[{"id":113654,"title":"Ο μεγάλος περίπατος","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116239.jpg","isbn":"960-8349-17-6","isbn13":"978-960-8349-17-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":260,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-02-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":116239,"url":"https://bibliography.gr/books/o-megalos-peripatos.json"},{"id":128209,"title":"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"Η σύλληψη και οργάνωση της έκθεσης \"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες\" εντάσσεται στο πλαίσιο μιας εκθεσιακής πολιτικής με ερευνητικό και κριτικό χαρακτήρα που σχεδίασε και εφαρμόζει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κατ' απόλυτη προτεραιότητα, ήδη από το ξεκίνημά του. Ένας από τους κεντρικούς στόχους αυτής της πολιτικής είναι να αναδείξει με πνεύμα καλλιτεχνικού πλουραλισμού και χωρίς προκαταλήψεις, ως προς τα είδη και τα μέσα έκφρασης, τις πιο ζωντανές και προωθημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις και αναζητήσεις του τόπου, αλλά και να ενθαρρύνει την κριτική σύγκλιση του τοπικού με το παγκόσμιο, προωθώντας ισότιμες συνεργασίες, διασυνδέσεις και διαπολιτισμικό διάλογο έργων και καλλιτεχνών, προερχόμενων εξίσου από μητροπολιτικά κέντρα και περιφέρειες. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, όπου η έκφραση της διαφορετικότητας καλλιτεχνικών μειονοτήτων διασταυρώνεται με τον επαναπροσδιορισμό των εννοιών της ταυτότητας και της ετερότητας (\"εμείς\" και οι \"άλλοι\") έξω από περιχαρακώσεις και κλειστά εθνικά σχήματα, η παρούσα έκθεση διερευνά το δικό μας παρόν στον ορίζοντα ενός διεθνούς καλλιτεχνικού περιβάλλοντος και μιας νομαδικής κινητικότητας που χαρακτηρίζει τους νέους έλληνες καλλιτέχνες και το έργο τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πρώτη φάση της διετούς προετοιμασίας της, κατά την οποία υπήρξε ανοιχτή πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες (που έχουν γεννηθεί από το 1965 και μετά), και ζητήθηκαν σχετικές προτάσεις από φορείς και μέλη της εικαστικής κοινότητας (ιστορικούς και κριτικούς της τέχνης, γκαλερίστες, συλλέκτες), συγκεντρώθηκε ένα πλούσιο υλικό με 500 περίπου ντοσιέ, από το οποίο στη συνέχεια επιλέχθηκαν οι καλλιτέχνες, που παρουσιάζονται στην έκθεση με πρόσφατα έργα τους ή με καινούριες προτάσεις. Και μολονότι καμία έκθεση δεν μπορεί να είναι εξαντλητική, εφόσον πάντοτε στήνεται κατ' οικονομία, ο ερευνητικός της πυρήνας δεν παύει να είναι προϋπόθεση για την εξαγωγή συμπερασμάτων σχετικά με την παραγωγή της εν τω γίγνεσθαι τέχνης από τους έλληνες δημιουργούς, και τη νόμιμη διεκδίκησή της να απευθυνθεί και να αναγνωρισθεί από ένα διεθνές κοινό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Άννας Καφέτση, διευθύντριας του ΕΜΣΤ)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμμετείχαν επίσης, με έργα τους, οι καλλιτέχνες: Έμι Αβόρα, Βαγγέλης Βλάχος, Αλέξανδρος Γεωργίου, Βαγγέλης Γκόκας, Λίνα Θεοδώρου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Γιάννης Κονταράτος, Ντόρα Οικονόμου, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Φουτρής, Κατερίνα Χρηστίδη, Πέτρος Χρυσοστόμου, Μανταλίνα Ψωμά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130831.jpg","isbn":"978-960-8349-22-3","isbn13":"978-960-8349-22-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":250,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2008-04-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":130831,"url":"https://bibliography.gr/books/se-enestwta-xrono-neoi-ellhnes-kallitexnes.json"},{"id":154154,"title":"Διευρυμένες οικολογίες. Προσεγγίσεις σε μια εποχή κρίσης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157121.jpg","isbn":"978-960-8349-39-1","isbn13":"978-960-8349-39-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157121,"url":"https://bibliography.gr/books/dieurymenes-oikologies-proseggiseis-se-mia-epoxh-krishs.json"},{"id":174757,"title":"Ο ζωγράφος Α.