[{"id":221655,"title":"Ιστορία της τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες","subtitle":null,"description":"Η μεταπολεμική τέχνη στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες και οι εικαστικές πρωτοπορίες. Παρουσιάζονται ξένοι δημιουργοί, όπως ο Τζάκσον Πόλοκ, ο Φράνσις Μπέηκον, ο Άντυ Γουόρχολ, αλλά και Έλληνες, όπως ο Γεράσιμος Σκλάβος, ο Νίκος Κεσσανλής, ο Αλέξης Ακριθάκης, ο Αλέκος Φασιανός κ.ά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Την περίοδο αυτή η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Τόσο στην γηραιά Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, που πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων, διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία από την παραστατικότητα, αλλά και από την αφαίρεση. Με χρονική ακολουθία παρουσιάζονται στο βιβλίο, σε πέντε μεγάλες ενότητες, οι διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις -Αφαίρεση, Εξπρεσιονισμός, Ρεαλισμός και πολλές άλλες εικαστικές πρωτοπορίες που αναπτύχθηκαν μέχρι και τα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα-, καθώς και οι εκπρόσωποί τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δεύτερη έκδοση αφ’ενός έχει εμπλουτισθεί με νέες πληροφορίες και σχόλια για τους καλλιτέχνες που αναφέρονταν στην πρώτη και, αφ’ετέρου, έχει συμπεριλάβει το έργο περισσοτέρων Ελλήνων δημιουργών, παλαιοτέρων, όπως ο Γιώργος Ζογγολόπουλος, αλλά και νεωτέρων. Δημιουργήθηκε ένα ξεχωριστό κεφάλαιο για τον Γιώργο Λάππα, έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς της νεώτερης γενιάς, ο οποίος κατά τη σύμφωνη άποψη ιστορικών τέχνης και τεχνοκριτικών μπορεί να περιληφθεί στην χορεία των μεγάλων Νεοελλήνων γλυπτών. Επιπλέον γίνεται αναφορά στην Ελλάδα της κρίσης των τελευταίων χρόνων, κυρίως μέσα από την ανάλυση έργων πολύ νέων δημιουργών, που βιώνουν ο καθένας με τον τρόπο του τη σύγχρονη πραγματικότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο κείμενο είναι εύληπτο, επιστημονικά τεκμηριωμένο, με πλούσια εικονογράφηση και δεν απευθύνεται μόνο σε σπουδαστές, αλλά και σε μη ειδικούς, σε αυτούς που επιθυμούν να αποκτήσουν μία συνολική εικόνα του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι της περιόδου, όπου και η Ελλάδα θα είναι παρούσα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b224713.jpg","isbn":"978-618-5209-24-7","isbn13":"978-618-5209-24-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":256,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2018-01-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":224713,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-apo-to-1945-se-pente-enothtes-85593535-7e79-4233-a490-a86fdc534377.json"},{"id":136428,"title":"L’ histoire de la rencontre d’art et de Litterature","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"978-960-12-1712-3","isbn13":"978-960-12-1712-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":139102,"url":"https://bibliography.gr/books/l-histoire-de-la-rencontre-d-art-et-litterature.json"},{"id":97321,"title":"Το κόκκινο τετράγωνο","subtitle":"Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης","description":"Η συγκεκριμένη έκδοση αποτελεί συνέχεια της έκδοσης \"Το μπλε άλογο. Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης\" (Θεσσαλονίκη, 1994) και περιλαμβάνει άρθρα και μελέτες της τελευταίας δεκαετίας (1995-2005). Τα κείμενα αυτά δημοσιεύθηκαν σε καταλόγους εκθέσεων, επιστημονικά περιοδικά, εκδόσεις με διεθνή χαρακτήρα και απήχηση, αλλά και στον ημερήσιο Τύπο της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης (κυρίως στην εφημ. \"Η Καθημερινή της Κυριακής\"). Την τελευταία δεκαετία πολλές από τις προσπάθειές μου έχουν επικεντρωθεί στη δημιουργία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και την απόκτηση της Συλλογής Κωστάκη -που περιλαμβάνει έργα της Ρωσικής Πρωτοπορίας- με την οποία έχω συνδέσει μεγάλο μέρος της επιστημονικής και ερευνητικής μου δραστηριότητας. \"Το κόκκινο τετράγωνο\" είναι μια παραπομπή σ' έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, τον Καζιμίρ Μαλέβιτς, καθώς και μια σημειολογική αναφορά στην πλούσια παρακαταθήκη της Συλλογής Κωστάκη που αποτελεί πλέον τμήμα της διεθνούς επιστημονικής κοινότητας αλλά και των νέων ελλήνων ερευνητών.