[{"id":151529,"title":"Art - Athina","subtitle":"International Contemporary Art Fair of Athens 21 - 24 May 2009","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154470.jpg","isbn":"978-960-98829-0-3","isbn13":"978-960-98829-0-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":206,"publication_year":2009,"publication_place":"Athina","price":"10.0","price_updated_at":"2010-05-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2628,"extra":null,"biblionet_id":154470,"url":"https://bibliography.gr/books/art-athina.json"},{"id":159252,"title":"Έσοπτρο +","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b162262.jpg","isbn":"978-960-9489-02-7","isbn13":"978-960-9489-02-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":480,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-01-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":162262,"url":"https://bibliography.gr/books/esoptro-bc0e0465-6ac7-4753-a4f0-ea221cf887b1.json"},{"id":161002,"title":"Intake","subtitle":null,"description":"Κατάλογος που εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης εικαστικών του Θεόδωρου Ζαφειρόπουλου με τίτλο \"Intake\" στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Περιλαμβάνει κείμενα και πλήρη καταγραφή των σταδίων μεταμόρφωσης του συνολικού έργου της έκθεσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164020.jpg","isbn":"978-960-492-016-7","isbn13":"978-960-492-016-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-03-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":808,"extra":null,"biblionet_id":164020,"url":"https://bibliography.gr/books/intake.json"},{"id":163981,"title":"Ο Αλέξης Ακριθάκης και ο γραφισμός","subtitle":null,"description":"Ο γραφισμός είναι γραφή; Ο γραφισμός υπήρξε επικοινωνία; Το βέβαιο είναι ότι έχουμε γραφισμό μόνο όταν έχουμε γραφή. Η χειρονομία του συνδέεται με την περιπέτεια της γραφής. Οι πρώιμες απεικονίσεις του γραφισμού παρουσίαζαν μια μορφή γραφής που αποτελούσε μια συμβολική μεταφορά και όχι αντιγραφή της πραγματικότητας. Αντίθετα, προϋπόθετε την ύπαρξη της γραφής. Από την άλλη πλευρά ο γραφισμός δεν αποτελούσε μια φωτογραφική αναπαράσταση της πραγματι-κότητας, αλλά μόνο μια αφαίρεση από αυτήν που ήταν προ-σανατολισμένη σε θρησκευτικά και λατρευτικά ζητήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ γραφισμός ξεκινά από το γράμμα, αλλά δεν εγκλωβίζεται μέσα σ' αυτό. Τον συνδέουμε με τη ζωγραφική, αλλά τότε θα έπρεπε να ξεχάσουμε ότι λειτουργεί ως γραφή. Τελικά ο γραφισμός υφίσταται ανάμεσα στο γράμμα και την εικόνα. Δημιουργεί μια τέχνη της μετάβασης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167013.jpg","isbn":"978-960-99335-3-7","isbn13":"978-960-99335-3-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":117,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2012-06-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2701,"extra":null,"biblionet_id":167013,"url":"https://bibliography.gr/books/o-alekshs-akrithakhs-kai-grafismos.json"},{"id":64968,"title":"Ματιές στον αιώνα","subtitle":null,"description":"Εμπεριστατωμένος και πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος που εκδόθηκε σε δύο γλώσσες (ελληνικά, αγγλικά) με αφορμή την έκθεση \"Ματιές στον Αιώνα\". Χωρίς να αυτοχαρακτηριστεί αναδρομική, η έκθεση αυτή που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης τέχνης στην Άνδρο από τις 28.6.1998 έως τις 20.9.1998, επιχείρησε να προσεγγίσει σημαντικές πτυχές της τέχνης του εικοστού αιώνα παρουσιάζοντας καλλιτέχνες από διάφορες περιόδους και ρεύματα των τελευταίων εκατό χρόνων. Στόχος ήταν να διαμορφωθεί μια, έστω σχηματική, εικόνα της μοντέρνας και σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και να δημιουργηθούν γόνιμα ερεθίσματα τόσο στους επισκέπτες όσο και στους αναγνώστες του καταλόγου που πλαισίωσε τη λειτουργία της έκθεσης. \u003cbr\u003eΣυνολικά παρουσιάστηκαν 95 έργα (ελαιογραφίες, σχέδια, ακουαρέλες, χαρακτικά και γλυπτά) 42 καλλιτεχνών, τα οποία προέρχονταν από τη συλλογή του Ιδρύματος και από ιδιωτικές συλλογές. