[{"id":227891,"title":"Προς μια δομική θεωρία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Οι μέχρι τώρα \"θεωρίες της τέχνης\" επικαλούνται σύστημα γνώσης στα πρότυπα των μαθηματικών και της λογικής, αλλά δεν βασίζονται στέρεα σε αυτά. Όμως, ακριβώς αυτός ο αναλυτικός χώρος της επιστημολογίας είναι ο πλέον αρμόδιος για κάθε είδους \"θεωρία\": η θεωρία της τέχνης, λοιπόν, δεν είναι τέχνη, αλλά εξετάζει συστηματικά την τέχνη ως δομημένο σύστημα γνώσης.\u003cbr\u003eΑυτός ο τόμος περιλαμβάνει συγκεκριμένα αυτό: ισχυρά αναλυτικά εργαλεία, τα οποία, για πρώτη φορά, εφαρμόζονται στο χώρο της αισθητικής φιλοσοφίας με σκοπό, όχι την παρουσίαση μιας ολοκληρωμένης θεωρίας τέχνης, αλλά την ανάδειξη του αυστηρού πλαισίου μέσα στο οποίο μια τέτοια θεωρία θα πρέπει να αναπτυχθεί. Ο Δημήτρης Ε. Λέκκας, Μουσικός και Μαθηματικός, κατά πολλούς ο \"θεράπων της αναλυτικής μεθόδου\", κάνει ακριβώς αυτό. Πλαισιωμένος από συγγραφείς που προσεγγίζουν ποικιλοτρόπως το ζήτημα της διάρθρωσης (καλλι)τεχνικών θεωριών και θεωρήσεων, δείχνει τον δρόμο προς μια τέτοια δομική θεωρία της τέχνης: για να ανιχνευθεί η θεωρία χρειάζεται να δοθούν λειτουργικοί ορισμοί και να τεθούν και να απαντηθούν μια σειρά από κρίσιμα ερωτήματα ώστε το σώμα της θεωρίας να έχει ερείσματα, συνέχεια, συνέπεια, και, κατά το δυνατό, πληρότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό απευθύνεται σε φοιτητές ή ακαδημαϊκούς που ασχολούνται με την φιλοσοφία γενικά, την αισθητική φιλοσοφία και την επιστημολογία ειδικότερα, όπως επίσης σε μουσικούς, αλλά και σε οποιουσδήποτε ασχολούνται ή αγαπάν την τέχνη και τους ενδιαφέρει προσέγγιση πιο τεχνική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230963.jpg","isbn":"978-960-694-346-1","isbn13":"978-960-694-346-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":132,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2018-10-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":664,"extra":null,"biblionet_id":230963,"url":"https://bibliography.gr/books/pros-mia-domikh-thewria-ths-texnhs.json"},{"id":28509,"title":"Νεοτερικότητα, αναπαράσταση","subtitle":null,"description":"Στο συμβατικό και δυσδιάκριτο τέλος μιας περιόδου, που στη διάρκειά της η άσκηση στο πεδίο της τέχνης επέτρεψε τη διαμόρφωση προτάσεων, δηλωμάτων και ισχυρισμών, διαπιστώνεται ότι, πέρα από τους πόλους και τους στόχους κάθε κειμένου, αναδύεται σιγά σιγά και αδιόρατα ένα άλλο δίκτυο θεμάτων. Με την τωρινή ανάγνωση των κειμένων που μορφοποιήθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια, φάνηκε πως δύο θέματα κρατούν την πρωτοκαθεδρία στο προηγούμενο δίκτυο: η νεοτερικότητα και η αναπαράσταση. Τα κείμενα που παραθέτονται σ' αυτή την έκδοση αποτυπώνουν αναζητήσεις, προβληματικές, φορτίσεις, πολεμικές, αμφιβολίες της συγκεκριμένης περιόδου και φέρνουν αναμφίβολα τα ίχνη των πρώτων ερεθισμάτων, ωστόσο συγκλίνουν γύρω από συγκεκριμένα ερωτήματα -έστω και αν μερικά αναγνωρίζονται στη διάρκεια της επεξεργασίας των κειμένων, έστω και αν δεν έχει σταθμιστεί η εμβέλειά τους. Το δίκτυο των θεμάτων και η ύπαρξη κάποιων σταθερών ερωτημάτων ή πόλων ανάλυσης νομιμοποιεί εξάλλου και τη συνολική τους παρουσίαση καθώς και την ταξινόμησή τους σε σχετικά συνεκτικά σύνολα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πρώτο μέρος δίνονται διευκρινίσεις και προειδοποιήσεις για τη χρήση όρων και λέξεων όπως \"σύγχρονη και νεοτερική τέχνη\", \"πολιτιστικό φαινόμενο\", \"πολιτιστική ιδιοτυπία των βιομηχανικών κοινωνιών\", \"νεοτερικότητα και μετανεοτερικότητα\", και για τους τρόπους και τα όρια προσέγγισης της καλλιτεχνικής πράξης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος, ίσως το μόνο σύνολο που μπορεί να ονομαστεί ενότητα, αφορά την επεξεργασία προβληματικής για την τύχη του \"τεχνικού προϊόντος και του αισθητικού αντικειμένου\", ως συνύπαρξης και ως σημαινόντων στις \"τεχνο-ηλεκτρονικές κοινωνίες\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο τρίτο μέρος επικεντρώνεται στο θέμα της αναπαράστασης, των συμβατικών της συνόρων, της λειτουργίας της, για παράδειγμα στον κινηματογράφο, με αφορμή γερμανικές ταινίες και το κινηματογραφικό έργο του Βιμ Βέντερς, σε σχέση με το ζήτημα της τρέλας και τη διαφημιστική φωτογραφία. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του συγγραφέα, με τίτλο \"Αναδύσεις\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29293.