\u003cbr\u003e[...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99844.jpg","isbn":"960-288-134-8","isbn13":"978-960-288-134-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":567,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2005-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":497,"extra":null,"biblionet_id":99844,"url":"https://bibliography.gr/books/to-kokkino-tetragwno.json"},{"id":97353,"title":"Διάβολοι","subtitle":null,"description":"[...] Είναι λοιπόν επόμενο ότι, με μοναδική εξαίρεση τη γυναίκα, κανένα άλλο πλάσμα σε ολόκληρη την ιστορία του πολιτισμού δεν ερέθισε τόσο τη φαντασία των καλλιτεχνών, όσο ο Διάβολος. Το ενσαρκωμένο Κακό παίρνει πολλές και διάφορες μορφές: γίνεται φίδι, βάτραχος, αρχαία θεότητα, τέρας, ή μυθικό ζώο. Η επικρατέστερη μορφή του όμως γεννήθηκε τον 12ο αιώνα: ένα πλάσμα ανθρωπόμορφο και τριχωτό, με σουβλερά αυτιά και πόδια τράγου ή αλόγου. Τα κέρατα και η μακριά ουρά είναι το απαραίτητο συμπλήρωμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Τζόττο, ο Μπος και ο Μποτιτσέλλι προίκισαν τους δαίμονές τους και με φτερά νυχτερίδας, που προέρχονται από κινέζικες ζωγραφιές με την τεχνοτροπία των παπύρων της Λι Λονγκ Μιεν. Τα κέρατα όμως και τα τραγοπόδαρα του Σατανά έχουν εμφανώς μεσογειακή προέλευση: ο Πάνας, ο Διόνυσος και οι σάτυροι είχαν τα ίδια διακριτικά γνωρίσματα, που με τη σειρά τους ήταν δανεισμένα από παλαιολιθικές θεότητες. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99876.jpg","isbn":"960-235-721-5","isbn13":"978-960-235-721-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":99876,"url":"https://bibliography.gr/books/diaboloi.json"},{"id":204689,"title":"Βίωμα και βασισμένες στην τέχνη μέθοδοι έρευνας","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b207889.jpg","isbn":"978-960-9488-84-6","isbn13":"978-960-9488-84-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":460,"publication_year":2015,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"26.0","price_updated_at":"2016-02-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":182,"extra":null,"biblionet_id":207889,"url":"https://bibliography.gr/books/biwma-kai-basismenes-sthn-texnh-methodoi-ereunas.json"},{"id":197635,"title":"Το φαινόμενο του μουσείου και το γεγονός της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο ξεκινά από την παραδοχή ότι οι αλλαγές που πραγματοποιούνται στο καλλιτεχνικό πεδίο κατά το μακρό 19ο αιώνα οριοθετούν τα θεμέλια της μοντέρνας τέχνης και είναι άμεσα συνυφασμένες με την ίδια τη θεμελίωση και ιστορική εξέλιξη των θεσμών της τέχνης. Αν οι νέοι θεσμοί της τέχνης, όπως παρατηρεί ο Reinhardt το 1950, συνδέονται άμεσα με την ιστορικά νοούμενη αλλαγή στο καλλιτεχνικό πεδίο αλλά και στο κοινωνικό status των καλλιτεχνών, η ιστορία της τέχνης κατά το μακρό 19ο αιώνα είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία των θεσμών των Ακαδημιών και του Salon.Το πρώτο κεφάλαιο χαρτογραφεί αυτή τη στροφή στην ιστορία της τέχνης από το Νεοκλασικισμό έως και το Ρεαλισμό, εστιάζοντας στο ζήτημα της έκφρασης πρώτα στο πλαίσιο του Ακαδημαϊκού κανόνα, (εκκινώντας από τον Le Brun και το 17ο αιώνα και καταλήγοντας στα τέλη του 18ου αιώνα, όπου το Ακαδημαϊκό αυτό παράδειγμα εγκαταλείπεται), στη συνέχεια στη ρομαντική ζωγραφική του 19ου αιώνα και τέλος στο \"πρωτοποριακό παράδειγμα\" της τέχνης των \"ρεαλιστών\" κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στο δεύτερο κεφάλαιο εξετάζεται μια εκδοχή και πρωτόλεια έκφανση του θεσμού του μουσείου από την πρώιμη νεότερη εποχή, οι \"αίθουσες των αξιοπερίεργων\", και ο ορισμός και η κατηγορία της τέχνης και του έργου τέχνης πριν τη