[{"id":217185,"title":"Αβραάμ Παυλίδης, Νέα ερείπια","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (5 Μαΐου - 11 Αυγούστου 2017). Περιλαμβάνει τις φωτογραφίες της έκθεσης, καρπό της εικοσιπεντάχρονης ενασχόλησης του φωτογράφου Αβραάμ Παυλίδη με εγκαταλελειμμένους εσωτερικούς επαγγελματικούς χώρους από διάφορα μέρη της Ελλάδας.\u003cbr\u003eΌπως σημειώνει στο κείμενό του ο επιμελητής της έκθεσης Ηρακλής Παπαϊωάννου, η ματιά του Παυλίδη \"επέμεινε με αυθεντικότητα στη θεματική τής εγκατάλειψης, ως ευλαβικό προσκύνημα των ερειπίων που αφήνουν πίσω τους η ζωή που σβήνει και η νεωτερικότητα που ελαύνει\". Εν είδει λιτού σχολιασμού \"μετά το 2010, και ενώ η χώρα είχε εισέλθει απότομα στα άπατα νερά της κρίσης\", ο φωτογράφος \"στράφηκε σε παρατημένες εγκαταστάσεις της βιομηχανικής κοινωνίας που παρήγαγε μαζικά προϊόντα και συμπεριφορές\": εργοστάσια, καταστήματα, στρατόπεδα, ξενοδοχεία, νοσοκομεία και δημόσια κτίρια. Το έργο του θα μπορούσε κάλλιστα να αποτελεί εικόνα ενός δυστοπικού μέλλοντος, ενώ συγχρόνως ανήκει εξολοκλήρου στο παρελθόν. Σε τελευταία ανάλυση όμως αναδεικνύει την εγκατάλειψη ως διαχρονικό μοτίβο που επισφραγίζει το τέλος κοινοτήτων ή ολόκληρων κοινωνιών. Οι δύο πυλώνες του είναι αφενός το ντοκουμέντο, ισχυρό θεμέλιο της φωτογραφίας, και αφετέρου η θητεία του καλλιτέχνη στο αρχιτεκτονικό σχέδιο και τη ζωγραφική. Χάρη σε αυτή τη μαθητεία ο φακός του Παυλίδη μπορεί να δώσει εικόνες με υποβλητική ατμόσφαιρα και μια σχεδόν απτή αίσθηση παρακμής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b220403.jpg","isbn":"978-960-250-686-8","isbn13":"978-960-250-686-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2017-08-02","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":220403,"url":"https://bibliography.gr/books/abraam-paulidhs-nea-ereipia.json"},{"id":84944,"title":"Εγώ ο εαυτός μου","subtitle":null,"description":"Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνης υποδέχεται με πολύ χαρά την έκθεση \"Εγώ, ο εαυτός μου\", πρόταση και επιμέλεια της Ελένης Κυπραίου, της μίας από την ομάδα των δυναμικών γυναικών που \"συνθέτουν\" τη γκαλερί Νέες Μορφές.\u003cbr\u003eΜε την συγκεκριμένη έκθεση ενεργοποιούμε την ιδέα που αρχίσαμε να σχεδιάζουμε το 2000, να ανοίγουμε δηλάδή το χώρο μας, μια φορά το χρόνο, σε μια γκαλερί από την Ελλάδα ή το εξωτερικό. Ενημερώσαμε το Δ..Σ. του Π.Σ.Α.Τ. και εκείνο με τη σειρά του τα μέλη του, γνωστοποιώντας ότι είμαστε έτοιμοι να δεχτούμε προτάσεις για θεματικές ή και ατομικές εκθέσεις που αγγίζουν ό, τι απασχολεί σήμερα, τόσο τους καλλιτέχνες όσο και μας τους συνοδοιπορούς τους, σ΄αυτό το χώρο που μοιάζει γοητευτικός και δημοφιλής, αλλά στην ουσία παραμένει δύσκολα προσπελάσιμος σ' ό,τι αποκαλούμε μεγάλο κοινό.[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b86987.jpg","isbn":"960-8074-19-3","isbn13":"978-960-8074-19-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":232,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"I me myself","publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":86987,"url":"https://bibliography.gr/books/egw-o-eautos-mou.json"},{"id":108390,"title":"Vasarely","subtitle":"Το απόλυτο μάτι","description":"Ο κατάλογος αυτός απαρτίζεται από τρεις τόμους, ο καθένας από τους οποίους αντιστοιχεί σε μια από τις τρεις φάσεις της εκθέσεως \"Victor Vasarely, Το Απόλυτο Μάτι\", στο Μουσείο Ηρακλείδων, Experience in Visual Arts. Οι τρεις τόμοι παρουσιάζουν την ευρεία εμβέλεια του έργου του Vasarely, ο οποίος θεωρείται ο πατέρας της Οπ Αρτ (οπτικοκινητικής τέχνης).