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66736.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":206,"publication_year":1998,"publication_place":"Άνδρος","price":"50.0","price_updated_at":"2007-02-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":949,"extra":null,"biblionet_id":66736,"url":"https://bibliography.gr/books/maties-ston-aiwna.json"},{"id":111350,"title":"Παντελής Λαζαρίδης: Διαπραγματεύσεις του εφήμερου","subtitle":null,"description":"Δεκαπέντε ιστορικοί, ιστορικοί της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και του λόγου, αρχιτέκτονες και αρχαιολόγοι παρουσιάζουν κριτικά το συνολικό καλλιτεχνικό έργο του Παντελή Λαζαρίδη, ως ένα Αρχείο προς αποκωδικοποίηση μέσα στο γενικότερο κοινωνικό και ιστορικό του πλαίσιο, από τα χρόνια του '60 στη Θεσσαλονίκη έως σήμερα. Εξετάζονται συγχρόνως εικόνες της εποχής και δυναμικές πτυχές της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργικής έκφρασης, που επίκεντρο της έχει τη ζωή στην πόλη, στο περιβάλλον που ορίζεται από την κυριαρχία των αναπαραστάσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πόλη, η σπαρακτική φαντασμαγορία της, η δραματικότητα της εφήμερης ροής των εικόνων της και οι εντάσεις μέσα της αποτελούν τον θεμελιώδη θεματικό άξονα του αντιδοξαστικού, καταγγελτικού λόγου που χαρακτηρίζει τις \"αφηγήσεις\" στο καλλιτεχνικό έργο του Παντελή Λαζαρίδη. Για τα κείμενα αυτού του τόμου, το \"δημόσιο\" αυτό στοιχείο γίνεται σημείο αναφοράς και αφετηρία πολύπλευρης παρατήρησης και σχολιασμού τόσο σχετικά με τη συγκρότηση και την καλλιτεχνική διαχείριση της μνήμης και τη μετάβαση από την κυριαρχία της γραφής στην κυριαρχία της εικόνας -από τη σημασία του χρόνου στη σημασία του χώρου- όσο και σχετικά με τη λειτουργία του φαντασιακού απέναντι στη διαρκή εκκρεμότητα των ειδώλων και τους μετεωρισμούς, που κυριαρχούν στη \"μιντιακή\" εποχή μας...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια πρόταση παρέμβασης-συμμετοχής του θεατή-πολίτη σε (μια κάποια) Δημόσια τέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113931.jpg","isbn":"960-6654-24-9","isbn13":"978-960-6654-24-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":471,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":113931,"url":"https://bibliography.gr/books/pantelhs-lazaridhs-diapragmateuseis-tou-efhmerou.json"},{"id":111687,"title":"Από τη μινιμαλιστική στην εννοιολογική τέχνη","subtitle":"Μια κριτική ανθολογία","description":"Η ανθολογία περιλαμβάνει τα σημαντικότερα κείμενα που συγκροτούν τη θεωρία της μινιμαλιστικής και της εννοιολογικής τέχνης γραμμένα κυρίως τους ίδιους τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στις μείζονες καλλιτεχνικές ρήξεις της δεκαετίας του 1960. Από τον Ντόναλντ Τζαντ ώς τον Σολ Λε Ουίτ και από τον Ρόμπερτ Μόρις ώς τον Τζόζεφ Κοσούτ και την ομάδα Art \u0026amp; Language, οι καλλιτέχνες αυτοί υποστηρίζουν θεωρητικά την καλλιτεχνική τους πρακτική, μέσω της οποίας για πρώτη φορά (στην ιστορία της δυτικής τέχνης) οι παλαιές κατηγορίες \"ζωγραφική\" και \"γλυπτική\" δέχονται μια τόσο σφοδρή και συστηματική επίθεση. Για να γίνει σαφής η αντιπαράθεση, περιλαμβάνονται ακόμη τα θεμελιώδη γραπτά των