[{"id":102976,"title":"Τα χρόνια της αμφισβήτησης","subtitle":"Η τέχνη του '70 στην Ελλάδα","description":"Μια αναδρομική έκθεση που προσβλέπει σε μια δυναμική επίσκεψη της πρόσφατης ιστορίας μας και, ειδικότερα, της απαρχής των μετά το \"Μοντέρνο\" καλλιτεχνικών εξελίξεων στην Ελλάδα, δεν μπορεί παρά να εγκαταλείψει κλειστά ερμηνευτικά σχήματα. Η θέση αυτή επιτρέπει στην παρούσα έκθεση να ανοιχτεί σε συσχετισμούς και διασταυρώσεις μεταξύ ελληνική και διεθνούς εμπειρίας, παλαιότερων και νεότερων καλλιτεχνών που δρουν κατά την ίδια χρονική περίοδο, καθώς και μεταξύ παρελθόντος και παρόντος υπό το πρίσμα του οποίου, κριτικές θέσεις και ριζικές αλλαγές της τέχνης του '70 αναδεικνύονται ως τα θεμέλια σύγχρονων καλλιτεχνικών αναζητήσεων και πρακτικών.\u003cbr\u003eΗ ανάκτηση της επαφής, υπό μορφή αντικειμενική μαρτυρίας, έργου τέχνης και καλλιτέχνη με την πολιτικο-κοινωνική διάσταση της πραγματικότητας, οι αποδομητικές συμπεριφορές και διαδικασίες στο πεδίο παραγωγής και πρόσληψης του καλλιτεχνικού φαινομένου, η πρόταξη της ιδέας έναντι του αισθητικού αντικειμένου αλλά και νέες, αποσπασματικές και αυτοσχολιαστικές ρητορικές της εικόνας, είναι μερικές όψεις της κριτικής αναθεώρησης του ρόλου και της λειτουργίας της τέχνης της δεκαετίας του '70, που επιτρέπουν στον επισκέπτη της έκθεσης ποικίλες συγκρίσεις, αναγωγές και δημιουργικές γεφυρώσεις μεταξύ του χθες και του σήμερα. [...]\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105518.jpg","isbn":"960-8349-14-1","isbn13":"978-960-8349-14-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105518,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-xronia-ths-amfisbhthshs.json"},{"id":104158,"title":"Τα προλεγόμενα της ανάλυσης","subtitle":"Συστήματα της σύγχρονης τέχνης","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106705.jpg","isbn":"960-6645-76-2","isbn13":"978-960-6645-76-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":531,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"44.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":106705,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-prolegomena-ths-analyshs.json"},{"id":117518,"title":"Anathena","subtitle":"Τέχνη από τα υπόγεια ρετιρέ της Αθήνας","description":"Η μοναδική αυτή έκδοση είναι ένα βιβλίο αναφοράς για την underground καλλιτεχνική σκηνή της Αθήνας. Στο βιβλίο περιλαμβάνονται έργα 32 καλλιτεχνών, κείμενα που αναφέρονται στα υπόγεια ρεύματα της τέχνης στο πρόσφατο παρελθόν, στο στήσιμο της έκθεσης Anathena (η έκθεση παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ στη Νέα Ιωνία από τις 20 Οκτωβρίου 2006 έως τις 17 Φεβρουαρίου 2007. Υπήρξε πλήθος δημοσιευμάτων για την έκθεση από νεανικά περιοδικά και στο διαδίκτυο, ενώ η διάρκειά της παρατάθηκε λόγω μεγάλης επισκεψιμότητας), καθώς και μια συνέντευξη-ντοκουμέντο που είχε δώσει ο Πάνος Κουτρουμπούσης (θρυλική φυσιογνωμία της underground σκηνής) στον Αλέξη Καλοφωλιά το 1995. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση έλαβαν μέρος οι καλλιτέχνες: Ανδρέας Βάης, Στυλιανός Γεωργίου, Λευτέρης Γιακουμάκης, Μαρίνα Γιώτη, Αλέξανδρος Δημητριάδης, Δημήτρης Εμμανουήλ, Φίλιππος Καβάκας, Ανδρέας Κασάπης, Φώτης Κουζινός, Πάνος Κουτρουμπούσης, Χρήστος Λιάλιος, Δημήτρης Μεράντζας, Ανδρέας Μουζακίτης, Βασίλης Μπότουλας, Μπλάκ Εν Ντέκερ, Φοίβος Παπαδόπουλος, Σταυρούλα Παπαδάκη, Δημήτρης Παπαδάτος, Νεκτάριος Παππάς, Μάριος Περράκης, Άγγελος Πλέσσας, Νατάσσα Πουλαντζά, Δημήτρης Πρωτοπαπάς, Ηρακλής Ρενιέρης, Ιωακείμ Σιδηρόπουλος, Γιώργος Τούρλας, Στέλιος Φαϊτάκης, b., The Erasers, Lo-Fi, Zoe Zillion.