[{"id":112871,"title":"Μοντέρνα τέχνη","subtitle":"Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε","description":"Όπως μαρτυρούν η θεαματική επιτυχία της γκαλερί Τέιτ Μοντερν και του μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το ενδιαφέρον του κοινού για τη μοντέρνα τέχνη συνεχίζει να αυξάνεται. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά που πρέπει να έχει ένα έργο τέχνης προκειμένου να θεωρηθεί μοντέρνο; Πώς έχει γίνει αυτή η επιλογή; Τι προσπαθούν να που οι μοντέρνοι καλλιτέχνες μέσα από τα έργα τους; Δίνοντας έμφαση στο θέμα της αμφισβήτησης στη μοντέρνα τέχνη, αυτή η ελκυστική εισαγωγή του David Cottington προσφέρει στους αναγνώστες την ευκαιρία να αποκτήσουν επίγνωση των σημαντικότερων ιδεών σχετικά με τη μοντέρνα τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO David Cottington είναι καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Falmouth της Κορνουάλης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115456.jpg","isbn":"978-960-442-809-0","isbn13":"978-960-442-809-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":196,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Modern Art. A Very Short Introduction.","publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115456,"url":"https://bibliography.gr/books/monterna-texnh.json"},{"id":134730,"title":"Γαλλική ζωγραφική","subtitle":"Από το 16ο έως τον 20ό αιώνα","description":"Περιεχόμενα:\u003cbr\u003e- Με τη σφραγίδα της θρησκευτικής πίστης: μυθολογία και λογοτεχνία\u003cbr\u003e- Τα ιστορικά γεγονότα\u003cbr\u003e- Οι μάχες\u003cbr\u003e- Πρόσωπα και χαρακτήρες\u003cbr\u003e- Η καθημερινή ζωή\u003cbr\u003e- Σκηνές αβρότητας και κοσμική ζωή\u003cbr\u003e- Οι εσωτερικοί χώροι\u003cbr\u003e- Η αναπαράσταση της φύσης\u003cbr\u003e- Η διάλεκτος των αντικειμένων\u003cbr\u003e- Πίνακες με ζώα\u003cbr\u003e- Ο εξωτισμός \u003cbr\u003e- Το γυμνό \u003cbr\u003e- Οι αλληγορίες\u003cbr\u003e- Κατάλογος των καλλιτεχνών που συμπεριλαμβάνονται στο βιβλίο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137397.jpg","isbn":"978-960-200-130-1","isbn13":"978-960-200-130-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137397,"url":"https://bibliography.gr/books/gallikh-zwgrafikh.json"},{"id":134731,"title":"Εικόνες","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137398.jpg","isbn":"978-960-200-131-8","isbn13":"978-960-200-131-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137398,"url":"https://bibliography.gr/books/eikones-a1f78ebc-8c06-4aba-8563-64e2a626cc03.json"},{"id":134722,"title":"Πορτρέτα της Παρθένου","subtitle":null,"description":"\"Κατά την Αναγέννηση, οι Ιταλοί ζωγράφοι απεικόνιζαν, παραδοσιακά, τις συζύγους των πελατών τους ως Μαντόνες. Συχνά οι καλλιτέχνες υπερβάλλον ως προς την ομορφιά των μοντέλων τους, αποδίδοντάς τες ομορφότερες απ' ό,τι πραγματικά ήταν. Η σύγχρονη απεικόνιση της Μητέρας του Χριστού, ωστόσο, τείνει να παραμένει απαράλλακτη. Με το πέρασμα του χρόνου, η Μαρία έχασε, σταδιακά ορισμένα από τα πνευματικά της χαρακτηριστικά και έγινε πιο ανθρώπινη, πιο προσιτή στα ανθρώπινα συναισθήματα.