[{"id":127078,"title":"Topos: Topoi","subtitle":"An Exhibition, an Approach, a Museum, a History: Aspects of Art through the Collection of the Museum of Contemporary Art (MMCA)","description":"The \"Τοροi\" exhibition presents a selection of artworks by both Greek and international artists from the collection of the Thessalonica Macedonian Museum of Contemporary Art, in a series of units-topoi. Such topoi emerge so as to reorganize in multiple and diverse ways the different ensembles and donations which have formed the museum, providing a wide conceptual dimension and a reading of the museum and its collection as a unified entity. In Athens, starting from the New Benaki Museum on Piraeus Street and the Central one in Κοumbai, to the Zappeion, the Alex Mylona museum and to the School of Fine Arts a series of thematic or monographic units-topoi-which gather together about one quarter of the 1600 works that the Museum collection includes today is presented. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDenys Zacharopoulos\u003cbr\u003eMMCA's Artist Director","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129696.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8257,"name":"MMCA","books_count":2,"tsearch_vector":"'mmca'","created_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:53.902+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Τόπος: Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129696,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi-6a0cca76-509d-4700-b185-60a4b0a37922.json"},{"id":128209,"title":"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"Η σύλληψη και οργάνωση της έκθεσης \"Σε ενεστώτα χρόνο: Νέοι Έλληνες καλλιτέχνες\" εντάσσεται στο πλαίσιο μιας εκθεσιακής πολιτικής με ερευνητικό και κριτικό χαρακτήρα που σχεδίασε και εφαρμόζει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κατ' απόλυτη προτεραιότητα, ήδη από το ξεκίνημά του. Ένας από τους κεντρικούς στόχους αυτής της πολιτικής είναι να αναδείξει με πνεύμα καλλιτεχνικού πλουραλισμού και χωρίς προκαταλήψεις, ως προς τα είδη και τα μέσα έκφρασης, τις πιο ζωντανές και προωθημένες καλλιτεχνικές δυνάμεις και αναζητήσεις του τόπου, αλλά και να ενθαρρύνει την κριτική σύγκλιση του τοπικού με το παγκόσμιο, προωθώντας ισότιμες συνεργασίες, διασυνδέσεις και διαπολιτισμικό διάλογο έργων και καλλιτεχνών, προερχόμενων εξίσου από μητροπολιτικά κέντρα και περιφέρειες. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, όπου η έκφραση της διαφορετικότητας καλλιτεχνικών μειονοτήτων διασταυρώνεται με τον επαναπροσδιορισμό των εννοιών της ταυτότητας και της ετερότητας (\"εμείς\" και οι \"άλλοι\") έξω από περιχαρακώσεις και κλειστά εθνικά σχήματα, η παρούσα έκθεση διερευνά το δικό μας παρόν στον ορίζοντα ενός διεθνούς καλλιτεχνικού περιβάλλοντος και μιας νομαδικής κινητικότητας που χαρακτηρίζει τους νέους έλληνες καλλιτέχνες και το έργο τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πρώτη φάση της διετούς προετοιμασίας της, κατά την οποία υπήρξε ανοιχτή πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες (που έχουν γεννηθεί από το 1965 και μετά), και ζητήθηκαν σχετικές προτάσεις από φορείς και μέλη της εικαστικής κοινότητας (ιστορικούς και κριτικούς της τέχνης, γκαλερίστες, συλλέκτες), συγκεντρώθηκε ένα πλούσιο υλικό με 500 περίπου ντοσιέ, από το οποίο στη συνέχεια επιλέχθηκαν οι καλλιτέχνες, που παρουσιάζονται στην έκθεση με πρόσφατα έργα τους ή με καινούριες προτάσεις. Και μολονότι καμία έκθεση δεν μπορεί να είναι εξαντλητική, εφόσον πάντοτε στήνεται κατ' οικονομία, ο ερευνητικός της πυρήνας δεν παύει να είναι προϋπόθεση για την εξαγωγή συμπερασμάτων σχετικά με την παραγωγή της εν τω γίγνεσθαι τέχνης από τους έλληνες δημιουργούς, και τη νόμιμη διεκδίκησή της να απευθυνθεί και να αναγνωρισθεί από ένα διεθνές κοινό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Άννας Καφέτση, διευθύντριας του ΕΜΣΤ)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμμετείχαν επίσης, με έργα τους, οι καλλιτέχνες: Έμι Αβόρα, Βαγγέλης Βλάχος, Αλέξανδρος Γεωργίου, Βαγγέλης Γκόκας, Λίνα Θεοδώρου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Γιάννης Κονταράτος, Ντόρα Οικονόμου, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Φουτρής, Κατερίνα Χρηστίδη, Πέτρος Χρυσοστόμου, Μανταλίνα Ψωμά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130831.jpg","isbn":"978-960-8349-22-3","isbn13":"978-960-8349-22-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":250,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2008-04-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":130831,"url":"https://bibliography.gr/books/se-enestwta-xrono-neoi-ellhnes-kallitexnes.json"},{"id":114428,"title":"Αλέξης Ακριθάκης","subtitle":null,"description":"Απρόσμενο, αυθόρμητο, τραγικό και πηγαίο το έργο του Αλέξη Ακριθάκη (1939-1994), περνά μέσα από διαφορετικούς, ασυμβίβαστους δρόμους, και συνιστά, στη σύγκλισή τους, μια πρωτογενή και ερευνητική καλλιτεχνική πράξη. Ως δημιουργός έρχεται στην τέχνη αυτοδίδακτος και γνώστης πρώτα της ζωής και του δρόμου και μετά των μουσείων και της ζωγραφικής.