[{"id":29032,"title":"Ο μηχανικός του χαμένου χρόνου","subtitle":"Συζητήσεις με τον Pierre Cabanne","description":"Στις \"Συζητήσεις του με τον Pierre Cabanne\" είναι η πρώτη φορά που ο Marcel Duchamp (1887-1968) -\"ένας από τους πλέον ευφυείς ανθρώπους του 20ού αιώνα\", όπως έλεγε ο Breton- μιλάει για τον εαυτό του και δίνει εξηγήσεις για τις πράξεις, τις αντιδράσεις, τα αισθήματα και τις επιλογές του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις πράξεις του ως δημιουργός, ο Marcel Duchamp δεν θέλησε να επιβάλει μια νέα επαναστατική γλώσσα αλλά να προτείνει μια πνευματική στάση· γι αυτό και οι συνεντεύεις αυτές αποτελούν ένα μάθημα ηθικής που εκπλήσσει. Αφυπνίζοντας μια ολόκληρη ήπειρο, την Αμερική, ευαισθητοποιώντας την απέναντι στη ζωντανή ζωγραφική, ευαισθητοποιήθηκε συγχρόνως και ο ίδιος, κατακτώντας την ελευθερία. Τα όσα πραγματοποίησε, σε χρονολογική σειρά, διαγράφουν την προοδευτική απελευθέρωση ενός ανθρώπου σε σχέση με την οικογένειά του, το περιβάλλον του, την εποχή του, την πραγματικότητα, την τέχνη του καιρού του, τους κανόνες της και τα παραδοσιακά της μέσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το \"Γυμνό που κατεβαίνει μια σκάλα\" και πέρα, του οποίου η παρουσίαση στο Armory Show στη Νέα Υόρκη, το 1913, γνώρισε σημαντική επιτυχία, ο Duchamp αποδεσμεύτηκε από τα εξωτερικά μέσα της ζωγραφικής για ν' ασχοληθεί πλέον μόνο με τη σημασία της, έξω όχι μόνον από την αναπαράσταση, από την οποία είχε ήδη απελευθερωθεί, αλλά έξω από το περιεχόμενό της. Προσπάθησε να πλησιάσει την πραγματικότητα του αντικειμένου που δημιουργείται με τη δική του πλαστική ταυτότητα μες στο απόλυτο του στόχου. Από τον Marcel Duchamp και πέρα, ανοίγεται η απόλυτη, αναγκαία αναθεώρηση όχι μόνο του περιεχομένου και της σημασίας του αντικειμένου, αλλά και της στάσης του δημιουργού απέναντί του. Τα ready-made του Duchamp, όπως η \"Ρόδα ποδηλάτου\" και η \"Κρήνη-ουρητήριο\", απέκτησαν σημαντική εμβέλεια, αφού πρώτα θεωρήθηκαν για κάμποσα χρόνια ως μια χαριτωμένη παλαβομάρα: η επιλογή του καλλιτέχνη αλλοιώνει τον αρχικό προορισμό του αντικειμένου, του ορίζει έναν απροσδόκητο εκφραστικό ρόλο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜισό αιώνα μετά, η αντι-καλλιτεχνική του χειρονομία φορτίζεται με μια νέα θετικότητα: μια διαφορετική στάση του δημιουργού εμφανίζεται στην καρδιά του αυτοφυούς γεγονότος που αποτελεί το έργο, το οποίο φορτίζεται εφεξής με πρωτοφανή ισχύ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η νύφη που τη γδύνουν οι μνηστήρες της\", ακόμα - \"Το μεγάλο γυαλί\" που είναι το αριστούργημα του Duchamp και ένα από τα σημαντικότερα έργα του αιώνα, αποτελεί την υπέρβαση του ζωγραφικού πίνακα, μεταφέροντας το πλαίσιο αναφοράς από τον εαυτό του στις σημειώσεις του \"Πράσινου κουτιού\", που αποτελούν την ιδέα της κατασκευής του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜετά το θάνατό του αποκαλύφθηκε το μεγάλο του έργο \"Δεδομένα: 1ον Ο καταρράχτης· 2ον Το φωταέριο\", που δούλευε μυστικά τα τεελυταία είκοσι χρόνια της ζωής του, φτιάχνοντας το \"άγνωστο αριστούργημά\" του, όπως ο ήρωας του Balzac. Το ερωτικό αυτό γλυπτικό περιβάλλον το οποίο μπορούμε να δούμε κοιτάζοντας από τις δύο τρύπες μιας ξύλινης πόρτας, που αποτελεί και το μόνο εμφανές τμήμα του όλου έργου, έχει ως πρόθεση να μας εμποδίσει να δούμε. Κεφαλαιώδης ρήξη, η μόνη όντως μοντέρνα