[{"id":82072,"title":"Τέχνη και πολυσημία","subtitle":"Συζητώντας με τον Luciano Nanni","description":"Ποια η ταυτότητα του έργου τέχνης στην εποχή μας; Ποια η σχέση του με την κριτική ερμηνεία; Το ότι είναι φτιαγμένο από σημεία, ότι είναι ένα σημείο, ένα σημειακό γεγονός, είναι κάτι περισσότερο από προφανές και κοινά αποδεκτό. Αν και σημείο όμως, κατά την κριτική του πρόσληψη \"συμπεριφέρεται\" κατά τρόπο ανώμαλο, παράδοξο, αναφορικά με τα όσα γνωρίζουμε για τη λειτουργία των σημείων. Ενώ κατά τη (και από τη) χρήση των σημείων αναμένουμε μία μονοσήμαντη σημασιοδότηση και την κοινοποίηση ενός νοήματος, μίας σημασίας, που να είναι εντοπίσιμα, το έργο τέχνης εμφανίζεται στη συλλογική μας συνείδηση ως όχημα πολλαπλών σημασιών, διαφορετικών και πολλές φορές αντινομικών μεταξύ τους. Ως αμφίσημο, σκοτεινό, αδιαπέραστο. Ως αντικείμενο δυνάμενο να ερμηνευτεί ποικιλοτρόπως, ως φορέας πολυσημίας. Ποια τα αίτια αυτού του φαινομένου; Πού θεμελιώνεται η ελευθερία της κριτικής; Ποια τα τυχόν όριά της; Πρόκειται για αίτια εσωτερικά ή εξωτερικά στο έργο τέχνης; Και... αλήθεια, σε τι συνίσταται η καλλιτεχνικότητα ενός αντικειμένου;\u003cbr\u003eΟ συγγραφέας του ανά χείρας έργου, ερχόμενος σε διάλογο με τις θεωρητικές θέσεις του L. Nanni, θεωρητικού αντιπάλου του U. Eco, προσφέρει μία συστηματική και σε βάθος προσέγγιση αυτών των ζητημάτων.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b84103.jpg","isbn":"960-02-1731-9","isbn13":"978-960-02-1731-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5554,"name":"Βιβλιοθήκη Εργαστηρίου Γεωπολιτισμικών Αναλύσεων","books_count":19,"tsearch_vector":"'analisewn' 'analusewn' 'analysewn' 'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'ergasthriou' 'ergasthrioy' 'ergastiriou' 'geopolitismikwn' 'gevpolitismikwn' 'gewpolitismikwn' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:39:33.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:39:33.866+03:00"},"pages":502,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":84103,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-polyshmia.json"},{"id":82726,"title":"Αυτό που έρχεται","subtitle":null,"description":"\"Κάτι μας κρύβουν, η κουρτίνα σηκώνεται...\" υποψιαζόταν ο Μπέρτολτ Μπρεχτ.\u003cbr\u003eΣ' αυτή την αρχή της νέας χιλιετίας, είμαστε πάλι θεατές που περιμένουν αμίλητοι να σηκωθεί η κουρτίνα, χωρίς να τολμούν να πιστέψουν σε ότι θα δουν να έρχεται.\u003cbr\u003eΣτο έργο αυτό, εισαγωγικό στη θέση του για το Συνολικό ατύχημα, ο Πωλ Βιριλιό πραγματεύεται τη γέννηση του φιλοσοφικού παραληρήματος, της φιλοτρέλας, μιας προόδου που έχει γίνει αυτοκτονική, και τους τελευταίους ηθοποιούς της.