[{"id":116008,"title":"Πίσω από το μαύρο τετράγωνο","subtitle":"Κείμενα και λόγοι","description":"Η Συλλογή Κωστάκη, με τον πλούτο των έργων της έχει δώσει πολλές και εξαιρετικές δυνατότητες για την επιστημονική μελέτη και την έρευνα σε ζητήματα της τέχνης την περίοδο της ρωσικής πρωτοπορίας και γενικότερα για τις πρωτοπορίες της εποχής, αλλά και για ένα μεγάλο φάσμα αναζητήσεων της ιστορίας της τέχνης και του πολιτισμού. Συγκρίσεις, συσχετίσεις, τεχνικές, προσωπικές διαδρομές δημιουργών, ιστορικές καταβολές, πολιτικές παράμετροι, ζητήματα ύφους και θεματικού περιεχομένου, κ.α. Τα έργα της Συλλογής Κωστάκη στο Κ.Μ.Σ.Τ. συγκροτούν ένα πεδίο πολλών και διαφορετικών προσεγγίσεων της ιστορίας της τέχνης, που είναι πολύτιμο για την καλλιτεχνική δημιουργία και τις προοπτικές της.\u003cbr\u003eΤο Κ.Μ.Σ.Τ., ακριβώς γι' αυτό, άρχισε ειδικά σχετικά προγράμματα επιστημονικών συναντήσεων, ομιλιών και ερευνητικών εργασιών με τη συνεργασία ελλήνων και ξένων επιστημόνων. Την πρώτη σειρά από αυτό το επιστημονικό έργο παρουσιάζει η έκδοση αυτή.\u003cbr\u003eΘέλω να ευχαριστήσω για όλο το πρόγραμμα του Κ.Μ.Σ. Τ ., για τις πρωτοβουλίες, την επιστημονική συμμετοχή και την εκδοτική επεξεργασία, τον συνάδελφο καθηγητή Μίλτο Παπανικολάου, διευθυντή του Κ.Μ.Σ. Τ ..με τον ενθουσιασμό του και την επιμονή του τα προγράμματα αυτά έγιναν με επιτυχία πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΘέλω ακόμη να ευχαριστήσω τους νέους συνεργάτες του Κ.Μ.Σ.Τ. για τη συμβολή και το ενδιαφέρον τους, που είναι πολύτιμα για το Μουσείο μας.\u003cbr\u003eΔημήτρης Α. Φατούρος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118599.jpg","isbn":"960-87456-0-8","isbn13":"978-960-87456-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":245,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118599,"url":"https://bibliography.gr/books/pisw-apo-to-mauro-tetragwno.json"},{"id":118447,"title":"Η ζωή μετά το διάβολο","subtitle":"Μια συνοπτική ιστορία της Κόλασης","description":"Με σημείο (=βιβλίο) εκκίνησης το \"Κεκλεισμένων των Θυρών\" του Ζαν Πωλ Σαρτρ και την περίφημη φράση του \"Η Κόλαση είναι οι άλλοι\", μεθοδολογικό εργαλείο τη βιωματική ανάγνωση έργων τέχνης και ερμηνευτικό πλαίσιο την Καινή Διαθήκη και τη δαντική Κόλαση, επιχειρείται μια ιστορική προσέγγιση του Κάτω Κόσμου όπως τον αντιλαμβάνεται ο δυτικός άνθρωπος, από την Πρώιμη Αναγέννηση ως το τέλος του 20ου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟδηγός του ταξιδιού ο Δάντης· η Κόλαση ζωντανεύει μέσα από το έργο του, και τις γκραβούρες του Γκυστάβ Ντορέ. Στη συνέχεια, θραύσματα του οράματός του αναζητούνται σε χαρακτηριστικά έργα των Τζιότο ντι Μποντόνε, Φρα Αντζέλικο και Μιχαήλ Άγγελου. Η Κόλαση σταδιακά αλλάζει τόπο και νόημα, καθώς αναλαμβάνουν να την αναπαραστήσουν οι εκφραστές διαφόρων κινημάτων: ο Ντιρκ Μπάουτς, ο Ιερώνυμος Μπος, ο Ωγκύστ Ροντέν, ο Άρνολντ Μπέκλιν, ο Μαρκ Ρόθκο... Μέχρι να φτάσουμε στον Μάρτιν Κίπενμπεργκερ, που θα δηλώσει \"ένας από σας, ανάμεσά σας, μαζί σας\", πιθανόν φέρνοντας την καλλιτεχνική αντίληψη για την Κόλαση κοντά στη φιλοσοφική θέση του Σαρτρ. Επιστρέφοντάς μας εκεί που ξεκινήσαμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αποτέλεσμα: μια συνοπτική και εικονογραφημένη ιστορία της Κόλασης. Ένα δοκίμιο ιστορίας της τέχνης, γραμμένο βιωματικά, με τον τρόπο της λογοτεχνίας -ώστε να αφορά ευρύτερο (των ειδικών) κοινό-, με τη φιλοδοξία να εμπνεύσει στον σύγχρονο αναγνώστη έναν γενικότερο προβληματισμό αναφορικά με τη σχέση του με το επέκεινα, και το αντίκτυπό της στις σημερινές ηθικές του