ρήξη, η οποία υποχρεώνει τον (παθητικό) θεατή να μεταβληθεί σε (ενεργό) \"παρατηρητή\" [regardeur], και στη συνέχεια σε (μετέχοντα) οφθαλμοπόρνο, αν όντως ελπίζει να παραβιάσει την απαγόρευσή του να δει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕικονοκλάστης στην τέχνη του 20ού αιώνα και εικονοκλάστης του εαυτού του, κάλυψε με το έργο του ένα τεράστιο πεδίο, σα να είχε όλες τις ιδέες που μπορούν να σου έρθουν στο μυαλό. Επηρέασε όλα τα κινήματα του αιώνα,απ τον φουτουρισμό, τη μηχανική τέχνη, τον ντανταϊσμό, την αφαίρση, το σουρεαλισμό, την op-art, την pop-art, την εννοιολογική τέχνη (conceptual art), την minimal art, την arte povera και τον υπερ-ρεαλισμό, ξεπερνώντας, εκ των προτέρων, ακόμα και τις μελλοντικές καινοτομίες των ίδιων του των οπαδών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση, εκτός από τις συνεντεύξεις, συνοδεύεται από εργοβιογραφία, κατάλογο έργων, φιλμογραφία, βιβλιογραφία, 85 έγχρωμες και μαυρόασπρες φωτογραφίες του Duchamp και του έργου του, καθώς και κείμενα των Apollinaire, Andre Breton, Octavio Paz, Νικόλα Κάλας, Robert Lebel, Arturo Schwarz, Richard Hamilton, Jasper Johns, Robert Rauschenberg και John Cage για τον Duchamp.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29827.jpg","isbn":"978-960-325-734-9","isbn13":"978-960-325-734-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":366,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2008-08-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Marcel Duchamp, Ingénieur du temps perdu: Entretiens avec Pierre Cabanne","publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":29827,"url":"https://bibliography.gr/books/o-mhxanikos-tou-xamenou-xronou.json"},{"id":78991,"title":"Εννοιολογική τέχνη","subtitle":null,"description":"Τι είναι τέχνη; Ένα μοναδικό, εμπορεύσιμο είδος πολυτελείας; Ίσως μια έννοια που δε μετουσιώνεται ποτέ σε ύλη; Ή μια ιδέα για ένα έργο που επαναλαμβάνεται συνέχεια; Η εννοιολογική τέχνη εγείρει τέτοια ερωτήματα. Όπως φαίνεται και στις φωτογραφίες αυτού του βιβλίου, αναπτύσσεται με διάφορα μέσα: με φωτογραφίες, βίντεο, αφίσες, χάρτες, σχέδια, ενώ χρησιμοποιεί ιδιαίτερα και την ίδια τη γλώσσα. \u003cbr\u003eΟ Τόνυ Γκόντφρεϋ δίνει ένα ζωντανό απολογισμό γι' αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο. Ανατρέχει στις πηγές της εννοιολογικής τέχνης μέσα από το έργο του Μαρσέλ Ντυσάν και στις δραστηριότητες της αντι-τέχνης του νταντά. Στη συνέχεια αναλύει το έργο των καλλιτεχνών που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του '60 και στις αρχές του '70 και αποτελούν την ουσία αυτής της μελέτης: Τζόζεφ Κόσουτ, Λόρενς Γουάινερ, Βίκτορ Μπέρτζιν, Μαρσέλ Μπροατάρς κ.ά. Η τέχνη τους εξετάζεται μέσα στο πλαίσιο του καταναλωτισμού ή των αντιπολιτιστικών πεποιθήσεων και αμφισβητήσεων της εξουσίας που σφράγισαν τη δεκαετία του '60. Τέλος, αναλύει τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούν σήμερα οι καλλιτέχνες τις μεθόδους της εννοιολογικής τέχνης για να καταγράψουν τις εμπειρίες τους από τον κόσμο. Το βιβλίο του Γκόντρφρεϋ είναι το πρώτο που περιγράφει τη διεθνή απήχηση της εννοιολογικής τέχνης, αναγνωρίζει τη σημασία της Αμερικής και της Ευρώπης στην εξέλιξή της και, παράλληλα, εξετάζει έργα καλλιτεχνών από την Ιαπωνία έως την Αργεντινή.