Νεοτερικότητα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b200824.jpg","isbn":"978-960-333-834-5","isbn13":"978-960-333-834-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":182,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2015-03-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":190,"extra":null,"biblionet_id":200824,"url":"https://bibliography.gr/books/to-fainomeno-tou-mouseiou-kai-gegonos-ths-texnhs.json"},{"id":152474,"title":"Οι δεσποινίδες της Αβινιόν του Pablo Picasso εκατό χρόνια μετά","subtitle":"Το πολιτισμικό πλαίσιο του μοντέρνου: Σχολές και δίκτυα","description":"Οι διάσημες \"Δεσποινίδες της Αβινιόν\" (1907), όχι μόνο συγκέρασαν στη ζωγραφική τους επιφάνεια νέες εικαστικές τάσεις, με στοιχεία επιστημονικών και κοινωνικών αλλαγών που θα σημάδευαν τον 20ό αιώνα, αλλά απετέλεσαν και την αφετηρία μιας σειράς ανατροπών που θα καθόριζαν την εικόνα και την πορεία της σύγχρονης τέχνης διεθνώς. Είναι λοιπόν λογικό αυτός ο πίνακας να απασχολεί την επιστημονική και καλλιτεχνική κοινότητα παγκοσμίως ακόμη και εκατό χρόνια μετά τη δημιουργία του.\u003cbr\u003eΟι «Δεσποινίδες της Αβινιόν» έγιναν τόπος συνάντησης του βλέμματος του θεατή με αυτό του καλλιτέχνη και των μοντέλων του, αλλά και δίαυλος διοχέτευσης δημιουργικής ενέργειας και ρηξικέλευθων 'ανοιγμάτων' για πολλές γενιές της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής.\u003cbr\u003eΤο συνέδριο που έγινε στην Ελλάδα και οι εκδηλώσεις που το πλαισίωσαν (έκθεση εικαστικών έργων και παρουσίαση της δραματοποιημένης αφήγησης «Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν και ο ζωγράφος Πικάσο στο καράβι της Μονμάρτρης»), πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου της Αθήνας και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου. Πρωτοβουλίες, όπως αυτή του Πανεπιστημίου Αιγαίου, εισάγουν τον εικαστικό κόσμο της χώρας στον παγκόσμιο προβληματισμό σχετικά με την διαχρονική πορεία της τέχνης και μπορούν να διασφαλίσουν καταλληλότερο πλαίσιο στον δημιουργικό και συγκριτικό διάλογο του παρελθόντος με το παρόν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155419.jpg","isbn":"978-960-02-2404-7","isbn13":"978-960-02-2404-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":296,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":155419,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-despoinides-ths-abinion-tou-pablo-picasso-ekato-xronia-meta.json"},{"id":2780,"title":"Το χρονικό της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό, που έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 20 γλώσσες, οφείλει τη μοναδική δημοτικότητα του στην άμεση και απλή γραφή έχοντας ως στόχο να βοηθήσει τον αρχάριο \"να βάλει σε μια κατανοητή τάξη τον πλούτο των νοημάτων, των περιόδων και των τεχνοτροπιών που συσσωρεύονται στις σελίδες των πιο φιλόδοξων έργων\" και, χρησιμοποιώντας τη διαίσθηση του στην ψυχολογία των εικαστικών τεχνών, να δει την ιστορία της τέχνης ως \"συνεχή διαπλοκή και εναλλαγή των παραδόσεων, όπου κάθε έργο αναφέρεται στο παρελθόν και δείχνει το μέλλον\", \"μια ζωντανή αλυσίδα που συνδέει ώς σήμερα τη δική μας εποχή με την εποχή των Πυραμίδων\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b2962.jpg","isbn":"960-250-144-8","isbn13":"978-960-250-144-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":687,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"The story of art","publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":2962,"url":"https://bibliography.gr/books/to-xroniko-ths-texnhs.json"},{"id":3274,"title":"Ιστορία της αρχαίας ελληνικής τέχνης","subtitle":null,"description":"Η Ιστορία της Αρχαίας Ελληνικης Τέχνης (εκδ. 1928) του καθηγητή και ακαδημαϊκού Χρ. Τσούντα έμεινε μέχρι σήμερα βιβλίο κλασικό και αναντικατάστατο. Ο συγγραφέας υπήρξε βαθυστόχαστος πνευματικός ηγέτης της νεότερης γενιάς των Ελλήνων αρχαιολόγων και η πνευματική του παραγωγή, στο σύνολό της υποδειγματική. Στο βιβλίο μας συναρπάζει η καθαρότητα στη διάταξη της ύλης, η υποδειγματική περιγραφή της τεχνοτροπίας, η στοχαστική προσπάθεια του συγγραφέα να κατανοεί πάντα το πνευματικό περιεχόμενο των περιγραφόμενων έργων, η διεισδυτική ματιά του και οι λεπταίσθητες παρατηρήσεις του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ φωτοτυπική αναπαραγωγή του έργου έγινε από την έκδοση του 1928.