\u003cbr\u003eΗ Φάση Ι επικεντρώνεται κυρίως στα έργα μεταξοτυπίας του Vasarely. Ο Vasarely πίστευε σε αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε \"κοινωνική τέχνη\", την οποία μπορεί να απολαύσει ο μέγιστος δυνατός αριθμός ανθρώπων. Δεν ήθελε η τέχνη να αποτελεί προνόμιο μόνο για την \"ελίτ\". Στα γραπτά του δήλωνε συχνά την πίστη του στη διάδοση της τέχνης και στην αξία των πολλαπλών. \"Χωρίς να αρνούμεθα την αρχή της μοναδικότητας, επιλέγουμε την πιο γενναιόδωρη και ανθρώπινη αρχή της πολλαπλότητας.\" (1959). \"Τα πολλαπλά έχουν γίνει σήμερα μια πραγματικότητα.\" (1967).\u003cbr\u003eΗ Φάση II χρησιμοποιεί τα πολυμέσα προκειμένου να παρουσιάσει την εργασία του Vasarely, ακολουθώντας για μια ακόμη φορά τις πεποιθήσεις του καλλιτέχνη όπως αυτές παρουσιάζονται στα γραπτά του. \"(...) σύντομα θα έχουμε εκθέσεις με προβολές έργων σύγχρονων καλλιτεχνών. (...) θα μπορούν να οργανώνονται αναδρομικές εκθέσεις με τη μέγιστη ευκολία.\" (1950). Ο Vasarely κατάλαβε επίσης τη δύναμη της κινούμενης εικόνας και το 1967 δήλωσε: \"Η ταινία του καλλιτέχνη θα γίνει η διαδόσιμη, βέλτιστη και αισιόδοξη εργασία, ένας γνήσιος κοινός θησαυρός.\"\u003cbr\u003eΣτη Φάση IIΙ ο επισκέπτης του μουσείου, ενώ απολαμβάνει τα έργα του Vasarely, αποκτά εμπειρία της τέχνης μέσω πρακτικής εξάσκησης και καλείται να συμμετάσχει στη δημιουργία εικόνων \"Οπ αρτ\" με τη βοήθεια ενός υπολογιστή. Ο Vasarely προέβλεψε την εμφάνιση αυτής της τεχνολογίας και λυπόταν που είχε γεννηθεί έναν αιώνα νωρίτερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110966.jpg","isbn":"960-88876-2-3","isbn13":"978-960-88876-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2006-09-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1786,"extra":null,"biblionet_id":110966,"url":"https://bibliography.gr/books/vasarely-079fdea3-b398-4ba4-a64c-d3f647534b82.json"},{"id":108389,"title":"Vasarely","subtitle":"Το απόλυτο μάτι","description":"Ο κατάλογος αυτός απαρτίζεται από τρεις τόμους, ο καθένας από τους οποίους αντιστοιχεί σε μια από τις τρεις φάσεις της εκθέσεως \"Victor Vasarely, Το Απόλυτο Μάτι\", στο Μουσείο Ηρακλείδων, Experience in Visual Arts. Οι τρεις τόμοι παρουσιάζουν την ευρεία εμβέλεια του έργου του Vasarely, ο οποίος θεωρείται ο πατέρας της Οπ Αρτ (οπτικοκινητικής τέχνης).\u003cbr\u003eΗ Φάση Ι επικεντρώνεται κυρίως στα έργα μεταξοτυπίας του Vasarely. Ο Vasarely πίστευε σε αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε \"κοινωνική τέχνη\", την οποία μπορεί να απολαύσει ο μέγιστος δυνατός αριθμός ανθρώπων. Δεν ήθελε η τέχνη να αποτελεί προνόμιο μόνο για την \"ελίτ\". Στα γραπτά του δήλωνε συχνά την πίστη του στη διάδοση της τέχνης και στην αξία των πολλαπλών. \"Χωρίς να αρνούμεθα την αρχή της μοναδικότητας, επιλέγουμε την πιο γενναιόδωρη και ανθρώπινη αρχή της πολλαπλότητας.\" (1959). \"Τα πολλαπλά έχουν γίνει σήμερα μια πραγματικότητα.\" (1967).\u003cbr\u003eΗ Φάση II χρησιμοποιεί τα πολυμέσα προκειμένου να παρουσιάσει την εργασία του Vasarely, ακολουθώντας για μια ακόμη φορά τις πεποιθήσεις του καλλιτέχνη όπως αυτές παρουσιάζονται στα γραπτά του. \"(...) σύντομα θα έχουμε εκθέσεις με προβολές έργων σύγχρονων καλλιτεχνών. (...) θα μπορούν να οργανώνονται αναδρομικές εκθέσεις με τη μέγιστη ευκολία.\" (1950). Ο Vasarely κατάλαβε επίσης τη δύναμη της κινούμενης εικόνας και το 1967 δήλωσε: \"Η ταινία του καλλιτέχνη θα γίνει η διαδόσιμη, βέλτιστη και αισιόδοξη εργασία, ένας γνήσιος κοινός θησαυρός.