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81016.jpg","isbn":"960-03-3311-4","isbn13":"978-960-03-3311-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Conceptual art","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":81016,"url":"https://bibliography.gr/books/ennoiologikh-texnh.json"},{"id":96565,"title":"George Lappas","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση του Γιώργου Λάππα αναπτύσσει την επικοινωνία της με το θεατή, προς δύο κατευθύνσεις. Από τη μια τα έργα, με την ανιμιστική τους ενέργεια και τη σχεδόν παραισθητική τους οντότητα, συνδέονται με το θεατή μέσω της όρασης των καθαρών γλυπτικών μετασχηματισμών της μάζας σε φως (σπινθήρας στο \"Ποτάμι) ή σε υγρό (ρευστοποίηση της μάζας του \"Φωτεινού παπουτσιού\"). Από την άλλη, γνέφουν στον θεατή για την ίδια τη σχέση τους μαζί του, αναπόσπαστο στοιχείο εξοικείωσης, στη γιορτή που προτείνουν, μέσα από τη διαδικασία όσμωσης και ενοποίησης του χώρου, του έργου, του θεατή και του καλλιτέχνη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Μαραγκού","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99086.jpg","isbn":"960-7980-94-8","isbn13":"978-960-7980-94-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":366,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2005-10-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":99086,"url":"https://bibliography.gr/books/george-lappas.json"},{"id":102976,"title":"Τα χρόνια της αμφισβήτησης","subtitle":"Η τέχνη του '70 στην Ελλάδα","description":"Μια αναδρομική έκθεση που προσβλέπει σε μια δυναμική επίσκεψη της πρόσφατης ιστορίας μας και, ειδικότερα, της απαρχής των μετά το \"Μοντέρνο\" καλλιτεχνικών εξελίξεων στην Ελλάδα, δεν μπορεί παρά να εγκαταλείψει κλειστά ερμηνευτικά σχήματα. Η θέση αυτή επιτρέπει στην παρούσα έκθεση να ανοιχτεί σε συσχετισμούς και διασταυρώσεις μεταξύ ελληνική και διεθνούς εμπειρίας, παλαιότερων και νεότερων καλλιτεχνών που δρουν κατά την ίδια χρονική περίοδο, καθώς και μεταξύ παρελθόντος και παρόντος υπό το πρίσμα του οποίου, κριτικές θέσεις και ριζικές αλλαγές της τέχνης του '70 αναδεικνύονται ως τα θεμέλια σύγχρονων καλλιτεχνικών αναζητήσεων και πρακτικών.\u003cbr\u003eΗ ανάκτηση της επαφής, υπό μορφή αντικειμενική μαρτυρίας, έργου τέχνης και καλλιτέχνη με την πολιτικο-κοινωνική διάσταση της πραγματικότητας, οι αποδομητικές συμπεριφορές και διαδικασίες στο πεδίο παραγωγής και πρόσληψης του καλλιτεχνικού φαινομένου, η πρόταξη της ιδέας έναντι του αισθητικού αντικειμένου αλλά και νέες, αποσπασματικές και αυτοσχολιαστικές ρητορικές της εικόνας, είναι μερικές όψεις της κριτικής αναθεώρησης του ρόλου και της λειτουργίας της τέχνης της δεκαετίας του '70, που επιτρέπουν στον επισκέπτη της έκθεσης ποικίλες συγκρίσεις, αναγωγές και δημιουργικές γεφυρώσεις μεταξύ του χθες και του σήμερα. [...]\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105518.jpg","isbn":"960-8349-14-1","isbn13":"978-960-8349-14-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105518,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-xronia-ths-amfisbhthshs.json"},{"id":104158,"title":"Τα προλεγόμενα της ανάλυσης","subtitle":"Συστήματα της σύγχρονης τέχνης","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106705.jpg","isbn":"960-6645-76-2","isbn13":"978-960-6645-76-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":531,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"44.