[{"id":89620,"title":"Το αισθητικό νόημα της μοντέρνας ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"\"Ο άνθρωπος που ποτέ του δεν τρέφει αμφιβολίες για την τέχνη της εποχής του είναι για λύπηση. Εκείνος όμως που ποτέ του δεν κατάφερε να την ξαναζήσει, δεν έχει συνείδηση του παλμού του καιρού του\".\u003cbr\u003eΈτσι αρχίζει ο Alfred Neumeyer την προκλητική ερμηνεία του της σύγχρονης τέχνης. Εξετάζοντας τα σημαντικά ρεύματα της τέχνης του καιρού μας, το βιβλίο αυτό βλέπει στη σύγχρονη τέχνη του αιώνα μας μια αντανάκλαση της πολυτάραχης ζωτικότητας της κουλτούρας μας. Ο συγγραφέας εκφράζει ευκρινώς τις αναγκαιότητες και τις ιδιοσυγκρασίες, τις αντοχές και τους περιορισμούς του σύγχρονου ιδιώματος. Και έτσι, επιχειρεί να απαντήσει στο πιο ζωτικό ερώτημα που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες της εποχής μας. Ποιές καλλιτεχνικές αξίες μπορούν αληθινά να εκφράσουν τις ανθρώπινες συνθήκες;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91671.jpg","isbn":"960-86431-2-0","isbn13":"978-960-86431-2-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":102,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-01-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The search for meaning in modern painting","publisher_id":653,"extra":null,"biblionet_id":91671,"url":"https://bibliography.gr/books/to-aisthhtiko-nohma-ths-monternas-zwgrafikhs.json"},{"id":94565,"title":"Νοσοκομείο","subtitle":"Ένα έργο του Γιώργου Χατζημιχάλη","description":"Ο τόμος περιλαμβάνει μια συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την επιμελήτρια Κατερίνα Κοσκινά, και τα κείμενα: Daniel Marzona: \"Νοσοκομείο\", Σάββας Μιχαήλ: \"Collegium Nosocomium\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η Μπιενάλε Βενετίας, στην οποία η Ελλάδα συμμετέχει σχεδόν ανελλιπώς από το 1934, αποτελεί αναμφισβήτητα μία κορυφαία διεθνή εικαστική συνάντηση, η οποία προσφέρει μία εξαιρετική ευκαιρία συνεύρεσης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών της διεθνούς πολιτιστικής κοινότητας.\u003cbr\u003eΣτη φετινή 51η Μπιενάλε η χώρα μας παρουσιάζει, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά, το έργο \"Νοσοκομείο\" του Γιώργου Χατζημιχάλη. Πρόκειται για μία εγκατάσταση μεικτής τεχνικής, που έχει επινοηθεί σαν ένας χώρος από τον οποίο απουσιάζουν τα μικρά και ασήμαντα της ζωής, ένας χώρος που παραπέμπει στην τέχνη ως θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Το \"Νοσοκομείο\" αποτελεί το κατεξοχήν πεδίο όπου λαμβάνει χώρα η διαμάχη μεταξύ ύπαρξης και ανυπαρξίας.\u003cbr\u003eΓνωστός για την ωριμότητα και το εύρος των αναζητήσεών του στον χώρο της ζωγραφικής, ο Γιώργος Χατζημιχάλης δημιουργεί έργα με έντονα κοινωνικό χαρακτήρα, τα οποία συστηματικά ερευνούν τη σχέση της τέχνης με τη συλλογική μνήμη και συνείδηση. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Πέτρου Τατούλη, Υφυπουργού Πολιτισμού)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\" - [...] Κινείσαι, δηλαδή, μεταξύ παραδοσιακής ζωγραφικής και εννοιολογικής τέχνης, χρησιμοποιώντας όμως κυρίως μη ζωγραφικά μέσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Αυτό κάνω τα τελευταία είκοσι χρόνια. Αλλά τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ πάντα καταρχάς ως εμπειρία και ως ταυτότητα. Τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ ούτως ή άλλως. Η ζωγραφική είναι η κυρίως δουλειά μου. Ζωγράφος είμαι και ζωγραφικά έργα φτιάχνω. Σαν ζωγράφος φωτογραφίζω, κινηματογραφώ ή κάνω ένα μικρό γλυπτό. Και σαν ζωγράφος σχεδιάζω.