[{"id":184219,"title":"Τέχνη και παγκοσμιοποίηση","subtitle":"Από το μεταμοντέρνο σημείο στη βιοπολιτική αρένα","description":"Τι συμβαίνει στην τέχνη στις αρχές του 21ου αιώνα; Η απάντηση στο ερώτημα αυτό δεν μπορεί παρά να λαμβάνει υπόψη τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η σύγχρονη εικαστική σκηνή από τη γνωστή πλέον σε όλους μας παγκοσμιοποίηση. Στην παρούσα μελέτη, η ιστορικός τέχνης και συγγραφέας Άντζελα Δημητρακάκη επιχειρεί μια θεωρητική προσέγγιση στο αρχικό ερώτημα παρακολουθώντας την άνοδο και την πτώση του μεταμοντερνισμού και την πολύμορφη επάνοδο πρακτικών που επικεντρώνονται στο κοινωνικοοικονομικό πεδίο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τον τίτλο \"Μεταθέσεις\", το πρώτο μέρος του δοκιμίου εξετάζει την ιδεολογική υφή του μεταμοντερνισμού ως την πρώτη περίοδο της σύγχρονης τέχνης με απόγειο τη δεκαετία του '80, τη μεταβατική δεκαετία του '90 και τον πρωταγωνιστικό ρόλο της επιμελητικής αφήγησης μέσα από την έκθεση-σταθμό \"Documenta II\" (2002) για τη στροφή της τέχνης στην παγκοσμιοποίηση. Με τον τίτλο \"Τάσεις, Απόπειρες, Υπερβάσεις\", το δεύτερο μέρος του δοκιμίου εξετάζει τις κοινωνικές πρακτικές του φακού (φωτογραφία και κινούμενη εικόνα), την ανάδυση ενός νέου αντικαπιταλιστικού φεμινισμού μέσα από την άνθιση του βίντεο-δοκιμίου, την πρωτοφανή έμφαση της τέχνης στην εργασία και τα κοινωνικά υποκείμενα που αυτή διαμορφώνει. Το δεύτερο μέρος ολοκληρώνεται με την εξέταση των αισθητικών, ηθικών και πολιτικών διλημμάτων που γεννά η άνθιση ενός κοινωνικά χρήσιμου έργου τέχνης, καθώς και η επίμονη \"περιφρούρηση\" της τέχνης στον συμβατικό θεσμικό χώρο της έκθεσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπευθυνόμενη στο γενικό κοινό, καθώς και σε όσους διατηρούν στενότερους δεσμούς με τον εικαστικό χώρο, η παρούσα μελέτη καλύπτει ένα κενό στην ελληνική βιβλιογραφία της ιστορίας και θεωρίας της τέχνης. Επικεντρωμένη ως επί το πλείστον σε εξελίξεις στον διεθνή χώρο, η θεωρητική αυτή προσέγγιση στην τέχνη την εποχή της παγκοσμιοποίησης ενδιαφέρει ιδιαίτερα σπουδαστές, διδάσκοντες και ερευνητές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187354.jpg","isbn":"978-960-05-1534-3","isbn13":"978-960-05-1534-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":297,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2013-04-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":13,"extra":null,"biblionet_id":187354,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-pagkosmiopoihsh.json"},{"id":188265,"title":"Σημείο, γραμμή, επίπεδο","subtitle":"Συμβολή στην ανάλυση των ζωγραφικών στοιχείων","description":"Τι είναι η μορφή;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η ερώτηση κυριαρχεί στο \"Σημείο - γραμμή - επίπεδο\", ένα από τα κύρια θεωρητικά έργα του Kandinsky γραμμένο και σημοσιευμένο το 1926 κατά την περίοδο που ήταν καθηγητής στο Bauhaus. \u003cbr\u003eΑυτό που επιδιώκει εδώ ο συγγραφέας είναι να θέσει τις βάσεις μιας πραγματικής επιστήμης της αφηρημένης τέχνης, σε συσχετισμό με τις συγκινήσεις μας, τη νοητική μας δομή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι ίσως η πιο τολμηρή απόπειρα από την εποχή της κωδικοποίησης των κανόνων της παραδοσιακής ζωγραφικής, κατά την Αναγέννηση, από τον Alberti.