψεις και παρανοήσεις, να ξαναγίνουν αποτιμήσεις έργων, συγγραφέων, θεατρικών θεσμών και γεγονότων. Τα παρόντα μελετήματα είναι κυρίως ερευνητικής φύσεως. Πέρα από τα ιστορικά στοιχεία, γίνονται και αναλύσεις περιεχομένου και παραστάσεων - η ύπαρξη των μαγνητοσκοπήσεων έχει λύσει το θέμα της εξαφάνισης της θεατρικής παράστασης των προηγούμενων εποχών και των παραπόνων των καλλιτεχνών της για το εφήμερο της τέχνης τους. Παρουσιάζονται εδώ προς χρήση των θεατρολόγων και παντός ενδιαφερομένου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b206033.jpg","isbn":"978-960-02-3143-4","isbn13":"978-960-02-3143-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":544,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2015-12-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":206033,"url":"https://bibliography.gr/books/sxhmata-kai-eikones-apo-ton-romantismo-ston-metamonternismo.json"},{"id":209157,"title":"Η αυτοσχέδια θεατρική έκφραση στη σχολική τάξη","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό πραγματεύεται την αυτοσχέδια θεατρική έκφραση στη σχολική τάξη και επικεντρώνεται στις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται, για να διδαχτεί ο θεατρικός αυτοσχεδιασμός σε παιδιά, εφήβους και ενηλίκους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣήμερα η παρουσία του θεατρικού αυτοσχεδιασμού είναι καθολική σε όλες τις μορφές της διδακτικής του θεάτρου στην εκπαίδευση, στο εκπαιδευτικό δράμα, στο δραματικό παιχνίδι, στο θέατρο της επινόησης και στην προετοιμασία της θεατρικής παράστασης. Στο παρόν βιβλίο παρουσιάζονται οι αρχές του αυτοσχεδιασμού και οι τεχνικές της διδασκαλίας του στη σχολική τάξη. Παρατίθενται, επίσης, ενδεικτικές προτάσεις δημιουργι-κών αυτοσχεδιαστικών δραστηριοτήτων για πρακτική εφαρμογή στη σχολική τάξη είτε στην προσχολική είτε στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί που θα θελήσουν να τις εφαρμόσουν στην τάξη τους έχουν τη δυνατότητα να τις τροποποιήσουν και να τις προσαρμόσουν στην ηλικιακή ομάδα των παιδιών που διδάσκουν. Οι αυτοσχεδιαστικές δραστηριότητες σχετίζονται τόσο με το στάδιο της προθέρμανσης του σώματος και της φωνής όσο και με το στάδιο της θεατρικής έκφρασης. Το βιβλίο αποτελείται από 4 κεφάλαια που αντικατοπτρίζουν την πορεία του αυτοσχεδιασμού από το επαγγελματικό θέατρο στο εκπαιδευτικό δράμα και στο εκπαιδευτικό θέατρο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκοπός του συγγραφέα αυτού του βιβλίου είναι να καλύψει σχετικές ανάγκες τόσο των φοιτητών/τριών όσο και αυτών που ασχολούνται με τις μεθόδους διδακτικής του θεάτρου στην εκπαίδευση. Συγκεκριμένα, να τους βοηθήσει να κατανοήσουν τη χρήση των μεθόδων και των τεχνικών του αυτοσχέδιου θεάτρου, περιγράφοντας πολλές αυτοσχεδιαστικές δραστηριότητες. Τα διαπραγματευόμενα θέματα αυτού του βιβλίου απευθύνονται σ’ όλους όσοι ενδιαφέρονται για τη δημιουργική διαπαιδαγώγηση των παιδιών.\u003cbr\u003eΕιδικότερα απευθύνεται σε γονείς, σε ψυχολόγους, σε ηθοποιούς, σε δραματοθεραπευτές, σε φοιτητές και σε αποφοίτους των Παιδαγωγικών και Θεατρολογικών Τμημάτων όπως και σε νηπιαγωγούς και σε εκπαιδευτικούς της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b212366.jpg","isbn":"978-960-02-3125-0","isbn13":"978-960-02-3125-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":294,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2016-10-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":212366,"url":"https://bibliography.gr/books/h-autosxedia-theatrikh-ekfrash-sth-sxolikh-taksh.json"},{"id":211638,"title":"Το θέατρο στην εκπαίδευση με