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120111.jpg","isbn":"978-960-455-151-4","isbn13":"978-960-455-151-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-04-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":120111,"url":"https://bibliography.gr/books/anathena.json"},{"id":118109,"title":"Χρααατς! Μόδα από χαρτί","subtitle":null,"description":"Τα χάρτινα φορέματα μιας χρήσης απετέλεσαν μια σύντομη αλλά εκρηκτική στιγμή στην ιστορία της μόδας. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Αμερική το 1966, για την προώθηση των προϊόντων μεγάλης χαρτοβιομηχανίας και σύντομα πέρασαν στα χέρια σχεδιαστών και οίκων ραπτικής, δημιουργώντας μια καινούρια μόδα που εξέφραζε απόλυτα την ποπ κουλτούρα της δεκαετίας του '60.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πολιτιστική εταιρεία \"Atopos\" διαθέτει στις συλλογές της πάνω από εκατό αυθεντικά χάρτινα φορέματα της εποχής, καταφέρνοντας με τον τρόπο αυτό να συγκεντρώσει και να διαφυλάξει τον μεγαλύτερο αριθμό των εύθραυστων αυτών ενδυμάτων που υπάρχει σήμερα σε μουσειακή συλλογή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση \" Χρααατς! Μόδα από χαρτί\" η συλλογή χάρτινων φορεμάτων της \"Αtopos\" παρουσιάζεται σε μια πρωτότυπη εγκατάσταση σχεδιασμένη από το γαλλικό γραφείο βιομηχανικού σχεδιασμού Normal Studio, ενώ ταυτόχρονα γίνεται πηγή έμπνευσης για νέα δημιουργία: ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής της \"Atopos\" Βασίλης Ζηδιανάκης ζήτησε από νέους σχεδιαστές μόδας και εικαστικούς να εμπνευστούν από κάποιο από τα φορέματα της συλλογής. Η έκθεση περιλαμβάνει, δίπλα στα αυθεντικά χάρτινα φορέματα του '60 μεταξύ άλλων τις δημιουργίες των Σοφίας Κοκοσαλάκη, Michael Cepress, Γιώργου Ελευθεριάδη, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Άγγελου Μπράτη, Demna Gvasalia, Deux Hommes, Marcus Tomlinson κ.ά., καθώς και ένα λευκό χάρτινο φόρεμα ζωγραφισμένο από τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Bob Wilson. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράλληλα, η έκθεση προεκτείνει τη θεματολογία της στη μελέτη της άγνωστης χρήσης του χαρτιού στην ιστορία του ενδύματος και τη σύγχρονη μόδα και παρουσιάζει ευρεία γκάμα χάρτινων ενδυμάτων από τη συλλογή της \"Atopos\" και άλλων φορέων: από χάρτινα κιμονό της περιόδου Έντο στην Ιαπωνία έως ενδύματα υγειονομικής και βιομηχανικής χρήσης, καθώς, βέβαια, και χαρακτηριστικά δείγματα χάρτινων δημιουργιών επώνυμων σχεδιαστών, όπως των John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck κ.ά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συνεργασία μεγάλων μουσείων του εξωτερικού -του Musee d'Art Moderne Grand-Duc Jean του Λουξεμβούργου και του Μουσείου Μόδας της Αμβέρσας- συνέβαλε καθοριστικά στον εμπλουτισμό των εκθεμάτων, ενώ ιδιαίτερη θέση κατέχει το Fragile Dress από το Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης, το χάρτινο φόρεμα της Νico που ο Andy Warhol δημιούργησε το 1966, αφήνοντας το προσωπικό του στίγμα στην εφήμερη αυτή μόδα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Υπουργείου Πολιτισμού, της Πρεσβείας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και της Ιαπωνικής Πρεσβείας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b120702.jpg","isbn":"978-960-89637-0-2","isbn13":"978-960-89637-0-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2007-05-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":120702,"url":"https://bibliography.gr/books/chraaats-moda-apo-xarti.json"},{"id":163994,"title":"Rena Papaspyrou, Photocopies","subtitle":null,"description":"Η ιδέα για το ανά χείρας βιβλίο προέκυψε αυθόρμητα όταν πρωτοείδα τις \"αυτοφωτοτυπίες\" της Ρένας Παπασπύρου. Πρόκειται για φωτοτυπίες του κεφαλιού της ίδιας οι οποίες, εν είδει άμεσων αυτοπρωσοπογραφιών, αποτελούν εξαίσια δείγματα μιας σειράς 300 περίπου φωτοτυπιών που έγιναν στο φωτοτυπικό μηχάνημα της ΑΣΚΤ, την περίοδο 1980-1981.