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191419.jpg","isbn":"978-960-558-570-9","isbn13":"978-960-558-570-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":171,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2015-10-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Point - ligne - plan","publisher_id":11,"extra":null,"biblionet_id":191419,"url":"https://bibliography.gr/books/shmeio-grammh-epipedo-d04c9f08-2748-45ae-a03a-5639a033e936.json"},{"id":227891,"title":"Προς μια δομική θεωρία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Οι μέχρι τώρα \"θεωρίες της τέχνης\" επικαλούνται σύστημα γνώσης στα πρότυπα των μαθηματικών και της λογικής, αλλά δεν βασίζονται στέρεα σε αυτά. Όμως, ακριβώς αυτός ο αναλυτικός χώρος της επιστημολογίας είναι ο πλέον αρμόδιος για κάθε είδους \"θεωρία\": η θεωρία της τέχνης, λοιπόν, δεν είναι τέχνη, αλλά εξετάζει συστηματικά την τέχνη ως δομημένο σύστημα γνώσης.\u003cbr\u003eΑυτός ο τόμος περιλαμβάνει συγκεκριμένα αυτό: ισχυρά αναλυτικά εργαλεία, τα οποία, για πρώτη φορά, εφαρμόζονται στο χώρο της αισθητικής φιλοσοφίας με σκοπό, όχι την παρουσίαση μιας ολοκληρωμένης θεωρίας τέχνης, αλλά την ανάδειξη του αυστηρού πλαισίου μέσα στο οποίο μια τέτοια θεωρία θα πρέπει να αναπτυχθεί. Ο Δημήτρης Ε. Λέκκας, Μουσικός και Μαθηματικός, κατά πολλούς ο \"θεράπων της αναλυτικής μεθόδου\", κάνει ακριβώς αυτό. Πλαισιωμένος από συγγραφείς που προσεγγίζουν ποικιλοτρόπως το ζήτημα της διάρθρωσης (καλλι)τεχνικών θεωριών και θεωρήσεων, δείχνει τον δρόμο προς μια τέτοια δομική θεωρία της τέχνης: για να ανιχνευθεί η θεωρία χρειάζεται να δοθούν λειτουργικοί ορισμοί και να τεθούν και να απαντηθούν μια σειρά από κρίσιμα ερωτήματα ώστε το σώμα της θεωρίας να έχει ερείσματα, συνέχεια, συνέπεια, και, κατά το δυνατό, πληρότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό απευθύνεται σε φοιτητές ή ακαδημαϊκούς που ασχολούνται με την φιλοσοφία γενικά, την αισθητική φιλοσοφία και την επιστημολογία ειδικότερα, όπως επίσης σε μουσικούς, αλλά και σε οποιουσδήποτε ασχολούνται ή αγαπάν την τέχνη και τους ενδιαφέρει προσέγγιση πιο τεχνική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230963.jpg","isbn":"978-960-694-346-1","isbn13":"978-960-694-346-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":132,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2018-10-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":664,"extra":null,"biblionet_id":230963,"url":"https://bibliography.gr/books/pros-mia-domikh-thewria-ths-texnhs.json"},{"id":28509,"title":"Νεοτερικότητα, αναπαράσταση","subtitle":null,"description":"Στο συμβατικό και δυσδιάκριτο τέλος μιας περιόδου, που στη διάρκειά της η άσκηση στο πεδίο της τέχνης επέτρεψε τη διαμόρφωση προτάσεων, δηλωμάτων και ισχυρισμών, διαπιστώνεται ότι, πέρα από τους πόλους και τους στόχους κάθε κειμένου, αναδύεται σιγά σιγά και αδιόρατα ένα άλλο δίκτυο θεμάτων. Με την τωρινή ανάγνωση των κειμένων που μορφοποιήθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια, φάνηκε πως δύο θέματα κρατούν την πρωτοκαθεδρία στο προηγούμενο δίκτυο: η νεοτερικότητα και η αναπαράσταση. Τα κείμενα που παραθέτονται σ' αυτή την έκδοση αποτυπώνουν αναζητήσεις, προβληματικές, φορτίσεις, πολεμικές, αμφιβολίες της συγκεκριμένης περιόδου και φέρνουν αναμφίβολα τα ίχνη των πρώτων ερεθισμάτων, ωστόσο