[{"id":77358,"title":"Φίνος Φιλμ 1939-1977","subtitle":"Ο μύθος και η πραγματικότητα","description":"Ο Μάρκος Ζέρβας, διευθυντής της Φίνος Φίλμ, καταθέτει στο βιβλίο αυτό την προσωπική του μαρτυρία για τη δημιουργία, την εξέλιξη και την ακμή της μυθικής, για τα ελληνικά δεδομένα, εταιρείας, από την ημέρα της ίδρυσής της έως τη διάλυσή της. Ιδιαίτερα η περιγραφή των πρώτων κινηματογραφικών προσπαθειών του Φιλοποίμενα Φίνου και των συνεργατών του, στα προπολεμικά και στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, αποτελεί μοναδικό ντοκουμέντο, δεδομένου ότι κανένα από τα λίγα βασικά στελέχη, που τα έζησαν εκείνη την περίοδο, δεν τα έχει αφηγηθεί ποτέ ως τώρα. Πρόκειται για μια διαδρομή μέσα στο χρόνο, που αφηγείται πολύ ζωντανά ολόκληρη την πορεία της κινηματογραφικής παραγωγής και την πραγματική ατμόσφαιρα μέσα στη Φίνος Φιλμ, με σπάνιες φωτογραφίες από την καθημερινή ζωή και δουλειά στα στούντιο και στα γυρίσματα.\u003cbr\u003eΤο βιβλίο συμπληρώνεται από δεκαπέντε κολάζ του Μάρκου Ζέρβα που έχουν κινηματογραφικά θέματα, ως φόρο τιμής στη σκηνογραφική προσφορά του στον ελληνικό κινηματογράφο.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b79378.jpg","isbn":"960-234-990-5","isbn13":"978-960-234-990-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":494,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2012-07-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":29,"extra":null,"biblionet_id":79378,"url":"https://bibliography.gr/books/finos-film-19391977.json"},{"id":113717,"title":"Kutlug Ataman","subtitle":null,"description":"Ο Κουτλούγκ Αταμάν αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανεξάρτητου κινηματογραφιστή που συνδυάζει τον κινηματογράφο με τις εικαστικές τέχνες. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο στις κινηματογραφικές του ταινίες, αλλά επεκτείνεται και σε εγκαταστάσεις βίντεο με την κάμερά του να λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Αν και ο Αταμάν εναλλάσσει αυτά τα δύο μέσα έκφρασης, καθένα από αυτά διατηρεί την αυτονομία του ενώ και τα δύο στηρίζονται στη δύναμη της κινηματογραφικής αφήγησης και επικεντρώνονται σε χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο της παραδοσιακής τουρκικής κοινωνίας.\u003cbr\u003eΗ εικαστική δεξιοτεχνία και προδιάθεση του σκηνοθέτη αναδεικνύονται σε όλη τους τη μεγαλοπρέπεια στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, \"Η ιστορία του φιδιού\" (1993), έργο με πολλαπλές αναγνώσεις που συνδυάζει την ποίηση με το ρεαλισμό προκειμένου να αποδώσει μια ατμόσφαιρα μυστικισμού και ίντριγκας και συνάμα να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τουρκική κοινωνία. Στη δεύτερη ταινία του, \"Η Λόλα και ο Μπιλιντικίντ\" (1998), το ενδιαφέρον του θα επικεντρωθεί στην αναζήτηση της προσωπικής αλλά και της εθνικής ταυτότητας, θίγοντας -μέσα από τη σύγκρουση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας με την παραδοσιακή τουρκική κουλτούρα-, ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η σεξουαλικότητα, η ομοφυλοφοβία, το φύλο, η αποξένωση, η πολιτισμική καταπίεση. Τοποθετώντας τη δράση της ιστορίας στη συνοικία Kreuzberg του Βερολίνου, ο σκηνοθέτης δεν καταφέρνει μόνο να προσδώσει στην ταινία μια αίσθηση ντοκιμαντέρ, αλλά επίσης να μετατρέψει την πόλη σ' έναν από τους βασικούς συντελεστές της, ενσωματώνοντας οργανικά την ατμόσφαιρα και την ιστορική της ιδιαιτερότητα στην ιστορία που αφηγείται. Στα \"Δύο κορίτσια\" (2005), η πόλη, αυτή τη φορά η Κωνσταντινούπολη, θα λειτουργήσει ξανά καταλυτικά στη δομή της ταινίας, αντανακλώντας στον ψυχισμό των πρωταγωνιστριών