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137389.jpg","isbn":"978-960-200-132-5","isbn13":"978-960-200-132-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Virgin Portraits","publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137389,"url":"https://bibliography.gr/books/portreta-ths-parthenou.json"},{"id":53054,"title":"Ερυθρόμορφα αγγεία της Νότιας Ιταλίας και Σικελίας","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-206-373-4","isbn13":"978-960-206-373-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":323,"publication_year":1996,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2012-04-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Red figure vases of South Italy and Sicily","publisher_id":305,"extra":null,"biblionet_id":54576,"url":"https://bibliography.gr/books/erythromorfa-aggeia-ths-notias-italias-kai-sikelias.json"},{"id":4678,"title":"Μελέτες ιστορίας της τέχνης","subtitle":null,"description":"Όταν πέθανε ο Φρέντερικ Άνταλ, το 1954, οι Times έγραψαν ότι \"η επίδρασή του στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης ήταν μεγάλη, παρά το γεγονός ότι σχετικά μικρό μέρος από όσα έγραψε έχει δει το φως της δημοσιότητας\". Το υλικό αυτό όμως ήταν αρκετό για να τον αναδείξει σε έναν από τους πιο γοητευτικούς και πρωτότυπους συγγραφείς της εποχής μας, αλλά πολύ λίγο, δυστυχώς, σε σχέση με την τεράστια έκταση των γνώσεών του. Η αναδημοσίευση, επομένως, των πιο σημαντικών άρθρων του σε αυτόν τον τόμο έχει πολύ μεγάλη αξία. Στα περισσότερα από αυτά, ο Άνταλ διατυπώνει τα συμπεράσματά του για μεμονωμένους ζωγράφους ή ολόκληρες περιόδους με τέτοιες και τόσες λεπτομέρειες, ώστε να μην απέχουν πολύ από συνόψεις μελλοντικών μονογραφιών. Τα κείμενα του τόμου εντυπωσιάζουν όχι μόνο με την ευαισθησία τους και την ιστορική τους διορατικότητα, αλλά και με την εμβέλειά τους, ή ακόμα, στην περίπτωση εκείνων που γράφτηκαν στη δεκαετία του 1920, και με τις μοντέρνες τους αντιλήψεις. Ο Άνταλ είχε μια ευρύτερη αντίληψη για το ρόλο και την αποστολή της ιστορίας της τέχνης. Άλλωστε, ο γόνιμος και πρωτότυπος τρόπος με τον οποίο προσέγγισε την Αγγλική τέχνη οφειλόταν εν μέρει και στην κεντροευρωπαϊκή του (ουγγρική) καταγωγή και εκπαίδευση. Έχοντας εγκατασταθεί σε μεγάλη σχετικά ηλικία στην Αγγλία, μπορούσε να απολαμβάνει και να εκτιμά την τέχνη της δεύτερης πατρίδας του απαλλαγμένος από τοπικιστικές προτιμήσεις και οικειότητες.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b4914.jpg","isbn":"960-7309-75-8","isbn13":"978-960-7309-75-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":742,"name":"Συμβολές στις Επιστήμες του Ανθρώπου · Ιστορία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'anthropou' 'anthrvpou' 'anthrwpou' 'episthmes' 'epistimes' 'istoria' 'simboles' 'stis' 'sumboles' 'symboles' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T00:56:37.293+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:37.293+03:00"},"pages":297,"publication_year":1999,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"32.