συγκλίνουν γύρω από συγκεκριμένα ερωτήματα -έστω και αν μερικά αναγνωρίζονται στη διάρκεια της επεξεργασίας των κειμένων, έστω και αν δεν έχει σταθμιστεί η εμβέλειά τους. Το δίκτυο των θεμάτων και η ύπαρξη κάποιων σταθερών ερωτημάτων ή πόλων ανάλυσης νομιμοποιεί εξάλλου και τη συνολική τους παρουσίαση καθώς και την ταξινόμησή τους σε σχετικά συνεκτικά σύνολα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πρώτο μέρος δίνονται διευκρινίσεις και προειδοποιήσεις για τη χρήση όρων και λέξεων όπως \"σύγχρονη και νεοτερική τέχνη\", \"πολιτιστικό φαινόμενο\", \"πολιτιστική ιδιοτυπία των βιομηχανικών κοινωνιών\", \"νεοτερικότητα και μετανεοτερικότητα\", και για τους τρόπους και τα όρια προσέγγισης της καλλιτεχνικής πράξης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος, ίσως το μόνο σύνολο που μπορεί να ονομαστεί ενότητα, αφορά την επεξεργασία προβληματικής για την τύχη του \"τεχνικού προϊόντος και του αισθητικού αντικειμένου\", ως συνύπαρξης και ως σημαινόντων στις \"τεχνο-ηλεκτρονικές κοινωνίες\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο τρίτο μέρος επικεντρώνεται στο θέμα της αναπαράστασης, των συμβατικών της συνόρων, της λειτουργίας της, για παράδειγμα στον κινηματογράφο, με αφορμή γερμανικές ταινίες και το κινηματογραφικό έργο του Βιμ Βέντερς, σε σχέση με το ζήτημα της τρέλας και τη διαφημιστική φωτογραφία. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του συγγραφέα, με τίτλο \"Αναδύσεις\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29293.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1379,"name":"Δοκίμια - Μελέτες","books_count":41,"tsearch_vector":"'dokimia' 'meletes'","created_at":"2017-04-13T01:01:14.581+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:01:14.581+03:00"},"pages":167,"publication_year":1989,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-01-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":157,"extra":null,"biblionet_id":29293,"url":"https://bibliography.gr/books/neoterikothta-anaparastash.json"},{"id":70867,"title":"Περί μορφής","subtitle":"Σκιαγραφία μιας μεθοδολογίας των τεχνών","description":"Τι λόγο έχουν οι καλλιτέχνες, οι πιο ελεύθεροι και ανεξάρτητοι άνθρωποι της κοινωνίας, άνθρωποι που ζουν «σαν τα κρίνα του αγρού» να συναθροίζονται, να οργανώνονται και να καταπιάνονται με θεωρητικές συζητήσεις;\u003cbr\u003e«Καλλιτέχνη, μη μιλάς· δημιούργησε!». Τα λόγια αυτά τα έχουμε ακούσει συχνά από ανθρώπους που δήλωναν αρμόδιοι να μιλούν, να σκέφτονται και να ενεργούν για λογαριασμό μας: πολιτικούς, διανοούμενους, βιομήχανους, καθηγητές, τεχνοκρίτες και άλλους. Και πάντα μας πρόδιδαν.\u003cbr\u003eΔημιουργώ, σκέφτομαι και μιλώ. Αλλά οι σκέψεις δεν βγαίνουν από το στόμα. Ολόκληρο το κορμί του ανθρώπου σκέφτεται, ολόκληρο το σώμα του μιλάει. Μιλάμε με τις χειρονομίες και με τη γλώσσα και, όπως ακριβώς ο χορευτής ή ο μουσικός, έτσι και ο ζωγράφος μιλάει με χειρονομίες που αποτυπώνει σε ένα υλικό ανεξάρτητο από τον εαυτό του. Αυτήν ακριβώς τη μετάδοση της χειρονομίας ονομάζουμε εικαστική δημιουργία. Ο καλλιτέχνης της δικής μας γλώσσας μπορεί να εκφραστεί ως εξής: «Δεν ψάχνω, δεν βρίσκω· δημιουργώ».