\u003cbr\u003eΗ σχέση του με την ποίηση εμπνέει τα πρώτα βήματα του στην Αθήνα και τον καθιερώνει με το περιβόητο πια, τσίκι τσίκι. Νεαρός στο Παρίσι, γνωρίζει από κοντά την περιπέτεια του υπαρξισμού. Στην Αθήνα συμβάλλει ενεργά στην ανανέωση της καλλιτεχνικής ζωής των πρώτων χρόνων του '60, με το περιοδικό \"Πάλι\", το ελληνικό ροκ, τη σύγχρονη τέχνη, την αντίσταση κατά της Χούντας.\u003cbr\u003eΓια δεκαπέντε χρόνια στο Βερολίνο, συμμετείχε οργανικά στο στρόβιλο της διεθνούς πρωτοπορίας των χρόνων του '70. Αντισυμβατικός μέχρι σκανδάλου, σαρκάζει τους πάντες -και τον εαυτό του-, βαθιά δεμένος με τα παιδιά και τους τρελούς που θ' αγαπήσει και θα γνωρίσει από κοντά, ολοκληρώνει ένα πλούσιο και πολύπλευρο έργο που εκφράζει σήμερα μια μεστή και πρωτότυπη ελληνική προσφορά στο χώρο της πιο τολμηρής σύγχρονης ευρωπαϊκής δημιουργίας και συνιστά σταθμό στις εικαστικές τέχνες του τέλους του 20ου αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117016.jpg","isbn":"978-960-8380-92-9","isbn13":"978-960-8380-92-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-03-02","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":117016,"url":"https://bibliography.gr/books/alekshs-akrithakhs-1a76c53a-c5f8-49c4-b303-620a67d11911.json"},{"id":117518,"title":"Anathena","subtitle":"Τέχνη από τα υπόγεια ρετιρέ της Αθήνας","description":"Η μοναδική αυτή έκδοση είναι ένα βιβλίο αναφοράς για την underground καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας. Στο βιβλίο περιλαμβάνονται έργα 32 καλλιτεχνών, κείμενα που αναφέρονται στα υπόγεια ρεύματα της τέχνης στο πρόσφατο παρελθόν, στο στήσιμο της έκθεσης Anathena (η έκθεση παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ στη Νέα Ιωνία από τις 20 Οκτωβρίου 2006 έως τις 17 Φεβρουαρίου 2007. Υπήρξε πλήθος δημοσιευμάτων για την έκθεση από νεανικά περιοδικά και στο διαδίκτυο, ενώ η διάρκειά της παρατάθηκε λόγω μεγάλης επισκεψιμότητας), καθώς και μια συνέντευξη-ντοκουμέντο που είχε δώσει ο Πάνος Κουτρουμπούσης (θρυλική φυσιογνωμία της underground σκηνής) στον Αλέξη Καλοφωλιά το 1995. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση έλαβαν μέρος οι καλλιτέχνες: Ανδρέας Βάης, Στυλιανός Γεωργίου, Λευτέρης Γιακουμάκης, Μαρίνα Γιώτη, Αλέξανδρος Δημητριάδης, Δημήτρης Εμμανουήλ, Φίλιππος Καβάκας, Ανδρέας Κασάπης, Φώτης Κουζινός, Πάνος Κουτρουμπούσης, Χρήστος Λιάλιος, Δημήτρης Μεράντζας, Ανδρέας Μουζακίτης, Βασίλης Μπότουλας, Μπλάκ Εν Ντέκερ, Φοίβος Παπαδόπουλος, Σταυρούλα Παπαδάκη, Δημήτρης Παπαδάτος, Νεκτάριος Παππάς, Μάριος Περράκης, Άγγελος Πλέσσας, Νατάσσα Πουλαντζά, Δημήτρης Πρωτοπαπάς, Ηρακλής Ρενιέρης, Ιωακείμ Σιδηρόπουλος, Γιώργος Τούρλας, Στέλιος Φαϊτάκης, b., The Erasers, Lo-Fi, Zoe Zillion.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120111.jpg","isbn":"978-960-455-151-4","isbn13":"978-960-455-151-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-04-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":120111,"url":"https://bibliography.gr/books/anathena.json"},{"id":117798,"title":"Περί σταυρού","subtitle":null,"description":"Τολμώ να καταγράψω μια δήλωση ελπίδας για έναν καλύτερο κόσμο, με μια νέα προσέγγιση μέσα από τη γυναικεία φύση, που φέρει όλες τις απαιτούμενες προδιαγραφές της δημιουργίας και όχι της καταστροφής. Τα έργα μου, που διηγούνται την ιστορία της απενεχοποίησης της Εύας μέσα από τη γενεσιουργική σχέση της με το πανανθρώπινο σύμβολο, ουδέποτε θα μπορούσαν να προσβάλουν το σύμβολο, γιατί τότε θα προσέβαλλαν και την ίδια μου τη φύση, την οποία διερευνώ και εξερευνώ περπατώντας και ακροβατώντας πάνω στις δύο γραμμές. Δεν είναι η εικόνα ο ένοχος των παραπλανημένων συνειρμών των θεατών των έργων μου, αλλά ο λανθασμένος και παραστρατημένος λογισμός τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120391.jpg","isbn":"978-960-03-4443-1","isbn13":"978-960-03-4443-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":120391,"url":"https://bibliography.gr/books/peri-staurou.json"},{"id":118109,"title":"Χρααατς! Μόδα από χαρτί","subtitle":null,"description":"Τα χάρτινα φορέματα μιας χρήσης απετέλεσαν μια σύντομη αλλά εκρηκτική στιγμή στην ιστορία της μόδας. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Αμερική το 1966, για την προώθηση των προϊόντων μεγάλης χαρτοβιομηχανίας και σύντομα πέρασαν στα χέρια σχεδιαστών και οίκων ραπτικής, δημιουργώντας μια καινούρια μόδα που εξέφραζε απόλυτα την ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '60.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πολιτιστική εταιρεία \"Atopos\" διαθέτει στις συλλογές της πάνω από εκατό αυθεντικά χάρτινα φορέματα της εποχής, καταφέρνοντας με τον τρόπο αυτό να συγκεντρώσει και να διαφυλάξει τον μεγαλύτερο αριθμό των εύθραυστων αυτών ενδυμάτων που υπάρχει σήμερα σε μουσειακή συλλογή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση \" Χρααατς! Μόδα από χαρτί\" η συλλογή χάρτινων φορεμάτων της \"Αtopos\" παρουσιάζεται σε μια πρωτότυπη εγκατάσταση σχεδιασμένη από το γαλλικό γραφείο βιομηχανικού σχεδιασμού Normal Studio, ενώ ταυτόχρονα γίνεται πηγή έμπνευσης για νέα δημιουργία: ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής της \"Atopos\" Βασίλης Ζηδιανάκης ζήτησε από νέους σχεδιαστές μόδας και εικαστικούς να εμπνευστούν από κάποιο από τα φορέματα της συλλογής. Η έκθεση περιλαμβάνει, δίπλα στα αυθεντικά χάρτινα φορέματα του '60 μεταξύ άλλων τις δημιουργίες των Σοφίας Κοκοσαλάκη, Michael Cepress, Γιώργου Ελευθεριάδη, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Άγγελου Μπράτη, Demna Gvasalia, Deux Hommes, Marcus Tomlinson κ.ά., καθώς και ένα λευκό χάρτινο φόρεμα ζωγραφισμένο από τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Bob Wilson. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράλληλα, η έκθεση προεκτείνει τη θεματολογία της στη μελέτη της άγνωστης χρήσης του χαρτιού στην ιστορία του ενδύματος και τη σύγχρονη μόδα και παρουσιάζει ευρεία γκάμα χάρτινων ενδυμάτων από τη συλλογή της \"Atopos\" και άλλων φορέων: από χάρτινα κιμονό της περιόδου Έντο στην Ιαπωνία έως ενδύματα υγειονομικής και βιομηχανικής χρήσης, καθώς, βέβαια, και χαρακτηριστικά δείγματα χάρτινων δημιουργιών επώνυμων σχεδιαστών, όπως των John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck κ.ά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συνεργασία μεγάλων μουσείων του εξωτερικού -του Musee d'Art Moderne Grand-Duc Jean του Λουξεμβούργου και του Μουσείου Μόδας της Αμβέρσας- συνέβαλε καθοριστικά στον εμπλουτισμό των εκθεμάτων, ενώ ιδιαίτερη θέση κατέχει το Fragile Dress από το Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης, το χάρτινο φόρεμα της Νico που ο Andy Warhol δημιούργησε το 1966, αφήνοντας το προσωπικό του στίγμα στην εφήμερη αυτή μόδα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Υπουργείου Πολιτισμού, της Πρεσβείας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και της Ιαπωνικής Πρεσβείας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120702.jpg","isbn":"978-960-89637-0-2","isbn13":"978-960-89637-0-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2007-05-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":120702,"url":"https://bibliography.gr/books/chraaats-moda-apo-xarti.json"},{"id":118182,"title":"Ζογγολόπουλος","subtitle":null,"description":"Η καλλιτεχνική δημιουργία του Γιώργου Ζογγολόπουλου, ενός από τους σημαντικότερους, χωρίς υπερβολή, Νεοέλληνες γλυπτές δεν είναι πολύ γνωστή. Ο ίδιος, εξάλλου, δεν επιδίωκε να προβάλλει τα έργα του, παραμένοντας μακριά από την τύρβη της κοσμικότητας. Έτσι, μια συστηματική προσέγγιση της περίπτωσης του συνιστούσε ζητούμενο, καθώς τον μετακινεί εκτός του στενού κύκλου συλλεκτών και μελετητών της νεοελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην ανάγκη ευρύτερης γνωριμίας με τον άνθρωπο Γιώργο Ζογγολόπουλο και τα έργα του επιχειρεί λοιπόν να καλύψει το βιβλίο αυτό. Στις σελίδες του καταβάλλεται προσπάθεια να παρουσιαστεί ο καλλιτέχνης στη γλυπτική, στις συνθέσεις, στα σχέδια και στη ζωγραφική του. Το κείμενο, σε συνδυασμό με τις προσεγμένες αναπαραγωγές των έργων, εξετάζει την πορεία του ευρηματικού και πάντοτε ευφάνταστου εικαστικού δημιουργού, ο οποίος δεν δίσταζε να προχωρεί με βήματα τολμηρά και ρηξικέλευθα. Έμφαση δίνεται στα άγνωστα έργα του, τα οποία φιλοτέχνησε παλιότερα, πριν περάσει στα τυπικά, αναγνωρίσιμα δείγματα της καλλιτεχνικής δημιουργίας του: πρόκειται για ταφικά μνημεία, ηρώα πεσόντων και εκκλησιαστικά γλυπτά, που ξαφνιάζουν όποιον γνωρίζει τον Γιώργο Ζογγολόπουλο από τα μεταγενέστερα έργα του -τους φακούς, τις ομπρέλες και τα υδροκινητικά. Η