της δύο διαφορετικές όψεις της Πόλης, του Ετιλέρ στο κέντρο και ενός φτωχικού προαστίου. Εδώ ο Αταμάν, συνδυάζοντας την ευαισθησία του ντοκιμενταρίστα και του εικαστικού καλλιτέχνη, θα καταγράψει τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από τη συνάντηση και την αναπόφευκτη σύγκρουση των διαφορετικών κόσμων της Χαντάν και της Μπεχιγιέ. Οι ήρωες του Αταμάν αντιδρούν στους παραδοσιακούς ρόλους και αναζητούν έναν τρόπο να επιβιώσουν σε μια κοινωνία που στηρίζεται σε καταπιεστικούς κανόνες και στερεότυπα. Οι ταινίες του συνιστούν μια διερεύνηση της σύγχρονης τουρκικής πραγματικότητας και προσδίδουν στα θέματα της ταυτότητας, της περιθωριοποίησης και του φύλου μια έντονη πολιτική χροιά, αντανακλώντας μια κοινωνία σε μετάβαση.\u003cbr\u003eΗ επιλογή του διακεκριμένου τούρκου σκηνοθέτη και εικαστικού καλλιτέχνη εντάσσεται στην προσπάθεια του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" να αναδείξει τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον βαλκανικό κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια διαφορετική όψη του σύγχρονου τουρκικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του υπεύθυνου του προγράμματος Δημήτρη Κερκινού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116303.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116303,"url":"https://bibliography.gr/books/kutlug-ataman.json"},{"id":113716,"title":"Νέος ιρλανδικός κινηματογράφος: Focus on New Irish Cinema","subtitle":null,"description":"[...] Το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το αφιέρωμα στο Νέο Ιρλανδικό Κινηματογράφο σίγουρα δεν αποπειράται να δώσει απάντηση σε θέματα όπως η ταυτότητα του ιρλανδικού κινηματογράφου. Τέτοιες απαντήσεις ανήκουν στους ιστορικούς και τους θεωρητικούς του χώρου. Το αφιέρωμα αυτό, ωστόσο, είναι σε θέση να παρουσιάσει μια επιλογή έξι ταινιών που εκπροσωπούν τη σύγχρονη Ιρλανδία, μια χώρα που με προσεκτικά βήματα έχει καταφέρει ν' αξιοποιήσει την εγγύτητα με την αγγλόφωνη κινηματογραφική παραγωγή, να προσελκύσει το ενδιαφέρον ξένων παραγωγών και να καρπωθεί τα οφέλη, παράγοντας ταινίες που συνδυάζουν παραδειγματικά τις τεχνικές του εμπορικού κινηματογράφου με το πιο προσωπικό σινεμά του δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδανικό παράδειγμα το \"Ο Άνταμ κι ο Πολ\" του Lenny Abrahamson, μια γλυκόπικρη κωμωδία για δύο πρεζάκια σε απεγνωσμένη αναζήτηση δόσης, που από τη μία θυμίζει Χοντρό και Λιγνό (μαστουρωμένους, ασφαλώς) και από την άλλη φέρνει στο νου την παράλογη λογική του Μπέκετ. Ιδανικό \"crowd pleaser\" είναι το \"Ο Μικιμπό κι εγώ\" του Terry Loane, μια συγκινητική ιστορία φιλίας δυο αγοριών στο ταραχώδες Μπέλφαστ του '70 και μοναδική ταινία με ιστορικό υπόβαθρο στο ιρλανδικό ζήτημα, ενώ εξίσου εμπορική είναι η ρομαντική κομεντί της Liz Gill \"Μνήμη χρυσόψαρου\", μια αλληλουχία ερωτικών μπελάδων με κεντρικό \"πρωταγωνιστή\" το σύγχρονο Δουβλίνο. Άλλη όψη του Δουβλίνου, αυτήν του περιθωρίου και του τζόγου, παρουσιάζει ο Lance Daly στη μαύρη κωμωδία \"Το φαινόμενο του φωτοστέφανου\", με τον εξαιρετικό Stephen Rea πρωταγωνιστή, ενώ σ' ένα διαμέρισμα που θυμίζει την \"Αποστροφή\" εκτυλίσσεται το πειραματικό \"Ζάχαρη\" των εικαστικών Patrick Jolley και Reynold Reynolds. Τέλος, \"Το κορίτσι ταξιδιώτης\" του Perry Ogden κοιτάζει με το απερίφραστο βλέμμα του νατουραλισμού την καθημερινότητα της ιρλανδικής νομαδικής κοινότητας και δικαίως συμμετέχει στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών είναι πρώτες ή δεύτερες δημιουργίες των σκηνοθετών. Μέσα τους ανακαλύπτουμε πτυχές μιας χώρας σύγχρονης, ενός κινηματογράφου φρέσκου και μιας νέας γενιάς σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν τη μεγάλη δημιουργική παράδοση των Τζιμ Σέρινταν και Νιλ Τζόρνταν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωνσταντίνου Κοντοβράκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116302.