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b3470.jpg","isbn":"978-960-205-342-3","isbn13":"978-960-205-342-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":592,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2012-03-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":61,"extra":null,"biblionet_id":3470,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-arxaias-ellhnikhs-texnhs.json"},{"id":228224,"title":"Η τέχνη του εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b231298.jpg","isbn":"978-960-12-2397-1","isbn13":"978-960-12-2397-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":776,"publication_year":2018,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"100.0","price_updated_at":"2018-10-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":231298,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-tou-eikostou-aiwna.json"},{"id":5902,"title":"Νοήματα της εικόνας","subtitle":"Μελέτες ιστορίας και θεωρίας της τέχνης","description":"Τα κείμενα του βιβλίου αποτελούν παρεμβάσεις σε μια συζήτηση, πότε ρητή με επώνυμους συνομιλητές, πότε σιωπηρή με άγνωστους συναδέλφους και συγγραφείς, που όμως έχουν διαμορφώσει μερικές από τις τρέχουσες ή ισχύουσες απόψεις γύρω από ένα θέμα. Ο τόμος περιέχει, μεταξύ άλλων, άρθρα για τον Γκρέκο, το έργο του Μπερνίνι, τον Frederik Antal ως κριτικό της ζωγραφικής του 18ου αιώνα, τη ζωγραφική του Λουί Νταβίντ, μια επισκόπηση των τάσεων της σύγχρονης τέχνης, κριτική στο έργο του Δημήτρη Πικιώνη, ανάλυση της σχέσης των καλλιτεχνικών κέντρων με την περιφέρεια, καθώς και μια άποψη για το τι είναι αυτό που ονομάζεται \"κοινωνική ιστορία της τέχνης\". Η έκδοση συνοδεύεται από 320 έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες, καθώς και λεπτομερή υπομνηματισμό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b6198.jpg","isbn":"960-7309-65-0","isbn13":"978-960-7309-65-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":446,"publication_year":2001,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"37.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":141,"extra":null,"biblionet_id":6198,"url":"https://bibliography.gr/books/nohmata-ths-eikonas.json"},{"id":39652,"title":"Ιστορία της σύγχρονης τέχνης","subtitle":"Ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b40713.jpg","isbn":"960-260-730-0","isbn13":"978-960-260-730-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":720,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"52.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":14,"extra":null,"biblionet_id":40713,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-sygxronhs-texnhs.json"},{"id":210823,"title":"Η πολιτιστική επιρροή του Βυζαντίου στη δυτική Ευρώπη και στην Αναγέννηση","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b214032.jpg","isbn":"978-960-12-2270-7","isbn13":"978-960-12-2270-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":442,"publication_year":2016,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2016-12-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":214032,"url":"https://bibliography.gr/books/h-politistikh-epirroh-tou-byzantiou-sth-dytikh-eurwph-kai-sthn-anagennhsh.json"},{"id":169977,"title":"Η ρωσική πρωτοπορία (1910-1930): Ένα ανολοκλήρωτο σχέδιο","subtitle":"Δελφοί, 27-30 Μαρτίου 1996: Πρακτικά συμποσίου","description":"Περιλαμβάνονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Gerard Conio, \"Le mur dans l’Avant-Garde Russe: Vecteur ou Limite de l’Utopie? \"\u003cbr\u003e- Nataliya Adaskina, \"'Victories' and 'Defeats' of the Russian Avant-Garde\"\u003cbr\u003e- Μαρία Τσαντσάνογλου, \"Η αισθητική της άρνησης (μια απόπειρα ορισμού της Ρώσικης Πρωτοπορίας)\"\u003cbr\u003e- Nicoletta Misler, \"Inverted Perspective as a National Paradigm: Representations of Space and the Russian Avant-Garde\"\u003cbr\u003e- John Bowlt, \"Artistic Innovation and Military Strategy: the Russian Avant-Garde and the First World War\"\u003cbr\u003e- Giovanni Lista, \"The ‘Art-Action’ of Italian