ανάδειξη των συγκεκριμένων έργων απαντά και στο ακανθώδες, κρίσιμο κατ' εξοχήν για την τέχνη της γλυπτικής, ζήτημα του δυϊσμού (εκτελεστική παραγγελία/ελεύθερη έμπνευση). Το βιβλίο ολοκληρώνεται με ένα χρονολόγιο των κυριότερων σταθμών της ζωής και της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Γιώργου Ζογγολόπουλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120775.jpg","isbn":"978-960-6689-12-3","isbn13":"978-960-6689-12-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":173,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2007-05-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":120775,"url":"https://bibliography.gr/books/zoggolopoulos.json"},{"id":121383,"title":"This is My b.World","subtitle":null,"description":"[...] Είναι ίσως πιο ακριβές ότι η πόλη γίνεται ο ξενιστής της δράσης των graffiti writers όπως ο b.\u003cbr\u003eΤα b. logos \"τσιμπολογούν\" την αδράνεια, τα νεκρά κύτταρά της, όπως εκείνα τα μικρά, εν πρώτοις αόρατα, ψαράκια στον όγκο των θαλασσινών θηλαστικών. Συμβάλλουν, δέσμια μιας ισορροπίας αλλόκοτης, στην εξυγίανση του οργανισμού στον οποίο προσκολλώνται. \u003cbr\u003eΟ δημιουργός τους, κατά κόσμον αρχιτέκτων, κατασκευάζει όπως φαίνεται στους δρόμους και τις κόχες της πόλης ένα τυχαίο κιτρινόμαυρο storyboard και έτσι συμμετέχει, μαζί με άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες, σε μια διαδικασία εκδήλωσης ενδιαφέροντος για την \"ανθρώπινη καταστροφή\" ή το ανθρώπινο είδος. Δεν ανήκουν σε μια γενιά και δεν διακρίνονται ως μια σχολή. Τα έργα τους όμως δημιουργούν έναν σημαντικού μεγέθους αστερισμό από microcorporations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝάντια Αργυροπούλου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Ο b. μοιάζει να διεκδικεί χαλαρά το διαφεύγον νόημα της μητροπολιτικής υλικότητας, την αίσθηση της φυσικής επαφής με την πόλη και τις μυστηριώδεις περιοχές της. Διευκρινίζω ότι χάνομαι στην πόλη σήμερα σημαίνει κατασκοπεύω. Βλέπω, δηλαδή, την πόλη στις αθέατες πλευρές της, εκεί που δεν με περιμένουν. Προσέξτε πως το διατύπωσε ο Walter Benjamin στην τρίτη, κιόλας, δεκαετία του 20ου αιώνα: \"Το να μη ξέρεις να προσανατολιστείς σε μια πόλη δε σημαίνει πολλά πράγματα. Το να χαθείς σε μια πόλη, όπως χάνεσαι στο δάσος, είναι κάτι που χρειάζεται εξάσκηση\". Δεν είναι τυχαία ότι γι' αυτή τη νεότερη γενιά των \"ντετέκτιβ του χώρου\" κάθε ερμηνεία γεννιέται περισσότερο από την ανακάλυψη μιας τυχαίας ένδειξης, μιας φιγούρας, μιας πτύχωσης, ενός ίχνους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Τζιρτζιλάκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123986.jpg","isbn":"978-960-6654-49-7","isbn13":"978-960-6654-49-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-10-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123986,"url":"https://bibliography.gr/books/this-is-my-bworld.json"},{"id":121852,"title":"Τρέχουσες εικαστικές διαλογικές εγκαταστάσεις 00_06. Πλάνα διαλογικών εγκαταστάσεων.","subtitle":"Εγχειρίδιο","description":"Το πρώτο μέρος, είναι μια μονογραφία σε μορφή δοκιμίου που περιλαμβάνει σχέδια, κείμενα και εικόνες από τις εγκαταστάσεις των εικαστικών διαλογικών περιβαλλόντων (ipo, cipo, cibo), σε διαφορετικούς χώρους όπου φιλοξενήθηκαν, στα πλαίσια ανεξάρτητων συμβάντων τέχνης και φεστιβάλ τέχνης-τεχνολογίας. Το πρόγραμμα CIPO αναφέρεται σε \"ανοικτές\" και \"ατελείς\" στην εξέλιξή τους εγκαταστάσεις δράσεων, οι οποίες βασίζονται στο χρόνο και επιδιώκουν την ενεργή συνεισφορά των θεατών και τη ζωτική ενέργεια της σωματικής τους παρουσίας. Ενεργοί ακροατές/θεατές συμμετέχουν συνεισφέροντας ως ομοσυντάκτες των έργων στα περιβάλλοντα των προπαρασκευασμένων εγκαταστάσεων, με παραγωγές ελεύθερων αποτελεσμάτων από σωματικές άμεσες δράσεις και προσωπικές εκτελέσεις. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος του βιβλίου έχει αφιερωθεί σε έκταση, διατυπώσεις λόγου (κείμενα, σχέδια, εικόνες, σχόλια, απολογισμούς, επιθεωρήσεις) από εικαστικούς και θεωρητικούς που έχουν ποικίλη δραστηριότητα και πρακτική σε επικαλυπτόμενα γνωστικά πεδία πειθαρχιών, διερευνώντας νέους τρόπους και μεθόδους άντλησης και χρήσης της γνώσης. Οι διατυπώσεις ενός θεωρητικού λόγου και οι συνδυασμός του με εμπειρικές πρακτικές που εφαρμόζονται σε καλλιτεχνικά προγράμματα, συμβάλλουν με σύγχρονες προσεγγίσεις στα όρια των κυρίαρχων φιλοσοφικών συστημάτων σκέψης που ανασκάπτονται σήμερα στη σύγχρονη θεωρία, στις οριακές εκδηλώσεις, να \"είμαστε ο εγκέφαλός μας\", ή να \"είμαστε η σωματώδης παρουσία μας\". Τα έργα που φιλοξενούνται υλοποιούνται