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116302,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-irlandikos-kinhmatografos-focus-on-new-irish-cinema.json"},{"id":124084,"title":"Jules Dassin","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στον Ζυλ Ντασέν που οργανώθηκε από το 34ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-14 Νοεμβρίου 1993). Τον συντονισμό του αφιερώματος είχε η Αθηνά Σωτηροπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η σταδιοδρομία του Ζυλ Ντασέν υπήρξε, θα 'λεγα, εκπληκτική. Ένας πραγματικά διεθνής σκηνοθέτης, που οδηγήθηκε στην εξορία από το \"Κυνήγι των Μαγισσών\" της Επιτροπής Ανιαμερικανικών Ενεργειών, γύρω στις αρχές της δεκαετίας του '50, και κατόρθωσε να κάνει κινηματογράφο στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Ελλάδα, με φιλμ που μεταξύ τους δεν έχουν τίποτα κοινό, όπως για παράδειγμα το \"Η νύχτα και η πόλη\" και το \"Ποτέ την Κυριακή\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Ντασέν κατόρθωσε να συνδυάσει την παραδοσιακή αφηγηματικότητα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ με το οπτικό στιλ του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσωπικά θαυμάζω τα φιλμ νουάρ που γύρισε στα τέλη της δεκαετίας του '40: \"Ο δήμιος των κολασμένων\" (\"Brute Force\"), \"Η γυμνή πόλη\" (\"The Naked City\") και \"Άνθρωποι του αίματος\" (\"Thieve's Highway\"). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, το φιλμ του που με επηρέασε περισσότερο από κάθε άλλο, ήταν το \"Η νύχτα και η πόλη\" (\"Night and the City\"), ιδίως σε ό,τι αφορά το φόντο των \"Κακόφημων δρόμων\". Ο Ρίτσαρντ Ουίντμαρκ υποδύεται έναν κατατρεγμένο, έναν φουκαρά μικροαπατεώνα που τρέχει όλη τη νύχτα, που τρέχει μες στους σκοτεινούς, επικίνδυνους δρόμους, πανικόβλητος, απελπισμένος -όπως ο Τσάρλι στους \"Κακόφημους δρόμους\". Και οδηγείται στην καταστροφή, όπως ο Τσάρλι: με το σημάδι της καταδίκης χαραγμένο στο πρόσωπό του. Οι δύο πανίσχυρες δυνάμεις με τις οποίες πρέπει να τα βγάλει πέρα, καταλήγουν αναπόφευκτα να τον συντρίψουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα άλλο από τα αγαπημένα μου φιλμ του Ντασέν είναι το \"Ριφιφί\". Μέσα στην παράδοση του γαλλικού policier μυθιστορήματος, ο Ντασέν δημιουργεί κάτι σαν αρχέτυπο για ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος. Ο τρόπος που χρησιμοποίησε ένα μουσικό λάιτ-μοτίβ για να δημιουργήσει ύφος και ατμόσφαιρα, ήταν επαναστατικός. Η σεκάνς της ληστείας -εντελώς βουβή, εκτός από κάποιους σποραδικούς φυσικούς ήχους- είναι πλέον μια από τις κλασικές του σασπένς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξακολουθώ να βλέπω τις ταινίες του Ζυλ Ντασέν. Τις θεωρώ πηγή έμπνευσης, καθώς και απόλαυσης, κι όποτε βρίσκω ευκαιρία, κάνω ό,τι μπορώ για να τις επισημάνω σε νεότερους θιασώτες και δημιουργούς του κινηματογράφου.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7 Οκτωβρίου 1993\u003cbr\u003eMartin Scorsese \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"On Jules Dassin\" (κείμενο στα αγγλικά)\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"Για τον Ζυλ Ντασέν\" (κείμενο στα ελληνικά)\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Στην Οδό Αθηναίων Εφήβων\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Ο ουμανισμός του Ντασέν\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"'Brains and guts' ή πέντε υποσημειώσεις σε μια φανταστική πραγματεία\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"Ριφιφί ή ένας Αμερικανός στο Παρίσι\"\u003cbr\u003e- \"Ο κυνισμός είναι ο θάνατος της καρδιάς...