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Classicism and romanticism","publisher_id":141,"extra":null,"biblionet_id":4914,"url":"https://bibliography.gr/books/meletes-istorias-ths-texnhs.json"},{"id":123409,"title":"Η τέχνη από το 1900","subtitle":"Μοντερνισμός, αντιμοντερνισμός, μεταμοντερνισμός","description":"Στο μνημειώδες αυτό βιβλίο, το καλύτερο στο είδος του παγκοσμίως, οι τέσσερις πιο σημαντικοί και με τη μεγαλύτερη επιρροή ιστορικοί τέχνης της εποχής μας, παρουσιάζουν πρωτοποριακά και εμπεριστατωμένα την ιστορία της τέχνης του 20ου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι συγγραφείς χρησιμοποιώντας τις θεωρίες και τις μεθόδους της τέχνης (από την ψυχανάλυση και την κοινωνιολογική προσέγγιση μέχρι το μεταστρουκτουραλισμό), επιχειρούν μια εξαιρετικά διεισδυτική ματιά σε βάθος χρόνου. Η οπτική τους, που είναι ιδιαίτερα οξεία, είναι γόνιμα εμπλουτισμένη από τη φιλοσοφία, την ιστορία και την κοινωνιολογία, χωρίς ωστόσο να παρακάμπτεται η χρονική αλληλουχία εξέλιξης των κινημάτων. Καθένας τους συνεισφέρει με μια εισαγωγή που ερευνά τη μεθοδολογία και τις θεωρητικές μεθόδους πλαισίωσης της τέχνης του εικοστού και εικοστού πρώτου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο, ώστε να διευκολύνει τους αναγνώστες να παρακολουθήσουν την εξέλιξη της τέχνης καθ' όλη τη διάρκεια του προηγούμενου αιώνα μέχρι και σήμερα. Αποτέλεσμα αυτής της δομής είναι οι αναγνώστες να μπορούν να παρακολουθήσουν μια χρονολογική περιγραφή της τέχνης του 20ου αιώνα ή να ακολουθήσουν τη δική τους πορεία καθώς η αφήγηση ακολουθεί τα γεγονότα ανά έτος. Τα κείμενα συνοδεύονται από πάνω από εξακόσιες εικόνες έργων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126018.jpg","isbn":"978-960-458-047-7","isbn13":"978-960-458-047-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":704,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"96.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":126018,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-apo-to-1900.json"},{"id":158662,"title":"Μορφές τέχνης","subtitle":"Μια εισαγωγή στις οπτικές τέχνες","description":"Ένας πολυτελής τόμος για την Ιστορία της Τέχνης, με τα σημαντικότερα έργα τέχνης σε εικονογραφήσεις υψηλής ποιότητας. Περιέχονται βιογραφικά στοιχεία καλλιτεχνών, εκτίμηση και κριτική της Τέχνης, πολιτιστικές αξίες και ρόλος των καλλιτεχνών στην εκάστοτε εποχή. \u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό κυκλοφορεί επίσης και σε 2 τόμους \"Ιστορία και Μορφές Τέχνης Ι \u0026amp; ΙΙ\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b161669.jpg","isbn":"978-960-697-049-8","isbn13":"978-960-697-049-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":517,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2011-01-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Artforms","publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":161669,"url":"https://bibliography.gr/books/morfes-texnhs.json"},{"id":161708,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":"Η δυτική παράδοση","description":"Το βιβλίο αυτό της \"Ιστορίας της Τέχνης\" είναι ένα έργο πολυσχιδές. Ξεκινά από την προϊστορική εποχή και καταλήγει στις μέρες μας. Μας ταξιδεύει σε πολλά γεωγραφικά μήκη και πλάτη, περιλαμβάνει πολλούς διαφορετικούς τομείς όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η φωτογραφία, η μουσική και το θέατρο, αναφέρεται στις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτών των μορφών τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜία πολυτελής, έγχρωμη, εικονογραφημένη έκδοση με σκληρό εξώφυλλο, που συνοδεύεται από εκπαιδευτικό CD Rom, για καλύτερη εκμάθηση, σύγκριση και ανάλυση των έργων τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο Αρχαίος Κόσμος\"\u003cbr\u003e- Προϊστορική