επιλογές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b121041.jpg","isbn":"978-960-89726-0-5","isbn13":"978-960-89726-0-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7781,"name":"Η Μηχανή του Χώρου","books_count":1,"tsearch_vector":"'chwrou' 'h' 'hwrou' 'i' 'mhhanh' 'mhxanh' 'mixanh' 'tou' 'toy' 'tu' 'xwrou'","created_at":"2017-04-13T02:00:10.581+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:00:10.581+03:00"},"pages":158,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1951,"extra":null,"biblionet_id":121041,"url":"https://bibliography.gr/books/h-zwh-meta-to-diabolo.json"},{"id":152026,"title":"Ταξιδεύοντας στην τέχνη","subtitle":"Μουσείο Ορσαί, Κέντρο Πομπιντού και MoMA","description":"Ένα ταξίδι σε χώρους που είναι πηγές πολιτισμού: στη Φλωρεντία, για να γνωρίσουμε τα Ουφφίτσι, στο Παρίσι, για να γνωρίσουμε το Λούβρο, το Μουσείο Ορσαί, το Κέντρο Πομπιντού, και, τέλος, στη Νέα Υόρκη για να γνωρίσουμε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA), με σκοπό να παρακολουθήσουμε την πορεία της Τέχνης από την κλασική έως τη μοντέρνα μορφή της. Η περιήγηση σε πολύ γνωστούς χώρους δεν γίνεται τυχαία. Τα πιο γνωστά έργα είναι συχνά, από πολλές απόψεις, και τα πιο σημαντικά. Η εξοικείωση με τους ναούς της Τέχνης συμβάλλει ουσιαστικά στο άνοιγμα των πνευματικών οριζόντων και ανταποκρίνεται στις ευαισθησίες, κυρίως των νέων, που ψάχνουν διεξόδους. Πρέπει να μάθουμε πρώτα και μετά να συγκινηθούμε-καταλάβουμε, για να νιώσουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο επιχειρεί να κοιτάξει στο σύνολό τους τα πιο γνωστά ρεύματα των εποχών, και τις επιρροές που άσκησαν πάνω σε πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν σφράγισαν μόνο τον αιώνα τους, αλλά πέρασαν στην αθανασία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154969.jpg","isbn":"978-960-537-124-1","isbn13":"978-960-537-124-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2010-06-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":154969,"url":"https://bibliography.gr/books/taksideuontas-sthn-texnh-32581f6a-de8d-4e02-a7cf-91d7ab827ce5.json"},{"id":161462,"title":"Ο φετιχισμός στην τέχνη του εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εξετάζει τον φετιχισμό από τη σκοπιά της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης. Συγκεκριμένα εξετάζει τα καλλιτεχνικά ρεύματα στην τέχνη του 20ού αιώνα που παρουσιάζουν επόψεις γόνιμες για τη θεματική αυτή. Η εξέταση και ερμηνεία των επιμέρους εικαστικών ιδιωμάτων της νέας αντικειμενικότητας, του σουρεαλισμού και της ποπ αρτ καθοδηγείται από τη πρόθεση να παρουσιαστεί μια μικρή φαινομενολογία φετιχιστικών μορφών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ερμηνευτική προσέγγιση οριοθετεί το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού με διπλό τρόπο. Από τη μια μεριά δεν επιχειρείται διεξοδική ανάλυση του τρόπου με τον οποίο η αυτονομία της μοντέρνας τέχνης εδράζεται σε κοινωνικούς μηχανισμούς φετιχοποίησης. Από την άλλη, διατηρούνται αποστάσεις από όσες θεωρήσεις αναγάγουν το καλλιτεχνικό ιδίωμα του φετιχισμού σε υποκειμενικές-ψυχολογικές προδιαθέσεις και κλίσεις του καλλιτεχνικού υποκειμένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤης ερμηνείας των επιμέρους έργων προηγείται μια θεωρητική ανάλυση που στοχεύει να οριοθετήσει την έννοια του φετίχ και του φετιχισμού (Μαρξ, Φρόυντ, Μπένγιαμιν, Αντόρνο). Η εννοιολογική αυτή ανάλυση στοιχειοθετεί μια τυπολογία δομών φετιχοποίησης, η οποία είναι χρήσιμη όχι μόνο σε σχέση με τα υπό εξέταση έργα, αλλά και για το φαινόμενο του καλλιτεχνικού φετιχισμού in toto. Από την πληθώρα του εικαστικού και καλλιτεχνικού υλικού επιλέχθηκαν τα τρία ρεύματα (νέα αντικειμενικότητα, σουρεαλισμός, ποπ αρτ) καθώς και έργα δύο καλλιτεχνών που κινούνται στην περιφέρεια του σουρεαλιστικού κινήματος: του Χανς Μπέλμερ και του Ρίτσαρντ Λίντνερ. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο αφιερώνεται στον Μασρέλ Ντυσάμπ ο οποίος έχει συμβάλλει αποφασιστικά στην καλλιτεχνική κριτική των μηχανισμών φετιχοποίησης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164483.jpg","isbn":"978-960-9489-03-4","isbn13":"978-960-9489-03-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":286,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":164483,"url":"https://bibliography.gr/books/o-fetixismos-sthn-texnh-tou-eikostou-aiwna.json"},{"id":188840,"title":"Το μουσείο ως χώρος της ιστορίας της τέχνης","subtitle":"Εκθέσεις, συλλογές και η τέχνη από τον 19ο στον 21ο αιώνα","description":"Οι εννοιολογήσεις του Μουσείου στη Νεότερη Τέχνη εξετάζονται στο βιβλίο αυτό, το οποίο αποτελεί μια μελέτη για το μουσείο ως \"ιστοριογραφικό τόπο\". Η αφορμή και βασική ιδέα που συνδέει τα τέσσερα δοκίμια που απαρτίζουν τα τέσσερα κεφάλαιά του δεν είναι άλλη από την παραδοχή, που διατυπώνει πρώτος ο Francis Haskell, δεύτερος καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, στο βιβλίο του Το Εφήμερο Μουσείο (The Ephemeral Museum: Old Master paintings and the rise of the art exhibition), ότι δηλαδή το φαινόμενο των περιοδικών εκθέσεων (το οποίο εξέτασε αναφορικά με την τέχνη της πρώιμης νεότερης περιόδου και σε σχέση με την κατηγορία, κυρίως ιστοριογραφική, της τέχνης των μεγάλων ζωγράφων της παράδοσης) επηρέασε και διαμόρφωσε\u003cbr\u003eκαταλυτικά την ιστορική εξέλιξη του θεσμού του μουσείου. Στο βιβλίο εξετάζω την τύχη αυτής της παραδοχής για την περίοδο στην οποία η αφήγηση του Haskell σταματά, δηλαδή από τον 19ο αιώνα και μετά, αναφορικά με τις περιπτώσεις και προβλήματα της Μοντέρνας και της Σύγχρονης Τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191996.jpg","isbn":"978-960-333-789-8","isbn13":"978-960-333-789-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":215,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":190,"extra":null,"biblionet_id":191996,"url":"https://bibliography.gr/books/to-mouseio-ws-xwros-ths-istorias-texnhs.json"},{"id":189873,"title":"Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες","subtitle":null,"description":"Η ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Η Ευρώπη και οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων που ακολούθησαν οι καλλιτέχνες μετά το 1945. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία τόσο από την παραστατικότητα όσο και την αφαίρεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τις σελίδες του βιβλίου Ιστορία της Τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες προβάλλονται τα εικαστικά δρώμενα με λόγο εύληπτο, επιστημονικά τεκμηριωμένο, και με πλούσια εικονογράφηση. Το βιβλίο δεν απευθύνεται μόνο σε σπουδαστές που ενδιαφέρονται να μελετήσουν την περίοδο αυτή, αλλά και σε μη ειδικούς, σε αυτούς που αναρωτιούνται όταν βρίσκονται μπροστά σε μια σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, «Μα θεωρείται τέχνη αυτό το έργο;».