\"\u003cbr\u003eΣτη Φάση IIΙ ο επισκέπτης του μουσείου, ενώ απολαμβάνει τα έργα του Vasarely, αποκτά εμπειρία της τέχνης μέσω πρακτικής εξάσκησης και καλείται να συμμετάσχει στη δημιουργία εικόνων \"Οπ αρτ\" με τη βοήθεια ενός υπολογιστή. Ο Vasarely προέβλεψε την εμφάνιση αυτής της τεχνολογίας και λυπόταν που είχε γεννηθεί έναν αιώνα νωρίτερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110964.jpg","isbn":"960-88876-0-7","isbn13":"978-960-88876-0-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2006-09-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1786,"extra":null,"biblionet_id":110964,"url":"https://bibliography.gr/books/vasarely-9d551534-933a-4a7b-87ff-f98d02e949e9.json"},{"id":108388,"title":"Vasarely","subtitle":"Το απόλυτο μάτι","description":"Ο κατάλογος αυτός απαρτίζεται από τρεις τόμους, ο καθένας από τους οποίους αντιστοιχεί σε μια από τις τρεις φάσεις της εκθέσεως \"Victor Vasarely, Το Απόλυτο Μάτι\", στο Μουσείο Ηρακλείδων, Experience in Visual Arts. Οι τρεις τόμοι παρουσιάζουν την ευρεία εμβέλεια του έργου του Vasarely, ο οποίος θεωρείται ο πατέρας της Οπ Αρτ (οπτικοκινητικής τέχνης).\u003cbr\u003eΗ Φάση Ι επικεντρώνεται κυρίως στα έργα μεταξοτυπίας του Vasarely. Ο Vasarely πίστευε σε αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε \"κοινωνική τέχνη\", την οποία μπορεί να απολαύσει ο μέγιστος δυνατός αριθμός ανθρώπων. Δεν ήθελε η τέχνη να αποτελεί προνόμιο μόνο για την \"ελίτ\". Στα γραπτά του δήλωνε συχνά την πίστη του στη διάδοση της τέχνης και στην αξία των πολλαπλών. \"Χωρίς να αρνούμεθα την αρχή της μοναδικότητας, επιλέγουμε την πιο γενναιόδωρη και ανθρώπινη αρχή της πολλαπλότητας.\" (1959). \"Τα πολλαπλά έχουν γίνει σήμερα μια πραγματικότητα.\" (1967).\u003cbr\u003eΗ Φάση II χρησιμοποιεί τα πολυμέσα προκειμένου να παρουσιάσει την εργασία του Vasarely, ακολουθώντας για μια ακόμη φορά τις πεποιθήσεις του καλλιτέχνη όπως αυτές παρουσιάζονται στα γραπτά του. \"(...) σύντομα θα έχουμε εκθέσεις με προβολές έργων σύγχρονων καλλιτεχνών. (...) θα μπορούν να οργανώνονται αναδρομικές εκθέσεις με τη μέγιστη ευκολία.\" (1950). Ο Vasarely κατάλαβε επίσης τη δύναμη της κινούμενης εικόνας και το 1967 δήλωσε: \"Η ταινία του καλλιτέχνη θα γίνει η διαδόσιμη, βέλτιστη και αισιόδοξη εργασία, ένας γνήσιος κοινός θησαυρός.\"\u003cbr\u003eΣτη Φάση IIΙ ο επισκέπτης του μουσείου, ενώ απολαμβάνει τα έργα του Vasarely, αποκτά εμπειρία της τέχνης μέσω πρακτικής εξάσκησης και καλείται να συμμετάσχει στη δημιουργία εικόνων \"Οπ αρτ\" με τη βοήθεια ενός υπολογιστή. Ο Vasarely προέβλεψε την εμφάνιση αυτής της τεχνολογίας και λυπόταν που είχε γεννηθεί έναν αιώνα νωρίτερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110965.jpg","isbn":"960-88876-1-5","isbn13":"978-960-88876-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2006-09-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1786,"extra":null,"biblionet_id":110965,"url":"https://bibliography.gr/books/vasarely.json"},{"id":133096,"title":"Πέντε εποχές της ρωσικής πρωτοπορίας","subtitle":"Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης","description":"Ο κατάλογος, τον οποίον επιμελήθηκε η διευθύντρια του ΚΜΣΤ Μαρία Τσαντσάνογλου, περιλαμβάνει σύντομο βιογραφία του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη, βιογραφίες των καλλιτεχνών, εισαγωγές στις πέντε μείζονες εποχές της Ρωσικής πρωτοπορίας και μεγάλου μεγέθους έγχρωμες φωτογραφίες όλων των