Τέχνη στην Ευρώπη και τη Βόρειο Αμερική\u003cbr\u003e- Αιγυπτιακή Τέχνη\u003cbr\u003e- Η Αρχαία Τέχνη της Εγγύς Ανατολής\u003cbr\u003e- Η Τέχνη του Αιγαίου\u003cbr\u003e- Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη\u003cbr\u003e- Η Ετρούσκικη Τέχνη\u003cbr\u003e- Η Ρωμαϊκή Τέχνη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Μεσαίωνας\"\u003cbr\u003e- Παλαιοχριστιανική και Βυζαντινή Τέχνη\u003cbr\u003e- Πρώιμη Μεσαιωνική Τέχνη\u003cbr\u003e- Ρομανική Τέχνη\u003cbr\u003e- Γοτθική Τέχνη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Από την Αναγέννηση ως το Ροκοκό\"\u003cbr\u003e- Η Πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία\u003cbr\u003e- Η Ώριμη Αναγέννηση στην Ιταλία\u003cbr\u003e- Η Ύστερη Αναγέννηση στην Ιταλία\u003cbr\u003e - \"Υστερογοτθική\" Ζωγραφική, Γλυπτική και Γραφικές Τέχνες\u003cbr\u003e- Η Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη\u003cbr\u003e- Το Μπαρόκ στην Ιταλία και την Ισπανία\u003cbr\u003e- Το Μπαρόκ στην Φλάνδρα και την Ολλανδία\u003cbr\u003e- Το Μπαρόκ στην Γαλλία και την Αγγλία\u003cbr\u003e- Το Ροκοκό\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο Μοντέρνος Κόσμος\"\u003cbr\u003e- Νεοκλασικισμός και Ρομαντισμός\u003cbr\u003e- Ρεαλισμός και Ιμπρεσιονισμός\u003cbr\u003e- Μετα-Ιμπρεσιονισμός, Συμβολισμός και Αρτ Νουβό\u003cbr\u003e- Η Ζωγραφική του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Η Γλυπτική του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Η Αρχιτεκτονική του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Η Φωτογραφία του 20ού Αιώνα\u003cbr\u003e- Μεταμοντερνισμός","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164729.jpg","isbn":"978-960-697-059-7","isbn13":"978-960-697-059-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":1120,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"135.0","price_updated_at":"2011-03-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"History of Art","publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":164729,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-d4ea8efa-d61a-43e0-a01c-a99ea83286a2.json"},{"id":49652,"title":"Ισλαμικές τέχνες","subtitle":null,"description":"Τα 1000 χρόνια που ακολούθησαν τις αποκαλύψεις του Προφήτη Μωάμεθ στη Μέκκα στις αρχές του 7ου μ.Χ. αιώνα, οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες στις περιοχές όπου κυριάρχησε το Ισλάμ παρήγαγαν ορισμένα από τα πιο όμορφα έργα τέχνης στον κόσμο: από την Αλάμπρα ως το Τατζ Μαχάλ, από τα μικρογραφημένα αντίγραφα του Κορανίου ως τις έξοχες διακοσμητικές τέχνες: κεραμουργία, υφαντουργική και μεταλλουργία. Αν και εκτελέστηκαν σε χώρες διαφορετικές και στη διάρκεια μακρού χρονικού διαστήματος, παρουσιάζουν κοινά χαρακτηριστικά σε αυτή τη δημιουργική άνθηση τα οποία δικαιολογούν τον όρο Ισλαμικές τέχνες.\u003cbr\u003eΣε αυτή τη μελέτη, οι συγγραφείς φωτίζουν εκείνα τα χαρακτηριστικά τα οποία συνδέουν τις ποικίλες τέχνες των ισλαμικών χωρών, χωρίς να ελαχιστοποιούν τις διαφορές τους. Διαιρώντας το χρόνο σε τρεις περιόδους: 600-900, 900-1500 και 1500-1800, τοποθετούν την καλλιτεχνική πρόοδο κάθε εποχής στο ιστορικό της πλαίσιο και χρησιμοποιούν την τέχνη σαν παράθυρο στον ισλαμικό πολιτισμό.