τη χρήση των ψηφιακών τεχνολογιών","subtitle":"Στοιχεία διδακτικής μεθοδολογίας","description":"\"Το παρόν βιβλίο, καθώς μας υπενθυμίζει τη σπουδαιότητα των ψηφιακών τεχνολογιών στη ζωή μας, προτείνει μια σειρά υποδειγμάτων μέσα από τα οποία οι τεχνολογίες αυτές μπορούν να επηρεάσουν τον τρόπο δημιουργίας του θεάτρου/δράματος. Υπογραμμίζει το πόσο σημαντικό είναι να διδάξουμε την πιθανή χρήση αυτού του υλικού σε μαθητές πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Εξετάζει τρόπους μέσα από τους οποίους η χρήση του προτζέκτορα, των κινητών τηλεφώνων, των φορητών υπολογιστών, της ψηφια­κής κάμερας, των ψηφιακών παιχνιδιών -ένα μεγάλο μέρος του ίδιου του υλικού της ζωής των σύγχρονων γενεών- μπορεί να αξιοποιηθεί σε δημιουργικά προγράμματα. [...] Οι θετικές επιπτώσεις για μελλοντικές δημιουργικές δραστηριότητες εί­ναι απεριόριστες, και το παρόν βιβλίο θα υπογραμμίσει στον κόσμο της εκπαίδευσης ότι η σύγχρονη τεχνολογία δεν είναι μόνο ένα από τα συνθετικά μέρη των δημιουργικών προγραμ­μάτων, αλλά μπορεί επίσης να γίνει ρίζα αυτών των προγραμ­μάτων. Θα δημιουργήσει νέες γενιές καλλιτεχνών που είναι γε­μάτοι αυτοπεποίθηση, καθώς και ικανοί ως προς τη σύγχρονη ψηφιακή τεχνολογία, ενώ σε εμάς τους παλαιότερους απομένει να αποθαυμάζουμε το αποτέλεσμα\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214847.jpg","isbn":"978-960-02-3239-4","isbn13":"978-960-02-3239-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":152,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2017-01-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":214847,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theatro-sthn-ekpaideush-me-th-xrhsh-twn-pshfiakwn-texnologiwn.json"},{"id":249567,"title":"Θεωρία και πράξη της διδακτικής της δραματικής τέχνης στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση","subtitle":"","description":"Tο βιβλίο αυτό πραγματεύεται τη θεωρητική και πρακτική διάσταση της διδακτικής της δραματικής τέχνης στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση και επικεντρώνεται στις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται για να διδαχτεί το διαδικαστικό δράμα σε παιδιά σχολικής ηλικίας.\r\nΗ δραματική τέχνη στην εκπαίδευση συμβάλλει στη μεταμόρφωση του ατόμου σε προσωπικό, σε μορφωτικό, σε θεραπευτικό, σε αισθητικό, σε καλ­λιτεχνικό και σε πολιτιστικό επίπεδο. Στο παρόν βιβλίο παρουσιάζονται οι αρχές της δραματικής τέχνης στην εκπαίδευση και οι τεχνικές της διδασκα­λίας της στη σχολική τάξη. Παρατίθεται, επίσης, το πλαίσιο διδασκαλίας του εκπαιδευτικού δράματος στις τάξεις του Δημοτικού σχολείου, διαρθρωμένο σε ενότητες και υποενότητες. Για κάθε υποενότητα παρουσιάζονται ιδέες, οι οποίες μπορεί να χρησιμεύσουν ως αρχικός οδηγός. Προοδευτικά, οι δάσκαλοι με την αύξηση της εμπειρίας τους μπορούν να προσθέσουν κι άλλες δραστη­ριότητες ή να προσαρμόσουν αυτές που παρουσιάζονται εδώ σε διαφορετικά εννοιολογικά θέματα. Οι δραστηριότητες παρουσιάζονται σε τρεις κατηγορίες: α) εισαγωγικές β) κύριες και γ) καταληκτικές. Το βιβλίο αποτελείται από οκτώ κεφάλαια που αντικατοπτρίζουν τη θεωρητική, την αισθητική και την πρακτική διάσταση της διδακτικής της δραματικής τέχνης στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.