Κ. Ένα μυθιστόρημα","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"978-960-8349-58-2","isbn13":"978-960-8349-58-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":360,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2012-04-06","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":177857,"url":"https://bibliography.gr/books/o-zwgrafos-ak-ena-mythistorhma.json"},{"id":102964,"title":"Μαρτυρίες: μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας","subtitle":"Κατάλογος έκθεσης \"Σύνοψις 3 - Μαρτυρίες μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας\" που πραγματοποιήθηκε από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και παρουσιάστηκε στο νέο εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Μουσικής από τις 10 Δεκεμβρίου 2003 έως τις 29 Φεβρουαρίου 2004","description":"[...] Στόχος της τρίτης \"Σύνοψης\", ενός εκθεσιακού κύκλου με ανοιχτό διερευνητικό χαρακτήρα ως προς τις βασικές τάσεις και τους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης, είναι ακριβώς πέραν της χαρτογράφησης με ευσύνοπτο τρόπο αντιπροσωπευτικών πολιτικών και κοινωνικών μαρτυριών, να ανιχνεύσει τον κριτικό πυρήνα των έργων, να αναδείξει τα ερωτήματα που θέτουν ή το διάλογο που προκαλούν και να εξετάσει \"ποιητικούς\", με την αρχική σημασία της λέξης, τρόπους προσέγγισης και αποδομητικές πρακτικές πραγματικών γεγονότων και των θεσμικών τους αναπαραστάσεων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή της επιμελήτριας)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105506.jpg","isbn":"960-8349-02-8","isbn13":"978-960-8349-02-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":263,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105506,"url":"https://bibliography.gr/books/martyries-metaksy-mythoplasias-kai-pragmatikothtas.json"},{"id":102993,"title":"Kimsooja: Ταξίδι στον κόσμο","subtitle":null,"description":"Το Φορτηγό-Μποτάρι της Κιμσούτζα έχει ξεκινήσει το νέο του ταξίδι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις αποσκευές του παρόντος, σιωπηλές μαρτυρίες πολύχρωμων ταξιδιών, διασχίζει ακίνητη και ελεύθερη το χρόνο, περιπλανιέται σε οικείους τόπους και μνήμες, επισκέπτεται ιστορίες και θραύσματα ιστοριών, επιστρέφει στον κόσμο της μοναδικότητας και της διαφοράς. Στο δικό της σώμα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συμφιλίωσή της μοιάζει με τη ρυθμική ρευστότητα της Γυναίκας-Βελόνα πάνω στην καμπύλη του βράχου, στο μεταίχμιο γης και ουρανού. Και μοιάζει ακόμη με τον ποιητικό στοχασμό της ακίνητης γυναίκας μπροστά στο ζωγραφικό πίνακα του ποταμού Yamuna.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ταξίδι της Κιμσούτζα είναι και δικό μας ταξίδι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜοναχική, με στραμμένα τα νώτα, αλλά με το βλέμμα της στο ύψος του δικού μας βλέμματος, μας καλεί να ταξιδέψουμε στον εαυτό μας με τα δικά της μάτια. Γίνεται ο ενδιάμεσος χώρος που συνενώνει το ίδιο με το άλλο. Γι αυτό και η ομοιότητά της με τον \"Περιπλανώμενο\" του Caspar David Friedrich είναι μόνο αντιθετική. Στο ανταγωνιστικό χάσμα του ρομαντικού εγώ με το Υψηλό αντιπαραθέτει την ιερότητα της ανωνυμίας της και την ενότητα. Στην αρσενική