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":106705,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-prolegomena-ths-analyshs.json"},{"id":117518,"title":"Anathena","subtitle":"Τέχνη από τα υπόγεια ρετιρέ της Αθήνας","description":"Η μοναδική αυτή έκδοση είναι ένα βιβλίο αναφοράς για την underground καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας. Στο βιβλίο περιλαμβάνονται έργα 32 καλλιτεχνών, κείμενα που αναφέρονται στα υπόγεια ρεύματα της τέχνης στο πρόσφατο παρελθόν, στο στήσιμο της έκθεσης Anathena (η έκθεση παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ στη Νέα Ιωνία από τις 20 Οκτωβρίου 2006 έως τις 17 Φεβρουαρίου 2007. Υπήρξε πλήθος δημοσιευμάτων για την έκθεση από νεανικά περιοδικά και στο διαδίκτυο, ενώ η διάρκειά της παρατάθηκε λόγω μεγάλης επισκεψιμότητας), καθώς και μια συνέντευξη-ντοκουμέντο που είχε δώσει ο Πάνος Κουτρουμπούσης (θρυλική φυσιογνωμία της underground σκηνής) στον Αλέξη Καλοφωλιά το 1995. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση έλαβαν μέρος οι καλλιτέχνες: Ανδρέας Βάης, Στυλιανός Γεωργίου, Λευτέρης Γιακουμάκης, Μαρίνα Γιώτη, Αλέξανδρος Δημητριάδης, Δημήτρης Εμμανουήλ, Φίλιππος Καβάκας, Ανδρέας Κασάπης, Φώτης Κουζινός, Πάνος Κουτρουμπούσης, Χρήστος Λιάλιος, Δημήτρης Μεράντζας, Ανδρέας Μουζακίτης, Βασίλης Μπότουλας, Μπλάκ Εν Ντέκερ, Φοίβος Παπαδόπουλος, Σταυρούλα Παπαδάκη, Δημήτρης Παπαδάτος, Νεκτάριος Παππάς, Μάριος Περράκης, Άγγελος Πλέσσας, Νατάσσα Πουλαντζά, Δημήτρης Πρωτοπαπάς, Ηρακλής Ρενιέρης, Ιωακείμ Σιδηρόπουλος, Γιώργος Τούρλας, Στέλιος Φαϊτάκης, b., The Erasers, Lo-Fi, Zoe Zillion.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120111.jpg","isbn":"978-960-455-151-4","isbn13":"978-960-455-151-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-04-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":120111,"url":"https://bibliography.gr/books/anathena.json"},{"id":118109,"title":"Χρααατς! Μόδα από χαρτί","subtitle":null,"description":"Τα χάρτινα φορέματα μιας χρήσης απετέλεσαν μια σύντομη αλλά εκρηκτική στιγμή στην ιστορία της μόδας. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Αμερική το 1966, για την προώθηση των προϊόντων μεγάλης χαρτοβιομηχανίας και σύντομα πέρασαν στα χέρια σχεδιαστών και οίκων ραπτικής, δημιουργώντας μια καινούρια μόδα που εξέφραζε απόλυτα την ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '60.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πολιτιστική εταιρεία \"Atopos\" διαθέτει στις συλλογές της πάνω από εκατό αυθεντικά χάρτινα φορέματα της εποχής, καταφέρνοντας με τον τρόπο αυτό να συγκεντρώσει και να διαφυλάξει τον μεγαλύτερο αριθμό των εύθραυστων αυτών ενδυμάτων που υπάρχει σήμερα σε μουσειακή συλλογή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση \" Χρααατς! Μόδα από χαρτί\" η συλλογή χάρτινων φορεμάτων της \"Αtopos\" παρουσιάζεται σε μια πρωτότυπη εγκατάσταση σχεδιασμένη από το γαλλικό γραφείο βιομηχανικού σχεδιασμού Normal Studio, ενώ ταυτόχρονα γίνεται πηγή έμπνευσης για νέα δημιουργία: ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής της \"Atopos\" Βασίλης Ζηδιανάκης ζήτησε από νέους σχεδιαστές μόδας και εικαστικούς να εμπνευστούν από κάποιο από τα φορέματα της συλλογής. Η έκθεση περιλαμβάνει, δίπλα στα αυθεντικά χάρτινα φορέματα του '60 μεταξύ άλλων τις δημιουργίες των Σοφίας Κοκοσαλάκη, Michael Cepress, Γιώργου Ελευθεριάδη, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Άγγελου Μπράτη, Demna Gvasalia, Deux Hommes, Marcus Tomlinson κ.