\", μια συζήτηση του Jules Dassin με τους Francois Truffaut και Claude Chabrol\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ένας Αμερικανός Έλληνας\"\u003cbr\u003e- \"Κουβεντιάζοντας με τον Ντασέν\", συζήτηση του Dassin με τους Μιχάλη Δημόπουλο και Αχιλλέα Κυριακίδη\u003cbr\u003e- Αθηνά Σωτηροπούλου, \"Φιλμογραφία Ζυλ Ντασέν\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126695.jpg","isbn":"960-86572-2-9","isbn13":"978-960-86572-2-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126695,"url":"https://bibliography.gr/books/jules-dassin.json"},{"id":150199,"title":"Experimental Forum 2","subtitle":"50th Thessaloniki International Film Festival","description":"Την περσινή χρονιά παρουσιάσαμε το \"Πειραματικό Φόρουμ\" ως πιλοτικό πρόγραμμα, με την πρόθεση να δημιουργήσουμε μια πλατφόρμα εκτεταμένης έρευνας και ανάλυσης του πρωτοποριακού κινηματογράφου και των τάσεων του, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. Μετά τις επιτυχημένες προβολές της περασμένης χρονιάς, συνεχίζουμε στον ίδιο δρόμο της εξερεύνησης και στο φετινό Πειραματικό Φόρουμ, με 60 ταινίες, σε 11 προγράμματα και εκδηλώσεις διευρυμένου κινηματογράφου, προσφέροντας μια ευρεία γκάμα επιλογής. Από τον Καρμέλο Μπένε, τον Τζεφ Κιν και τον Τίμοθι Κάρι στους Μεταμκίνε, τον Χαρούν Φαρόκι και τον Χάιντς Έμιγκχολτς· από ιστορικές ταινίες του πειραματικού κινηματογράφου, κατάλληλες για μικρά παιδιά, στη σύνθετη θεωρία που διαπερνάει τις ταινίες των Γκρζίνιτς και Σμιντ, τα προγράμματα μας υποβάλλουν την προσθήκη του επιθέτου \"πειραματικός\" στο μεγάλο ερώτημα αυτής της χρονιάς: \"Κινηματογράφος σήμερα: γιατί;\" \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα πέντε προγράμματα που αφορούν αυτή την έκδοση είναι ένα πρόδηλο παράδειγμα της επιδίωξής μας να εδραιώσουμε την ανακάλυψη και την επανατοποθέτηση, ως διακριτά στοιχεία της πειραματικής κινηματογραφικής πλατφόρμας μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι κινηματογραφικές λέσχες στη Γιουκοσλαβία, και η δραστηριότητά τους από τα μέσα του 1950 έως τα μέσα του 1980, έπαιξαν ρόλο κλειδί στην ανάπτυξη ενός ισχυρού, εκείνη την εποχή, γιουγκοσλαβικού κινηματογράφου, και ωστόσο παρέμειναν ένα παραμελημένο αντικείμενο έρευνας, ακόμα και στους κύκλους του πειραματικού κινηματογράφου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο της Διευθύντριας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δέσποινας Μουζάκη. \u003cbr\u003e- Περιγραφή του προγράμματος των \"Serbian Kino Clubs, the Avant-Garde of the Amateurs\" με κείμενα του Μίοντραγκ Μιλόσεβιτς (διευθυντή του αρχείου) και συνέντευξη με τον Ντούσαν Μακαβέγιεφ. \u003cbr\u003e- Κείμενα για το Experimental Ex-Yugoslavia \u003cbr\u003e- Μικρό πορτρέτο του Karpo Godina με σύντομη συνέντευξη και αρθρογραφία \u003cbr\u003e- Πορτρέτο του Ljubomir Simunic από το πρόγραμμα Amantes Sunt Amentes με ένθετο κείμενο \u003cbr\u003e- Γραφιστική προσέγγιση με επιρροές από την ξεχωριστή γραφιστική παράδοση της Γιουγκοσλαβίας των '70s.