κατάκτηση, το θηλυκό μυστήριο. Στην ταυτότητα, την ετερότητα. Του εαυτού της και του φύλου της. Της εξορίας της και των νομαδικών της περιπλανήσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ίδια επιθυμία συμφιλίωσης την φέρνει και μας φέρνει στον κόσμο, στην καρδιά των μητροπόλεων. Και πάλι σιωπηλή και ακίνητη, με δύναμη και αποφασιστικότητα να διεισδύει στο σώμα του πλήθους, πάντα στο αντίθετο ρεύμα. Με τη διαφορετικότητά της να διακόπτει τη ροή και συγχρόνως να τη γεφυρώνει. Με την ποιητική της λεπτότητα να αναδεικνύει τις αντίπαλες δυνάμεις αλλά και να τις εξουδετερώνει. Να αποτολμάει να δραματοποιεί ανθρώπινες συνθήκες και καταστάσεις που αντιμάχεται. Κοινωνικούς και πολιτισμικούς αποκλεισμούς, απομόνωση, ανέχεια, περιθωριοποίηση. Μέσα από την persona της ξένης, της άστεγης ή της ζητιάνας περνάει στην Άλλη πλευρά.\u003cbr\u003eΕίναι το ταξίδι της Κιμσούτζα στον εαυτό της και τους άλλους. Μέσα από τους άλλους. Ένα ταξίδι στον κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105535.jpg","isbn":"960-8349-09-5","isbn13":"978-960-8349-09-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105535,"url":"https://bibliography.gr/books/kimsooja-taksidi-ston-kosmo.json"},{"id":102997,"title":"Chen Zhen","subtitle":"Μεταφορές του σώματος","description":"Μεταφορές ευανάγνωστες αλλά και οικουμενικές, άσχετα από την ανατολίτικη ή δυτική προέλευσή τους, όπως η κλίνη, οι καρέκλες, τα όργανα του σώματος, τα δοχεία νυκτός και άλλα αντικείμενα καθαρμού, επιλέγονται από τον κινέζο καλλιτέχνη Τσεν Ζεν για να σημάνουν το ανθρώπινο σώμα, που μολονότι αφανές, κυριαρχεί στις εγκαταστάσεις του με τρόπο έμμεσο και αινιγματικό, και για το λόγο αυτό άκρως ποιητικό. Ο επισκέπτης της έκθεσης, και χωρίς να είναι βαθύς γνώστης του Ταοϊσμού ή του βουδιστικού ζεν, μαγικο-μυστικιστικών και θρησκευτικών ρευμάτων που αναπτύχθηκαν στην Κίνα και υπόκεινται σε ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη, δεν έχει παρά να ενεργοποιήσει τις δικές του διαφορετικές πολιτισμικές εμπειρίες και να ανταποκριθεί στις συναισθηματικές διαθέσεις που υποβάλλουν οι ποιητικές αυτές μεταφορές.\u003cbr\u003eΣε τρεις παραλλαγές του ίδιου θέματος με διαφορετικά υλικά (κερί, κρύσταλλο, αλάβαστρο), το σώμα φανερώνεται μέσω των βασικών του οργάνων, όπως η καρδιά, οι πνεύμονες, το στομάχι, το συκώτι κ.ά., τα οποία συνήθως δεν αποδίδονται νατουραλιστικά αλλά έμμεσα και υπαινικτικά. Τόσο ο τίτλος των έργων όσο και ο τρόπος απόδοσης συσχετίζουν μεταφορικά το ανθρώπινο σώμα με το φυσικό τοπίο και κατ’ επέκταση με το σώμα του Σύμπαντος. Το κερί, το κρύσταλλο και το αλάβαστρο, με διαφορετικούς συμβολισμούς το καθένα, ενισχύουν άλλοτε τον τελετουργικό και άλλοτε τον ποιητικό χαρακτήρα των έργων.\u003cbr\u003eΣε μια σειρά έργων με κεντρικό πυρήνα τις κλίνες, οι οποίες παραπέμπουν στον κύκλο της ζωής, το ανθρώπινο σώμα χωρίς ποτέ να είναι οπτικά παρόν υποδηλώνεται από κρεβάτια νοσοκομείου που μετατρέπονται αρμονικά σε παιδικές κούνιες, από στρώματα κρεβατιού και άλλα παρεμφερή έπιπλα. Ο όλος μετασχηματισμός των αντικειμένων αυτών αποδίδει συμβολικά ανθρώπινες καταστάσεις, όπως η υγεία και η αρρώστια, η γέννηση και ο θάνατος, η ειρήνη και ο πόλεμος, η χαρά και ο πόνος, χωρίς να εξαίρει τη μια ή την άλλη αλλά παρουσιάζοντάς τες ταυτόχρονα ως δύο όψεις του ίδιου πράγματος. \u003cbr\u003eΆλλα έργα θυμίζουν εργαστήριο μάγου- θεραπευτή παραπέμποντας στις σαμανικές θεραπευτικές πρακτικές, ή παραδοσιακό κινεζικό ιατρείο με τη φυσική παρουσία των βοτάνων και τον ιδιαίτερο εξοπλισμό\u003cbr\u003eΣτο σημαντικότερο έργο Πενήντα χτυπήματα για τον