από τη σύζευξη της εφευρετικής με την καλλιτεχνική δραστηριότητα που είναι απαλλαγμένες από τη ζήτηση της επίσημης πολιτιστικής αγοράς και την κοινωνικοποίηση της τεχνολογίας, επεκτείνοντας τις αισθητικές και τις τεχνολογικές αρχές με απρόβλεπτους τρόπους. Οι σύντομες, άμεσες καταχωρήσεις γύρω από τις θεματικές (σύγχρονες κριτικές, δικτυωμένες εκτελέσεις δράσεων, υβριδικές εγκαταστάσεις, πλάνα διαλογικών περιβαλλόντων), θίγουν καίρια, σύγχρονα ζητήματα αναφορικά με το χώρο, το έργο τέχνης και το ανθρώπινο σώμα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124458.jpg","isbn":"978-960-630-994-6","isbn13":"978-960-630-994-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":200,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2007-10-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":124458,"url":"https://bibliography.gr/books/trexouses-eikastikes-dialogikes-egkatastaseis-00_06-plana-dialogikwn-egkatastasewn.json"},{"id":122363,"title":"Darling, take Fountain","subtitle":null,"description":"Οι βίλες του Μπέβερλι Χιλς, η διάσημη οδός Μαλχόλαντ και η βιομηχανία πορνό όπως τα είδαν καλλιτέχνες του Λος Αντζελες, οι οποίοι ανήκουν σε διαφορετικές γενιές και δουλεύουν με ποικίλα εικαστικά μέσα. Ανάμεσά τους και μια καλλιτέχνιδα της ποπ-αρτ που έγινε... μοναχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην έκθεση επιμελείται ο Κωνσταντίνος Κακανιάς, που ζει και εργάζεται στην «πόλη των αγγέλων», και περιλαμβάνει πρωτοποριακούς εκπροσώπους της τέχνης της Νότιας Καλιφόρνιας, όπως ο Ed Ruscha, ο οποίος παρουσιάζει πρώιμες φωτογραφίες από στέγες σπιτιών του Λος Αντζελες, και ο David Hockney, με την ιδιαίτερη οπτική του της οδού Μαλχόλαντ. Τα έργα της Sister Corita -καλλιτέχνις που έγινε μοναχή- συνδυάζουν εύστοχα το θρησκευτικό προβληματισμό με ποπ σλόγκαν και συνυπάρχουν στην έκθεση με τις ιδιοσυγκρασιακές αναπαραστάσεις λουλουδιών του Dan McCleary και με τις οξυδερκείς φωτογραφίες της Catherine Opie. Η τελευταία εστιάζει το φακό της σε όψεις σπιτιών του Beverly Hills, ενώ οι φωτογραφίες του Jeff Burton αποδίδουν με καθαρά ποιητική διάθεση το Λος Άντζελες και τη βιομηχανία πορνό. Ο νεο-εννοιακός καλλιτέχνης Sam Durant παρουσιάζει ένα από τα χαρακτηριστικά έργα του με μολύβι και ο γλύπτης George Stoll συμμετέχει στην έκθεση με σχέδια και μία σημαία από οργάντζα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα έργα της Pae White είναι από πραγματικό ιστό αράχνης, τον οποίο η γλύπτρια μεταφέρει από τον χώρο δημιουργίας του, τον προστατεύει ψεκάζοντάς τον με χρώμα και μ' αυτό τον τρόπο τον μετατρέπει σε έργο τέχνης, «την τέχνη της Αράχνης». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην έκθεση συμπληρώνουν τα ανάγλυφα σχέδια του Sandeep Mukherjee και το «περιβόητο» «California dreamin» του Keith Boadwee. Συμμετέχουν, τέλος, και εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς καλλιτεχνών του Λος Αντζελες, όπως η ζωγράφος Kim Fisher, τα «κακά παιδιά» Eric Wesley και Piero Golia και οι ανερχόμενοι γλύπτες Jennifer Nocon και Justin Beal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο μόνο αληθινά κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ των έργων της έκθεσης είναι η ολοκληρωτική έλλειψη της ανθρώπινης παρουσίας. Η μητρόπολη των είκοσι εκατομμυρίων παρουσιάζεται χωρίς ανθρώπους, άδεια, κενή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ελευθεροτυπία, 23/06/2007)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124971.jpg","isbn":"978-960-88937-3-3","isbn13":"978-960-88937-3-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":90,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2007-11-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":124971,"url":"https://bibliography.gr/books/darling-take-fountain.json"},{"id":122447,"title":"Ρεμπέκα Χορν: Δράσεις και φιλμ","subtitle":null,"description":"Η Ρεμπέκα Χορν γεννιέται το 1944 στη Βόννη της Γερμανίας και σπουδάζει στην Hochschule fϋr Bildende Κϋnste του Αμβούργου (1963-70). Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Λονδίνο (1971-2), όπου σπουδάζει στο Κολλέγιο Τεχνών Saint Martin με υποτροφία DAAD, εγκαθίσταται στη Νέα Υόρκη για την περίοδο 1972-1981. Στα τέλη της δεκαετίας του '60 δημιουργεί τα πρώτα γλυπτά της. Πρόκειται για ιδιαίτερες κατασκευές, τις οποίες εφαρμόζει στο ανθρώπινο σώμα δημιουργώντας προεκτάσεις. Λίγα χρόνια αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του '70, στρέφει την προσοχή της στις δράσεις (performance), στις οποίες και ενσωματώνει τις κατασκευές αυτές. Πολύ σύντομα αρχίζει να ασχολείται συστηματικά με το φιλμ, μέσο που είχε χρησιμοποιήσει και παλιότερα για να καταγράψει τις δράσεις της. Κατά τη δεκαετία του 1980 επικεντρώνεται σε μεγάλες εγκαταστάσεις και κινητικά γλυπτά. Κυρίαρχο θέμα στα έργα της αποτελεί το ανθρώπινο σώμα. Ωστόσο την απασχολούν και θέματα όπως η φιλοσοφία, η φύση, η τεχνολογία αλλά και τα ανθρώπινα συναισθήματα, τα οποία συχνά πραγματεύεται χρησιμοποιώντας μυθολογικές αλληγορίες. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις (\"Ντοκουμέντα\" 5,6,7,9), έχει παρουσιάσει έργα της σε μεγάλα διεθνή μουσεία και έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κατάλογος του μικρού αφιερώματος στο έργο της περιλαμβάνει κείμενα για τις ταινίες:\u003cbr\u003e- \"Περφόρμανς Ι\" (\"Performances Ι\"), 1970-1972, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 19'\u003cbr\u003e- \"Simon-Sigmar\", 1971, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 3'\u003cbr\u003e- \"Περφόρμανς ΙΙ\" (\"Performances ΙΙ\"), 1973, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 36'\u003cbr\u003e- \"Βερολίνο [10 Νοεμβρ. 1974 - 28 Ιαν. 1975] - Ασκήσεις σε εννέα μέρη: ονειροπόληση κάτω από το νερό πραγμάτων μακρινών\" (\"Berlin [10 Nov. 1974 - 28 Jan. 1975] - Exercises in Nine Parts: Dreaming Under Water of Things Afar\"), 1974-75, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 42'\u003cbr\u003e- \"Ο καβαλιέρος\" (\"Der Eintanzer [The Dancing Cavallier]\"), 1978, μεταγραφή φιλμ 16 χιλ. σε DVD, 47'\u003cbr\u003e- \"Λα Φερντινάντα: Σονάτα για μια βίλα των Μεδίκων\" (\"La Ferdinada: Sonate fur eine Medicci Villa/ [La Ferdinada: Sonata for a Medicci Villa]\"), 1981, μεταγραφή φιλμ 35 χιλ. σε DVD, 85'\u003cbr\u003e- \"Η κρεβατοκάματα του Μπάστερ\" (\"Buster's Bedroom\"), 1990, μεταγραφή φιλμ 35 χιλ. σε DVD, 104'.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125055.jpg","isbn":"978-960-8349-18-6","isbn13":"978-960-8349-18-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":8,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":125055,"url":"https://bibliography.gr/books/rempeka-xorn-draseis-kai-film.json"},{"id":123438,"title":"Belle arte Lamia 07","subtitle":null,"description":"\"Στόχος μας [είναι] να έρθουμε σε επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία όπως αυτή διαμορφώνεται στις σημερινές πολυπολιτισμικές κοινωνίες και να καταστήσουμε την πόλη της Λαμίας ως σημείο συνάντησης καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, θέλοντας να δημιουργήσουμε ένα χωνευτήρι ιδεών, τάσεων και δημιουργίας, το οποίο στην ολοκληρωμένη του μορφή και με το πέρασμα του χρόνου θα καταφέρει να συγκεντρώσει καλλιτέχνες, φιλότεχνους, εκπαιδευτικούς και ανθρώπους που ασχολούνται με τις τέχνες περισσότερο ή λιγότερο ενεργά, καθιστώντας τη διοργάνωσή μας μια μοναδική ευκαιρία γιορτής στην ελληνική περιφέρεια.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBelle arte Lamia ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126047.jpg","isbn":"978-960-89507-4-0","isbn13":"978-960-89507-4-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":101,"publication_year":2007,"publication_place":"Λαμία","price":"10.0","price_updated_at":"2007-12-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1651,"extra":null,"biblionet_id":126047,"url":"https://bibliography.gr/books/belle-arte-lamia-07.json"},{"id":126629,"title":"Public Screen","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Public Screen ξεκίνησε ως παρέμβαση της σύγχρονης τέχνης στο δημόσιο χώρο με τη χρήση ενός συγκεκριμένου εργαλείου: της δημόσιας οθόνης. Η επικοινωνιακή Δύναμη της δημόσιας οθόνης καθίσταται σταδιακά προνομιακό πεδίο επίδειξης πολιτικής και οικονομικής ισχύος, με πρόσφατα παραδείγματα εφαρμογής τις διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και τις προεκλογικές συγκεντρώσεις πολιτικών κομμάτων. Μέσω της οθόνης του υπολογιστή οι άνθρωποι επιλύουν καθημερινά\u003cbr\u003eαπλές και εξειδικευμένες ανάγκες τους, από αγορές προϊόντων μέχρι βιβλιογραφική έρευνα και αναζήτηση συντρόφου, ενώ ορισμένοι επιλέγουν να ζήσουν μια 'δεύτερη ζωή' που υλοποιείται φαντασιακά, στον κυβερνοχώρο, να κατασκευάσουν και να προωθήσουν μία εκδοχή του εαυτού τους στην \"μπλογκόσφαιρα\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ρόλος της δημόσιας οθόνης οδηγεί σε αναθεωρήσεις τους θεωρητικούς της οπτικής επικοινωνίας, της πολιτισμικής κριτικής και άλλων συναφών σπουδών. Σύμφωνα με τους DeLuca και Peeples, n δημόσια οθόνη είναι το υποχρεωτικό σύγχρονο συμπλήρωμα στη θεωρία του Jurgen Habermas για τη