ά., καθώς και ένα λευκό χάρτινο φόρεμα ζωγραφισμένο από τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Bob Wilson. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράλληλα, η έκθεση προεκτείνει τη θεματολογία της στη μελέτη της άγνωστης χρήσης του χαρτιού στην ιστορία του ενδύματος και τη σύγχρονη μόδα και παρουσιάζει ευρεία γκάμα χάρτινων ενδυμάτων από τη συλλογή της \"Atopos\" και άλλων φορέων: από χάρτινα κιμονό της περιόδου Έντο στην Ιαπωνία έως ενδύματα υγειονομικής και βιομηχανικής χρήσης, καθώς, βέβαια, και χαρακτηριστικά δείγματα χάρτινων δημιουργιών επώνυμων σχεδιαστών, όπως των John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck κ.ά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συνεργασία μεγάλων μουσείων του εξωτερικού -του Musee d'Art Moderne Grand-Duc Jean του Λουξεμβούργου και του Μουσείου Μόδας της Αμβέρσας- συνέβαλε καθοριστικά στον εμπλουτισμό των εκθεμάτων, ενώ ιδιαίτερη θέση κατέχει το Fragile Dress από το Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης, το χάρτινο φόρεμα της Νico που ο Andy Warhol δημιούργησε το 1966, αφήνοντας το προσωπικό του στίγμα στην εφήμερη αυτή μόδα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Υπουργείου Πολιτισμού, της Πρεσβείας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και της Ιαπωνικής Πρεσβείας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120702.jpg","isbn":"978-960-89637-0-2","isbn13":"978-960-89637-0-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2007-05-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":120702,"url":"https://bibliography.gr/books/chraaats-moda-apo-xarti.json"},{"id":121669,"title":"Outlook","subtitle":"Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Αθήνα 2003","description":"Ο τόμος περιέχει τα δοκίμια:\u003cbr\u003e- Χρήστος Μ. Ιωακειμίδης, \"Η αλήθεια πρέπει να είναι και ωραία\" (B. Brecht)\u003cbr\u003e- Nicolas Bourriaud, \"Παγκοσμιοποίηση και σύγχυση\"\u003cbr\u003e- Boris Groys, \"Περί της σύγχρονης τέχνης\"\u003cbr\u003e- Arthur C. Danto, \"Η Ομορφιά και το τέλος της τέχνης\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Τζιρτζιλάκης, \"Το σύνδρομο του χειρουργού: τέχνη, πόλη και μετασχηματισμοί της δημόσιας σφαίρας\"\u003cbr\u003e- Daniel Birnbaum, \"Ο Θάνατος (του Συγγραφέα) και ο κόσμος ως συλλογή\"\u003cbr\u003e- Νίκος Δασκαλοθανάσης, \"Στο όνομα του καλλιτέχνη\"\u003cbr\u003eκαθώς και κατάλογο των έργων της έκθεσης, βιογραφικά σημειώματα και επιλεκτική βιβλιογραφία των καλλιτεχνών \u0026amp; πληροφορίες για τους συγγραφείς και για τα φωτογραφικά δικαιώματα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124274.jpg","isbn":"960-8276-10-1","isbn13":"978-960-8276-10-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":378,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2007-10-12","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":1301,"extra":null,"biblionet_id":124274,"url":"https://bibliography.gr/books/outlook.json"},{"id":163994,"title":"Rena Papaspyrou, Photocopies","subtitle":null,"description":"Η ιδέα για το ανά χείρας βιβλίο προέκυψε αυθόρμητα όταν πρωτοείδα τις \"αυτοφωτοτυπίες\" της Ρένας Παπασπύρου. Πρόκειται για φωτοτυπίες του κεφαλιού της ίδιας οι οποίες, εν είδει άμεσων αυτοπρωσοπογραφιών, αποτελούν εξαίσια δείγματα μιας σειράς 300 περίπου φωτοτυπιών που έγιναν στο φωτοτυπικό μηχάνημα της ΑΣΚΤ, την περίοδο 1980-1981.