\r\nΣκοπός του συγγραφέα είναι να καλύψει σχετικές ανάγκες τόσο των φοι­τητών όσο και αυτών που ασχολούνται με τις μεθόδους διδακτικής του δια­δικαστικού δράματος στην εκπαίδευση. Ειδικότερα, το βιβλίο στοχεύει να συμβάλει στην κατανόηση της χρήσης των μεθόδων και των τεχνικών του εκ­παιδευτικού δράματος στη διδακτική πράξη. Τα διαπραγματευόμενα θέματα αυτού του βιβλίου είναι εξαιρετικά χρήσιμα σε όλους όσοι ενδιαφέρονται για τη δημιουργική διαπαιδαγώγηση των παιδιών. Ειδικότερα, το βιβλίο απευ­θύνεται σε θεατρολόγους, σε νηπιαγωγούς, σε δασκάλους, σε ηθοποιούς, σε δραματοθεραπευτές, σε ψυχολόγους και σε γονείς.","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b250300.jpg","isbn":"978-960-02-3566-1","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":362,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.14","price_updated_at":"2020-09-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"","publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":250300,"url":"https://bibliography.gr/books/thewria-kai-praksh-ths-didaktikhs-dramatikhs-texnhs-sthn-prwtobathmia-ekpaideush.json"},{"id":112947,"title":"Σκηνές της θεωρίας","subtitle":"Ανοιχτά πεδία και κριτική του θεάτρου","description":"Είναι ο κόσμος ένα θέατρο και όλοι εμείς ηθοποιοί που παίζουμε κάποιους ρόλους;\u003cbr\u003eΠού τελειώνει η θεατρική πλαισίωση και πού αρχίζει η \"πραγματικότητα\"; Ποια όρια μπορούν να τεθούν στη θεατρική πράξη;\u003cbr\u003eΠώς μπορεί η θεατρικότητα της ζωής να συμβάλλει στη διάνοιξη και την εμβάθυνση της ατομικής και της κοινωνικής εμπειρίας μας; Πώς συμβιβάζονται ο ενικός χαρακτήρας της θεατρικής παράστασης, η ενθαδικότητα και η παροντικότητά της, με τις αξιώσεις της θεατρικής ιστορίας για επιστημονική γνώση; Ποιες είναι οι νέες τάσεις του μεταμοντέρνου (ή μετα-δραματικού) θεάτρου, που θέτουν σε αμφισβήτηση το δραματικό κείμενο;\u003cbr\u003eΠώς συγκροτείται επιστημολογικά η θεατρική κριτική και πώς μπορούμε να την κρίνουμε;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτές είναι κάποιες από τις \"Σκηνές της θεωρίας\" που εκδιπλώνονται στο βιβλίο αυτό και μας βεβαιώνουν ότι οι θεωρίες όχι μόνο δεν παρέρχονται, αλλά ριζώνουν βαθιά μέσα στη σκέψη μας, συχνά χωρίς να το συνειδητοποιούμε, και προσδιορίζουν τη στάση μας απέναντι στην επιστημονική ή την καλλιτεχνική μας δραστηριότητα. Εννοιολογικά φορτία, ιδεολογικά υπολείμματα της νεότητας ή επιταγές του \"κανόνα\", οι θεωρίες υποφώσκουν στη σκέψη μας και λειτουργούν όπως οι χορδές ενός βιολιού: όσο καλό και αν είναι το ξύλο του βιολιού, όσο προσεκτική και αν είναι η κατασκευή του, οι μελωδίες θα ακουστούν μόνο με το άγγιγμα των χορδών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115532.jpg","isbn":"978-960-02-2060-5","isbn13":"978-960-02-2060-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":572,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"38.0","price_updated_at":"2007-01-24","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":115532,"url":"https://bibliography.gr/books/skhnes-ths-thewrias.json"},{"id":130122,"title":"Συμπτώσεις και αναγκαιότητες","subtitle":"Δώδεκα θεατρολογικά μελετήματα","description":"Ο τόμος \"Συμπτώσεις και αναγκαιότητες\" συγκεντρώνει δώδεκα θεατρολογικά μελετήματα, κατά το πλείστον ακόμα αδημοσίευτα, από την τελευταία διετία των ερευνητικών μου αναζητήσεων, που συνδυάζουν προβληματισμούς της ορολογίας και της εκδοτικής θεατρικών κειμένων με την ανάλυση άγνωστων ή σπανίως εκδιδομένων έργων, με θέματα βιβλιογραφίας και ερμηνείας δραματικών και διαλογικών έργων, που φτάνουν από τον Μεσαίωνα έως το τέλος του 20ού αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμπεριλαμβάνει συγκεκριμένα: \"Για το θέατρο, όχι για το δράμα\". \"Σημειώσεις για την ελληνική ορολογία γύρω από την Τέχνη του Διονύσου\", \"Επιλεγόμενα για τον Κυπριακό Κύκλο των Παθών\", \"Εκδοτικοί προβληματισμοί σε ελληνικά θεατρικά κείμενα της Βενετοκρατίας