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε χρονική ακολουθία παρουσιάζονται στο βιβλίο, σε πέντε μεγάλες ενότητες, οι διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις -Αφαίρεση, Εξπρεσιονισμός, Ρεαλισμός και πολλές άλλες εικαστικές πρωτοπορίες-, καθώς και οι εκπρόσωποί τους. Εκτός από τους ξένους δημιουργούς γίνεται αναφορά και σε ΄Ελληνες εικαστικούς, που το έργο τους εντάσσεται σ’ ένα ευρύτερο διεθνοποιημένο πλαίσιο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193031.jpg","isbn":"978-960-6878-66-4","isbn13":"978-960-6878-66-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2014-01-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":193031,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-apo-to-1945-se-pente-enothtes.json"},{"id":192821,"title":"Όταν η τέχνη γίνεται \"πολιτική\"...","subtitle":null,"description":"Μέσα από αυτήν την ερευνητική μελέτη, που έχει δημοσιευθεί αποσπασματικά σε εφημερίδες και περιοδικά, ακολούθησα κάποιους δικούς μου κανόνες που σίγουρα διευκολύνουν την κατανόηση των έργων τέχνης που αναλύονται, όπως η επιλογή ερμηνείας έργων που συνοδεύονται πάντα από φωτογραφικές απεικονίσεις τους. Προσπάθησα να προσεγγίσω σημαντικές στιγμές της Ιστορίας της Τέχνης μέσα από εικαστικά θέματα που μας μιλούν όσο γίνεται πιο ζωντανά, μας υποβάλλουν, μας διεγείρουν τον ψυχισμό και τη φαντασία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣκοπός του βιβλίου μου είναι να φωτίσει την κρίση του αναγνώστη σε θέματα σχέσεων της τέχνης με την πολιτική...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195993.jpg","isbn":"978-960-99741-4-1","isbn13":"978-960-99741-4-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2014-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":195993,"url":"https://bibliography.gr/books/otan-h-texnh-ginetai-politikh.json"},{"id":193354,"title":"Η ιταλική αναγέννηση","subtitle":"Αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b196531.jpg","isbn":"978-960-12-2177-9","isbn13":"978-960-12-2177-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":220,"publication_year":2014,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"35.0","price_updated_at":"2014-09-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":196531,"url":"https://bibliography.gr/books/h-italikh-anagennhsh.json"},{"id":210433,"title":"Η τέχνη μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο","subtitle":"1940-1960","description":"Η μελέτη του Χάρη Σαββόπουλου, το λέω όσο πιο απλά κι έντιμα γίνεται, αποτελεί ένα μοναδικό γεγονός στην ελληνική βιβλιογραφία κι ένα επίτευγμα στην εγχώρια έρευνα ως προς την ιστορία της τέχνης. Επιστημονική, αλλά συγχρόνως γλαφυρή, κομίζει καινά δαιμόνια, κυρίως γιατί αμφισβητεί -τι τολμητίας!- την επίσημη άποψη και την κυρίαρχη προπαγάνδα περί μοντερνισμού, σύμφωνα με τις οποίες το σχετικό φως προέρχεται αποκλειστικά από τις ΗΠΑ, με τη Γηραιά Ευρώπη να παραμένει απλώς ουραγός. Με άλλα λόγια, όπως πρεσβεύουν και οι δικοί μας σύγχρονοι μελετητές, η Αφαίρεση είναι κατάκτηση της νέας αμερικάνικης τέχνης όπως αυτή διαμορφώνεται από την σχολή της Nέας Υόρκης κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου κι όπως εξαπλώνεται μετά σ’ ολόκληρο τον υπόλοιπο κόσμο ως το πιο εξαγώγιμο πολιτιστικό προϊόν της αναδυόμενης υπερδύναμης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Σαββόπουλος αντιμετωπίζει κριτικά αυτόν τον κυρίαρχο μύθο, αποδεικνύοντας ότι προετοίμασαν τον Pollock οι ευρωπαίοι Ντανταϊστές που μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, αλλά και ότι οιονεί τον πρόλαβαν καλλιτέχνες του μεγέθους ενός Fautrier, ενός Wols ή ενός Fontana. Eπίσης, ότι τη μεγάλη αλλαγή δεν την κάνει ο ένας, ο \"φωτισμένος\", όπως θα το ήθελε το κυρίαρχο μάρκετινγκ ή η νεορομαντική θεωρία περί \"γέννησης του ήρωα\" αλλά η ωρίμανση μιας διαδικασίας και η ανάγκη μιας ολόκληρης εποχής. Η σχολή της Νέας Υόρκης, ειδικότερα, αμφιρρέπει ανάμεσα στον Picasso και τον Mondrian, τον Kandinsky και τον Malevich, τον Klee και τον