καθένα, που δημιουργήθηκε στο Τελ Αβίβ το 1998, μια χρονιά κρισιμότατη για την ειρήνευση μεταξύ Παλαιστίνιων και Ισραηλινών, το σώμα του θεατή συμμετέχει κυριολεκτικά στην προτεινόμενη τελετουργία. Στη μεγάλη αυτή εγκατάσταση-μουσικό όργανο, μεταχειρισμένες καρέκλες και κρεβάτια επικαλύπτονται με δέρματα ζώων υπό μορφή τυμπάνων, τα οποία οι θεατές καλούνται να χτυπήσουν. Στη μεταφορικά συσσωρευμένη στα αντικείμενα αυτά σωματική ενέργεια απαντά η κρούση των τυμπάνων, στην οποία δίκαια και ισόποσα οι αντίπαλοι εκτονώνονται υπερνικώντας τη βία με τη βία. Μέσα από την κίνηση και την εκλυόμενη ενέργεια των πραγματικών αυτή τη φορά ανθρώπινων σωμάτων τελείται μια καθαρά λυτρωτική διαδικασία, ένας τελετουργικός εξαγνισμός. \u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευθύντρια του Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105539.jpg","isbn":"960-86713-7-X","isbn13":"978-960-86713-7-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":94,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105539,"url":"https://bibliography.gr/books/chen-zhen.json"},{"id":102965,"title":"Μαρτυρίες μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Τα έργα αυτής της έκθεσης ίσως είναι αρκετά διαφορετικά απ' όσα έργα τέχνης έχεις δει μέχρι σήμερα. Πολλά απ' αυτά μπορεί να σου φανούν σαν τα ντοκιμαντέρ που βλέπεις στην τηλεόραση, κάποια άλλα σαν ρεπορτάζ ειδήσεων και κάποια άλλα σαν κινηματογραφικές ταινίες. Το σίγουρο είναι ότι όλα τα έργα χρησιμοποιούν τεχνικές της τηλεόρασης και του κινηματογράφου για ν' ασχοληθούν με θέματα κοινωνικά, με θέματα ιστορικά και πολιτικά, όπως το καθεστώς του απαρχάιντ στη Αφρική, το κυπριακό ζήτημα, τις συγκρούσεις στην Παλαιστίνη και άλλα.\u003cbr\u003eΘα δούμε λοιπόν πως οι καλλιτέχνες σήμερα εμπνέονται απ' αυτά τα επίκαιρα θέματα και πως μεταμορφώνουν όλα αυτά τα ντοκουμέντα που έχουν στη διάθεσή τους σε έργα τέχνης. Επειδή όμως ο τίτλος της έκθεσης είναι \"Μαρτυρίες μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας\", θ' ανακαλύψουμε μαζί αν βρίσκεται κάπου η αλήθεια σε όλα αυτά που βλέπουμε, πού σταματάει η πραγματικότητα και που αρχίζει η φαντασία κάθε καλλιτέχνη. Θα αναρωτηθούμε πόσο εύκολο είναι να διακρίνουμε τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας στην τέχνη και ποιο ρόλο παίζει η προσωπική άποψη των πρωταγωνιστών των γεγονότων, των ιστορικών, των δημοσιογράφων, των καλλιτεχνών αλλά και η δική μας όταν στεκόμαστε μπροστά σε τέτοια έργα τέχνης.\u003cbr\u003eΤο φυλλάδιο που κρατάς παρουσιάζει όλα τα έργα της έκθεσης και σου δίνει τα \"κλειδιά\" που θα σε βοηθήσουν ν' ανακαλύψεις της σημασία τους και να τ' απολαύσεις. Καλή περιήγηση.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105507.jpg","isbn":"960-8349-01-X","isbn13":"978-960-8349-01-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":12,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105507,"url":"https://bibliography.gr/books/martyries-metaksy-mythoplasias-kai-pragmatikothtas-2188e517-cce2-445a-8c79-07293e25562f.json"},{"id":102999,"title":"Αποκτήματα 2001 - 2002","subtitle":"Ζωγραφική και εγκαταστάσεις: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές του Δημοτικού από 6 έως 12 ετών, και έχει ως στόχο να φέρει σε επαφή τα παιδιά με τα θέματα, τα υλικά και τα νέα μέσα της κάθε έκθεσης, να κεντρίσει τη φαντασία και το ενδιαφέρον τους επιτρέποντάς τους να εκφραστούν δημιουργικά στο χώρο του μουσείου. Περιλαμβάνει περιήγηση στην έκθεση και εικαστικό εργαστήρι. Η περιήγηση ενθαρρύνει την ενεργό συμμετοχή των παιδιών, την παρατήρηση και τη συζήτηση γύρω από τα εκθέματα. Στο εργαστήριο, τα οπτικά και αισθητικά ερεθίσματα που προσλαμβάνουν τα παιδιά κατά την ξενάγηση διοχετεύονται σε δικές τους εικόνες και κατασκευές μέσα από το παιχνίδι με διαφορετικά υλικά.