και Τουρκοκρατίας\", \"Ένας Κεφαλονίτης στην Κωνσταντινούπολη. Γλωσσικές σάτιρες σε ανέκδοτα και προσφάτως εκδιδόμενα δραματικά κείμενα του 18ου και 19ου αιώνα\", \"Ανέκδοτη μετάφραση του Βολταίρου στο ελληνικό προεπαναστατικό θέατρο: Η Σκώτισσα του Γεωργίου Καββάκου (1806)\", \"Ομιλία και σάτιρα στη Ζάκυνθο του 19ου αιώνα: Η Κακάβα του Ν. Β. Καρατζά (1834)\", \"Ένα αβιβλιογράφητο φιλελληνικό έργο: Misolonghi του Jos. Bar. Ow, Innsbruck 1860\", \"Βιβλιογραφικές ασκήσεις στην ελληνική δραματουργία του 19ου αιώνα (1864-1900). Οι αυτοτελείς εκδόσεις\", \"Η Φαύστα του Βερναρδάκη, το κύκνειο άσμα του ελληνικού Ρομαντισμού\", \"Θεατρικές μεταφράσεις του Βασίλη Ρώτα. Σίλλερ: Δον Κάρλος, Μαρία Στούαρτ, Χάουπτμαν: Ρόζα Μπερντ, Η Χανέλα πάει στον παράδεισο\", \"Ο Λάζαρος του Παντελή Πρεβελάκη και η ελληνική παράδοση\" και \"Προφορικότητα και στίξη στον σκηνικό λόγο του Ιάκωβου Καμπανέλλη\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα μελετήματα αυτά, όσα έχουν δημοσιευτεί, έχουν υποστεί εκ νέου επεξεργασία για τον τόμο αυτό· έχουν προστεθεί τα τελευταία επιτεύγματα της σχετικής έρευνας, και σε πολλές περιπτώσεις περιλαμβάνεται η πιο πρόσφατη βιβλιογραφία στις υποσημειώσεις. Στο τέλος του τόμου βρίσκονται λεπτομερειακά ευρετήρια που επιτρέπουν και την επιλεκτική χρήση του τόμου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132746.jpg","isbn":"978-960-02-2222-7","isbn13":"978-960-02-2222-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":320,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":132746,"url":"https://bibliography.gr/books/symptwseis-kai-anagkaiothtes.json"},{"id":168422,"title":"Μια εισαγωγή στην επιστήμη του θεάτρου","subtitle":null,"description":"Στην ελληνική βιβλιογραφία δεν διαθέταμε μέχρι σήμερα κάποια σφαιρική \"Εισαγωγή στην Επιστήμη του Θεάτρου\", παρά το γεγονός ότι η διδασκαλία της Θεατρολογίας σε ξεχωριστά Τμήματα Θεατρικών Σπουδών σε πανεπιστημιακό επίπεδο κλείνει τα 20 χρόνια της ύπαρξής της. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δόμηση του παρόντος βιβλίου υπαγορεύεται από έναν νοητό συνομιλητή, που είναι ο φοιτητής των θεατρικών σπουδών και ακολουθεί εν γένει επαγωγικά βήματα, δόθηκε όμως μεγάλη έμφαση στο \"θέατρο εκτός θεάτρου\", το \"θεατρικό\" στοιχείο που υπάρχει και στην κοινωνική ζωή και σε μια σειρά από δρώμενα, τελέσεις, εθιμοτυπίες, συναναστροφές, κοινωνικές διαδικασίες κτλ. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο κύριο κείμενο συνοδεύεται από υποσημειώσεις, οι οποίες είναι είτε επεξηγηματικές είτε δίνουν θεμελιώδη βιβλιογραφία. Υπάρχουν και \"Σημειώσεις\" μέσα στο κείμενο που απευθύνονται στον αναγνώστη/φοιτητή, δίνουν χρήσιμες πληροφορίες, εξηγήσεις και οδηγίες για την ανάγνωση και τη μελέτη. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Μια \"Εισαγωγή\" δεν μπορεί να αντικαταστήσει το μάθημα, που είναι \"ζώσα\" διδαχή και διάλογος· μολοντούτο προσπάθησα, μέσα στη μοναξιά του συγγραφέα, να έχω μπροστά μου, με τρόπο ιδεατό, ένα φοιτητικό ακροατήριο, στο οποίο μιλώ. Αν τα κατάφερα να με διακρίνει κανείς πίσω από τις σελίδες και τις γραμμές, θα το κρίνει ο αναγνώστης\". ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171495.jpg","isbn":"978-960-02-2601-0","isbn13":"978-960-02-2601-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":319,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":171495,"url":"https://bibliography.gr/books/mia-eisagwgh-sthn-episthmh-tou-theatrou.json"},{"id":172973,"title":"Διάλογος εικόνων","subtitle":"Φωτογραφία και σουρρεαλιστική αισθητική στη σκηνική γραφή της Socìetas Raffaello Sanzio","description":"[...] Με δεδομένες τις ανωτέρω δυσκολίες όπως και το γεγονός ότι δεν ήταν δυνατόν να έχω δει ζωντανά το μεγαλύτερο μέρος της παραστασιακής παραγωγής της Societas Raffaello Sanzio, υπήρξα ιδιαίτερα επιφυλακτικός απέναντι σε όλες τις γραπτές ή εικονικές μαρτυρίες που μπόρεσα να συγκεντρώσω, προβαίνοντας σε συνεχείς διασταυρώσεις. Εξάλλου, το αντικείμενο της έρευνας μου δεν ήταν μια ενδελεχής μελέτη του επιμέρους παραστασιακού υλικού της Ομάδας αλλά ο διάλογος σκηνικών εικόνων της και θεωρητικών τοποθετήσεων των μελών της με την αισθητική και την ιδεολογία του σουρρεαλισμού, όπως αυτές εκδηλώνονται πρωτίστως σε εικονικές του εκφράσεις: τη φωτογραφία και, δευτερευόντως, τη ζωγραφική. Περιορίστηκα, έτσι, σε εκείνο το επαληθευμένο υλικό που πλέον διέθετα και που θεώρησα πρόσφορο για την ανάδειξη του εν λόγω διαλόγου. Χωρίς, πάλι, αυτό να σημαίνει ότι δεν εμβάθυνα, όσο μου ήταν δυνατόν, στην όλη ιδεολογία και αισθητική της Ομάδας. Το αντίθετο θα καθιστούσε, άλλωστε, αδύνατον το δικό μου εγχείρημα. Όμως, εδώ, ομολογώ ότι συχνά αυτολογοκρίθηκα ώστε να μην ξεφύγω από τη βασική μου στόχευση, παρασυρόμενος από το θελκτικό υλικό μου: οι επιμέρους παραστασιολογικές μου ερμηνείες περιορίζονται στο λειτουργικά (για τη συγκεκριμένη προσέγγιση) αναγκαίο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτολογοκρίθηκα επίσης όσον αφορά στα ποικίλα διακείμενα του θεάτρου της Societas Raffaello Sanzio που εντόπιζα κατά τη ροή της έρευνας μου, όχι μόνο σε σχέση με τα ιστορικά καλλιτεχνικά ρεύματα -όπως ήδη αναφέρθηκε- αλλά και με τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες. Για τον λόγο αυτόν, απουσιάζουν ολοσχερώς από τη μελέτη μου αυτήν αναφορές σε άλλα θεατρικά σχήματα, performances, δράσεις, στα οποία αναγνώρισα, έστω και σε επίπεδο διακειμενικών μονάδων ή ελάχιστων σκηνικών συνταγμάτων, κάποια σχέση με τη σκηνική γραφή της Societas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι σημειώσεις από τη ζωντανή θέαση παραστάσεων διασταυρώθηκαν με την τυχόν βιντεοσκοπημένη εκδοχή τους. Οι όποιες διαφοροποιήσεις εντοπίστηκαν, και αφορούν στο συγκεκριμένο ερευνητικό αντικείμενο που με απασχολεί, επισημαίνονται σαφώς. Το, ευτυχώς, πλούσιο φωτογραφικό υλικό που η Ομάδα έχει δημοσιεύσει αποτέλεσε βασικό βοηθητικό παράγοντα για κρίσιμες διασταυρώσεις σε συνδυασμό με τις γραπτές μαρτυρίες άλλων μελετητών ή κριτικών, οι οποίες, στο μέτρο του δυνατού, υποβλήθηκαν επίσης σε σύγκριση μεταξύ τους. Προσπάθησα να μην χρησιμοποιήσω ως αποδεικτικά επιχειρήματα παρά μόνο τα στοιχεία εκείνα που μου φάνηκαν ότι επαληθεύονται επαρκώς και τεκμηριώνονται ικανοποιητικά, αν και υπάρχουν κάποιες περιπτώσεις όπου καταγράφω τα προκύπτοντα ερωτηματικά. Ελπίζω, πάντως, ότι σε καμιά περίπτωση δεν προδίδω το παραστασιακό καλλιτέχνημα υπακούοντας στην επιθυμία να αποδείξω κάτι που δεν ισχύει. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b176069.jpg","isbn":"978-960-02-2646-1","isbn13":"978-960-02-2646-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":504,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":176069,"url":"https://bibliography.gr/books/dialogos-eikonwn.json"},{"id":173184,"title":"Μελέτες νεοελληνικής δραματολογίας","subtitle":"Από τον Χορτάτση έως τον Καμπανέλλη","description":"Το νεοελληνικό θέατρο έχει ένα ευρύ και πλούσιο πεδίο, με σωζόμενα θεατρικά έργα από την εποχή της ύστερης Αναγέννησης και του μανιερισμού. Αρκετά από αυτά αποτελούν αξιοσημείωτους σταθμούς στην εξελικτική πορεία του νεοελληνικού θεάτρου. Ορισμένα σημαντικά θεατρικά έργα (ποιμενικό δράμα, κωμωδίες, δράματα), από την εποχή εκείνη μέχρι σχεδόν τα τέλη του 20ού αιώνα, εξετάζονται στο παρόν βιβλίο, τα οποία συχνά εκφράζουν πρωτότυπο πνεύμα, γόνιμη σύζευξη πολιτισμικών στοιχείων, πηγαίο και ανόθευτο κωμικό στοιχείο, σατιρική στόχευση, και από τον 19ο αιώνα μια ισχυρή ηθικοδιδακτική διάθεση. Συγχρόνως, από τον ίδιο αιώνα, αξιοποιούν ένα ευρύ πεδίο συμβολισμών, οι οποίοι συχνά υποδηλώνουν έναν αναμορφωτικό κοινωνικό στόχο, τουλάχιστον σύμφωνα με την πρόθεση των θεατρικών συγγραφέων. Από τον 20ό αιώνα, αρκετά θεατρικά έργα, ανάμεσα στα οποία τα εξεταζόμενα, προβάλλουν πλήθος από νεωτεριστικά στοιχεία, τόσο στο επίπεδο της δραματουργίας όσο και σ' αυτό της ιδεολογίας, καθώς και της κριτικής ανάλυσης της πραγματικότητας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτόχος του παρόντος βιβλίου είναι η ανάδειξη όλων αυτών των στοιχείων, καθώς και ενός προβληματισμού για σημαντικά ζητήματα, που σχετίζονται με την αξιολόγηση των έργων αυτών και με την προβολή της βαθύτερης σημασίας τους, σε συνδυασμό με την ένταξη τους στην ελληνική θεατρική ιστορία και στο ελληνικό ή και στο ευρύτερα ευρωπαϊκό ιστορικό και πολιτισμικό γίγνεσθαι.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b176281.jpg","isbn":"978-960-02-2600-3","isbn13":"978-960-02-2600-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":473,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2012-02-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":176281,"url":"https://bibliography.gr/books/meletes-neoellhnikhs-dramatologias-93c2e456-548a-4080-8f09-029f6fddee75.json"},{"id":174871,"title":"Το θέατρο και τα σύμβολα","subtitle":"Διαδικασίες συμβόλισης του δραματικού λόγου","description":"Στόχος του βιβλίου είναι η θεωρητική προσέγγιση του θεατρικού κειμένου και ειδικότερα η μελέτη εκείνων των διαδικασιών μέσω των οποίων το κείμενο υπερβαίνει το επίπεδο του πρόδηλου νοήματος και ανοίγεται στον κόσμο του βιώματος και του λόγου, ενδιάθετου και εκπεφρασμένου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚάθε κείμενο (κυρίως δε το θεατρικό) εκλαμβάνεται ως προϊόν μιας κοινωνίας, μιας συλλογικότητας που διανύει μια ιστορική της φάση και προσπαθεί να κατανοήσει την ταυτότητα της ιχνηλατώντας τόσο τα εγνωσμένα στοιχεία της δομής και της ιστορίας της, όσο και εκείνα τα στοιχεία που λησμονεί, αγνοεί ή απωθεί. Έτσι, το θέατρο συλλαμβάνεται ως ένα ουσιώδες προγεφύρωμα με όλους του οικείους, άγνωστους ή απωθημένους κόσμους, τους οποίους κρύβει μέσα του ο δικός μας κόσμος και επιχειρείται η διαύγαση των τρόπων με τους οποίους ο λόγος διαμορφώνει ένα δυναμικό πεδίο μεταξύ οικείου και ανοίκειου, σκέψης και δράσης, κειμένου και παράστασης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρόκειται για τις διαδικασίες συμβόλισης που ενεργοποιούνται στο θεατρικό έργο εν γένει. Αυτές δεν είναι προϊόν μιας τεχνοτροπίας, αλλά αποτελούν ένα γενικότερο φαινόμενο που διέπει με διαφορετικό, εκάστοτε, τρόπο όλα τα δραματικά κείμενα, προσδιορίζοντας σε σημαντικό βαθμό το ποιόν και την αισθητική τους αξία. Γι' αυτό και τα παραδείγματα που υποστηρίζουν τις θεωρητικές αναλύσεις αντλούνται από ποικίλες πηγές όλης της ιστορίας του δυτικού θεάτρου, από τον Αισχύλο έως τον Bernhard, τον Καμπανέλλη και τον Μάτεσι.