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πραγματικότητα, οι φωτοτυπίες αυτές είναι η συνέχεια ενός πειράματος με την ύλη και το φως που η Παπασπύρου είχε ξεκινήσει μερικά χρόνια νωρίτερα, με πολύ πιο απλά μέσα: φωτοευαίσθητο χαρτί κι έναν πρoτζέκτορα canon. Προσηλωμένη στην εικονοποιία της ύλης, στην αναζήτηση και την ανάδειξη \"συνειρμικών\" και \"αναδυόμενων\" εικόνων, η Παπασπύρου ανακάλυψε στο φωτοτυπικό μηχάνημα το πλέον πρόσφορο μέσο για να συνεχίσει τον πειραματισμό της πάνω σε έναν άμεσο τρόπο παραγωγής εικόνων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μιχάλης Παπαρούνης, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167026.jpg","isbn":"978-960-9489-14-0","isbn13":"978-960-9489-14-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2011-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":167026,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-photocopies.json"},{"id":233937,"title":"Δημοσθένης Σκουλάκης, Ένας μεγάλος αντιφατικός","subtitle":null,"description":"Η πλούσια έκδοση αποτελεί τον συνοδευτικό κατάλογο της ομότιτλης έκδοσης που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Φεβρουάριος-Μάιος 2019), αφιερωμένης στο έργο του Δημοσθένη Σκουλάκη, ενός από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της γενιάς του ’70. Επίκεντρο του έργου του υπήρξε ο Άνθρωπος, ιδωμένος μέσα από μια κριτική ρεαλιστική κοινωνικοπολιτική προσέγγιση προσανατολισμένη στις θέσεις αμφισβήτησης των κινημάτων της νεολαίας στο τέλος της δεκαετίας του ’60 και των αρχών του ’70. Η έκδοση, σύμφωνα και με τη λογική της έκθεσης, ακολουθεί θεματικά και χρονολογικά την εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη: παρουσιάζονται πρώιμα έργα του (από το 1957), από την περίοδο της πολιτικής του ζωγραφικής (1960-1967), την περίοδο της αυτοεξορίας του σε Ευρώπη, Αμερική, Καναδά (1967-1972), καθώς και από τον κύριο όγκο της δουλειάς του στην Ελλάδα (1981-2014).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b235935.jpg","isbn":"978-960-476-240-8","isbn13":"978-960-476-240-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":360,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2019-04-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":235935,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmosthenhs-skoulakhs-enas-megalos-antifatikos.json"},{"id":64858,"title":"Modern Greek art the 20th Century","subtitle":"A Comprehensive History of Painting, Engraving and Sculpture: The Complete Guide to the Collections of the Rhodes Municipality Modern Greek Art Museum","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66622.jpg","isbn":"960-500-335-X","isbn13":"978-960-500-335-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":354,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":937,"extra":null,"biblionet_id":66622,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-greek-art-the-20th-century.json"},{"id":130468,"title":"Στην εξοχή","subtitle":"Συλλογή Μπέλτσιου: Σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα στον 21ο