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πραγματικότητα, οι φωτοτυπίες αυτές είναι η συνέχεια ενός πειράματος με την ύλη και το φως που η Παπασπύρου είχε ξεκινήσει μερικά χρόνια νωρίτερα, με πολύ πιο απλά μέσα: φωτοευαίσθητο χαρτί κι έναν πρoτζέκτορα canon. Προσηλωμένη στην εικονοποιία της ύλης, στην αναζήτηση και την ανάδειξη \"συνειρμικών\" και \"αναδυόμενων\" εικόνων, η Παπασπύρου ανακάλυψε στο φωτοτυπικό μηχάνημα το πλέον πρόσφορο μέσο για να συνεχίσει τον πειραματισμό της πάνω σε έναν άμεσο τρόπο παραγωγής εικόνων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μιχάλης Παπαρούνης, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167026.jpg","isbn":"978-960-9489-14-0","isbn13":"978-960-9489-14-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2011-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":167026,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-photocopies.json"},{"id":233937,"title":"Δημοσθένης Σκουλάκης, Ένας μεγάλος αντιφατικός","subtitle":null,"description":"Η πλούσια έκδοση αποτελεί τον συνοδευτικό κατάλογο της ομότιτλης έκδοσης που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Φεβρουάριος-Μάιος 2019), αφιερωμένης στο έργο του Δημοσθένη Σκουλάκη, ενός από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της γενιάς του ’70. Επίκεντρο του έργου του υπήρξε ο Άνθρωπος, ιδωμένος μέσα από μια κριτική ρεαλιστική κοινωνικοπολιτική προσέγγιση προσανατολισμένη στις θέσεις αμφισβήτησης των κινημάτων της νεολαίας στο τέλος της δεκαετίας του ’60 και των αρχών του ’70. Η έκδοση, σύμφωνα και με τη λογική της έκθεσης, ακολουθεί θεματικά και χρονολογικά την εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη: παρουσιάζονται πρώιμα έργα του (από το 1957), από την περίοδο της πολιτικής του ζωγραφικής (1960-1967), την περίοδο της αυτοεξορίας του σε Ευρώπη, Αμερική, Καναδά (1967-1972), καθώς και από τον κύριο όγκο της δουλειάς του στην Ελλάδα (1981-2014).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b235935.jpg","isbn":"978-960-476-240-8","isbn13":"978-960-476-240-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":360,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2019-04-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":235935,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmosthenhs-skoulakhs-enas-megalos-antifatikos.json"},{"id":64858,"title":"Modern Greek art the 20th Century","subtitle":"A Comprehensive History of Painting, Engraving and Sculpture: The Complete Guide to the Collections of the Rhodes Municipality Modern Greek Art Museum","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66622.jpg","isbn":"960-500-335-X","isbn13":"978-960-500-335-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":354,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":937,"extra":null,"biblionet_id":66622,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-greek-art-the-20th-century.json"},{"id":120175,"title":"The Art Book: Εικοστός αιώνας","subtitle":"Ελληνική έκδοση","description":"Ένας παράξενος αιώνας τελειώνει, και επιχειρώντας έναν απολογισμό, αυτό που τελικά μοιάζει ακόμη πιο ζωηρό και από τις ιστορικές εκρήξεις, είναι οι καλλιτεχνικές εξάρσεις δέκα ετερόκλητων δεκαετιών, γεμάτων αισιοδοξία, περιπέτεια, απόγνωση, απομόνωση, συνειδητοποίηση. Η