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153136.jpg","isbn":"978-960-322-383-2","isbn13":"978-960-322-383-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":153136,"url":"https://bibliography.gr/books/experimental-forum-2.json"},{"id":188190,"title":"Κινηματογραφώντας σαν ζωγράφος","subtitle":"Το έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου συναντά τη ζωγραφική","description":"Το \"αγγελοπουλικό\" πλάνο είναι ίσως το πλέον πολυσυζητημένο χαρακτηριστικό του έλληνα σκηνοθέτη. Αναλύσεις επί αναλύσεων, από τις πιο αδύναμες μέχρι τις πιο αριστουργηματικές, αδυνατούν να προσεγγίσουν το κινηματογραφικό έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου, δίχως να περάσουν -αναγκαστικά- από το κεφάλαιο κάδρο-εικόνα-πλάνο. Χωρίς να ξεφεύγει από τον κανόνα αυτόν, ο Θανάσης Βασιλείου επιχειρεί μία ανάγνωση του έργου του έλληνα σκηνοθέτη μέσα από μια ξεκάθαρα εικαστική ματιά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛαμβάνοντας υπόψη τις ομολογημένες επιρροές τόσο του ίδιου του σκηνοθέτη αλλά όσο και του διευθυντή φωτογραφίας της μεγαλύτερης περιόδου του έργου του, Γιώργου Αρβανίτη, ο συγγραφέας αναλύει, αρχικά, πώς δύο έλληνες ζωγράφοι, ο Γιάννης Τσαρούχης και ο Θεόφιλος, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης ως εικαστικό ίχνος της συλλογικής ελληνικής μνήμης, για να καταλήξει στη συνέχεια σε αναπαραστατικούς παραλληλισμούς προτεινόμενους, αποκαλύπτοντας -όχι λιγότερο ενδιαφέροντες- μακρινούς αντικατοπτρισμούς, με τα έργα των Ρενέ Μαγκρίτ και Κάσπαρ-Ντέιβιντ Φρίντριχ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην ίδια στιγμή, μέσα από μια διαδρομή που ξεκινά από τις θεωρίες του Φρόιντ περί μνήμης, το παράδειγμα του Μαρσέλ Προυστ και την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη, επιχειρείται να αναδειχθεί η σχέση της ανάμνησης με την εικόνα και πώς αυτή η διαδικασία κρύβει ένα από τα γοητευτικότερα εικαστικά χαρακτηριστικά του έλληνα σκηνοθέτη. Το ενδιαφέρον δε συνίσταται έτσι, απλά, στο να αποδειχθεί μια οποιαδήποτε εικαστική συγγένεια μέσα από μία σύγκριση πινάκων με πλάνα, αλλά, κυρίως, στο ότι οι Αγγελόπουλος και Αρβανίτης, πολύ συχνά, σκέφτονταν όπως οι ζωγράφοι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘανάσης Βασιλείου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191343.jpg","isbn":"978-960-9776-48-6","isbn13":"978-960-9776-48-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10243,"name":"Βακχικόν Πεζά","books_count":63,"tsearch_vector":"'bakhikon' 'bakxikon' 'peza' 'vakxikon'","created_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00"},"pages":140,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2013-10-18","cover_type":null,"availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2867,"extra":null,"biblionet_id":191343,"url":"https://bibliography.gr/books/kinhmatografwntas-san-zwgrafos.json"},{"id":228548,"title":"Γιάννης Σμαραγδής, ο αρχιτέκτονας της ψυχής: Καλή σου νύχτα κυρ' Αλέξανδρε","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό ο Μίμης Τσακωνιάτης αναδεικνύει με συναρπαστικό τρόπο το πώς ο βιογράφος του ελληνικού φωτός, Γιάννης Σμαραγδής, επιχειρεί για πρώτη φορά στην ιστορία του κινηματογράφου μας, με όχημα του τον άγιο των ελληνικών γραμμάτων Αλ . Παπαδιαμάντη, να επανασυνδέσει το βλέμμα του Έλληνα θεατή με την υπέρτατη ιδέα της Ομορφιάς.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b231624.jpg","isbn":"978-960-615-148-4","isbn13":"978-960-615-148-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":362,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2018-11-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":231624,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-smaragdhs-o-arxitektonas-ths-psyxhs-kalh-sou-nyxta-kyr-aleksandre.json"},{"id":120077,"title":"Νέος δανέζικος κινηματογράφος: Focus on New Danish Cinema","subtitle":null,"description":"Πώς μπορεί μια χώρα πεντέμισι εκατομμυρίων κατοίκων να κατακτήσει τον ευρωπαϊκό κινηματογραφικό χάρτη; Να παρουσιάζει μια γκάμα ταινιών πλούσια, ευρεία και ποικίλη; Να προβάλλει, προπαντός, ένα επίπεδο ποιότητας πραγματικά αξιοθαύμαστο; Ο δανέζικος κινηματογράφος σήμερα περιγράφει ιδανικά τον όρο εθνική κινηματογραφία σε έκρηξη. Γιατί, πέρα από τους άκρως ενδιαφέροντες αριθμούς που αποδεικνύουν ότι οι Δανοί χαίρουν πράγματι μιας υγιούς κινηματογραφίας (λ.