θεωρητικών Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ και Μάικλ Φριντ, που υποστηρίζουν την εδραιωμένη στις ΗΠΑ μοντερνιστική ζωγραφική και γλυπτική παράδοση. Την ανθολογία κλείνει μια κριτική αποτίμηση των νέων τάσεων, είκοσι χρόνια μετά την εμφάνισή τους, από τον ιστορικό Μπέντζαμιν Μπούκλο. Η σημασία των κειμένων της ανθολογίας δεν είναι αποκλειστικά ιστορική: οι ιδέες που κυοφορούνται εδώ συνεχίζουν να επηρεάζουν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, την τέχνη αλλά και τις αντιλήψεις της εποχής μας. Κι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανάγνωσή τους (από καλλιτέχνες, σπουδαστές, μελετητές της τέχνης αλλά και ένα ευρύτερο κοινό) παραμένει και σήμερα απολύτως επίκαιρη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114268.jpg","isbn":"960-86977-4-3","isbn13":"978-960-86977-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":393,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2006-12-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":114268,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-th-minimalistikh-sthn-ennoiologikh-texnh.json"},{"id":131068,"title":"In Vivo in Vitro: Η τέχνη στην εποχή της βιοτεχνολογικής επανάστασης","subtitle":null,"description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Critical Art Ensemble, Beatriz da Costa, \"Σχεδιάζοντας και εφαρμόζοντας μη ειδικευμένο, διεπιστημονικό έργο\"\u003cbr\u003e- Daniel Lee, Heleln Ferry, \"Υβρίδιο - Ζώντας το παράδοξο\".\u003cbr\u003e- Eduardo Kac, Steve Tomasula, \"Γένεσις\"\u003cbr\u003e- Sterarc, \"Προσθετικό κεφάλι - το επιπλέον αυτί (ή ένα αυτί στο βραχίονα)\".\u003cbr\u003e- Karl Sims, \"Γενετικές εικόνες\"\u003cbr\u003e- Eva Sutton, \"Σκέψεις για τα \"Υβρίδια\": πρόσθεση και εφαρμογή\"\u003cbr\u003e- Susan Alexjander, \"Μικροκοσμική μουσική: ένα νέο δυναμικό πεδίο\".\u003cbr\u003e- Polona Tratnik, \"Η σάρκα του κόσμου\"\u003cbr\u003e- Joe Davis, \"Μικρο-Αφροδίτη\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133696.jpg","isbn":"978-960-6654-11-4","isbn13":"978-960-6654-11-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":223,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2008-07-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133696,"url":"https://bibliography.gr/books/in-vivo-vitro-h-texnh-sthn-epoxh-ths-biotexnologikhs-epanastashs.json"},{"id":196697,"title":"Μιχάλης Κατσουράκης, Παραλλαγές 1954-2014","subtitle":null,"description":"Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, από τις 29 Ιανουαρίου μέχρι τις 5 Απριλίου 2015. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση παρουσιάζει το πολύπλευρο εικαστικό έργο του καλλιτέχνη, επικεντρωνόμενη στη σχέση της καλλιτεχνικής του παραγωγής με τη φωτογραφία. Παράλληλα, ακολουθώντας τη λογική της έκθεσης, δομείται όχι χρονολογικά αλλά σε θεματικές ενότητες, αναδεικνύοντας τις αφορμές για τη δημιουργία των γλυπτικών και ζωγραφικών του έργων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b199882.jpg","isbn":"978-960-476-170-8","isbn13":"978-960-476-170-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":368,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2015-02-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":199882,"url":"https://bibliography.gr/books/mixalhs-katsourakhs-parallages-19542014.json"},{"id":24505,"title":"Λιμναία Οδύσσεια","subtitle":"Κείμενα και συνεντεύξεις 1966-1989","description":"\"Αγαπώ τις Πυραμίδες της Αιγύπτου, αγαπώ τον Caravaggio, αγαπώ τον Van Gogh, αγαπώ τον Παρθενώνα, αγαπώ τον Rembrandt, αγαπώ τον Kandinsky, αγαπώ τον Klimt, αγαπώ τον Goya, αγαπώ τη βιαιότητα της Νίκης της Σαμοθράκης, αγαπώ τις μεσαιωνικές