αιώνα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133093.jpg","isbn":"960-6654-17-6","isbn13":"978-960-6654-17-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":372,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2008-07-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133093,"url":"https://bibliography.gr/books/sthn-eksoxh-e951545a-c074-4e42-b732-816a579faa36.json"},{"id":140381,"title":"Ρένα Παπασπύρου: Flashback","subtitle":null,"description":"[...] Εκεί που οι περισσότεροι καλλιτέχνες βάζουν το σώμα ως πρώτη δυναμική του έργου, η Παπασπύρου μετατρέπει τη ζωγραφική σε κοινωνικό και ιστορικό δέρμα που επεξεργάζεται με τέχνη, σοφία και αφοσίωση. Εκεί όπου οι περισσότεροι βλέπουν το αντικείμενο σαν αρχή και σαν ολοκλήρωση του έργου, η Παπασπύρου συλλέγει τη διάλυσή του, το διασκορπισμό του, περιδιαβάζει την κατάλυση της εξουσίας του, συνθέτει την αρχαιολογία του σαν βάση της ζωγραφικής πράξης. Αυτό καλείται να διαβάσει και να κοιτάξει ο θεατής. Έναν κοινωνικό χώρο που γίνεται όλο και πιο επίπεδος, αλλά, όπως το δέρμα, επιτρέπει να διαφαίνεται από μέσα του όχι ένα συμβολικό βάθος, αλλά η πραγματικότητα του χρόνου, του χώρου και η δράση τους πάνω στα πράγματα. \u003cbr\u003eΑυτή η συνεχής μεταμόρφωση που ο χρόνος επιβάλλει και επεξεργάζεται γίνεται και η εστία όπου ο καλλιτέχνης επικεντρώνει τόσο την προσοχή και το ενδιαφέρον του, όσο και την ευθύνη και σημασία του ρόλου του. Από τους τοίχους των σπιτιών που, αντί αυτιά, όπως μας έλεγαν κάποτε, αποκτούν μάτια, μας βλέπουν και τους βλέπουμε μέσα στη γύμνια τους αλλά και μέσα από τα ίχνη της ζωής που φέρουν μαζί τους ή που συγκρατούν στην επιφάνεια, η Παπασπύρου βρίσκει την εικόνα που δεν είναι πια ιδεολογική συμπύκνωση, αλλά ιστορική και ποιητική ανάπτυξη. Το έργο της με τα χρόνια όλο και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία. Κι ίσως θα έπρεπε να σκεφτεί κανείς αυτά τα στοιχεία, πρώτα σαν τα στοιχεία της φύσης, το νερό, ο αέρας, η γη, η φωτιά. Τα σπίτια διαβρώνονται, η γη από σοβάς γίνεται πάλι σκόνη, ο αέρας σκορπά τα ίχνη, η φωτιά καίει μαζί με τα σπίτια και το περιβάλλον, και βέβαια, δεν χρειάζεται να μπει κανείς σε διαδικασίες αφήγησης, για να δει αν το σπίτι είναι στη θάλασσα ή στο βουνό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΙστορικός τέχνης\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143073.jpg","isbn":"978-960-6654-86-2","isbn13":"978-960-6654-86-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2009-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":143073,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-flashback.json"},{"id":168949,"title":"Μοντερνισμός και παράδοση στην ελληνική μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη","subtitle":"Ζωγραφική, Γλυπτική, Αρχιτεκτονική: 1940 -2010","description":"Στη μεταπολεμική περίοδο η ελληνική ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική ακολούθησαν τους δρόμους της μοντέρνας τέχνης, τόσο στη μητροπολιτική (Μοντερνισμός) όσο και στην περιφερειακή (\"Παράδοση\") διάσταση ολοκληρώνοντας τη διαδρομή που είχαν ξεκινήσει από τις αρχές του 20ού αιώνα. Στη σύγχρονη φάση που συνεχίζεται ακόμη, η ελληνική τέχνη δεν φέρει τα στερεότυπα σημάδια που τη χαρακτήριζαν ελληνική στο παρελθόν. Το φαινόμενο αυτό είναι σύμμετρο με το γνώρισμα της μεταμοντέρνας κατάστασης πραγμάτων που διαπλέκεται με την παγκοσμιοποίηση. Στις τέχνες αυτό εκφράζεται με μια μεταπολιτική στροφή προς το ατομικό, αποτέλεσμα της έκπτωσης των ιδεολογιών που ακολούθησε το τέλος του