\u003cbr\u003eΜε την ολοκλήρωση του προγράμματος κάθε μαθητής παίρνει ένα ειδικά σχεδιασμένο έντυπο, το οποίο μπορεί να επεξεργασθεί μόνος του ή με την υπόλοιπη ομάδα στο μάθημα των εικαστικών. Το έντυπο περιλαμβάνει μικρά επεξηγηματικά κείμενα, φωτογραφίες έργων, ερωτήσεις προς συζήτηση και χώρο για ζωγραφική ή διατύπωση απόψεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105541.jpg","isbn":"960-87329-5-6","isbn13":"978-960-87329-5-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":10,"publication_year":2003,"publication_place":"2002","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105541,"url":"https://bibliography.gr/books/apokthmata-2001-2002-fb44d4ab-59d8-4c41-9845-7188f9442bf2.json"},{"id":102959,"title":"Θεολογίες","subtitle":"Κατάλογος έκθεσης \"Σύνοψις 2 - Θεολογίες\" που πραγματοποιήθηκε στον Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης από 15 Οκτωβρίου 2002 έως 5 Ιανουαρίου 2003","description":"Υπό τον γενικό τίτλο \"Σύνοψις\" το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ξεκίνησε από την ίδρυσή του έναν κύκλο εκθέσεων με στόχο ν' αναδείξει περιληπτικά ουσιώδεις όψεις και δυναμικές τάσεις της σύγχρονης τέχνης, παρουσιάζοντας ευάριθμα κάθε φορά αλλά αντιπροσωπευτικά έργα της πρόσφατης καλλιτεχνικές παραγωγής ή κατά παραγγελία.\u003cbr\u003eΜε την ένδειξη \"Θεολογίες\", η δεύτερη \"Σύνοψις\" ανιχνεύει σχέσεις της σύγχρονης τέχνης με τη θρησκευτικότητα ως ιδιαίτερο βίωμα, δόγμα, λατρεία και εξουσία. Πρόδηλες ή υπαινικτικές αναφορές σε θρησκευτικές παραδόσεις, σε ιερά κείμενα και τόπους, σε λατρευτικούς τύπους και μυστικές θεωρίες απατώνται αρκετά συχνά σε σύγχρονα καλλιτεχνικά έργα. Πρόκειται άραγε για αναζωπύρωση μιας θρησκευτικής αναζήτησης και επιστροφή της σύγχρονης τέχνης στη θρησκευτική πνευματικότητα; Ή μήπως για μια άλλοτε απροκάλυπτη και άλλοτε λανθάνουσα κριτική και πολεμική των θρησκευτικών περιορισμών; [...]\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου) \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105501.jpg","isbn":"960-87329-2-1","isbn13":"978-960-87329-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":237,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105501,"url":"https://bibliography.gr/books/theologies.json"},{"id":102976,"title":"Τα χρόνια της αμφισβήτησης","subtitle":"Η τέχνη του '70 στην Ελλάδα","description":"Μια αναδρομική έκθεση που προσβλέπει σε μια δυναμική επίσκεψη της πρόσφατης ιστορίας μας και, ειδικότερα, της απαρχής των μετά το \"Μοντέρνο\" καλλιτεχνικών εξελίξεων στην Ελλάδα, δεν μπορεί παρά να εγκαταλείψει κλειστά ερμηνευτικά σχήματα. Η θέση αυτή επιτρέπει στην παρούσα έκθεση να ανοιχτεί σε συσχετισμούς και διασταυρώσεις μεταξύ ελληνική και διεθνούς εμπειρίας, παλαιότερων και νεότερων καλλιτεχνών που δρουν κατά την ίδια χρονική περίοδο, καθώς και μεταξύ παρελθόντος και παρόντος υπό το πρίσμα του οποίου, κριτικές θέσεις και ριζικές αλλαγές της τέχνης του '70 αναδεικνύονται ως τα θεμέλια σύγχρονων καλλιτεχνικών αναζητήσεων και πρακτικών.\u003cbr\u003eΗ ανάκτηση της επαφής, υπό μορφή αντικειμενική μαρτυρίας, έργου τέχνης και καλλιτέχνη με την πολιτικο-κοινωνική διάσταση της πραγματικότητας, οι αποδομητικές συμπεριφορές και διαδικασίες στο πεδίο παραγωγής και πρόσληψης του καλλιτεχνικού φαινομένου, η πρόταξη της ιδέας έναντι του αισθητικού αντικειμένου αλλά και νέες, αποσπασματικές και αυτοσχολιαστικές ρητορικές της εικόνας, είναι μερικές όψεις της κριτικής αναθεώρησης του ρόλου και της λειτουργίας της τέχνης της δεκαετίας του '70, που επιτρέπουν στον επισκέπτη της έκθεσης ποικίλες συγκρίσεις, αναγωγές και δημιουργικές γεφυρώσεις μεταξύ του χθες και του σήμερα. [...]