Matisse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο κατατίθενται αναλυτικά οι ποικίλες εκδοχές της αφαίρεσης κι από τις δύο πλευρές του Ατλαντικού, επίσης στοιχίζονται μεθοδικά οι προσπάθειες, όχι μονάχα των καλλιτεχνών αλλά και των θεωρητικών και των κριτικών της τέχνης, ώστε να αποδοθούν οι διαφορετικές, \"αγωνιστικές\" εκφράσεις της μίας βασικής ιδέας. Για παράδειγμα, αναφέρεται η διεθνής έκθεση που οργάνωσε στο Παρίσι το 1951 ο Michel Tapie, με συμμετέχοντες τους Pollock, de Kooning, Capogrossi, Rio pelle, Mathieu, Wols, Hartung κ.ά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213642.jpg","isbn":"978-960-348-260-4","isbn13":"978-960-348-260-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2016-11-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":213642,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-meta-ton-deutero-pagkosmio-polemo.json"},{"id":129294,"title":"Η απολογία της ματιάς","subtitle":"Σημειώσεις από την ιστορία της τέχνης","description":"Στο μακρύ ταξίδι της τέχνης μια αίσθηση μυστηρίου περιρρέει τα πάντα. Αυτές οι αρχέγονες φόρμες έχουν το δικαίωμα να ζήσουν την δική τους ύπαρξη.\u003cbr\u003eΑπό την τέχνη του πρωτόγονου κόσμου και από εκεί μέχρι τη σύγχρονη εποχή, η ζωγραφική εδραιώνει την θέση της, με τους μυστικούς κανόνες της, όπως συμβαίνει και στην ποίηση ή ακόμη και στη μουσική.\u003cbr\u003eΝιώσαμε την ανάγκη να αυθαδιάσουμε και να μιλήσουμε για τον εσωτερικό δεσμό που πιστεύουμε ότι υπάρχει ανάμεσα στις μορφές τέχνης, μέσα στην κατακερματισμένη εποχή μας.\u003cbr\u003eΕπιχειρήσαμε ένα είδος απολογίας της ματιάς στο φαινομενικά στέρεο έδαφος που ευδοκιμούσε η νοημοσύνη μας, αλλά αναπτυσσόταν καχεκτικά η αισθαντικότητά μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕυάγγελος Δ. Κοκκόρης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b131917.jpg","isbn":"978-960-6748-22-6","isbn13":"978-960-6748-22-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":172,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2012-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1016,"extra":null,"biblionet_id":131917,"url":"https://bibliography.gr/books/h-apologia-ths-matias.json"},{"id":138499,"title":"Εικαστικές και σκηνικές πρωτοπορίες στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα","subtitle":null,"description":"Για τους καλλιτέχνες των κινημάτων της πρωτοπορίας του α’ μισού του 20ου αιώνα, εικαστική έκφραση και σκηνικός χώρος αποτέλεσαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η μελέτη εστιάζει συγκεκριμένα στο φουτουρισμό, στον κονστρουκτιβισμό και γενικότερα στη ρώσικη πρωτοπορία, στο ντανταϊσμό, στο σουρεαλισμό, στο Bauhaus και στον εξπρεσιονισμό και επικεντρώνεται στο έργο κάποιων από τους σημαντικότερους εκπροσώπους τους. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον ότι οι καλλιτέχνες όπως ο Malevich, ο Tatlin, ο Marinetti, ο Depero, ο Balla, ο Schlemmer, ο Kikoschka, ο Ball, ο Tzara ή ο Picabia, είχαν εστιάσει τους προβληματισμούς τους στα ίδια θέματα, σημείωναν τις ανατροπές τους στους ίδιους τομείς και χρησιμοποίησαν τα ίδια μέσα έκφρασης με τους πρωτοπόρους και ανανεωτές της θεατρικής σκηνής. Και οι δύο πλευρές ανέτρεψαν την παραδοσιακή προοπτική, κατήργησαν τη λογική άρθρωση, την αφήγηση και την αναπαράσταση, επαναπροσδιόρισαν το ρόλο της ανθρώπινης μορφής και τη σχέση της με το χώρο, οδηγώντας σε ένα \"ολικό έργο τέχνης\" και αποσκοπώντας σε μια διευρυμένη εμπειρία των αισθήσεων. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b141179.jpg","isbn":"978-960-7182-46-3","isbn13":"978-960-7182-46-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":242,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2009-04-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":395,"extra":null,"biblionet_id":141179,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikes-kai-skhnikes-prwtopories-sto-prwto-miso-tou-20oy-aiwna.json"},{"id":141353,"title":"Ορολογία εικαστικών τεχνών","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό περιλαμβάνονται με τρόπο συνοπτικό και καίριο, σε αλφαβητική σειρά, όροι που έχουν επικρατήσει για όλα τα καλλιτεχνικά ρεύματα και κινήματα, παλαιότερα αλλά και σύγχρονα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο έργο προσφέρει τη δυνατότητα, τόσο στους σπουδαστές, κυρίως της Iστορίας της Tέχνης, αλλά και στον κάθε φιλότεχνο, να γνωρίσει και να κατανοήσει τις τάσεις και τις τεχνοτροπίες, την εξέλιξη του κάθε καλλιτεχνικού ρεύματος, τις διάφορες καλλιτεχνικές ομάδες και σχολές και την επίδραση που είχαν στην εποχή τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις περισσότερες των περιπτώσεων αναφέρονται ονομαστικά οι δημιουργοί, οι εκπρόσωποι του κάθε κινήματος, το έργο και η παρουσία τους στα δρώμενα της εποχής τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠλούσια έγχρωμη εικονογράφηση με ενδεικτικά έργα διανθίζει και τεκμηριώνει το κείμενο. Σχετική βιβλιογραφία συνοδεύει τα κείμενα, ενώ υπάρχουν πάντα ο αντίστοιχες παραπομπές από λήμμα σε λήμμα.\u003cbr\u003eΔιατηρείται ο πρωτότυπος χαρακτηρισμός των όρων, πολλοί από τους οποίους είναι δύσκολο ή και αδύνατο να μεταφραστούν στα ελληνικά. Όροι σε διάφορες γλώσσες (κυρίως αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά) αναφέρονται στην αρχή του κάθε λήμματος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144053.jpg","isbn":"978-960-204-291-5","isbn13":"978-960-204-291-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":168,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2009-11-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":144053,"url":"https://bibliography.gr/books/orologia-eikastikwn-texnwn.json"},{"id":147033,"title":"Τέχνης δημιουργήματα","subtitle":"Η ιστορία της τέχνης από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα","description":"[...] Το βιβλίο \"Τέχνης Δημιουργήματα\" διακρίνεται από μία αυστηρή οργάνωση και κάνει ιδιαίτερη εντύπωση η συνέπεια των αναζητήσεων και η συνέχεια των κάθε είδους προσπαθειών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Στέλλα Μουζακιώτου προσπαθεί να συλλάβει το παλλόμενο γίγνεσθαι στον κόσμο της τέχνης. Στην περιοχή των αναζητήσεών της δεν φαίνεται να περιορίζεται σε μια ορισμένη κατεύθυνση που να επιβάλλεται από σκοπιμότητες και μπορεί να θεωρηθεί η σχέση της με την τέχνη ως βιωμένη πραγματικότητα. Συνδυάζει με θαυμάσιο τρόπο την έκφραση στις εικαστικές αξίες με την ποιητική μετάφραση της οπτικής πραγματικότητας στην ποιότητα της έκφρασης του λόγου, μεταφέροντας το εκφραστικό περιεχόμενο, της μεταπτώσεις, την εσωτερικότητα των έργων στο κείμενο. Μας πάει ένα βήμα εμπρός και μένει στους αναγνώστες του βιβλίου να αποκτήσουν τον κατάλληλο προβληματισμό διαβάζοντάς το, δίνοντας μας ταυτόχρονα μία ανήσυχη αμηχανία στα έργα τέχνης που περιγράφονται. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Γρηγόρη Βλασσά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149951.jpg","isbn":"960-87473-3-3","isbn13":"978-960-87473-3-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2010-01-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":149951,"url":"https://bibliography.gr/books/texnhs-dhmiourghmata.json"},{"id":149935,"title":"Ταξιδεύοντας στην τέχνη","subtitle":"Ουφφίτσι και Λούβρο","description":"Το βιβλίο αυτό παρασύρει σ' ένα ταξίδι σε χώρους που είναι πηγές πολιτισμού, θα ταξιδέψουμε στη Φλωρεντία, για να γνωρίσουμε τα Ουφφίτσι, στο Παρίσι, για να γνωρίσουμε το Λούβρο, το Μουσείο Ορσαί, το Κέντρο Πομπιντού, και, τέλος, στη Νέα Υόρκη για να γνωρίσουμε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜοΜΑ), με σκοπό να παρακολουθήσουμε την πορεία της Τέχνης από την κλασική έως τη μοντέρνα μορφή της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ περιήγηση σε πολύ γνωστούς χώρους είναι συνειδητή. Τα πιο γνωστά έργα είναι συχνά, από πολλές απόψεις, και τα πιο σημαντικά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εξοικείωση με τους ναούς της Τέχνης συμβάλλει ουσιαστικά στο άνοιγμα των πνευματικών οριζόντων και ανταποκρίνεται στις ευαισθησίες, κυρίως των νέων, που ψάχνουν διεξόδους. Πρέπει να μάθουμε πρώτα και μετά να συγκινηθούμε - να καταλάβουμε, για να νιώσουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο επιχειρεί να κοιτάξει στο σύνολό τους τα πιο γνωστά ρεύματα των εποχών, και τις επιρροές που άσκησαν πάνω σε πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν σφράγισαν μόνο τον αιώνα τους, αλλά πέρασαν στην αθανασία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152871.jpg","isbn":"978-960-537-119-7","isbn13":"978-960-537-119-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":107,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2010-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":152871,"url":"https://bibliography.gr/books/taksideuontas-sthn-texnh.json"},{"id":179916,"title":"Προς την τεχνολογία της τέχνης","subtitle":"Από τη μοντέρνα στη σύγχρονη τέχνη","description":"Το παρόν βιβλίο ανιχνεύει τις βαθιές αλλαγές της τέχνης, καθώς αυτή εντάσσεται ολοένα και περισσότερο στο μητροπολιτικό και ψηφιακό περιβάλλον. Η σύγχρονη τέχνη παραμένει σε πολλά σημεία απρόσιτη, όμως γνωρίζει μια διάχυση άνευ προηγουμένου με τα δικά της φαινόμενα γιγάντωσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι αναλύσεις του βιβλίου δεν εξετάζουν το πέρασμα στη σύγχρονη τέχνη ως πρωτοπορία, ούτε επιμένουν στα δίπολα τέχνης και βιομηχανίας, αυτονομίας και μαζικότητας, δημιουργίας\u003cbr\u003eκαι εμπορίου. Αντιθέτως, βασίζονται σε μία αντεστραμμένη προοπτική: δεν θεωρούν τη συνεχή διάχυση της σύγχρονης τέχνης συνοδευτικό φαινόμενο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αλλά ως την πολιτισμική της βάση, η οποία τη διαφοροποιεί σταδιακά από την προγενέστερη συνθήκη της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩς εκ τούτου, αναζητούνται θεμελιακές εμπειρίες και σχέσεις μέσω των οποίων η δυσνόητη σύγχρονη τέχνη εξαπλώνεται ως εγγενής πολιτισμική έκφραση του τεχνολογικού και\u003cbr\u003eμητροπολιτικού περιβάλλοντος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σχέση της σύγχρονης τέχνης με την ψηφιακότητα αναφαίνεται πολύ βαθύτερη από την απλή χρήση ψηφιακών εφαρμογών και συσκευών, και αφορά τα ουσιώδη όρια της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, τις ευαισθησίες και τους τρόπους κοινωνικοποίησης. Υπό το γενικό αυτό πλαίσιο, το δεύτερο μέρος του βιβλίου συνιστά παράλληλα μια συνοπτική θεώρηση των δομών, των φορέων, των θεσμών και της οικονομίας της τέχνης στον 21ο αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b183041.jpg","isbn":"978-960-348-241-3","isbn13":"978-960-348-241-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":172,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":183041,"url":"https://bibliography.gr/books/pros-thn-texnologia-ths-texnhs.json"}]