εκκλησίες, αγαπώ το πρόσωπο της Οφηλίας, έτσι όπως την περιέγραψε ο Shakespeare, και τιμώ τους νεκρούς έχοντας στο νου μου, όσον αφορά τον εαυτό μου, πως είμαι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης\". [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ παρών τόμος συγκεντρώνει τα κείμενα και τις συνεντεύξεις του Γιάννη Κουνέλλη από το 1966 ως το 1989, και συνοδεύεται από 40 σελίδες με φωτογραφίες έργων του καλλιτέχνη καθώς και έναν πρόλογο του ιστορικού τέχνης Rudi Fuchs που γράφτηκε ειδικά για την ελληνική έκδοση.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b25199.jpg","isbn":"960-325-026-0","isbn13":"978-960-325-026-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":278,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-07-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Odyssée lagunaire: Écrits et entretiens, 1966-1989","publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":25199,"url":"https://bibliography.gr/books/limnaia-odysseia.json"},{"id":28515,"title":"Κουνέλλης: Μ/S Ιόνιον Πειραιάς","subtitle":null,"description":"\"[...] Η προετοιμασία και το στήσιμο της δύσκολης αυτής έκθεσης ανέδειξαν ως πρωταγωνιστή της το φορτηγό πλοίο \"Ιόνιον\". Όλοι όσοι δουλέψαμε για την έκθεση στον ιδιαίτερο αυτό χώρο θα θυμόμαστε πάντα τα προβλήματα, αλλά και τη χαρά που μας προσέφερε η μοναδική αυτή εμπειρία. Ως μαρτυρία αυτών των σημαντικών στιγμών καταθέτουμε σήμερα αυτό το βιβλίο-ντοκουμέντο της όλης δημιουργικής διαδικασίας. Οι φωτογραφίες του Μανώλη Μπαμπούση κατέγραψαν στιγμιότυπα και τόπους και κατάφεραν να αποτυπώσουν με μαεστρία την ένταση της προετοιμασίας αλλά και την ποιητική διάσταση του έργου του Κουνέλλη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση αυτή έρχεται να προστεθεί στην ελληνική εικαστική βιβλιογραφία και να συμπληρώσει, άμεση και εύχρηστη, το βιβλίο \"Κουνέλλης-Μιστράλ\" με τις φωτογραφίες του A. Amendola, που εξεδόθη πρόσφατα με αφορμή την ίδια έκθεση από τις εκδόσεις Bolis και την Alpha Τράπεζα Πίστεως. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΊδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29299.jpg","isbn":"960-7418-24-7","isbn13":"978-960-7418-24-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":170,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":254,"extra":null,"biblionet_id":29299,"url":"https://bibliography.gr/books/kounellhs-m-s-ionion-peiraias.json"},{"id":89620,"title":"Το αισθητικό νόημα της μοντέρνας ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"\"Ο άνθρωπος που ποτέ του δεν τρέφει αμφιβολίες για την τέχνη της εποχής του είναι για λύπηση. Εκείνος όμως που ποτέ του δεν κατάφερε να την ξαναζήσει, δεν έχει συνείδηση του παλμού του καιρού του\".\u003cbr\u003eΈτσι αρχίζει ο Alfred Neumeyer την προκλητική ερμηνεία του της σύγχρονης τέχνης. Εξετάζοντας τα σημαντικά ρεύματα της τέχνης του καιρού μας, το βιβλίο αυτό βλέπει στη σύγχρονη τέχνη του αιώνα μας μια αντανάκλαση της πολυτάραχης ζωτικότητας της κουλτούρας μας. Ο συγγραφέας εκφράζει ευκρινώς τις αναγκαιότητες και τις ιδιοσυγκρασίες, τις αντοχές και τους περιορισμούς του σύγχρονου ιδιώματος. Και έτσι, επιχειρεί να απαντήσει στο πιο ζωτικό ερώτημα που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες της εποχής μας. Ποιές καλλιτεχνικές αξίες μπορούν αληθινά να εκφράσουν τις ανθρώπινες συνθήκες;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91671.jpg","isbn":"960-86431-2-0","isbn13":"978-960-86431-2-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":102,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-01-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The