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b84760.jpg","isbn":"960-8263-11-5","isbn13":"978-960-8263-11-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":90,"publication_year":2004,"publication_place":"Σκόπελος","price":"9.0","price_updated_at":"2005-10-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Ce qui arrive","publisher_id":182,"extra":null,"biblionet_id":84760,"url":"https://bibliography.gr/books/auto-pou-erxetai.json"},{"id":93987,"title":"Γλώσσες της τέχνης","subtitle":null,"description":"Ποια είναι η φύση του συμβολισμού στις τέχνες; Πώς παράγεται το νόημα στη μουσική και την αφηρημένη ζωγραφική; Γιατί μπορούμε να πλαστογραφήσουμε έναν Ρέμπραντ, όχι όμως και έναν Μπετόβεν; Σε τι διαφέρει μια παρτιτούρα του Μπαχ από μία του Κέιτζ; Ποιος είναι ο ρόλος των συναισθημάτων στην κατανόηση του έργου τέχνης; Οι απαντήσεις του Γκούντμαν σε αυτά και άλλα ερωτήματα σχετικά με τις τέχνες άνοιξαν νέους δρόμους στη φιλοσοφία της τέχνης και κατέστησαν τις Γλώσσες της τέχνης το σημαντικότερο κείμενο του 20ού αιώνα στο χώρο της αισθητικής, τον πρώτο μεγάλο σταθμό στη διατύπωση μιας ενιαίας και συνεκτικής θεωρίας για την τέχνη μετά την Κριτική της κριτικής δύναμης του Ιμμάνουελ Καντ.\u003cbr\u003eΟξύς, πνευματώδης, σαρκαστικός, γλαφυρός και ταυτόχρονα εξαιρετικά ακριβής, ο Γκούντμαν, που -όπως έλεγε ο ίδιος- ανήκει στη σωκρατική παράδοση του \"ουδέν οίδα\", κινείται με εντυπωσιακή άνεση στους χώρους όλων των τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, χορός, λογοτεχνία), αντλώντας από τις φιλοσοφικές καταβολές του: τον Κάρναπ, τον Περς, τον Κασίρερ.\u003cbr\u003eΠερίπου σαράντα χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία του, το κείμενο του Γκούντμαν παραμένει στο επίκεντρο κάθε απαιτητικής φιλοσοφικής συζήτησης για τη φύση των τεχνών, καθώς και για τη σχέση της αισθητικής με τη νόηση και την ψυχολογία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b96416.jpg","isbn":"960-7651-42-1","isbn13":"978-960-7651-42-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":4760,"name":"Ευμενείς Έλεγχοι","books_count":24,"tsearch_vector":"'efmeneis' 'elegchoi' 'eleghoi' 'elegxoi' 'eumeneis' 'evmeneis'","created_at":"2017-04-13T01:32:00.844+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:32:00.844+03:00"},"pages":367,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2005-06-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Languages of art","publisher_id":35,"extra":null,"biblionet_id":96416,"url":"https://bibliography.gr/books/glwsses-ths-texnhs.json"},{"id":105169,"title":"Η τέχνη και ο χώρος","subtitle":null,"description":"Το σύντομο μελέτημα του Martin Heidegger \"Η τέχνη και ο χώρος\" εκδόθηκε το 1969 και μπορεί να θεωρηθεί το \"κύκνειο άσμα\" του μεγάλου Γερμανού φιλοσόφου. Πρόκειται για μιαν ακόμη ματιά στα δυο αυτά θέματα, που τον απασχόλησαν από τα νεανικά του χρόνια, με συνδετικό κρίκο τώρα τη γλυπτική. Η εμπεριστατωμένη εισαγωγή και τα σχόλια του Γιάννη Τζαβάρα φωτίζουν τόσο την ειδική σκοπιά απ' όπου ο ώριμος στοχαστής θεωρεί τη συνάρτηση χώρου και τέχνης στην ανθρώπινη ζωή όσο και τις διαφοροποιήσεις του έναντι των προηγούμενων προσεγγίσεών του.