διεθνής τέχνη του εικοστού αιώνα είναι η χειροπιαστή κληρονομιά μας: ένα μείγμα ετερόκλητων εικόνων που, μέσα από την υπερβολή, τον Ρεαλισμό ή την Αφαίρεση, δίνει το στίγμα της εποχής της εξέλιξης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τον Ματίς και τον Πικάσο ώς τους Γκίλμπερτ και Τζωρτζ και την Ναν Γκόλντιν, οι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα σημαδεύτηκαν από τις στιγμές του και ειρωνεύτηκαν, παραμόρφωσαν, αποτύπωσαν πιστά ή διασκεύασαν μια δεδομένη πραγματικότητα στις διαστάσεις του δικού τους ψυχικού τοπίου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"The Art Book - Εικοστός αιώνας\" είναι ένας κατατοπιστικός \"ξεναγός\" στην πολυεπίπεδη και πολυσήμαντη συνέχεια της ελληνικής έκδοσης \"The Art Book / Το βιβλίο της τέχνης\", με τα 500 αντιπροσωπευτικά έργα μεγάλων δημιουργών, από τον Μιχαηλάγγελο ώς τον Άντυ Γουώρχολ, που αγαπήθηκε ιδιαίτερα στη χώρα μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις 500 έγχρωμες σελίδες που ακολουθούν, 500 χαρακτηριστικά έργα ισάριθμων σύγχρονων δημιουργών, μ' ένα σύντομο διαφωτιστικό κείμενο το οποίο συνοδεύει κάθε εικόνα, προσθέτοντας τις απαραίτητες πληροφορίες για τον δημιουργό, την τεχνοτροπία και την εποχή, δίνουν ένα εντυπωσιακό στίγμα μιας ολόκληρης εποχής. Η αλφαβητική κατάταξη των καλλιτεχνών επιφυλάσσει συχνά προκλητικές αντιθέσεις, ενώ οι παραπομπές σε άλλους καλλιτέχνες, βάσει θεματολογίας, τεχνικής ή μέσου, καταγράφουν την εξέλιξη της τέχνης την τελευταία εκατονταετία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα γλωσσάριο τεχνικών όρων και καλλιτεχνικών ρευμάτων, καθώς και ένα ευρετήριο με διεθνή μουσεία και πινακοθήκες συμπληρώνουν αυτή τη συναρπαστική έκδοση, που, χωρίς αμφιβολία, θα είναι το πιο ακαταμάχητο βιβλίο της σύγχρονης τέχνης στη βιβλιοθήκη σας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122776.jpg","isbn":"978-960-235-754-5","isbn13":"978-960-235-754-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":511,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-09-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Art Book: 20th Century","publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":122776,"url":"https://bibliography.gr/books/the-art-book-eikostos-aiwnas.json"},{"id":130468,"title":"Στην εξοχή","subtitle":"Συλλογή Μπέλτσιου: Σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα στον 21ο αιώνα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133093.jpg","isbn":"960-6654-17-6","isbn13":"978-960-6654-17-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":372,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2008-07-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133093,"url":"https://bibliography.gr/books/sthn-eksoxh-e951545a-c074-4e42-b732-816a579faa36.json"},{"id":140381,"title":"Ρένα Παπασπύρου: Flashback","subtitle":null,"description":"[...] Εκεί που οι περισσότεροι καλλιτέχνες βάζουν το σώμα ως πρώτη δυναμική του έργου, η Παπασπύρου μετατρέπει τη ζωγραφική σε κοινωνικό και ιστορικό δέρμα που επεξεργάζεται με τέχνη, σοφία και αφοσίωση. Εκεί όπου οι περισσότεροι βλέπουν το αντικείμενο σαν αρχή και σαν ολοκλήρωση του έργου, η Παπασπύρου συλλέγει τη διάλυσή του, το διασκορπισμό του, περιδιαβάζει την κατάλυση της εξουσίας του, συνθέτει την αρχαιολογία του σαν βάση της ζωγραφικής πράξης. Αυτό καλείται να διαβάσει