\u003cbr\u003eΧρησιμοποιώ στοιχεία από την εννοιολογική τέχνη, η οποία έιναι ένα κίνημα-τομή στην ιστορία της τέχνης, αλλά δεν είμαι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης.\u003cbr\u003eΤο \"Νοσοκομείο\" είναι έργο ενός ζωγράφου. Ένα μεγάλων διαστάσεων ζωγραφικό έργο, \"Η Κάτοψη του Κτιρίου\", που αποτελεί και τη δεύτερη ενότητα του \"Νοσοκομείου\", πρωταγωνιστεί και μαζί με τις υπόλοιπες ενότητες ολοκληρώνει τις εικόνες που εγώ χρειάζομαι να δημιουργήσω για να καταλάβουν οι άνθρωποι οι οποίοι θα δουν το έργο, αυτό που θέλω να διηγηθώ. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕγώ δουλεύω ως εξής: Έχω μια ιδέα, ένα θέμα, μια λέξη, ένα κείμενο ή μια ιστορία. Οι τρόποι που αρχικά διαχειρίζομαι το θέμα μου είναι πάρα πολύ πολύπλοκοι και δαιδαλώδεις. Έτσι, σκέφτομαι με μια δόση μονομανίας το έργο που θέλω να κάνω και σημειώνοντας, γράφοντας και συζητώντας σιγά σιγά το απλουστεύω, βγάζω ό,τι είναι περιττό έως ότου φτάσω σε ένα, κατά τη γνώμη μου, μίνιμουμ πληροφορίας, όσο πιο ουσιαστικής και εικονικά πυκνής γίνεται. Ό,τι φεύγει δεν πετιέται σ' ένα καλάθι αχρήστων. Όλα μένουν σαν ιδέες, σαν σκέψεις και σαν αντικείμενα και όλα αρχειοθετούνται στα αρχεία του Εργαστηρίου. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τη συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την Κατερίνα Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b97085.jpg","isbn":"960-325-592-0","isbn13":"978-960-325-592-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":97085,"url":"https://bibliography.gr/books/nosokomeio.json"},{"id":96294,"title":"Μυστήρια και θαύματα","subtitle":"Η φωτογραφία πέρα από την αναπαράσταση","description":"Σε μια εποχή όπου το ενδιαφέρον για το θραύσμα, το απόσπασμα και τον κατακερματισμό έχει οδηγήσει έως την ανάλυση των fractals και τη θεωρία του χάους, η φιλοσοφία μιλάει για το τέλος των μεγάλων αφηγήσεων. Η φωτογραφία μπορεί να παραγάγει τόσο περιγραφική εικόνα όσο και την άρνησή της. Να ακουμπήσει τη σιωπή του ορατού. Η παρεμπόδιση του βλέμματος, η αλλοίωση της ευκρίνειας, περίεργα φώτα και μυστηριώδες καταστάσεις, θαυματουργές εμφανίσεις, η θολότητα, η διαφάνεια ή η αποτύπωση του άυλου μπορούν να είναι κατευθύνσεις αυτής της θεματικής. Το \"πάγωμα\" του στιγμιαίου, του φευγαλέου ή (αν ήταν δυνατόν) του αντικατοπτρισμού είναι κάτι που από τη φύση της τεχνολογίας της, μόνον η φωτογραφία ως δισδιάστατο μέσον μπορεί να αποδώσει. Από την άλλη όμως η αναίρεση της ακριβούς αναπαράστασης, που ήταν και η κύρια αιτιολόγηση της ύπαρξής της χαρακτηρίζει και τα όρια του φωτογραφικού μέσου. Το μυστήριο έγκειται στη δυνατότητα των εικόνων όχι μόνο να μην ερμηνεύονται αλλά ούτε και να αποκωδικοποιούνται. Το θαύμα από την άλλη, έγκειται στην της φωτογραφίας να εμφανίζει πράγματα που δεν μπορούν να δουν τα μάτια μας όπως και την ικανότητα να εκπλήσσει σε έναν κόσμο γεμάτο δεδομένα. Η φωτογραφία \"παραμένει μια μυστηριώδης, ανοίκεια εμπειρία\", που η σκιά και το φως της διεισδύουν με δυσκολία το ένα στο άλλο. Το ζητούμενο λοιπόν θα μπορούσε να είναι η τέχνη της φωτογραφίας να ξαναβρεί το μυστήριο των πρώτων ημερών της, να εξερευνήσει το πλατωνικό