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1379,"name":"Δοκίμια - Μελέτες","books_count":41,"tsearch_vector":"'dokimia' 'meletes'","created_at":"2017-04-13T01:01:14.581+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:01:14.581+03:00"},"pages":167,"publication_year":1989,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-01-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":157,"extra":null,"biblionet_id":29293,"url":"https://bibliography.gr/books/neoterikothta-anaparastash.json"},{"id":70867,"title":"Περί μορφής","subtitle":"Σκιαγραφία μιας μεθοδολογίας των τεχνών","description":"Τι λόγο έχουν οι καλλιτέχνες, οι πιο ελεύθεροι και ανεξάρτητοι άνθρωποι της κοινωνίας, άνθρωποι που ζουν «σαν τα κρίνα του αγρού» να συναθροίζονται, να οργανώνονται και να καταπιάνονται με θεωρητικές συζητήσεις;\u003cbr\u003e«Καλλιτέχνη, μη μιλάς· δημιούργησε!». Τα λόγια αυτά τα έχουμε ακούσει συχνά από ανθρώπους που δήλωναν αρμόδιοι να μιλούν, να σκέφτονται και να ενεργούν για λογαριασμό μας: πολιτικούς, διανοούμενους, βιομήχανους, καθηγητές, τεχνοκρίτες και άλλους. Και πάντα μας πρόδιδαν.\u003cbr\u003eΔημιουργώ, σκέφτομαι και μιλώ. Αλλά οι σκέψεις δεν βγαίνουν από το στόμα. Ολόκληρο το κορμί του ανθρώπου σκέφτεται, ολόκληρο το σώμα του μιλάει. Μιλάμε με τις χειρονομίες και με τη γλώσσα και, όπως ακριβώς ο χορευτής ή ο μουσικός, έτσι και ο ζωγράφος μιλάει με χειρονομίες που αποτυπώνει σε ένα υλικό ανεξάρτητο από τον εαυτό του. Αυτήν ακριβώς τη μετάδοση της χειρονομίας ονομάζουμε εικαστική δημιουργία. Ο καλλιτέχνης της δικής μας γλώσσας μπορεί να εκφραστεί ως εξής: «Δεν ψάχνω, δεν βρίσκω· δημιουργώ».\u003cbr\u003eΗ εξήγηση αυτή υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει ανάγκη να εκφραστεί σε γλώσσα άλλη από τη γλώσσα της τέχνης του. Δείχνει, ακόμα, ότι κάθε θεωρητική απόπειρα την θεωρεί χάσιμο χρόνου και ενέργειας. Ο λόγος για τον οποίο ο καλλιτέχνης υποχρεώνεται σήμερα να πάρει τον λόγο, δεν είναι ότι το κοινό απαιτεί μία λογοτεχνική ερμηνεία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά ότι το κοινό εισπράττει πάντα εσφαλμένες ερμηνείες της.\u003cbr\u003eΟι τεχνοκρίτες, που ισχυρίζονται πως η ζωγραφική δεν μπορεί να ερμηνευτεί με μουσικούς όρους, δεν δείχνουν να έχουν πρόβλημα που ερμηνεύουν τη μουσική και τη ζωγραφική με φιλολογικούς όρους. Η κριτική δικαιολογεί την ύπαρξή της με το ότι υπάρχει. Καταγγέλλουμε τον παραλογισμό αυτό, όχι για να σταματήσουμε την κριτική της τέχνης, ούτε για να πάρουμε τη θέση της, αλλά για να προφυλαχτούμε από ορισμένες πρακτικές που προκαλούν σύγχυση και για να χαράξουμε τον δρόμο μας πάνω σε μία πιο ακριβή και χρήσιμη βάση.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b72784.jpg","isbn":"960-8480-91-4","isbn13":"978-960-8480-91-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2002,"publication_place":"Σκόπελος","price":"15.0","price_updated_at":"2005-10-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Pour la forme. Ébauche d'une méthodologie des arts","publisher_id":182,"extra":null,"biblionet_id":72784,"url":"https://bibliography.gr/books/peri-morfhs.json"},{"id":38932,"title":"Πέντε δοκίμια για την τέχνη. Η αισθητική του φιλμ. Οι ζωντανές ρίζες της τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":1992,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2012-11-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Grass Roots of Art. Towards a Film Aesthetic.","publisher_id":574,"extra":null,"biblionet_id":39979,"url":"https://bibliography.gr/books/pente-dokimia-gia-thn-texnh-h-aisthhtikh-tou-film-oi-zwntanes-rizes-ths-texnhs.json"},{"id":50812,"title":"Η τέχνη","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-7408-24-1","isbn13":"978-960-7408-24-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":603,"name":"Στις Πηγές της Γνώσης","books_count":62,"tsearch_vector":"'gnoshs' 'gnvshs' 'gnwshs' 'phges' 'piges' 'stis' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:56:09.360+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:09.360+03:00"},"pages":254,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2013-04-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Έχει αποσυρθεί από την κυκλοφορία","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":99,"extra":null,"biblionet_id":52262,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh.json"}]