\u003cbr\u003eΗ εξήγηση αυτή υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει ανάγκη να εκφραστεί σε γλώσσα άλλη από τη γλώσσα της τέχνης του. Δείχνει, ακόμα, ότι κάθε θεωρητική απόπειρα την θεωρεί χάσιμο χρόνου και ενέργειας. Ο λόγος για τον οποίο ο καλλιτέχνης υποχρεώνεται σήμερα να πάρει τον λόγο, δεν είναι ότι το κοινό απαιτεί μία λογοτεχνική ερμηνεία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά ότι το κοινό εισπράττει πάντα εσφαλμένες ερμηνείες της.\u003cbr\u003eΟι τεχνοκρίτες, που ισχυρίζονται πως η ζωγραφική δεν μπορεί να ερμηνευτεί με μουσικούς όρους, δεν δείχνουν να έχουν πρόβλημα που ερμηνεύουν τη μουσική και τη ζωγραφική με φιλολογικούς όρους. Η κριτική δικαιολογεί την ύπαρξή της με το ότι υπάρχει. Καταγγέλλουμε τον παραλογισμό αυτό, όχι για να σταματήσουμε την κριτική της τέχνης, ούτε για να πάρουμε τη θέση της, αλλά για να προφυλαχτούμε από ορισμένες πρακτικές που προκαλούν σύγχυση και για να χαράξουμε τον δρόμο μας πάνω σε μία πιο ακριβή και χρήσιμη βάση.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b72784.jpg","isbn":"960-8480-91-4","isbn13":"978-960-8480-91-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2002,"publication_place":"Σκόπελος","price":"15.0","price_updated_at":"2005-10-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Pour la forme. Ébauche d'une méthodologie des arts","publisher_id":182,"extra":null,"biblionet_id":72784,"url":"https://bibliography.gr/books/peri-morfhs.json"},{"id":87135,"title":"Ερμηνεία της ζωγραφικής τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89182.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":339,"extra":null,"biblionet_id":89182,"url":"https://bibliography.gr/books/ermhneia-ths-zwgrafikhs-texnhs.json"},{"id":139678,"title":"Η πολιτική διάσταση στην τέχνη","subtitle":"Μια ανθρωπολογική προσέγγιση","description":"Η τέχνη, ένα από τα πιο πολύπλευρα και πολυσήμαντα φαινόμενα της κοινωνίας, έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών διερευνήσεων και ερμηνευτικών υποθέσεων. \u003cbr\u003eΤο βιβλίο του Σωτήρη Δημητρίου, με εργαλεία από την παράδοση της ανθρωπολογίας επιχειρεί να φωτίσει το φαινόμενο της τέχνης με τρόπο που αναδεικνύει νέες διαστάσεις της και συνεπαγωγές και κυρίως τις ιδιαίτερες διασυνδέσεις της με την πολιτική και την εξουσία. Η προσέγγιση αυτή εξετάζει την τέχνη μέσα από το πρίσμα της δυναμικής που αναπτύσσει η κοινωνική πρακτική γεγονός που αναδεικνύει νέες διαστάσεις και αμοιβαίες εξαρτήσεις. \u003cbr\u003eΜε συγκεκριμένες αναφορές σε διαφορετικές κουλτούρες, ο συγγραφέας με απλό, κατανοητό και γλαφυρό τρόπο θέτει κρίσιμα ερωτήματα για το εννοιολογικό πλαίσιο με το οποίο αντιλαμβανόμαστε την τέχνη. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτει την πολιτική διάσταση της τέχνης και τη σχέση της με την εξουσία και επιτρέπει να επανεξετάσουμε τα όρια και την κατάταξη των διάφορων μορφών της.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142370.jpg","isbn":"978-960-449-613-6","isbn13":"978-960-449-613-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":433,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2013-04-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":52,"extra":null,"biblionet_id":142370,"url":"https://bibliography.gr/books/h-politikh-diastash-sthn-texnh.json"},{"id":177230,"title":"Γενική έννοια της τέχνης","subtitle":null,"description":"Η δημιουργική αισθητικότητα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ στοχασμός του Πωλ Βαλερύ μάς ξαφνιάζει-τα κείμενα του παρόντος βιβλίου προαναγγέλλουν μία Αισθητική. Διακρίνουμε ότι έχουμε να κάνουμε με μία φιλοσοφική θεώρηση πάνω στην τέχνη η οποία, όμως, δεν πραγματοποιείται. Ενώ περιμένουμε ένα λόγο περί της Αισθητικής, βρισκόμαστε σε ένα κείμενο πάνω στην αίσθηση. Στο κείμενό του \"Ο Λεονάρδος και οι φιλόσοφοι\" τονίζει ότι αυτοί που ασχολούνται με την τέχνη νοιώθουν τον μεγάλο πειρασμό να κάνουν Αισθητική· να περάσουν από την αίσθηση στην Αισθητική. Όμως, ο Βαλερύ στη \"Γενική έννοια της τέχνης\" κάνει κάτι άλλο: Δημιουργεί μία στοχαστική θεωρία αναφερόμενος αποκλειστικά στην αίσθηση· ο λόγος περί της Αισθητικής έρχεται αργότερα, σαν συνέπεια και κατάληξη του πρώτου αυτού στοχασμού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b180352.jpg","isbn":"978-960-99335-6-8","isbn13":"978-960-99335-6-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":44,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2012-06-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2701,"extra":null,"biblionet_id":180352,"url":"https://bibliography.gr/books/genikh-ennoia-ths-texnhs.json"},{"id":35565,"title":"Τα πρόσωπα του Ιανού","subtitle":"Θεία και ανθρώπινη εκδοχή στην τέχνη","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2769,"name":"Κριτική - Μελετήματα","books_count":29,"tsearch_vector":"'kritikh' 'kritiki' 'melethmata' 'meletimata'","created_at":"2017-04-13T01:14:14.589+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:14:14.589+03:00"},"pages":78,"publication_year":1990,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":514,"extra":null,"biblionet_id":36547,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-proswpa-tou-ianou.json"},{"id":38932,"title":"Πέντε δοκίμια για την τέχνη. Η αισθητική του φιλμ. Οι ζωντανές ρίζες της τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":1992,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2012-11-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Grass Roots of Art. Towards a Film Aesthetic.","publisher_id":574,"extra":null,"biblionet_id":39979,"url":"https://bibliography.gr/books/pente-dokimia-gia-thn-texnh-h-aisthhtikh-tou-film-oi-zwntanes-rizes-ths-texnhs.json"},{"id":50812,"title":"Η τέχνη","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-7408-24-1","isbn13":"978-960-7408-24-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":603,"name":"Στις Πηγές της Γνώσης","books_count":62,"tsearch_vector":"'gnoshs' 'gnvshs' 'gnwshs' 'phges' 'piges' 'stis' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:56:09.360+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:09.360+03:00"},"pages":254,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2013-04-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Έχει αποσυρθεί από την κυκλοφορία","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":99,"extra":null,"biblionet_id":52262,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh.json"},{"id":53162,"title":"Αισθητικά σημειώματα","subtitle":"Θεωρητικά: Τόποι και πρόσωπα","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":302,"publication_year":1982,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":54686,"url":"https://bibliography.gr/books/aisthhtika-shmeiwmata.json"}]