εκθεμάτων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135757.jpg","isbn":"978-960-7064-75-2","isbn13":"978-960-7064-75-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2009-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":135757,"url":"https://bibliography.gr/books/pente-epoxes-ths-rwsikhs-prwtoporias.json"},{"id":164904,"title":"Άνθρωποι και εικόνες","subtitle":"Κειμήλια προσφύγων","description":"[...] Τα κειμήλια ανήκουν σε εκκλησίες προσφύγων της Ν. Ιωνίας, στο σωματείο Ν. Σινασού, στο Κέντρο Μικρασιατικού Πολιτισμού, στην Επιτροπή Ποντιακών Μελετών και στο μουσείο Μικρασιατικού Ελληνισμού-Φιλιώ Χαϊδεμένου ή είναι ιδιωτικά ενθυμήματα και εικόνες από το οικογενειακό εικονοστάσι, έργα συνήθως ταπεινά από καλλιτεχνική άποψη αλλά ανεκτίμητης αξίας για τους κατόχους τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αυτές τις ενέργειες του μουσείο θεμελίωσε τη συνεργασία του με τις κοινότητες των προσφύγων που συμμετείχαν ενεργά στη διαμόρφωση του \"λόγου\" της έκθεσης. Η ανταπόκρισή τους στο κάλεσμά μας επιβεβαίωσε την πεποίθησή μας ότι το μουσείο μπορεί να οικοδομήσει νέες, γόνιμες σχέσεις με την κοινωνία που το περιβάλλει. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα αντικείμενα από τη συλλογή Κειμηλίων Προσφύγων του μουσείου που επιλέχθηκαν για να υποστηρίξουν τα θέματα που πραγματεύεται η έκθεση είναι κυρίως εικόνες αλλά και εκκλησιαστικά σκεύη, άμφια, χειρόγραφα, έντυπα κ.ά. προερχόμενα στην πλειονότητά τους από την Καππαδοκία, την Ανατολική Θράκη και τον Πόντο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρία Φιλιππούση)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167945.jpg","isbn":"978-960-214-931-7","isbn13":"978-960-214-931-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1428,"extra":null,"biblionet_id":167945,"url":"https://bibliography.gr/books/anthrwpoi-kai-eikones.json"},{"id":165093,"title":"Faces of Modernism: Painting in Bulgaria, Greece and Romania, 1910-1940","subtitle":null,"description":"[...] The project concentrates οπ developments ίπ Modem and Avant-garde art in South and East Europe, and in Bulgaria, Greece and Romania in particular, and it highlights the links with the artistic movements in Western and Central Europe in the early years of Modernism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn doing so, the project itself mounts α challenge to an orthodoxy that persists today, where the voice of 'the periphery' is deemed to be less vocal than that of 'the centre'. What 'Balkan Modernisms' demonstrates is that the cultural world is not exclusively based in or focused on cities or regions which are perceived to be 'centres' of culture, but that it extends throughout Europe, in a network of communication and dialogue. This was the case in the past, and is even more so in our digital age. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Jan Figal')","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168139.jpg","isbn":"978-960-98008-6-0","isbn13":"978-960-98008-6-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":222,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-07-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168139,"url":"https://bibliography.gr/books/faces-of-modernism-painting-in-bulgaria-greece-and-romania-19101940.json"},{"id":165090,"title":"Πρόσωπα του μοντερνισμού: Η ζωγραφική στη Βουλγαρία, την Ελλάδα και τη Ρουμανία, 1910-1940","subtitle":null,"description":"[...] Η περίοδος