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107720.jpg","isbn":"960-518-260-2","isbn13":"978-960-518-260-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5383,"name":"Έδικτα της Ινδίκτου","books_count":11,"tsearch_vector":"'edikta' 'indiktou' 'indiktoy' 'indiktu' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T01:37:48.493+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:37:48.493+03:00"},"pages":59,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2013-03-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":"Die Kunst und der Raum","publisher_id":136,"extra":null,"biblionet_id":107720,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-kai-o-xwros.json"},{"id":189693,"title":"Η φιλοσοφία του χορού","subtitle":null,"description":"Ο Πωλ Βαλερύ έχει γράψει σημαντικά κείμενα πάνω στο χορό. Κυρίως, γνωρίζουμε την \"Ψυχή και ο χορός\" (1921) και τη \"Φιλοσοφία του χορού\" (1936). Το πρώτο αποτελεί, παίρνοντας αφορμή το χορό, ένα διαρκή διάλογο με τη φιλοσοφία και ιδιαίτερα τον Πλάτωνα. Το δεύτερο, έχοντας πάλι ως θέμα αποκλειστικά το χορό, συνοψίζει ολόκληρη τη φιλοσοφία του Βαλερύ. Εξού και η μεγάλη σπουδαιότητά του. Ο συγγραφέας δείχνει μια ιδιαίτερη ευαισθησία απέναντι στην τέχνη του χορού· αλλά γιατί συμβαίνει κάτι τέτοιο;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ενδιαφέρον του για το χορό απορρέει από την ιδιαίτερη αντίληψη για την ίδια την κουλτούρα και τον πολιτισμό που προβάλλεται σ' αυτήν την τέχνη. Μέσα από το χορό εκφράζεται ταυτόχρονα η σωματική διάσταση, η απτότητα και η υλικότητα συνοδευμένη από μια διανοητική παραγωγή. Ένας συνδυασμός που δεν έχει προηγούμενο εάν συγκριθεί με τις άλλες τέχνες. Στο κείμενό μας σημειώνει εξαρχής, ως ένα είδος ορισμού του χορού: «η δημιουργία ευαισθησίας όταν η νόηση την κυριεύει». Ακόμα περισσότερο, φαίνεται να πιστεύει ότι το έργο τέχνης δεν είναι τόσο ένα πνευματικό δημιούργημα, μια ιδέα ή μια έννοια, αν και αυτές θα έλθουν στη συνέχεια· είναι κυρίως έκφραση, ενέργημα, δηλαδή αισθητικότητα. Το ποίημα υπάρχει όταν απαγγέλλεται· το μουσικό κομμάτι όταν εκτελείται· αντίστοιχα συμβαίνει με τη ζωγραφική ή τη γλυπτική· κυρίως όμως, πραγματοποιείται στην περίπτωση του χορού. Γιατί ο χορός είναι μόνο έκφραση και αν του αφαιρέσουμε αυτό το στοιχείο δεν μένει τίποτα. Η τέχνη, λοιπόν, ως ενέργημα είναι μια θέση που προβάλλεται έντονα στο κείμενο. Ο Βαλερύ, εξελίσσει την ιδέα μιας νόησης που κατοικεί στην αισθητικότητα, μια ιδέα που συναντάται συχνά μέσα στο έργο του. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192851.jpg","isbn":"978-618-80363-6-9","isbn13":"978-618-80363-6-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":45,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2013-12-18","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2701,"extra":null,"biblionet_id":192851,"url":"https://bibliography.gr/books/h-filosofia-tou-xorou.json"},{"id":191691,"title":"Τι είναι αυτό που το λένε τέχνη","subtitle":null,"description":"Τι εννοούμε όταν λέμε \"αυτό είναι έργο τέχνης\"; Ο γνωστός φιλόσοφος της τέχνης και κριτικός Arthur C. Danto καταπιάνεται με αυτό το θεμελιώδες ερώτημα. Εν μέρει φιλοσοφικό δοκίμιο και εν μέρει ευκαιρία για αναστοχασμό, το \"Τι είναι αυτό που το λένε τέχνη\" αμφισβητεί την ευρέως διαδεδομένη άποψη ότι η τέχνη είναι έννοια απροσδιόριστη. Κατά τον