Δημόσια Σφαίρα. \"Επειδή το μεγαλύτερο μέρος της επικοινωνίας πραγματοποιείται μέσω της οθόνης, οι εικόνες έχουν αποκτήσει μεγαλύτερη σημασία. Δεν αναπαριστούν την πραγματικότητα -τη δημιουργούν\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρόγραμμα PubIic Screen επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με το δημόσιο - αστικό χώρο και να διερευνήσει της επικοινωνιακές δυνατότητες της δημόσιας οθόνης. Διεισδύει σε χώρους διακίνησης επιβατών, όπως είναι ο Διεθνής Αερολιμένας και το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης επιδιώκοντας να αποσπάσει μια ολιγόλεπτη θέαση έργων τέχνης, βίντεο και φωτογραφιών, που προβάλλονται σε οθόνες. Δημιουργεί διαύλους επικοινωνίας ορισμένων μορφών σύγχρονης τέχνης με διαφορετικές κατηγορίες του 'κοινού' που δεν θα είχε τη δυνατότητα ή δε θα έθετε ως προτεραιότητα μία επίσκεψη σε ένα μουσείο, μια πινακοθήκη ή ένα κέντρο σύγχρονης τέχνης. Εξάλλου, n ίδια n σύλληψη του PubIic Screen επανεξετάζει τις συμβατικές παραδοχές γύρω από την επικοινωνιακή λειτουργία της σύγχρονης τέχνης συνολικά. Μπορεί να αναπτυχθεί ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στο καλλιτεχνικό έργο που προβάλλεται σε μία δημόσια οθόνη και τον κάτοικο - επισκέπτη - περιπατητή της σύγχρονης μεγαλούπολης; Πως τροποποιούνται οι όροι αυτής της συνάντησης όταν το έργο τέχνης έχει απολέσει την αρχική υλική του υπόσταση και υφίσταται κυρίως ως αναπαράσταση, προβολή, έννοια, ή υπενθύμιση; Πως συνδέεται αυτή n διαδικασία με την αγορά της τέχνης; Η ένταξη του έργου τέχνης στο δημόσιο χώρο επαναπροσδιορίζει τους όρους της συνάντησης καλλιτέχνη - έργου - κοινού. Μέσω του PubIic Screen 96 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Αγγλία, το Βέλγιο, τη Βραζιλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ και την Κύπρο είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα μη συμβατικό, αταξινόμητο και απρόβλεπτο κοινό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυραγώ Τσιάρα\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129245.jpg","isbn":"978-960-89041-4-9","isbn13":"978-960-89041-4-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":68,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129245,"url":"https://bibliography.gr/books/public-screen.json"},{"id":126561,"title":"Άλλοι τόποι","subtitle":"Biennále 1: Παράλληλο πρόγραμμα","description":"Με το κείμενό του για τις \"Ετεροτοπίες\" ο Μισέλ Φουκώ, για μία ακόμη φορά, επισημαίνει την καταστατική συνθήκη της νεωτερικότητας: την απόλυτη διάκριση ανάμεσα στο \"ταυτό\" (το ηθικό, το λογικό και το ωραίο) και το \"έτερο\" (το ανήθικο, το παράλογο και το άσχημο). Οι ετεροτοπίες, σύμφωνα με τον Φουκώ, είναι οι τόποι στους οποίους εκτοπίζεται το ανήθικο, το παράλογο, και το άσχημο έτσι ώστε να αναδειχθούν ως κυρίαρχες αξιολογικές κατηγορίες της νεωτερικής κοινωνίας: το ηθικό, το λογικό και το ωραίο.\u003cbr\u003eΟ τρόπος που επιτυγχάνεται αυτό, είναι μέσω της υιοθέτησης αυστηρών περιορισμών, που οργανώνουν τα υποκείμενα στο χώρο και ρυθμίζουν την κίνηση, τις δραστηριότητες και τις πράξεις τους. Οι ετεροτοπίες, υπό αυτήν την έννοια, καθ' όλη τη διάρκεια του μοντέρνου, σχετίζονται άμεσα με την επικυριαρχία των τεχνολογιών της επιτήρησης και του ελέγχου.\u003cbr\u003eΣυνεπώς, μέσα από τη ρύθμιση των ενορμήσεων, τη διαμόρφωση των χειρονομιών και την κανονικοποίηση των πράξεων, οι ετεροτοπίες αποτελούν ουσιαστικό μηχανισμό για τη διαμόρφωση της σύγχρονης ταυτότητας.\u003cbr\u003eΌσο όμως ο εκτοπισμός του \"έτερου\" από το διαυγή δημόσιο χώρο της πόλης, καθίσταται η πρωταρχική επιδίωξη της νεωτερικότητας, τόσο περισσότερο, στις πιο σκοτεινές πτυχώσεις της πόλης, εμφανίζονται ετεροτοπίες για να \"στοιχειώσουν\" το συλλογικό της υποσυνείδητο.\u003cbr\u003eΔεν είναι τυχαίο, ότι τη στιγμή της πιο δυναμικής εμφάνισης της νεωτερικότητας, οι αρχιτέκτονες του μοντέρνου αναδεικνύουν σε συλλογικό tour de force το όμορφο, το λειτουργικό και το λογικό, που κρύβεται στον πουρισμό του λείου και του λευκού, στη διαφάνεια του πανοπτικού βλέμματος και στον ορθολογικό κάνναβο, ενώ στον αντίποδά τους οι σουρεαλιστές στρέφουν το βλέμμα τους στην απόλαυση του υψηλού (sublime), που πηγάζει από το άμορφο, το απαγορευμένο, το απεχθές, το παράλογο, το λαβυρινθώδες και το σκοτεινό.\u003cbr\u003eΑυτήν την ικανότητα της ετεροτοπίας \"να δείχνει και να ονοματίζει, να απεικονίζει και να λέει, να αναπαράγει και να αρθρώνει, να μιμείται και να σημαίνει\", θέλει να μελετήσει αυτή η έκθεση, έτσι ώστε να εντοπίσει τους τρόπους με τους οποίους, οι ετεροτοπίες καταφέρνουν να συστήνουν τόπους όπου ο χρόνος, τα έθιμα και οι συμβάσεις της κυρίαρχης κουλτούρας, στη χειρότερη περίπτωση επικυρώνονται ή στην καλύτερη ακυρώνονται.