Futurism\"\u003cbr\u003e- Anatoly Strigalov, \"Aims and Methods of Exhibiting Work of Avant-Garde Artists in the USSR (late 1920s - early 1930s) and in Germany (1937-1941). Similarities and Divergences\"\u003cbr\u003e- Svetlana Djafarova, \"Disappearance of Works of the Russian Avant-Garde\"\u003cbr\u003e- Χάρης Ξανθουδάκης, \"Η Ρωσική Μουσική Πρωτοπορία, 1910-1930: από την ουτοπία στην ιστορία\"\u003cbr\u003e- Jean - Claude Lanne, \"De la peinture par les sons au langage d’outre-entendement: L’Utopie poetique de V. Xlebnikov\"\u003cbr\u003e- Natalia Avtonomova, V. Kandisky, \"The Artist and Science (On the question of creative method)\"\u003cbr\u003e- Vasili Rakitin, \"Untitled article\"\u003cbr\u003e- Zoya Ender, \"The creative dispute between B.V. Ender and K.S. Malevich concerning the ‘surplus element’\"\u003cbr\u003e- Aleksandra Shatskikh, \"The political ‘lubok’ of El Lissitzky\"\u003cbr\u003e- Tatyana Zelyukina, \"The George Kostakis Collection and a New Look at the work of artist Gustav Klutsis\"\u003cbr\u003e- Charlotte Douglas, \"Abstraction and Design in the Early 20th century Russia and the West\" \u003cbr\u003e- Selim Khan - Magomedov, \"Constructivism is 75 years old\"\u003cbr\u003e- Krisztina Passuth, \"Russian Constructivism - International Constructivism\"\u003cbr\u003e- Maria Gough, \"Constructivism’s (anti)object\"\u003cbr\u003e- Νίκη Λοϊζίδη, \"Πρωτοπορία: ένα 'ανεκπλήρωτο σχέδιο' χωρίς πιθανή προοπτική\"\u003cbr\u003e- Michel Makarius, \"Suprematisme et Constructivisme, Avant-courriers de l’Abstraction Americaine\"\u003cbr\u003e- Georgy Litichevsky, \"The category of consciousness in contemporary Russian art\"\u003cbr\u003e- Humbertus Gassner, \"The construction of Utopia in Russian Avant-Garde Art\"\u003cbr\u003e- Paul Wood, \"Aesthetics and Revolution: The incompleteness of what? \"\u003cbr\u003e- Jean - Claude Marcade, \"Utopisme ou Prophetisme?\"\u003cbr\u003e- Olivier Revault d’Allonnes, \"Allocution \"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173055.jpg","isbn":"960-85940-6-5","isbn13":"978-960-85940-6-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":357,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2011-11-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2338,"extra":null,"biblionet_id":173055,"url":"https://bibliography.gr/books/h-rwsikh-prwtoporia-19101930-ena-anoloklhrwto-sxedio.json"},{"id":198150,"title":"Με το βλέμμα και τη σκέψη","subtitle":"Κείμενα για την τέχνη και τους καλλιτέχνες (1987-2014)","description":"Πόσο γνωρίζουμε ότι, το πρώτο ανατρεπτικό έργο της τέχνης στον 20ό αιώνα, οι Δεσποινίδες της Αβινιόν αναφέρεται στις παραμορφωτικές συνέπειες της σύφιλης των πορνείων της εποχής του Picasso; Ότι, οι γερμανοί εξπρεσιονιστές ήταν οι πρώτοι καλλιτέχνες με συντεταγμένες οικολογικές και κοινοβιακές απόψεις; Ότι, ο Θεοσοφισμός οδήγησε στην Αφαίρεση; Ακόμη ότι, η σιδερώστρα που αντικατέστησε την προτομή της Αλίκης, στην Πλατεία Μαβίλη (2000) είναι η πιο γνήσια Dada διαμαρτυρία στην Ελλάδα; Καταλαβαίνουμε τους καλλιτέχνες του περιθωρίου εξίσου καλά όσο και τους μεγάλους δημιουργούς; Πως εμπλέκονται ιστορία της τέχνης, θεωρία και κριτική;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό, ο Γιάννης Κολοκοτρώνης, Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Δημοκρίτειου Πανεπιστήμιου Θράκης, με κείμενα για τη θεωρία της τέχνης, τους καλλιτέχνες και για τα εικαστικά γεγονότα της περιόδου 1987-2014 επιχειρεί μια διαφορετική ανάγνωση της πιο σύνθετης και πλουραλιστικής περιόδου της τέχνης καλύπτοντας ταυτόχρονα ένα βιβλιογραφικό κενό στη νεώτερη και σύγχρονη ελληνική τέχνη και προσφέροντας στον αναγνώστη μια διαφορετική εκδοχή στην ανάγνωση της.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b201339.jpg","isbn":"978-960-204-342-4","isbn13":"978-960-204-342-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":400,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2015-06-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":201339,"url":"https://bibliography.gr/books/me-to-blemma-kai-th-skepsh.json"}]