μεταξύ των δύο Παγκοσμίων Πολέμων στην οποία εστιάζει το έργο \"Βαλκανικοί Μοντερνισμοί\", σηματοδοτήθηκε από αξιοσημείωτες καινοτομίες στις τέχνες· ήταν τότε που οι καλλιτέχνες βρήκαν νέους τρόπους και νέες γλώσσες με τις οποίες να υμνούν τη ζωή και ταυτόχρονα να προκαλούν τις καθιερωμένες απόψεις της εποχής τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο έργο επικεντρώνεται στις εξελίξεις στη Μοντέρνα και στην Πρωτοποριακή τέχνη της νότιας και της ανατολικής Ευρώπης, ιδιαίτερα της Βουλγαρίας, της Ελλάδας και της Ρουμανίας, και αναδεικνύει τους συνδετικούς κρίκους με τα καλλιτεχνικά κινήματα της δυτικής και της κεντρικής Ευρώπης κατά τα πρώτα χρόνια του Μοντερνισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αυτόν τον τρόπο, το έργο θέτει μια πρόκληση προς μια καθιερωμένη άποψη που βρίσκει απήχηση ακόμη και στις μέρες μας και υποστηρίζει πως η φωνή της \"περιφέρειας\" είναι λιγότερο ισχυρή από εκείνη του \"κέντρου\". Αυτό που καταδεικνύουν οι Βαλκανικοί Μοντερνισμοί είναι ότι ο πολιτισμός δεν στεγάζεται και δεν εστιάζει αποκλειστικά στις αστικές περιοχές ή στις περιφέρειες εκείνες που θεωρούνται \"κέντρα\" πολιτισμού, αλλά επεκτείνεται σε ολόκληρη την Ευρώπη μέσω ενός δικτύου επικοινωνίας και διαλόγου. Αυτό που ίσχυε στο παρελθόν είναι πολύ εντονότερο στη σημερινή ψηφιακή εποχή. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Jan Figel', από τον πρόλογο του βιβλίου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη Βουλγαρία συμμετέχουν οι: Nikola Petrov, Alexander Mutafov, Goshka Datsov, Elena Karamihaylova, Boris Georgiev, Tseno Todorov, Nikola Marinov, Yordan Kyuvliev, Ivan Milev, Vladimir Dimitrov - Maistora, Nikola Tanev, Ivan Boyadzhiev, Sirak Skitnik, Ivan Penkov, Kiril Tsonev, Vera Nedkova, Ivan Nenov, Georges Papazoff, Nikolay Abrashev, Ivan Abrashev, Vasil Zahariev, Pencho Georgiev και Jules Pascin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό την Ελλάδα συμμετέχουν οι: Κωνσταντίνος Παρθένης, Δημήτριος Γαλάνης, Κωνσταντίνος Μαλέας, Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης, Νικόλαος Λύτρας, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Μπουζιάνης, Σπύρος Παπαλουκάς, Περικλής Βυζάντιος, Γεράσιμος Στέρης, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Νίκος Εγγονόπουλος, Γιάννης Τσαρούχης και Διαμαντής Διαμαντόπουλος. Τα έργα ανήκουν στις συλλογές: Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Alpha Bank, Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας-Μουσείου Γ. Ι. Κατσίγρα, Ιδρύματος Τσαρούχη, Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη, Πινακοθήκης Αβέρωφ, Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης και ιδιωτών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη Ρουμανία συμμετέχουν οι: Brauner Victor, Daniel Henri, Greceanu Olga, Iancu Marcel, Iorgulescu Yor Petre, Iser Iosif, Mattis Teutsch Hans, Maxy M.H., Michailescu Corneliu, Perahim Jules, Phoebus Alexandru, Popescu Vasile, Popp Sabin, Ramniceanu Merica, Schmierer Roth Lola, Segal Arthur, Sterian Margareta και Tonitza Nicolae.