search for meaning in modern painting","publisher_id":653,"extra":null,"biblionet_id":91671,"url":"https://bibliography.gr/books/to-aisthhtiko-nohma-ths-monternas-zwgrafikhs.json"},{"id":94565,"title":"Νοσοκομείο","subtitle":"Ένα έργο του Γιώργου Χατζημιχάλη","description":"Ο τόμος περιλαμβάνει μια συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την επιμελήτρια Κατερίνα Κοσκινά, και τα κείμενα: Daniel Marzona: \"Νοσοκομείο\", Σάββας Μιχαήλ: \"Collegium Nosocomium\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η Μπιενάλε Βενετίας, στην οποία η Ελλάδα συμμετέχει σχεδόν ανελλιπώς από το 1934, αποτελεί αναμφισβήτητα μία κορυφαία διεθνή εικαστική συνάντηση, η οποία προσφέρει μία εξαιρετική ευκαιρία συνεύρεσης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών της διεθνούς πολιτιστικής κοινότητας.\u003cbr\u003eΣτη φετινή 51η Μπιενάλε η χώρα μας παρουσιάζει, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά, το έργο \"Νοσοκομείο\" του Γιώργου Χατζημιχάλη. Πρόκειται για μία εγκατάσταση μεικτής τεχνικής, που έχει επινοηθεί σαν ένας χώρος από τον οποίο απουσιάζουν τα μικρά και ασήμαντα της ζωής, ένας χώρος που παραπέμπει στην τέχνη ως θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Το \"Νοσοκομείο\" αποτελεί το κατεξοχήν πεδίο όπου λαμβάνει χώρα η διαμάχη μεταξύ ύπαρξης και ανυπαρξίας.\u003cbr\u003eΓνωστός για την ωριμότητα και το εύρος των αναζητήσεών του στον χώρο της ζωγραφικής, ο Γιώργος Χατζημιχάλης δημιουργεί έργα με έντονα κοινωνικό χαρακτήρα, τα οποία συστηματικά ερευνούν τη σχέση της τέχνης με τη συλλογική μνήμη και συνείδηση. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Πέτρου Τατούλη, Υφυπουργού Πολιτισμού)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\" - [...] Κινείσαι, δηλαδή, μεταξύ παραδοσιακής ζωγραφικής και εννοιολογικής τέχνης, χρησιμοποιώντας όμως κυρίως μη ζωγραφικά μέσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Αυτό κάνω τα τελευταία είκοσι χρόνια. Αλλά τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ πάντα καταρχάς ως εμπειρία και ως ταυτότητα. Τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ ούτως ή άλλως. Η ζωγραφική είναι η κυρίως δουλειά μου. Ζωγράφος είμαι και ζωγραφικά έργα φτιάχνω. Σαν ζωγράφος φωτογραφίζω, κινηματογραφώ ή κάνω ένα μικρό γλυπτό. Και σαν ζωγράφος σχεδιάζω.\u003cbr\u003eΧρησιμοποιώ στοιχεία από την εννοιολογική τέχνη, η οποία έιναι ένα κίνημα-τομή στην ιστορία της τέχνης, αλλά δεν είμαι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης.\u003cbr\u003eΤο \"Νοσοκομείο\" είναι έργο ενός ζωγράφου. Ένα μεγάλων διαστάσεων ζωγραφικό έργο, \"Η Κάτοψη του Κτιρίου\", που αποτελεί και τη δεύτερη ενότητα του \"Νοσοκομείου\", πρωταγωνιστεί και μαζί με τις υπόλοιπες ενότητες ολοκληρώνει τις εικόνες που εγώ χρειάζομαι να δημιουργήσω για να καταλάβουν οι άνθρωποι οι οποίοι θα δουν το έργο, αυτό που θέλω να διηγηθώ. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕγώ δουλεύω ως εξής: Έχω μια ιδέα, ένα θέμα, μια λέξη, ένα κείμενο ή μια ιστορία. Οι τρόποι που αρχικά διαχειρίζομαι το θέμα μου είναι πάρα πολύ πολύπλοκοι και δαιδαλώδεις. Έτσι, σκέφτομαι με μια δόση μονομανίας το έργο που θέλω να κάνω και σημειώνοντας, γράφοντας και συζητώντας σιγά σιγά το απλουστεύω, βγάζω ό,τι είναι περιττό έως ότου φτάσω σε ένα, κατά τη γνώμη μου, μίνιμουμ πληροφορίας, όσο πιο ουσιαστικής και εικονικά πυκνής γίνεται. Ό,τι φεύγει δεν πετιέται σ' ένα καλάθι αχρήστων. Όλα μένουν σαν ιδέες, σαν σκέψεις και σαν αντικείμενα και όλα αρχειοθετούνται στα αρχεία του Εργαστηρίου. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τη συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την Κατερίνα Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b97085.jpg","isbn":"960-325-592-0","isbn13":"978-960-325-592-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":97085,"url":"https://bibliography.gr/books/nosokomeio.json"},{"id":96294,"title":"Μυστήρια και θαύματα","subtitle":"Η φωτογραφία πέρα από την αναπαράσταση","description":"Σε μια εποχή όπου το ενδιαφέρον για το θραύσμα, το απόσπασμα και τον κατακερματισμό έχει οδηγήσει έως την ανάλυση των fractals και τη θεωρία του χάους, η φιλοσοφία μιλάει για το τέλος των μεγάλων αφηγήσεων. Η φωτογραφία μπορεί να παραγάγει τόσο περιγραφική εικόνα όσο και την άρνησή της. Να ακουμπήσει τη σιωπή του ορατού. Η παρεμπόδιση του βλέμματος, η αλλοίωση της ευκρίνειας, περίεργα φώτα και μυστηριώδες καταστάσεις, θαυματουργές εμφανίσεις, η θολότητα, η διαφάνεια ή η αποτύπωση του άυλου μπορούν να είναι κατευθύνσεις αυτής της θεματικής. Το \"πάγωμα\" του στιγμιαίου, του φευγαλέου ή (αν ήταν δυνατόν) του αντικατοπτρισμού είναι κάτι που από τη φύση της τεχνολογίας της, μόνον η φωτογραφία ως δισδιάστατο μέσον μπορεί να αποδώσει. Από την άλλη όμως η αναίρεση της ακριβούς αναπαράστασης, που ήταν και η κύρια αιτιολόγηση της ύπαρξής της χαρακτηρίζει και τα όρια του φωτογραφικού μέσου. Το μυστήριο έγκειται στη δυνατότητα των εικόνων όχι μόνο να μην ερμηνεύονται αλλά ούτε και να αποκωδικοποιούνται. Το θαύμα από την άλλη, έγκειται στην της φωτογραφίας να εμφανίζει πράγματα που δεν μπορούν να δουν τα μάτια μας όπως και την ικανότητα να εκπλήσσει σε έναν κόσμο γεμάτο δεδομένα. Η φωτογραφία \"παραμένει μια μυστηριώδης, ανοίκεια εμπειρία\", που η σκιά και το φως της διεισδύουν με δυσκολία το ένα στο άλλο. Το ζητούμενο λοιπόν θα μπορούσε να είναι η τέχνη της φωτογραφίας να ξαναβρεί το μυστήριο των πρώτων ημερών της, να εξερευνήσει το πλατωνικό υπεραισθητό ή ακόμη να απεικονίσει και να καταγράψει το τίποτα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98815.jpg","isbn":"960-88028-4-9","isbn13":"978-960-88028-4-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":205,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2005-09-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":999,"extra":null,"biblionet_id":98815,"url":"https://bibliography.gr/books/mysthria-kai-thaumata.json"},{"id":103034,"title":"Κιμσούτζα","subtitle":"Ταξίδι στον κόσμο: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές του Δημοτικού από 6 έως 12 ετών, και έχει ως στόχο να φέρει σε επαφή τα παιδιά με τα θέματα, τα υλικά και τα νέα μέσα της κάθε έκθεσης, να κεντρίσει τη φαντασία και το ενδιαφέρον τους επιτρέποντάς τους να εκφραστούν δημιουργικά στο χώρο του μουσείου. Περιλαμβάνει περιήγηση στην έκθεση και εικαστικό εργαστήρι. Η περιήγηση ενθαρρύνει την ενεργό συμμετοχή των παιδιών, την παρατήρηση και τη συζήτηση γύρω από τα εκθέματα. Στο εργαστήριο, τα οπτικά και αισθητικά ερεθίσματα που προσλαμβάνουν τα παιδιά κατά την ξενάγηση διοχετεύονται σε δικές τους εικόνες και κατασκευές μέσα από το παιχνίδι με διαφορετικά υλικά.\u003cbr\u003eΜε την ολοκλήρωση του προγράμματος κάθε μαθητής παίρνει ένα ειδικά σχεδιασμένο έντυπο, το οποίο μπορεί να επεξεργασθεί μόνος του ή με την υπόλοιπη ομάδα στο μάθημα των εικαστικών. Το έντυπο περιλαμβάνει μικρά επεξηγηματικά κείμενα, φωτογραφίες έργων, ερωτήσεις προς συζήτηση και χώρο για ζωγραφική ή διατύπωση απόψεων.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105576.jpg","isbn":"960-8349-11-7","isbn13":"978-960-8349-11-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105576,"url":"https://bibliography.gr/books/kimsoutza-2ddfbdb1-d956-4853-a84e-79d9454a8f51.json"}]