Danto, τα κριτήρια προκειμένου να μπορεί να γίνει λόγος για έργο τέχνης είναι το νόημα και η \"ενσάρκωσή\" του, με την προσθήκη και ενός ακόμα κριτηρίου που αφορά τον θεατή: της ερμηνείας. Ο Danto χτίζει την επιχειρηματολογία του με αναφορές τόσο στη φιλοσοφία όσο και στην τέχνη, παλαιότερη και πιο σύγχρονη. Με αφετηρία τον ορισμό της τέχνης στην \"Πολιτεία\" του Πλάτωνα και με αναφορές σε σταθμούς όπως η επινόηση της προοπτικής ή του σκιοφωτισμού, ο Danto καταλήγει σε μια γοητευτική συζήτηση για τα έργα του Γουόρχολ, σε συσχετισμό με τα καθημερινά αντικείμενα που αυτά αναπαριστούν. Φιλόσοφοι όπως ο Ντεκάρτ, ο Χέγκελ και ο Καντ, αλλά και καλλιτέχνες από τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Πουσέν έως τον Ντυσάν και τον Γουόρχολ, είναι ανάμεσα σε αυτούς που οι απόψεις τους και τα έργα τους, αντίστοιχα, απασχολούν εδώ κατεξοχήν τον Danto.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b194858.jpg","isbn":"978-960-566-372-8","isbn13":"978-960-566-372-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":232,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2014-05-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"What Art Is?","publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":194858,"url":"https://bibliography.gr/books/ti-einai-auto-pou-to-lene-texnh.json"},{"id":228887,"title":"Τέχνη, φιλοσοφία, αυτονομία","subtitle":"Η απελευθερωτική αποδοχή της θνητότητας","description":"Η σύγχρονη τέχνη και η φιλοσοφία, ως στιγμές της δικής μας επικαιρότητας, ως θεσμισμένοι ανθρωπολογικοί τόποι του δικού μας δύσκολου και απρόσφορου παρόντος, μας διανοίγουν. Μας διανοίγουν στην ιστορική πραγματικότητα, αλλά μας διανοίγουν διαφορετικά. Εν αντιθέσει, με το κυρίαρχο και σήμερα -όπως εξάλλου στο σύνολο σχεδόν της ιστορίας- φαντασιακό της ετερονομίας, μας διανοίγουν στην πραγματική εμπειρία ενός άλλου, εναλλακτικού κόσμου. Μερικώς, αλλά πραγματικά. Στο δικό τους περιορισμένο έδαφος, αλλά ριζικά. Στη βιωμένη εμπειρία ενός κόσμου, ο οποίος συνιστά για μας (για τη δική μας ως σύγχρονων ανθρώπων συγκεκριμένη παρουσία στην ύπαρξη) τη συνάντηση μας με μια πρωτόγνωρη ελευθερία: εκείνη του προτάγματος της αυτονομίας και των φαντασιακών σημασιών που την προσδιορίζουν. Συνελόντι ειπείν: Σύγχρονη τέχνη και φιλοσοφία μας διανοίγουν στη ριζική δυνατότητα και τη γιορτή ενός όντος, το οποίο, επωμιζόμενο τη θνητή ύπαρξή του και το νόημά της, δίνει εντέλει αυτό το ίδιο τον νόμο στον εαυτό του και αυτοπροσδιορίζεται.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b231963.jpg","isbn":"978-960-02-3392-6","isbn13":"978-960-02-3392-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2018-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":231963,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-filosofia-autonomia-695ea856-43eb-4e92-81cd-7d7ccb729f36.json"},{"id":231605,"title":"Μεταμοντερνισμός","subtitle":null,"description":"Τα κείμενα που παρουσιάζονται στην παρούσα έκδοση προέρχονται από τον 5ο τόμο του \"Theory Culture \u0026amp; Society\", που είναι αφιερωμένος