υπεραισθητό ή ακόμη να απεικονίσει και να καταγράψει το τίποτα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98815.jpg","isbn":"960-88028-4-9","isbn13":"978-960-88028-4-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":205,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2005-09-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":999,"extra":null,"biblionet_id":98815,"url":"https://bibliography.gr/books/mysthria-kai-thaumata.json"},{"id":116011,"title":"Modern Odysseys","subtitle":"Ελληνοαμερικανοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα","description":"Η \"έξοδος\" Ελλήνων καλλιτεχνών προς το εξωτερικό δεν είναι ένα νέο φαινόμενο. Από την αρχαιότητα ακόμη, ζωγράφοι και γλύπτες από την ηπειρωτική Ελλάδα αναζητούσαν την τύχη γ' τους στο εξωτερικό και ιδίως στην Ιταλία και τη Σικελία. Αλλά και στα νεότερα χρόνια, πόλεις όπως η Βενετία, η Τεργέστη, η Βιένη, η Αλεξάνδρεια κ.ά. δέχτηκαν φιλόξενα 'Ελληνες δημιουργούς που έδειξαν το ταλέντο τους σε ένα α' πλήθος καλλιτεχνικών εργασιών. Τα ονόματα του είναι πολλά και το έργο τους πλούσιο. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να καταγράψει κανείς αυτό το δυναμικό , αλλά είναι ιδιαίτερα γοητευτικό να ανακαλύπτεις μια \"άλλη Ελλάδα\" σε μέρη μ που η ιστορία έχει συμπεριλάβει σε μια πολιτισμική ολότητα με ποικίλα Χαρακτηριστικά και επιρροές. Αυτός ο πλουραλισμός της έκφρασης είναι το κύριο ζητούμενο της σχετικής έρευνας και η παρούσα έκθεση αναζητά το \"ιδίωμα\" καλλιτεχνών που έδρασαν στις αμερικανικές μεγαλουπόλεις αυτόν τον αιώνα. Πολλοί απ' αυτούς γνώρισαν την αναγνώριση και έτυχαν ιδιαίτερης τιμής. 'Οπως για παράδειγμα ο Μπαζιώτης, ο Σαμαράς, η Χρύσα, ο Αντωνάκος. Μεγάλα αμερικανικά μουσεία φιλοξενούν έργα τους και σπουδαία κτίρια και υπαίθριοι χώροι διαθέτουν μεγαλόπνοες συνθέσεις. \u003cbr\u003eΣτην έκθεση εκπροσωπούνται 35 καλλιτέχνες που συνδύασαν την κληρονομιά της αρχαίας Ελλάδας με τη σχετικά \"νέα πολιτιστική πραγματικότητα της Αμερικής\". Και πραγματικά. Πάνω σ' αυτή τη σχέση της ελληνικής (και ευρωπαϊκής) παράδοσης με τον αμερικάνικο πολιτισμό υφάνθηκε η τέχvη μιας πλειάδας καλλιτεχνών , που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο έδρασε στην πιο \"πλουραλιστική κοινωνία\" του 20ού αιώνα. [...]\u003cbr\u003eΜιλτιάδης Παπανικολάου\u003cbr\u003eΚαθηγητής Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθυντής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118602.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":115,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118602,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-odysseys.json"},{"id":150393,"title":"Γιώργος Ζογγολόπουλος 1903-2004","subtitle":"Γλυπτική, ζωγραφική, σχέδια","description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧαιρετισμοί:\u003cbr\u003e- Μιχάλης Λιάπης, Υπουργός Πολιτισμού\u003cbr\u003e- Χρήστος Δ. Λαμπράκης, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΟΜΜΑ\u003cbr\u003e- Νίκος Θεοδωρίδης, πρόεδρος Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα\u003cbr\u003e- Έφη Ανδρεάδη, \"Μια μακριά, γόνιμη πορεία\"\u003cbr\u003e- Σκέψεις και σχόλια του Γιώργου Ζογγολόπουλου για την αρχιτεκτονική, την τέχνη και τη ζωή\u003cbr\u003e- Αποσπάσματα από κείμενα για το έργο του Ζογγολόπουλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕκθέματα και βιογραφικά\u003cbr\u003e- Γλυπτά και ζωγραφική\u003cbr\u003e- Κατάλογος εκθεμάτων\u003cbr\u003e- Γιώργος Ζογγολόπουλος, \"Μικρό οδοιπορικό\"\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153330.