ψυχρού πολέμου. Στο ιδεολογικό κενό η τέχνη σήμερα συναιωρείται μοναχική, υποκειμενική, αυτοβιογραφική του κάθε καλλιτέχνη της ξεχωριστά, όπως συμβαίνει και με τους υπόλοιπους δημιουργούς του διεθνούς στερεώματος. Είναι, ωστόσο, δυνατή η ύπαρξη μιας διακριτά ελληνικής τέχνης σε συνθήκες παγκοσμιοποίησης ή κάτι τέτοιο είναι αντιφατικό, οξύμωρο, ανακόλουθο;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172024.jpg","isbn":"978-960-12-2050-5","isbn13":"978-960-12-2050-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":408,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"60.0","price_updated_at":"2011-11-02","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":172024,"url":"https://bibliography.gr/books/monternismos-kai-paradosh-sthn-ellhnikh-metapolemikh-sygxronh-texnh.json"},{"id":185531,"title":"Ανθρωπολογία και σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Ανθρωπολογία και εικαστικές τέχνες: συμπαράθεση δραστηριοτήτων και αναφορών που επιφυλάσσει, ίσως, κάποιες εκπλήξεις στον αναγνώστη. Δεν πρόκειται για μια εισαγωγή στη μελέτη της \"πρωτόγονης\" τέχνης, με την οποία συνδέεται συνήθως η ανθρωπολογία, ούτε για μια εγκυκλοπαιδικού τύπου συγκριτική παρουσίαση της τέχνης μη δυτικών πολιτισμών. Η συλλογή έχει στόχο να αναδείξει τη στροφή του ερευνητικού ενδιαφέροντος των ανθρωπολόγων, από τη δεκαετία του 1980 και μετά, προς κάθε είδους διασυνδέσεις μεταξύ εικαστικών τεχνών και ανθρωπολογίας. Δίνεται έμφαση στη σύγχρονη τέχνη, κυρίως της Ευρώπης και των ΗΠΑ, και εξετάζονται θεματικές και ερωτήματα που απασχολούν τόσο ανθρωπολόγους και άλλους κοινωνικούς επιστήμονες όσο και καλλιτέχνες, ιστορικούς και θεωρητικούς της τέχνης και επιμελητές εκθέσεων, αλλά και όσους ενδιαφέρονται για τις κοινωνικές και διαπολιτισμικές όψεις της σύγχρονης παραγωγής και διακίνησης έργων τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον τόμο παρουσιάζονται ορισμένα κείμενα ιστορικής σημασίας, από τα πρώτα και ελάχιστα εκείνα που βοήθησαν να διευκρινιστεί ο χαρακτήρας της ανθρωπολογικής προσέγγισης ειδικότερα στη σύγχρονη τέχνη και να ξεκινήσει η έρευνα σ' αυτό το πεδίο. Θίγονται σημαντικά ζητήματα που έχουν προκύψει ήδη από τα τέλη του 19ου αιώνα, όπως ο προβληματισμός γύρω από τις κοινές \"πριμιτιβιστικές\" ανησυχίες ανθρωπολόγων και καλλιτεχνών, η αναζήτηση μιας χαρακτηριστικά ανθρωπολογικής θεώρησης της τέχνης και οι συζητήσεις γύρω από την αισθητική ως διαπολιτισμική κατηγορία. Δίνεται έμφαση στις κριτικές επαναγνώσεις της ιστορίας της ανθρωπολογίας της τέχνης, ενώ κατατίθενται νέες προτάσεις σχετικά με την ικανότητα δράσης που διαθέτει το έργο τέχνης. Σχολιάζονται εικαστικές εκθέσεις, διερευνώνται καλλιτεχνικές πρακτικές και αναδεικνύεται ευρύτερα ο διάλογος ανθρωπολόγων και καλλιτεχνών, μέσα από τον οποίο διαμορφώνεται ένα εργαστήριο έρευνας, κριτικής των στερεοτύπων και νέων τρόπων σκέψης και δράσης. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b188672.jpg","isbn":"978-960-221-565-4","isbn13":"978-960-221-565-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":616,"name":"Ανθρωπολογία","books_count":31,"tsearch_vector":"'anthropologia' 'anthrvpologia' 'anthrwpologia'","created_at":"2017-04-13T00:56:11.181+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:11.181+03:00"},"pages":484,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2013-05-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":37,"extra":null,"biblionet_id":188672,"url":"https://bibliography.gr/books/anthrwpologia-kai-sygxronh-texnh.json"}]