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια την έκθεση Άλλοι Τόποι επιλέχθηκαν 10 ετεροτοπιές: το Στρατόπεδο, το Νοσοκομείο, το Σχολείο, η Φυλακή, το Νεκροταφείο, τα Λουτρά, το Πάρκο, ο Οίκος Ανοχής, το Γυμναστήριο, το Θέρετρο.\u003cbr\u003eΣυγκεντρώθηκε υλικό (φωτογραφίες, σχέδια, μαρτυρίες) από 10 αντίστοιχες ετεροτοπίες της Θεσσαλονίκης, οι οποίες, εδώ και καιρό, βρίσκονται σε μερική ή ολική αχρησία.\u003cbr\u003eΤο πρωτογενές αυτό υλικό παραδόθηκε σε μία ομάδα 20 συμμετεχόντων (10 αρχιτέκτονες + 10 καλλιτέχνες).\u003cbr\u003eΗ εκκίνηση του project πήρε τη μορφή ενός διήμερου εντατικού εργαστηρίου (19-20 Μαρτίου) με συζητήσεις, παρουσιάσεις, επιτόπου επισκέψεις και καταγραφές. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου σχηματίστηκαν ομάδες των δύο ατόμων (1 αρχιτέκτονας + 1 καλλιτέχνης) και σε κάθε ομάδα ανατέθηκε μία από τις 10 ετεροτοπίες.\u003cbr\u003eΖητήθηκε από τις ομάδες των συμμετεχόντων να παράγουν, υπό την μορφή σχεδίων, μακετών, βίντεο, εγκαταστάσεων, perfοrmance, φωτογραφιών, ήχων, χαρτών, διαγραμμάτων, κειμένων, και σκίτσων, 10 νέες ετεροτοπίες για μία πόλη 2 εκατομμυρίων κατοίκων.\u003cbr\u003eΑπό την πρώτη στιγμή, η πρόθεση του επιμελητή ήταν η έμφαση να δοθεί πάνω στις εγκάρσιες συνδέσεις που υπάρχουν ανάμεσα στις διαφορετικές προσεγγίσεις, στα διαφορετικά πεδία ενδιαφέροντος των συμμετεχόντων όπως επίσης και στις διαφορετικές ετεροτοπίες, που καταλαμβάνουν πολύ διαφορετικές περιοχές στο χώρο και στο χρόνο της πόλης.\u003cbr\u003eΟι 10 επιμέρους ετεροτοπίες που παρουσιάζονται στο Κτίριο των Ψυγείων του Ο-Λ-Θ., σε συνθήκες βαθιάς κατάψυξης για να διατηρούνται φρέσκιες, αποτελούν συγχρονικές παρουσιάσεις πολλαπλών ιδεών, αντικειμένων, αναπαραστάσεων, και πρακτικών. Ενώ, η σύνθεση των 10 ετεροτοπιών, που οργανώνει τον διαχρονικό άξονα της έκθεσης, στοχεύει στην παραγωγή μιας νέας ετεροτοπίας ίσως μιας μελλοντικής Θεσσαλονίκης σίγουρα πάντως μιας ονειρικής πόλης, της οποίας το μετασχηματιζόμενο τοπίο, ενδεχομένως να της επιτρέψει, να ανακαλύψει ξανά την καταστατική της συνθήκη, ως τόπο ελευθερίας των πολιτών της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπόστολος Καλφόπουλος \u003cbr\u003eΕπιμελητής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129177.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129177,"url":"https://bibliography.gr/books/alloi-topoi.json"},{"id":126544,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου: Εις το όνομα","subtitle":"Biennále: 1","description":"Η performance είναι μια δράση αποτύπωσης στη μνήμη, σ' αυτήν την άμεσα συνδεδεμένη με τον χρόνο λειτουργία, όχι στη μνήμη που μετριέται με RAM αλλά σε εκείνη που καταγράφει επεισόδια και διαδικασίες, σε εκείνη που δίνει στον άνθρωπο ιδιότητες μιας παράξενης μηχανής, που αναπόφευκτα αμβλύνεται και συχνά εξατμίζεται. Όπως συμβαίνει με τον πόνο και τον έρωτα, αγαθά που φυλάσσονται μαζί με άλλα σε μια αποθήκη περιορισμένης χωρητικότητας. Πολλές φορές οι επιλογές \"ξεκαθαρίσματος\" της αποθήκης είναι οδυνηρά δύσκολες.\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου, τιμώμενη καλλιτέχνιδα της 1ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και πρωτοπόρος ελληνίδα περφόρμερ καταγράφει μεθοδικά μια σειρά από προσωπικές δράσεις που ανακαλούν την μνήμη, φανερώνουν κρυμμένες όψεις του αστικού μας τοπίου και τιμούν τους ανθρώπους που πέθαναν μακριά από τον τόπο τους, στρατιώτες, μετανάστες, πρόσφυγες.\u003cbr\u003eΒυθίζει την μνήμη στο νερό όχι για να την πνίξει στη λήθη αλλά για να την εξαγνίσει, για να την επαναφέρει νέα και καθαγιασμένη, να την μεταφέρει από τη ζωή στην τέχνη και μετά να την προσφέρει και πάλι πίσω στη ζωή.\u003cbr\u003eΗ 1n Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης παρουσιάζει αυτό το πρωτότυπο, σπονδυλωτό έργο που μιλά για ετεροτοπίες της καθημερινότητάς μας (νεκροταφείο, γκέτο) και δίνει την εικόνα της πολυπολιτισμικότητας όχι σαν ένα απλό ντοκουμέντο αλλά με την ουσιαστική αναγωγή της στην ιατρική, την συλλογική και την προσωπική μνήμη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια ταυ Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129160.jpg","isbn":"978-960-89041-3-2","isbn13":"978-960-89041-3-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":51,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129160,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou-eis-to-onoma.json"}]