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-04-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1593,"extra":null,"biblionet_id":153330,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-zoggolopoulos-19032004.json"},{"id":226115,"title":"Αντίδωρον: Η συλλογή του ΕΜΣΤ","subtitle":"documenta 14 Fridericianum, Κάσελ","description":"Ο κατάλογος εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης \"Αντίδωρον. Η συλλογή του ΕΜΣΤ\" που οργανώθηκε από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ως τμήμα της documenta 14 και παρουσιάστηκε στο Fridericianum στο Κάσελ από τις 10 Ιουνίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229185.jpg","isbn":"978-960-8349-82-7","isbn13":"978-960-8349-82-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13260,"name":"Το ΕΜΣΤ στον Κόσμο","books_count":2,"tsearch_vector":"'emst' 'kosmo' 'ston' 'to'","created_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00","updated_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00"},"pages":196,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":229185,"url":"https://bibliography.gr/books/antidwron-h-syllogh-tou-emst.json"},{"id":85011,"title":"Maria Loizidou","subtitle":"Το ναυάγιο της γαλήνης","description":"Με πολύ χαρά υποδεχόμαστε την έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου στο Ρέθυμνο.\u003cbr\u003eΕυαίσθητη και ιδιαίτερη δουλειά από τη δεκαετία 1980 όταν πρωτοεμφανίστηκε, ωρίμασε, διατηρώντας όλη τη φρεσκάδα της ματιάς της, με αποτέλεσμα να μπορούμε να απολαμβάνουμε σήμερα μια ολόκληρωμένη και προσωπική κατάθεση στο εικαστικό λεξιλόγιο της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003eΗ έκθεση της Λοϊζίδου στο κτίριο του Πυροβολικού στη Fortezza, σχεδιάστηκε ώστε να παρέχει μια ολοκληρωμένη παρουσία της πορείας της από το τέλος του 1980 εώς το τελευταίο της έργο \"Το ναυάγιο της γαλήνης\", που βλέπουμε για πρώτη φορά. Για την υλοποίηση της έκθεσης αυτής οφείλουμε ευχαριστίες στις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, ελπίζοντας στην καλή συνέχεια της συνεργασίας που ξεκινάμε. (Μαρία Μαραγκού, Διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b87054.jpg","isbn":"960-8074-13-4","isbn13":"978-960-8074-13-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":183,"publication_year":2002,"publication_place":"Ρέθυμνο","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":617,"extra":null,"biblionet_id":87054,"url":"https://bibliography.gr/books/maria-loizidou.json"},{"id":135628,"title":"Κολάζ","subtitle":"Αποκοπή, επικόλληση","description":"Το κολάζ είναι μια τεχνική οικεία και μάλλον αγαπητή. Από τα λερωμένα με κόλλα παιδικά χέρια ως την αφισοκόλληση στους δρόμους κι από τα νεανικά ημερολόγια με τα αναμνηστικά σχέδια, σημειώσεις, εισιτήρια, φωτογραφίες και ποικίλα ευφάνταστα ενθύμια ως τους πίνακες ανακοινώσεων που διαρκώς καλούμαστε για τον έναν ή τον άλλο λόγο να συμβουλευτούμε, το κολάζ βρίσκεται στην καθημερινότητά μας από τότε που θυμόμαστε τον εαυτό μας. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, τα κινήματα του μοντερνισμού και n εισβολή της εικόνας μέσω των διαφημίσεων και της ενημέρωσης, έδωσαν στο κολάζ μια νέα, σύγχρονη δυναμική και το κατέστησαν μέσο έκφρασης που πέρασε και στην τέχνη της τυπογραφίας άλλοτε με τη δημιουργία μοναδικών αντιτύπων και άλλοτε, αντίθετα, με τη δημιουργία πολλαπλών αντιτύπων χάρη στη νέα τεχνική του φωτομοντάζ που λόγω των επιλεκτικών δυνατοτήτων και του δυναμισμού της τελικής εικόνας βοηθά στην αποτελεσματικότητα της μετάδοσης μηνυμάτων. Γι' αυτό χρησιμοποιήθηκε εξίσου από την προπαγάνδα κα τη διαφήμιση. Πολλές μελέτες έχουν γραφτεί διεθνώς για την τεχνική του κολάζ για την εξέλιξη του, για την θέση του στα κινήματα του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας αλλά και για τον κοινωνικό του ρόλο. Ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θοδωρής Μάρκογλου, εξετάζει το ελληνικό παράδειγμα ακολουθώντας μια διαδρομή από τη δεκαετία του 1950 ως τις μέρες μας και από το κλασσικό κολάζ ως την εξέλιξη του μέσα από την ψηφιακή τεχνολογία. Μας καλεί να περιηγηθούμε σε μια πρωτότυπη ιστορική έκθεσή που προσφέρει τόσο αισθητική απόλαυση όσο και ουσιαστικές γνώσεις και τελικά συμβάλλει με επιστημονικό τρόπο στην μελέτη της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης - Συλλογή Κωστάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138298.jpg","isbn":"978-960-89534-7-5","isbn13":"978-960-89534-7-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":138298,"url":"https://bibliography.gr/books/kolaz.json"},{"id":136823,"title":"Γιώργος Ζογγολόπουλος","subtitle":"Ο γλύπτης του νερού","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Γιώργο Ζογγολόπουλο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Από την παράσταση στην αφαίρεση\u003cbr\u003e- Με ενδιαφέρον για τον άνθρωπο\u003cbr\u003e- Γεωμετρικές φόρμες και κενό\u003cbr\u003e- Η ύλη, τα υλικά και η διαφάνεια\u003cbr\u003e- Το έργο-σταθμός και η αποδοχή\u003cbr\u003e- Ο ζωγράφος... γλύπτης\u003cbr\u003e- Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής της\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139498.jpg","isbn":"978-960-469-347-4","isbn13":"978-960-469-347-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-13","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139498,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-zoggolopoulos.json"},{"id":145635,"title":"Πράξις, Τέχνη σε αβέβαιους καιρούς","subtitle":"Biennále: 2","description":"[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. \u003cbr\u003eΕίναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148545.jpg","isbn":"978-960-9409-00-1","isbn13":"978-960-9409-00-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":293,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148545,"url":"https://bibliography.gr/books/praksis-texnh-se-abebaious-kairous.json"},{"id":146755,"title":"Ερμηνείες του πραγματικού","subtitle":"H σύγχρονη τέχνη στη δεκαετία του 1980","description":"O X. Σαββόπουλος αναλύει τις εξελίξεις στον χώρο της καλλιτεχνικής παραγωγής στις κρίσιμες για την εξέλιξη της τέχνης δεκαετίες 1970-1980, τόσο σε θεωρητικό και θεσμικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο καλλιτεχνικής παραγωγής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις αρχές της δεκαετίας του 1970 οι οικονομικές αλλαγές διαμορφώνουν μια νέα κοινωνική κατάσταση, γνωστή σαν μεταμοντέρνα εποχή, η οποία μοιραία