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177975.jpg","isbn":"978-960-02-2602-7","isbn13":"978-960-02-2602-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":711,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2012-04-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":177975,"url":"https://bibliography.gr/books/to-theatro-kai-ta-symbola-21c72ede-7652-4da2-9483-3ff084251c7d.json"},{"id":181957,"title":"Θέατρο, αισθητική, πολιτική","subtitle":"Περι-διαβάζοντας τη σύγχρονη βρετανική σκηνή στο γύρισμα της χιλιετίας","description":"Τα μελετήματα που συνθέτουν τον παρόντα τόμο αποτελούν μια περιδιάβαση της σύγχρονης βρετανικής σκηνής, που φιλοδοξεί να δώσει το χαρακτηριστικό στίγμα και παλμό που διέπουν τη σκέψη, απασχολούν τη γραφή και προβληματίζουν τη σκηνική αναπαράσταση μέσα στο πολυφωνικό πλαίσιο της νέας βρετανικής θεατρικής δημιουργίας στο γύρισμα της χιλιετίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα μελετήματα αυτά είναι καρπός πρωτογενούς έρευνας αλλά και προσωπικών βιωμάτων της συγγραφέως με τις τρέχουσες εξελίξεις της βρετανικής κουλτούρας, τον ιδεολογικό επαναπροσδιορισμό των εννοιών της \"αγγλικότητας\" ή \"βρετανικότητας\" καθώς και τις εντάσεις, αντιστάσεις αλλά και οσμώσεις που δημιουργεί στην τέχνη και στο θέατρο ειδικότερα η παγκοσμιοποίηση της κοινωνίας και της αγοράς στην εντοπιότητα της θεατρικής παραγωγής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι συγγραφείς, τα θεατρικά έργα και οι παραστάσεις πάνω στα οποία εστιάζονται οι μελέτες αυτές απηχούν ακριβώς όλες αυτές τις ιδεολογικές τάσεις και καλλιτεχνικές αντιδράσεις σε μια βίαιη και προκλητική εποχή που έχει ρευστοποιήσει παγιωμένα μυθεύματα και επιτάσσει έναν πλήρη αναστοχασμό της θέσης των ατομικών και συλλογικών υποκειμένων και \"δη της καλλιτεχνικής ματιάς απέναντι στα νέα κοινωνικά και γεωπολιτικά μορφώματα του σύγχρονου κόσμου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βρετανικό θέατρο έδειχνε ανέκαθεν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ευαίσθητες σχέσεις ατόμου και κοινωνίας καθώς και για τους μηχανισμούς ιδεολογικής επιβολής και καταστολής. Ο παρών τόμος ευελπιστεί με την ευρύτητα των προσεγγίσεων του να δώσει όλη την γκάμα των εξελίξεων και προβληματισμών στον τομέα αυτόν, ενώ συγχρόνως παρακολουθεί και τις συγγραφικές και σκηνοθετικές ανησυχίες για μια φόρμα εύκαμπτη και προσαρμοστική στην πλήρη έκφραση της σύγχρονης εμπειρίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b185086.jpg","isbn":"978-960-02-2842-7","isbn13":"978-960-02-2842-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":404,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2013-01-11","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":185086,"url":"https://bibliography.gr/books/theatro-aisthhtikh-politikh.json"},{"id":183387,"title":"Θέατρο και παγκοσμιοποίηση","subtitle":"Αναζητώντας τη \"χαμένη πραγματικότητα\"","description":"Η πραγματικότητα ήταν πάντα θέμα φιλοσοφικών, ιστοριογραφικών και αισθητικών συζητήσεων. Όμως ποτέ άλλοτε με τέτοια ένταση. Και η εξήγηση είναι απλή, σύμφωνα με τον συγγραφέα του βιβλίου. Όσο θα βελτιώνονται οι αναπαραγωγικές δυνατότητες της τεχνολογίας άλλο τόσο θα δυσκολεύει και ο εντοπισμός και ο σχολιασμός της πραγματικότητας. Με τη βοήθεια εργαλείων παρμένων από τις σύγχρονες θεωρίες του πολιτισμού, το βιβλίο αυτό εξετάζει τις επιπτώσεις που έχουν οι αλλαγές που παρατηρούνται στον ευρύτερο κοινωνικό-οικονομικό και πολιτικό χώρο στη μελέτη, τη θέση, τη λειτουργία και αποστολή του θεάτρου. Το ερώτημα που απασχολεί είναι κατά πόσο, σε ένα κόσμο όπου οι υβριδικές συνθήκες ζωής και επικοινωνίας τείνουν να μετατρέψουν τις ταυτότητες και τις εθνικές κουλτούρες σε έννοιες ρευστές, σχεδόν νομαδικές, το θέατρο θα μετατραπεί σε κάτι ανάλογο, δηλαδή, σε ένα καλλιτεχνικό σώμα χωρίς σταθερά σημεία αναφοράς, χωρίς ρίζες. Αλλά και το διαμετρικά