\u003cbr\u003eΓραμμένο με γλαφυρό και προσιτό ύφος και εικονογραφημένο σε όλη την έκτασή του με φωτογραφίες, χάρτες και σχεδιαγράμματα, το βιβλίο συλλαμβάνει έξοχα την ουσία της ισλαμικής κουλτούρας όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τα κτήριά της, τα βιβλία και τις εφαρμοσμένες τέχνες, και παρέχει ουσιαστική εισαγωγή στο αντικείμενο τόσο για το σπουδαστή, όσο και για τον απλό αναγνώστη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b51011.jpg","isbn":"960-03-2654-1","isbn13":"978-960-03-2654-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Islamic arts","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":51011,"url":"https://bibliography.gr/books/islamikes-texnes.json"},{"id":86555,"title":"Το αγόρι","subtitle":null,"description":"Κατά μια συμβατική άποψη το κατεξοχήν αντικείμενο του πόθου στην εικαστική κουλτούρα είναι το γυναικείο σώμα, και όχι το αντρικό. Η Ζερμέν Γκριρ υποστηρίζει ότι ως το δέκατο ένατο αιώνα το γυναικείο σώμα δεν ζωγραφιζόταν εκ του φυσικού, αλλά απεικονιζόταν σύμφωνα με κάποιους αισθητικούς κανόνες. Αντίθετα, το γυμνό σώμα που μελετήθηκε και ζωγραφίστηκε με απίστευτη αμεσότητα και σε εκατοντάδες εκδοχές, από τις οποίες οι περισσότερες ήταν σε κάποιο βαθμό ερωτικές και άλλες σαδιστικές, ήταν το σώμα των αγοριών.\u003cbr\u003eΑπό τότε που το γυναικείο σώμα έγινε κυρίαρχο θέμα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων, έχουμε περιέργως αναισθητοποιηθεί μπροστά στην εφήμερη ομορφιά των νεαρών αρσενικών. Μολονότι τα ανδρικά γυμνά επιδεικνύουν τα γεννητικά τους όργανα (πράγμα που τα γυναικεία γυμνά δεν θα έκαναν ποτέ), δεν παραδεχόμαστε ούτε καν στον εαυτό μας ότι κι εκείνα μπορούν να είναι αντικείμενα ετεροφυλικής επιθυμίας ή ότι οι γυναίκες έχουν μάτια και βλέπουν. Με το να λογοκρίνουν τις αντιδράσεις τους απέναντι στις εκθαμβωτικές εικόνες πανέμορφων αγοριών, υποθέτοντας ίσως ότι προορίζονται μόνο για την τέρψη ομοφυλόφιλων ανδρών, οι γυναίκες στερούν από τον εαυτό τους τον πλούτο της εκλεπτυσμένης και σύνθετης απόλαυσης.\u003cbr\u003eΠερισσότερες από διακόσιες εικόνες από όλη την ιστορία της δυτικής τέχνης, που έχουν ως θέμα τις μεταλλάξεις του ωραίου αρσενικού από ερωτικό αντικείμενο σε παρθένο στρατιώτη, γυμνό μάρτυρα ή φτερωτό πνέυμα, από άγγελο σε διαφθορέα και από ναρκισσιστή σε ευλαβικό πιστό, μας καλούν να θαυμάσουμε τον αισθησιασμό, τον αυθορμητισμό και την ευάλωτη φύση των αγοριών. Εξερευνώντας το εικαστικό ειδεώδες του εφηβικού καλλους, είτε πρόκειται για άγαλμα του Έρωτα ή του Δαβίδ, είτε για πίνακα του Καραβάτζιο ή του Βαν Ντάικ, είτε ακόμα για φωτογραφίες της Ναν Γκόλντιν ή της Σάλυ Μαν, η Ζερμέν Γκριρ καταρρίπτει ένα από τα τελευταία μεγάλα ταμπού της Δύσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88601.jpg","isbn":"960-03-3751-9","isbn13":"978-960-03-3751-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":256,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"47.