χ. το 25% του εγχώριου box office αντιστοιχεί στις δανέζικες ταινίες, ποσοστό μοναδικό στην Ευρώπη), οι ταινίες τους ταξιδεύουν με επιτυχία στο εξωτερικό με βασικό διαπιστευτήριο την ποιότητά τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ποιότητα αυτή στηρίχθηκε η απόφαση του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο, στην κινηματογραφική Δανία του σήμερα. Σε μια χώρα της οποίας η παραγωγή απέκτησε νέες διαστάσεις μετά τη διεθνή αναγνώριση του Lars νοn Trier και του Thomas Vinterberg, που αποφάσισε να ανασυντάξει το κινηματογραφικό λεξιλόγιο και να δημιουργήσει ένα ολόκληρο κίνημα με το Δόγμα 95 και, προπαντός, μια χώρα που κατάφερε να κεφαλοποιήσει τις μεμονωμένες επιτυχίες της στο διεθνή χώρο, για να επενδύσει το κέρδος της σε μια ολόκληρη νέα γενιά σκηνοθετών με ταλέντο και φιλοδοξίες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτούς ακριβώς τους σκηνοθέτες σας παρουσιάζουμε σήμερα ξεκινώντας από τη Susanne Bier, την πιο γνωστή ίσως της επιλογής, και το οικογενειακό δράμα \"Ουκ επιθυμήσης τη γυναίκα του πλησίον σου\", μέχρι τον πρωτοεμφανιζόμενο Henrik Ruben Genz και τον \"Κινέζο\" του, ένα άκρως στιλιζαρισμένο σύγχρονο μελόδραμα. Νευρώδες και άγριο είναι το \"Pusher 111\" του Nicolas Winding Refn, που έτσι κλείνει την εγκληματική του τριλογία, ενώ το τελευταίο μέρος της κοινωνικής τριλογίας παρουσιάζει και ο Per Fly με την \"Ανθρωποκτονία\", μια εξαιρετική σπουδή στην τρομοκρατία και τις ατομικές ευθύνες του πολίτη απέναντι στο σύνολο. Πιο εύθυμος εμφανίζεται ο Thomas Anders Jensen με τα αλληγορικά \"Μήλα του Αδάμ\" ενώ στο μεταφυσικό στοιχείο στρέφεται και η Annette Κ. Olesen με το συγκινητικό \"Στα δικά σου χέρια\", μια ιστορία φυλακών και μοναδική \"δογματική\" ταινία του αφιερώματος. Πέρα από τη μεταφυσική και πιο κοντά στο εγκεφαλικό σύμπαν του Alain Resnais βρίσκεται ο τελευταίος του αφιερώματος, ο Christoffer Boe, που εντυπωσίασε τους πάντες πρόπερσι με την \"Ερωτική αναπαράσταση\" και το επαναλαμβάνει φέτος με το \"Allegro\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις επτά ταινίες του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, δεν επιδιώκει απλά να παρουσιάσει την μεγάλη θεματολογική γκάμα του δανέζικου κινηματογράφου και το διευρυμένο στιλιστικό χαρακτήρα των νέων σκηνοθετών. Πέρα από τις θεωρητικές παραμέτρους και αναζητήσεις ενός αφιερώματος, το Φεστιβάλ παρουσιάζει μέσα από τις επτά αυτές ταινίες ένα έξοχο δείγμα του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου και καλεί εσάς, τους θεατές του, να το απολαύσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωνσταντίνος Κοντοβράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122678.