θα επηρεάσει τον χώρο της τέχνης. Αρχικά αναζητείται τρόπος για να ανταποκριθεί η τέχνη στις νέες συνθήκες, ώστε να αναδεικνύονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οικουμενικότητας. Ταυτόχρονα, όμως, η συζήτηση στρέφεται στην ανάδειξη της αυτονομίας του μερικού, που οδηγεί στην καταστρατήγηση ενός από τα πιο βασικά αξιώματα της μοντέρνας σκέψης, της καθολικότητας του συνόλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη θεωρία της τέχνης η έννοια του μεταμοντέρνου εμφανίζεται στις αρχές του 1970. Ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τον όρο ήταν ο κριτικός λογοτεχνίας Ihab Hassan, ο οποίος αναδεικνύει την πρόθεση να εκφραστεί ένας σαφής λόγος, τόσο σε τεχνικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο εξιστόρησης του θέματος, στη θέση που μέχρι τότε κατείχε το επιφαινόμενο και η αοριστία. \u003cbr\u003eΣτη συζήτηση θα συμμετάσχουν θεωρητικοί της τέχνης, φιλόσοφοι και εικαστικοί (Baudrillard, Lyotard, Foucault, Jameson, Restany, Greenberg, Schnabel κ.ά.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μεταστροφή που παρατηρείται στη δεκαετία του 1980 θα ξεκινήσει με τη βυθοσκόπηση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη. Πολλοί καλλιτέχνες θα \"υιοθετήσουν\" τη σκέψη του Baudrillard για την ύπαρξη μιας αυτόνομης σφαίρας που απαρτίζεται από τον κόσμο του εμπορίου, των M.M.E. και του θεάματος, και η οποία παράγει κοινωνικά σύμβολα. Σε μια εποχή που τα μέσα μαζικής ενημέρωσης διαμορφώνουν την ανθρώπινη συνείδηση, ό,τι προσλαμβάνουμε σαν πραγματικό εμπεριέχει πάντα στοιχεία αναπαράστασης, όλα εμπεριέχονται στις ιδεολογίες των πολιτισμών που τα παράγουν ή τα ερμηνεύουν. Όμως, σύντομα αυτή η άποψη θα αμφισβητηθεί, και πολλοί καλλιτέχνες και θεωρητικοί θα συνταχθούν με την άποψη του Foucault ότι ο πολιτισμός μπορεί να αποτελέσει ένα πεδίο αντίστασης και αντίδρασης στον ισοπεδωτικό χαρακτήρα της εξουσίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο τέλος της δεκαετίας του 1980 η περίοδος των μεγάλων επενδύσεων και των εξωφρενικών τιμών των έργων τέχνης θα πάρει τέλος με την \"κατάρρευση\" της Wall Street. Πλέον αναζητώνται εναλλακτικοί χώροι προβολής της καλλιτεχνικής παραγωγής, οι οποίοι να είναι σε θέση να υποστηρίξουν έργα και καλλιτέχνες που το ισχύον σύστημα παρουσίασης και διακίνησης της σύγχρονης τέχνης έχει αποκλείσει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149670.jpg","isbn":"978-960-348-194-2","isbn13":"978-960-348-194-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9211,"name":"Εικαστικά · Θεωρία της Τέχνης","books_count":1,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:15:22.217+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:15:22.217+03:00"},"pages":141,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":149670,"url":"https://bibliography.gr/books/ermhneies-tou-pragmatikou.json"},{"id":195510,"title":"Ανδρέας Αγγελιδάκης: Κάθε τέλος είναι μια αρχή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198691.jpg","isbn":"978-960-8349-77-3","isbn13":"978-960-8349-77-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":null,"format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":198691,"url":"https://bibliography.gr/books/andreas-aggelidakhs-kathe-telos-einai-mia-arxh.json"},{"id":213860,"title":"Genii Loci: Ελληνική τέχνη από το 1930 έως