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The boy","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":88601,"url":"https://bibliography.gr/books/to-agori-3b843610-5bb2-42b9-a805-b09cc972f715.json"},{"id":112853,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":"Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε","description":"Σε αυτή τη σαφή και περιληπτική μελέτη, η Dana Arnold μας εισάγει στα θέματα, τα ζητήματα και τα αντικείμενα που αποτελούν τον τομέα της ιστορίας της τέχνης. Με μια μεγάλη ποικιλία εικόνων, από τα αγάλματα των Νήσων του Πάσχα μέχρι το έργο του Τζον Κόνσταμπλ \"Αγρός με καλαμπόκια\", η συγγραφέας δείχνει πώς τα ίδια έργα μπορούν να είναι η αφετηρία για το πώς \"διαβάζουμε\" την ιστορία της τέχνης και προτείνει μια ποικιλία τρόπων με τους οποίους μπορούμε να απολαμβάνουμε την τέχνη, να σκεφτόμαστε γι' αυτήν και να την κατανοούμε. Με ένα γλωσσάριο τεχνικών όρων και μια λίστα χρήσιμων ιστοσελίδων, το βιβλίο αυτό αποτελεί μια ανεκτίμητη και προσιτή εισαγωγή σε ένα συναρπαστικό θέμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Dana Arnold είναι καθηγήτρια ιστορίας της αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο του Σαουθάμπτον.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115438.jpg","isbn":"978-960-442-819-9","isbn13":"978-960-442-819-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Art History. A Very Short Introduction.","publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":115438,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-1b4bb838-6ff3-4315-b1bf-cf52fccae208.json"},{"id":120174,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο των Χόνορ και Φλέμινγκ, που θεωρείται ήδη κλασικό στο είδος του, παρουσιάζει την ιστορία της τέχνης ως ουσιαστικό στοιχείο της ιστορίας του ανθρώπινου είδους, καλύπτοντας όχι μόνο το σχετικά οικείο πεδίο της ευρωπαϊκής τέχνης, αλλά και τις τέχνες των άλλων ηπείρων. Όπως χαρακτηριστικά έγραψε ένας κριτικός: \"Πρόκειται για μια εξαιρετική ιστορία της τέχνης, πολύτιμη για το σπουδαστή και το μελετητή, αλλά και απολαυστική για τον απλό αναγνώστη\". ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122775.jpg","isbn":"960-7183-05-3","isbn13":"978-960-7183-05-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":737,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"85.0","price_updated_at":"2007-09-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"A World History of Art","publisher_id":930,"extra":null,"biblionet_id":122775,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-0a810d27-4d2a-4748-ae7f-f03ef1f432c6.json"},{"id":134721,"title":"Εικονογραφημένα χειρόγραφα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137388.jpg","isbn":"978-960-200-122-6","isbn13":"978-960-200-122-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137388,"url":"https://bibliography.gr/books/eikonografhmena-xeirografa-3d706146-933b-43d4-ba80-ca4aeae35d83.json"},{"id":134728,"title":"Ολλανδική ζωγραφική","subtitle":null,"description":"Περιεχόμενα:\u003cbr\u003e- Η ολλανδική ζωγραφική, οι ρίζες και τα χαρακτηριστικά της\u003cbr\u003e- Η πρώτη περίοδος\u003cbr\u003e- Η μεταβατική περίοδος\u003cbr\u003e- Η Χρυσή Εποχή\u003cbr\u003e- Οι ζωγράφοι ιστορικών θεμάτων και προσωπογραφιών\u003cbr\u003e- Οι ζωγράφοι ρωπογραφιών (ή ηθογραφιών), εσωτερικών χώρων, συζητήσεων, θεμάτων από την κοινωνία, λαϊκών σκηνών και σκηνών της υπαίθρου\u003cbr\u003e- Οι τοπιογράφοι\u003cbr\u003e- Οι θαλασσογράφοι\u003cbr\u003e- Οι ζωγράφοι των νεκρών φύσεων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137395.jpg","isbn":"978-960-200-128-8","isbn13":"978-960-200-128-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":137395,"url":"https://bibliography.gr/books/ollandikh-zwgrafikh.json"}]