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":122678,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-danezikos-kinhmatografos-focus-on-new-danish-cinema.json"},{"id":143521,"title":"Φώτος Λαμπρινός","subtitle":"11ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 13-22 Μαρτίου 2009","description":"Ο Φώτος Λαμπρινός είναι ένας άνθρωπος που βίωσε με μοναδικό τρόπο το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και, ταυτόχρονα, κατέγραψε με ιδιαίτερο ζήλο τα σημαντικότερα γεγονότα που καθόρισαν την πολιτική και κοινωνική γεωγραφία του. Έχοντας σπουδάσει στη Μόσχα τη δεκαετία του '60, έρχεται σε επαφή με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου, ασχολείται με πάθος με την πολιτική, ενώ ελίσσεται διαρκώς ανάμεσα σε χώρες και πολιτισμούς. Τόσο η κινηματογραφική καριέρα του όσο και η περιπετειώδης ζωή του καθιστούν απαραίτητο και επιβεβλημένο το αφιέρωμα στο έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Φώτος Λαμπρινός εργάζεται αδιάκοπα πάνω από σαράντα χρόνια, ταγμένος σχεδόν αποκλειστικά στο ντοκιμαντέρ με λίγες αλλά λαμπρές εξαιρέσεις. Οι πολυάριθμες ταινίες του, η πλειοψηφία των οποίων έχει γυριστεί για λογαριασμό της τηλεόρασης, εμβαθύνουν στην έννοια της ιστορίας, των τόπων, των προσώπων, των πολιτικών και των λαών. Τα ευαίσθητα πορτρέτα του, όπως αυτό του Σεργέι Παρατζάνωφ, στέκονται σαν αυτόνομα ιστορικά τεκμήρια (το συγκεκριμένο γυρίστηκε λίγο πριν το θάνατο του μεγάλου γεωργιανού δημιουργού).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξίσου σημαντικό είναι το θεσμικό και ακαδημαϊκό έργο του κινηματογραφιστή. Ένας από τους βασικούς διαμορφωτές της κινηματογραφικής πολιτικής της χώρας μας, ένα βασικό στέλεχος της δημόσιας ελληνικής τηλεόρασης, ένας από τους πρωτεργάτες του συνδικαλισμού του κινηματογραφικού κλάδου και, κυρίως, ένας από τους πιο μεθοδικούς γνώστες (αν όχι ο εξέχων γνώστης) των ιστορικών κινηματογραφικών αρχείων που αφορούν στην Ελλάδα, όχι μόνο εδώ αλλά και στο εξωτερικό, ο Φώτος Λαμπρινός έχει συμβάλει με ανεκτίμητο τρόπο στη διάσωση της ιστορικής μνήμης του τόπου μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης -Εικόνες του 21ου Αιώνα έχει από καταβολής του θεσπίσει μια ενότητα για την καταγραφή της μνήμης. Το αφιέρωμα στον Φώτο Λαμπρινό επιστεγάζει το σεβασμό του Φεστιβάλ απέναντι στο \"ιστορικό\" ντοκιμαντέρ, τιμώντας έναν σημαντικό έλληνα δημιουργό, στοχαστή και θεμελιωτή αυτού που ονομάζουμε \"ελληνικό ντοκιμαντέρ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146420.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146420,"url":"https://bibliography.gr/books/fwtos-lamprinos.json"},{"id":32387,"title":"Πέρα απ' τους αστέρες","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b33311.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":1983,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":33311,"url":"https://bibliography.gr/books/pera-ap-tous-asteres.json"},{"id":33537,"title":"Ο κινηματογράφος της ποίησης","subtitle":"Μια συζήτηση","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b34490.jpg","isbn":"960-322-186-4","isbn13":"978-960-322-186-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":125,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":34490,"url":"https://bibliography.gr/books/o-kinhmatografos-ths-poihshs.json"},{"id":34788,"title":"Ο κινηματογράφος της ποίησης","subtitle":null,"description":"Ο κινηματογράφος, σαν γραπτή γλώσσα της πραγματικότητας, έχει ενδεχομένως (κι αυτό θα φανεί καλύτερα στο μέλλον) την ίδια επαναστατική σημασία που είχε στο παρελθόν η \"ανακάλυψη της γραφής\". Η γραφή έδειξε πάνω απ' όλα στον άνθρωπο, τι ήταν η προφορική του γλώσσα. Αυτό ήταν σίγουρα το πρώτο βήμα της νέας πολιτισμικής συνείδησης του ανθρώπου που γεννήθηκε από την ανακάλυψη του αλφάβητου: η συνείδηση της προφορικής γλώσσας, ή με δυο λόγια, η συνείδηση της γλώσσας. Τις ίδιες επαναστατικές διαδικασίες που η γραπτή γλώσσα επέφερε σε σχέση με την προφορική, θα επιφέρει κι ο κινηματογράφος σε σχέση με την πραγματικότητα. Το πέρασμα απ' τη λογοτεχνική γραφή στον κινηματογράφο είναι μια περίπτωση ακραίου μοντερνισμού ή οπισθοδρόμησης; Έχω πει ότι κάνω κινηματογράφο για να ζήσω σύμφωνα με τη φιλοσοφία μου, που είναι, δηλαδή, η επιθυμία μου να ζήσω, φυσικά, πάντα στο επίπεδο της πραγματικότητας, χωρίς τη μαγική-συμβολική διακοπή του γλωσσολογικού συστήματος των σημείων. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b35764.jpg","isbn":"960-322-159-7","isbn13":"978-960-322-159-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":111,"publication_year":1989,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":35764,"url":"https://bibliography.gr/books/o-kinhmatografos-ths-poihshs-fd81cbe8-3293-4619-b33c-afc60b98d8b5.json"},{"id":74277,"title":"Αντρέι Ταρκόφσκι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b76281.jpg","isbn":"960-322-173-2","isbn13":"978-960-322-173-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2726,"name":"Κινηματογράφος · Σκηνοθέτες","books_count":15,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos' 'skhnothetes' 'skinothetes'","created_at":"2017-04-13T01:13:41.299+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:13:41.299+03:00"},"pages":131,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":76281,"url":"https://bibliography.gr/books/antrei-tarkofski-afe3af81-94fa-4cbd-abfa-5605e17d67d7.json"},{"id":113375,"title":"Ο Ταρκόφσκι στη Χαλκίδα","subtitle":"Μετακαλλιτεχνικό κριτικό αφήγημα","description":"Γιατί ο Ταρκόφσκι;\u003cbr\u003eΕπειδή ο Ταρκόφσκι επιτρέπει σε κάποιον να σκεφτεί για την εικόνα και αυτά τα οποία η εικόνα μπορεί να διεκπεραιώσει και, λαμβάνοντας υπόψη τη σημασία της εικόνας στις εικαστικές τέχνες\u003cbr\u003eτα τελευταία χρόνια, μια προσέγγιση του έργου του Ταρκόφσκι μπορεί να αποδειχτεί\u003cbr\u003eπολλαπλά ενδιαφέρουσα και επίκαιρη.\u003cbr\u003eΕπιπλέον επειδή υπάρχουν ακόμη κάποιοι που ισχυρίζονται ότι το \"εδώ\" έχει τη σημασία του, γι' αυτό και η συνάντηση με κόσμους όπως του Ταρκόφσκι, όπου το \"εδώ\" είναι παρόν, δεν μπορεί παρά να είναι αέναη και διαρκής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115960.jpg","isbn":"978-960-322-280-4","isbn13":"978-960-322-280-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":187,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":115960,"url":"https://bibliography.gr/books/o-tarkofski-sth-xalkida.json"},{"id":114430,"title":"Πονηρές αφηγήσεις για τον Ράινερ Βέρντερ Φασμπίντερ","subtitle":null,"description":"- Πώς περιγράφουν τον ιδιόρρυθμο σκηνοθέτη φίλοι και συνεργάτες του\u003cbr\u003e- Ο ίδιος για τα παιδικά του χρόνια\u003cbr\u003e- Τολμηρές αφηγήσεις\u003cbr\u003e- Οι προτιμήσεις κι οι έρωτές του\u003cbr\u003e- Το πάθος του για τη ζωή\u003cbr\u003e- Το ταξίδι του στην Ελλάδα\u003cbr\u003e- Το ταξίδι του στις Ηνωμένες Πολιτείες\u003cbr\u003e- Οι αυτοκαταστροφικές τάσεις του\u003cbr\u003e- Οι αντιθέσεις του με το αμερικάνικο καλλιτεχνικό κατεστημένο\u003cbr\u003e- Ο Βέρνερ Φασμπίντερ και οι επιδόσεις στην ομοφυλοφιλία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117018.jpg","isbn":"960-309-257-6","isbn13":"978-960-309-257-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5758,"name":"Μικρή Συλλογή Δελφίνι","books_count":2,"tsearch_vector":"'delfini' 'delphini' 'mikrh' 'mikri' 'sillogh' 'sullogh' 'syllogh'","created_at":"2017-04-13T01:41:31.645+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:41:31.645+03:00"},"pages":48,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2007-03-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":515,"extra":null,"biblionet_id":117018,"url":"https://bibliography.gr/books/ponhres-afhghseis-gia-ton-rainer-bernter-fasmpinter.json"}]