και να κοιτάξει ο θεατής. Έναν κοινωνικό χώρο που γίνεται όλο και πιο επίπεδος, αλλά, όπως το δέρμα, επιτρέπει να διαφαίνεται από μέσα του όχι ένα συμβολικό βάθος, αλλά η πραγματικότητα του χρόνου, του χώρου και η δράση τους πάνω στα πράγματα. \u003cbr\u003eΑυτή η συνεχής μεταμόρφωση που ο χρόνος επιβάλλει και επεξεργάζεται γίνεται και η εστία όπου ο καλλιτέχνης επικεντρώνει τόσο την προσοχή και το ενδιαφέρον του, όσο και την ευθύνη και σημασία του ρόλου του. Από τους τοίχους των σπιτιών που, αντί αυτιά, όπως μας έλεγαν κάποτε, αποκτούν μάτια, μας βλέπουν και τους βλέπουμε μέσα στη γύμνια τους αλλά και μέσα από τα ίχνη της ζωής που φέρουν μαζί τους ή που συγκρατούν στην επιφάνεια, η Παπασπύρου βρίσκει την εικόνα που δεν είναι πια ιδεολογική συμπύκνωση, αλλά ιστορική και ποιητική ανάπτυξη. Το έργο της με τα χρόνια όλο και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία. Κι ίσως θα έπρεπε να σκεφτεί κανείς αυτά τα στοιχεία, πρώτα σαν τα στοιχεία της φύσης, το νερό, ο αέρας, η γη, η φωτιά. Τα σπίτια διαβρώνονται, η γη από σοβάς γίνεται πάλι σκόνη, ο αέρας σκορπά τα ίχνη, η φωτιά καίει μαζί με τα σπίτια και το περιβάλλον, και βέβαια, δεν χρειάζεται να μπει κανείς σε διαδικασίες αφήγησης, για να δει αν το σπίτι είναι στη θάλασσα ή στο βουνό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΙστορικός τέχνης\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143073.jpg","isbn":"978-960-6654-86-2","isbn13":"978-960-6654-86-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2009-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":143073,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-flashback.json"},{"id":168949,"title":"Μοντερνισμός και παράδοση στην ελληνική μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη","subtitle":"Ζωγραφική, Γλυπτική, Αρχιτεκτονική: 1940 -2010","description":"Στη μεταπολεμική περίοδο η ελληνική ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική ακολούθησαν τους δρόμους της μοντέρνας τέχνης, τόσο στη μητροπολιτική (Μοντερνισμός) όσο και στην περιφερειακή (\"Παράδοση\") διάσταση ολοκληρώνοντας τη διαδρομή που είχαν ξεκινήσει από τις αρχές του 20ού αιώνα. Στη σύγχρονη φάση που συνεχίζεται ακόμη, η ελληνική τέχνη δεν φέρει τα στερεότυπα σημάδια που τη χαρακτήριζαν ελληνική στο παρελθόν. Το φαινόμενο αυτό είναι σύμμετρο με το γνώρισμα της μεταμοντέρνας κατάστασης πραγμάτων που διαπλέκεται με την παγκοσμιοποίηση. Στις τέχνες αυτό εκφράζεται με μια μεταπολιτική στροφή προς το ατομικό, αποτέλεσμα της έκπτωσης των ιδεολογιών που ακολούθησε το τέλος του ψυχρού πολέμου. Στο ιδεολογικό κενό η τέχνη σήμερα συναιωρείται μοναχική, υποκειμενική, αυτοβιογραφική του κάθε καλλιτέχνη της ξεχωριστά, όπως συμβαίνει και με τους υπόλοιπους δημιουργούς του διεθνούς στερεώματος. Είναι, ωστόσο, δυνατή η ύπαρξη μιας διακριτά ελληνικής τέχνης σε συνθήκες παγκοσμιοποίησης ή κάτι τέτοιο είναι αντιφατικό, οξύμωρο, ανακόλουθο;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172024.jpg","isbn":"978-960-12-2050-5","isbn13":"978-960-12-2050-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":408,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"60.0","price_updated_at":"2011-11-02","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":172024,"url":"https://bibliography.gr/books/monternismos-kai-paradosh-sthn-ellhnikh-metapolemikh-sygxronh-texnh.json"}]