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168136.jpg","isbn":"978-960-98008-7-7","isbn13":"978-960-98008-7-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":223,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-07-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168136,"url":"https://bibliography.gr/books/proswpa-tou-monternismou-h-zwgrafikh-sth-boulgaria-thn-ellada-kai-th-roumania-19101940.json"},{"id":169378,"title":"Aspects of Armenian Art","subtitle":"The Kalfayan Collection: Temporary Exhibition June 11 - October 10, 2010: Museum of Byzantine Culture, Thessaloniki, Greece","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172453.jpg","isbn":"978-960-89061-4-3","isbn13":"978-960-89061-4-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":227,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-11-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Όψεις Αρμενικής τέχνης: Από τη συλλογή Καλφαγιάν: Περιοδική έκθεση 11 Ιουνίου - 10 Οκτωβρίου 2010: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη","publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":172453,"url":"https://bibliography.gr/books/aspects-of-armenian-art.json"},{"id":169373,"title":"Όψεις Αρμενικής τέχνης","subtitle":"Από τη συλλογή Καλφαγιάν: Περιοδική έκθεση 11 Ιουνίου - 10 Οκτωβρίου 2010: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη","description":"Η μακραίωνη συνύπαρξη Ελλήνων και Αρμενίων στη Μικρά Ασία και η κοινή ιστορία των δύο λαών είναι ένας από τους σημαντικότερους λόγους που οδήγησαν στην πραγματοποίηση της έκθεσης αυτής. Η συλλογή, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, εστιάζει στην αρμένικη τέχνη από τα τέλη του 16ου μέχρι τον 19ο αιώνα και αποτελείται από αντικείμενα εξαιρετικής σημασίας τόσο λόγω της σπανιότητάς τους όσο και της ιστορικής περιόδου στην οποία ανήκουν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα πολιτιστικά επιτεύγματα των Αρμενίων κατά τη μεσαιωνική περίοδο, έχουν αποτελέσει αντικείμενο επιστημονικής έρευνας. Η περίοδος όμως στην οποία ανήκουν τα αντικείμενα της συλλογής Καλφαγιάν αποτελεί μία από τις λιγότερο ερευνηθείσες περιόδους της αρμενικής ιστορίας και τέχνης. Η συλλογή τους περιλαμβάνει αντικείμενα τόσο εκκλησιαστικά όσο και κοσμικά. Τα αντικείμενα αυτά είτε κατασκευάστηκαν από Αρμένιους καλλιτέχνες και τεχνίτες, είτε ανήκαν σε Αρμένιους, όπως μαρτυρείται από τις επιγραφές τους. Πολλά από τα εκθέματα, σπάνια αντικείμενα ύψιστης καλλιτεχνικής σπουδαιότητας αλλά και απλά αντικείμενα, αποτελούν δωρεές σε εκκλησίες. Η συλλογή περιλαμβάνει μεταξύ άλλων χειρόγραφα, υφάσματα, εξαιρετικά πορσελάνινα αντικείμενα από την Κίνα, κεραμικά Κιουτάχειας, διακοσμητικά καθώς και σπάνια εκκλησιαστικά και κοσμικά αντικείμενα μέσα από τα οποία αποκαλύπτονται ποικίλες πτυχές της αρμενικής ιστορίας. Η περίοδος της αρμενικής τέχνης, που θα παρουσιασθεί στην έκθεση, συμπίπτει με τη δική μας μεταβυζαντινή και είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα, καθώς παρουσιάζει, ισχυρές επιρροές από την ισλαμική τέχνη, αλλά και εν γένει την τέχνη της Ανατολής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού εκτίθεται μέρος της συλλογής Καλφαγιάν. Η έκθεση αποτελεί επιστέγασμα μακρόχρονης προσπάθειας και συνεργασίας. Σταδιακά τα αντικείμενα μεταφέρθηκαν από το Λονδίνο στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, όπου πραγματοποιήθηκε η καταγραφή, φωτογράφηση και συντήρησή τους. Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι την έκθεση συνοδεύει ένας επιστημονικά άρτιος κατάλογος με στόχο να αποτελέσει χρήσιμο εγχειρίδιο για την περαιτέρω μελέτη της αρμενικής τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172448.jpg","isbn":"978-960-89061-5-0","isbn13":"978-960-89061-5-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":227,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-11-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":172448,"url":"https://bibliography.gr/books/opseis-armenikhs-texnhs.json"},{"id":173977,"title":"Έργα για συγκεκριμένους χώρους","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (Βίλα Καπαντζή, από 15 Μαρτίου 2012 έως 29 Απριλίου 2012). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση παρουσιάζει τα πιο σημαντικά έργα για συγκεκριμένους χώρους που δημιούργησε ο καλλιτέχνης από το 1970 μέχρι σήμερα. Τα πρώτα site-specific έργα του Κατζουράκη (μεταξύ 1971-73) είναι μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες εμπνευσμένες από τα γεωμετρικά έργα που είχε εκθέσει στο Ινστιτούτο Γκαίτε το 1969 και στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών το 1970. Φτιαγμένες από πλαστικό, οι τοιχογραφίες αυτές εντάχθηκαν σε ειδικούς χώρους: στα εστιατόρια προσωπικού των εργοστασίων Hoechst στην Κηφισιά, Ήβης στο Μαρούσι, ΑΠΚΟ στη Θήβα, σε διαμέρισμα στην Αθήνα. Την ίδια περίοδο, χρησιμοποιώντας ειδικό ηχοαπορροφητικό υλικό, διαμορφώνει τους τοίχους στο στούντιο ραδιοφωνίας στο νέο κτίριο της ΕΡΤ στην Αγία Παρασκευή, ενώ δημιουργεί μια σειρά από τοιχογραφίες σε ξύλο και διαχωριστικά χώρου σε μέταλλο για τις τράπεζες City Bank και Πειραιώς. Για την πραγματοποίηση των site-specific έργων του ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε στενά με πολύ γνωστούς και καταξιωμένους αρχιτέκτονες, όπως οι Θύμιος Παπαγιάννης, Σθένης Μολφέσης, Νίκος Βαλσαμάκης, Αλέξανδρος Τομπάζης, Κωνσταντίνος Δεκαβάλας. Ξεχωριστή θέση στο έργο του καταλαμβάνουν οι συνθέσεις του Κατζουράκη για το κρουαζιερόπλοιο Golden Odyssey το 1974. Χρησιμοποιώντας μια μεγάλη γκάμα υλικών, όπως φορμάικα, κεραμικό, καθρέφτη, ταπισερί και βιτρό, οι συνθέσεις αυτές εντάχθηκαν σε διάφορα σημεία και εσωτερικούς χώρους του πλοίου (κύρια αίθουσα υποδοχής, κλιμακοστάσια, φουαγιέ). Τη διετία 1976-77 αναλαμβάνει επίσης τις τοιχογραφίες για τα κρουαζιερόπλοια Δάφνη και Δανάη. Κορύφωση της ενασχόλησης του Κατζουράκη με τον δημόσιο χώρο αποτελεί το έργο Μαζαρέκο, που φτιάχτηκε ειδικά για τον σταθμό Πανόρμου του Μετρό το 2006. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177075.jpg","isbn":"978-960-250-504-5","isbn13":"978-960-250-504-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2012-03-15","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":177075,"url":"https://bibliography.gr/books/erga-gia-sygkekrimenous-xwrous.json"},{"id":220862,"title":"Athens Photo Festival 2017","subtitle":null,"description":"Ο επίσημος κατάλογος του Athens Photo Festival 2017 στις 200 σελίδες του περιλαμβάνει φωτογραφικό υλικό (26 φωτογραφίες) και κείμενα στην ελληνική και αγγλική γλώσσα για το σύνολο των εκθέσεων της φετινής διοργάνωσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223918.jpg","isbn":"978-960-7095-52-7","isbn13":"978-960-7095-52-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":199,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2018-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1143,"extra":null,"biblionet_id":223918,"url":"https://bibliography.gr/books/athens-photo-festival-2017.json"},{"id":5659,"title":"Tsitouras: Discover the Tsitouras Collection 1998","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-85045-8-9","isbn13":"978-960-85045-8-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":161,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":5942,"url":"https://bibliography.gr/books/tsitouras-discover-the-collection-1998.json"}]