σήμερα","subtitle":null,"description":"Σημαντικές πτυχές της νεώτερης και σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την έννοια του τόπου και τη σημασία του ως πεδίου αισθητικής, καλλιτεχνικής και ευρύτερα πολιτισμικής αναζήτησης, θα παρουσιαστούν στην έκθεση \"Genii Loci. Ελληνική Τέχνη από το 1930 έως σήμερα\" που διοργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του αφιερωματικού \"Έτους Ελλάδας - Ρωσίας 2016\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από την παρουσίαση 100 δημιουργών και την επιλογή 147 αντιπροσωπευτικών έργων από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης καθώς και σημαντικές ιδιωτικές συλλογές της χώρας, η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη βιωματική και πνευματική σχέση των καλλιτεχνών με τον τόπο, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο, μέσω της καλλιτεχνικής έκφρασης, ο τόπος φορτίζεται με ένα πλήθος νοημάτων και συμβόλων που προβάλλουν την ιδιαιτερότητά του και καθορίζουν το πνεύμα, τον χαρακτήρα και την ψυχή του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εννοιολογική διάρθρωση των ενοτήτων της έκθεσης βασίζεται στην κατανόηση των φαινομένων, μέσα από τον συσχετισμό, τον σχολιασμό και την αντιπαραβολή τού χθες με το σήμερα, κι έχει ως κεντρικό ζητούμενο το πώς κάθε φορά η ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή συνδιαλέγεται με το παρελθόν και τα διεθνή νεωτεριστικά πρότυπα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση δομείται εννοιολογικά σε τρεις μεγάλες ενότητες. Η πρώτη πραγματεύεται την έννοια της ταυτότητας και το αίτημα της ελληνικότητας όπως αυτό διατυπώθηκε τη δεκαετία του ‘30 και τη μεταπολεμική περίοδο. Η δεύτερη αναφέρεται στην έννοια της αμφισβήτησης και στην αισθητική και πολιτική ρήξη των δεκαετιών του ’60 και του ’70, ενώ η τρίτη στην έννοια της αναζήτησης και στις μεταμορφώσεις που συντελούνται στη σύγχρονη ελληνική τέχνη σε σχέση με την παράδοση και τη μνήμη, τη διερεύνηση υπαρξιακών πεδίων και τις κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις από τη δεκαετία του ’80 έως σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ επιλογή των εκθεμάτων έγινε με χρονολογικά, θεματολογικά και μορφολογικά κριτήρια και καλύπτει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών μέσων: από τη ζωγραφική και τη γλυπτική, τη χαρακτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία μέχρι τη βίντεο τέχνη και τις εγκαταστάσεις.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b217069.jpg","isbn":"978-960-386-308-3","isbn13":"978-960-386-308-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":238,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Genii Loci: Ελληνική τέχνη από το 1930 έως σήμερα","publisher_id":335,"extra":null,"biblionet_id":217069,"url":"https://bibliography.gr/books/genii-loci-ellhnikh-texnh-apo-to-1930-ews-shmera.json"},{"id":126595,"title":"Διεθνής συνάντηση νέων καλλιτεχνών","subtitle":"Thessaloniki Biennale of Contemporary Art","description":"Το εργαστήριο καλλιτεχνών που οργανώθηκε στο πλαίσιο της πρώτης Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης σκόπιμα δεν υιοθέτησε ένα ξεχωριστό τίτλο, ούτε επιχείρησε να διαπραγματευτεί μία ιδέα διαφορετική από το γενικότερο σκεπτικό των Ετεροτοπιών. Σκεφτήκαμε ότι η πρόκληση μιας συνάντησης ανθρώπων