αντίθετο. Μήπως, τελικά, όλη αυτή η ακύρωση των συνόρων (μεταφορικών και κυριολεκτικών) οδηγήσει σε μια ακόμη πιο δυναμική επιστροφή τους, σε μια βαθιά αμφισβήτηση της άποψης που λέει ότι ένας κόσμος χωρίς σύνορα είναι ένας ευτυχισμένος κόσμος;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθώς δεν γνωρίζουμε με βεβαιότητα πώς θα εξελιχθούν τα πράγματα, ποια κατεύθυνση θα πάρουν, ποια νέα πραγματικότητα θα ανακαλύψουν και ποια νέα υποκείμενα, το μόνο σίγουρο είναι ότι, ανεξάρτητα από τον τρόπο που θα επιλέξει κάποιος να προσεγγίσει την ιστορία του θεάτρου σήμερα, δεν μπορεί να το επιχειρήσει ερήμην των υποσχέσεων, των αντιφάσεων και των αδιεξόδων της νέας τάξης πραγμάτων που επιβάλλει ο απόλυτος (για την ώρα τουλάχιστον) ρυθμιστής, η παγκοσμιοποίηση. Που σημαίνει πως πρέπει να αναζητήσει μοντέλα ανάγνωσης και ταξινόμησης που δεν θα οδηγούν σε συμπεράσματα με βάση την αποκλειστική λογική του \"εμείς\" και \"αυτοί\", αλλά θα οδηγούν κάπου αλλού, σε έναν \"άλλον\" τόπο που όλοι τον επιθυμούν, ωστόσο ουδείς είναι απόλυτα βέβαιος πού και πώς να το πετύχει. Μέσα σε αυτή τη θάλασσα των (α)πιθανοτήτων, καταλήγει η μελέτη, το βέβαιο είναι ότι, είτε συζητούμε για ένα θέατρο αφαίρεσης και μυθοπλασίας, είτε για ένα θέατρο ντοκουμέντων και δεδομένων (docudrama, ad verbatim, site specific), το διακύβευμα παραμένει το ίδιο και δεν είναι άλλο από κάποια χαμένη (ή κατά φαντασία) πραγματικότητα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b186519.jpg","isbn":"978-960-02-2803-8","isbn13":"978-960-02-2803-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":718,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2013-02-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":186519,"url":"https://bibliography.gr/books/theatro-kai-pagkosmiopoihsh.json"},{"id":240437,"title":"Μεταμορφώσεις και ανανεώσεις της ευρωπαϊκής δραματουργίας","subtitle":"Από τον 18ο στον 21ο αιώνα","description":"Οι \"Μεταμορφώσεις και ανανεώσεις της ευρωπαϊκής δραματουργίας\" επικεντρώνονται στην πορεία του δράματος από τον 18ο αιώνα μέχρι τις ημέρες μας, και με οδηγό τη θεωρία του θεάτρου παρακολουθούν την εξέλιξη της θεατρικής γραφής, το περιβάλλον -κοινωνικό, ιστορικό, φιλοσοφικό- μέσα στο οποίο γράφονται και παίζονται τα έργα, τους προβληματισμούς που γεννιούνται σε πρακτικούς και θεωρητικούς και τις προσεγγίσεις-απαντήσεις που αυτοί επιχειρούν να δώσουν. Από τον Diderot στον Pirandello, από τους Ibsen, Strindberg, Tchekhov στον Beckett, από τον Bond ή τον Pinter στην Kane και από τον Weiss στον Pommerat (μερικοί από τους πολλούς συγγραφείς που θα μπορούσαν να αναφερθούν), το δράμα ανανεώνεται και παραμένει ζωντανό, κινούμενο ανάμεσα στη νεωτερικότητα και τη συνέχεια, όπως διαπιστώνει ο Patrice Pavis. Και αυτό συμβαίνει παρά τις (ή χάρη στις) διαρκείς μεταμορφώσεις του, που ενίοτε δυσκολεύουν την αναγνώρισή του, τους \"εναγκαλισμούς\" του με άλλα είδη και την τάση \"απο-δραματοποίησης\", που παρατηρείται εδώ και μισό περίπου αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b242329.jpg","isbn":"978-960-02-3469-5","isbn13":"978-960-02-3469-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7507,"name":"Θεατρικοί Τόποι","books_count":29,"tsearch_vector":"'theatriki' 'theatrikoi' 'topi' 'topoi'","created_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:57:25.086+03:00"},"pages":212,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2019-11-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":242329,"url":"https://bibliography.gr/books/metamorfwseis-kai-ananewseis-ths-eyrwpaikhs-dramatourgias.json"}]