\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105518.jpg","isbn":"960-8349-14-1","isbn13":"978-960-8349-14-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105518,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-xronia-ths-amfisbhthshs.json"},{"id":102998,"title":"Αποκτήματα 2001 - 2002","subtitle":"Ζωγραφική και εγκατάστασεις: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105540.jpg","isbn":"960-87329-6-4","isbn13":"978-960-87329-6-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":10,"publication_year":2003,"publication_place":"2002","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105540,"url":"https://bibliography.gr/books/apokthmata-2001-2002.json"},{"id":103021,"title":"Βιντεογραφίες","subtitle":"Οι πρώτες δεκαετίες, από τη συλλογή του ΕΜΣΤ","description":"Τα μονοκάναλα έργα βιντεοτέχνης της έκθεσης μπορούν να κατανοηθούν στον ευρύ ορίζοντα των μεταφορμαλιστικών και μεταμινιμαλιστικών τάσεων, όπως διαμορφώθηκαν κατά τις δεκαετίες ’60, ’70 και ’80, οπότε επιστρέφουν στην πραγματικότητα για να διερευνήσουν κριτικά, στοχαστικά και ποιητικά την ανθρώπινη υπόσταση μέσα στο πλέγμα των κοινωνικών, επικοινωνιακών, υπαρξιακών και διαπολιτισμικών σχέσεων.\u003cbr\u003eΤο βίντεο, ένα νέο μέσο εγγραφής που στη δεκαετία του ’60 παίρνει τη θέση του δίπλα στο κινηματογραφικό φιλμ, για να το αντικαταστήσει ολοκληρωτικά στη συνέχεια, με τις πολλαπλές δυνατότητές του προσφερόταν ιδιαίτερα στη χρήση αλλά και στην εξάρθρωση πολλών κωδίκων συγχρόνως, ανάμεσα στους οποίους η εικόνα, τηλεοπτική και μη, ο προφορικός και γραπτός λόγος, η φωνή, ο ήχος και η κοινή τους μήτρα, η σιωπή, έδωσαν την ευκαιρία για νέα και πολυσήμαντα οπτικοακουστικά έργα. Από μέσο καταγραφής το βίντεο έγινε στα χέρια των εικαστικών καλλιτεχνών ένα εξαιρετικά ευέλικτο εκφραστικό όργανο. Μέσα από τον υβριδικό χαρακτήρα των παραγόμενων έργων, στα οποία διασταυρώνονται ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, θεατρικότητα και κινηματογραφική αφήγηση, αναγνωρίζει κανείς τους προβληματισμούς της σύγχρονης αισθητικής σκέψης σχετικά με την αντιστοιχία των τεχνών του χώρου και του χρόνου, αλλά και την πραγμάτωση του αιτήματος για τη σύνθεση των τεχνών και την ολική τέχνη, όπως ετέθη από τον Καντίνσκυ στις απαρχές του μοντερνισμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105563.jpg","isbn":"960-8349-12-5","isbn13":"978-960-8349-12-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":30,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105563,"url":"https://bibliography.gr/books/binteografies.json"},{"id":103031,"title":"Βιντεογραφίες","subtitle":"Οι πρώτες δεκαετίες, από τις συλλογές του ΕΜΣΤ: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105573.jpg","isbn":"960-8349-13-3","isbn13":"978-960-8349-13-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105573,"url":"https://bibliography.gr/books/binteografies-449bae5a-9637-4542-b7fc-fa58a7f4345f.json"},{"id":103033,"title":"Κιμσούτζα","subtitle":"Ταξίδι στον χρόνο: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105575.jpg","isbn":"960-8349-10-9","isbn13":"978-960-8349-10-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":12,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105575,"url":"https://bibliography.gr/books/kimsoutza.json"}]