από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα και π παράλληλη δράση τους σ' έναν χώρο πρωτόγνωρο για τους ίδιους και για εμάς τους διοργανωτές, ήταν από μόνη της αρκετά ριψοκίνδυνη και ενδιαφέρουσα ιδέα. Στο workshop συμμετείχαν 18 καλλιτέχνες από 7 χώρες (Ιράν, Αρμενία, Γαλλία, Ρωσία, Φιλανδία, Παλαιστίνη, Ελλάδα). Υλοποιήθηκε μεταξύ 7 και 20 Μαΐου σε ένα χώρο που παραχωρήθηκε γενναιόδωρα από το Δήμο Θέρμης -ένα άδειο εμπορικό κέντρο- ενώ στη συνέχεια το έργα εκτέθηκαν σε χώρους του Αρχαιολογικό! Μουσείου Θεσσαλονίκης για δύο μήνες, από τις 22 Μαΐου ως τις 20 Ιουλίου 2007.\u003cbr\u003eΈνας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης υπήρξε η ενθάρρυνση της επικοινωνίας ανάμεσα\u003cbr\u003eστη σύγχρονη διεθνή καλλιτεχνική έκφραση και παλαιότερες μορφές τέχνης. Αξιοποιώντας το διαχρονικό πολιτισμικό απόθεμα της Θεσσαλονίκης αναζητήσαμε τα ορατά τεκμήρια του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, το βυζαντινό και οθωμανικό παρελθόν της, το σύγχρονο, ετερόκλητο πρόσωπο της πόλης, τις διαφορετικές κοινότητες που συνυπάρχουν στο αστικό τοπίο χωρίς συχνά να γνωρίζουμε την ύπαρξη και την ιστορία τους.\u003cbr\u003eΕπιδιώξαμε να στηρίξουμε υλικοτεχνικά και με ανθρώπινο δυναμικό την ποικιλία και τη διαφορετικότητα στα μέσα της καλλιτεχνικής έκφρασης (εγκαταστάσεις, φωτογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, video, ηχητικά περιβάλλοντα), αλλά και τα συγκεκριμένα ερευνητικά ενδιαφέροντα και τις θεματικές προσεγγίσεις του κάθε καλλιτέχνη.\u003cbr\u003eΕνθαρρύναμε τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν ως μία δημιουργική πρόκληση το γεγονός ότι το έργο τους θα παρουσιαζόταν σε χώρους που δεν ήταν παραδοσιακά προορισμένοι να εκθέτουν σύγχρονη τέχνη, αναρωτηθήκαμε όλοι μαζί γύρω από τους περιορισμούς που ασκεί ο θεσμοποιημένος χώρος στην παραγωγή, ερμηνεία και υποδοχή του έργου τέχνης. Μήπως τα σύγχρονα μουσεία δε συστήνουν το δικό τους ετεροτοπικό περιβάλλον, δεν εγκαθιδρύουν τις δικές τους σχέσεις εξουσίας - γνώσης, σκληρές συχνά εσωτερικές ιεραρχήσεις, ένα συγκεκριμένο σύστημα πρόσβασης, ταξινόμησης, αποδοχής και απόρριψης του καλλιτεχνικού έργου; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Συραγώ Τσιάρα, από την εισαγωγή του καταλόγου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129211.jpg","isbn":"978-960-89041-2-5","isbn13":"978-960-89041-2-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129211,"url":"https://bibliography.gr/books/diethnhs-synanthsh-newn-kallitexnwn.json"},{"id":141003,"title":"Στήβεν Αντωνάκος","subtitle":"Ο μάγος του νέον","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Στήβ Αντωνάκο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Διάλογος με το φως, τον χώρο και τη φόρμα\u003cbr\u003e- Πραγματικά πράγματα στον πραγματικό κόσμο\u003cbr\u003e- Ο χώρος, το χρώμα και η φόρμα κάτω από ένα νέο φως\u003cbr\u003e- Packages, κολάζ και βιβλία\u003cbr\u003e- Πολύμορφη φανέρωση του χώρου μέσα από το φως\u003cbr\u003e- Μια νέα διάσταση του νέον\u003cbr\u003e- Ο Στήβεν Αντωνάκος αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143697.jpg","isbn":"978-960-469-390-0","isbn13":"978-960-469-390-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-06-05","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":143697,"url":"https://bibliography.gr/books/sthben-antwnakos.json"}]