στον μεταμοντερνισμό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο κείμενο του Ντάγκλας Κέλλνερ (\"Ο μεταμοντερνισμός ως κοινωνική θεωρία\"), γραμμένο στον απόηχο της μεγάλης διαμάχης για τον μεταμοντερνισμό, αποτελεί μια χρήσιμη εισαγωγή στο θέμα. Ο συγγραφέας προχωρεί σε μια μακρά επισκόπηση τον φαινομένου ξεκινώντας από τις γαλλικές εκφάνσεις του (Μπωντριγιάρ, Λυοτάρ) και καταλήγοντας, αφενός, σε μια κριτική της κριτικής που ασκεί ο Χάμπερμας στον μεταμοντερνισμό από τη σκοπιά της Σχολής της Φραγκφούρτης και, αφετέρου, σε μια θετικότερη αντιμετώπιση της μαρξίζουσας ερμηνείας του μεταμοντερνισμού από τον Φρέντρικ Τζαίημσον ως \"πολιτιστικής λογικής τον καπιταλισμού\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο δοκίμιο ο Ζίγκμουντ Μπάουμαν πυροδοτεί με το ερωτηματικό του τίτλου του (\"Υπάρχει μεταμοντέρνα κοινωνιολογία;\") μια σειρά σκέψεων που κατατείνουν στον ακριβέστερο προσδιορισμό της \"μετανεωτερικότητας\", μέσα στη φούσκα των πληθωριστικών \"μετά-\", που κατέκλυσαν τον χώρο της θεωρίας μετά την εξαγγελία του (αενάως αναβαλλόμενου) \"τέλους της Ιστορίας\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο τρίτο δοκίμιο (\"Πέραν της Προόδου: το Μουσείο και το Μοντάζ\", του Νταίηβιντ Ρόμπερτς) έρχεται να αρθρώσει, μέσα από μια διαλεκτική σύζευξη του Μαλρώ και του Μπένγιαμιν, μιαν υπεράσπιση της τέχνης του παρελθόντος από μίαν απροσδόκητη \"μεταμοντέρνα\" σκοπιά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b233997.jpg","isbn":"978-960-17-0380-0","isbn13":"978-960-17-0380-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13519,"name":"Σταυροδρόμια","books_count":2,"tsearch_vector":"'stafrodromia' 'staurodromia' 'stavrodromia'","created_at":"2019-07-25T21:28:58.211+03:00","updated_at":"2019-07-25T21:28:58.211+03:00"},"pages":120,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2019-01-21","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Theory Culture and Society","publisher_id":157,"extra":null,"biblionet_id":233997,"url":"https://bibliography.gr/books/metamonternismos.json"},{"id":249888,"title":"Το πεπρωμένο των εικόνων","subtitle":"","description":"Τα πέντε κείμενα του συγγραφέα που συγκεντρώνονται σε αυτήν την έκδοση θέτουν ερωτήματα για τη φύση της εικόνας και την εργασία της τέχνης. Στο πρώτο κείμενο-διάλεξη που τιτλοφορείται \"Το πεπρωμένο των εικόνων\", που δίνει και τον τίτλο στο βιβλίο, εξετάζεται πώς μια ορισμένη ιδέα του πεπρωμένου και μια ορισμένη ιδέα της εικόνας συνδέονται σε αυτούς τους αποκαλυπτικούς λόγους που φέρουν το κλίμα της σημερινής εποχής. Στο δεύτερο κείμενο \"Η φράση, η εικόνα, η Ιστορία\", οι \"Ιστορίες του Κινηματογράφου\" του Γκοντάρ λειτουργούν ως βάση διερώτησης για τη σχέση ανάμεσα στη δύναμη των λέξεων και αυτή του ορατού. Με το τρίτο, που τιτλοφορείται  \"Η ζωγραφική στο κείμενο\", ο Ρανσιέρ επιχειρεί μια μετατόπιση της συζήτησης, εξετάζοντας την ιστορία και την παραγωγή του σύγχρονου αισθητικού λόγου. Στο τέταρτο, με τίτλο \"Η επιφάνεια του ντιζάιν\", οι γραφιστικές τέχνες, η ποίηση, ο χορός και ο βιομηχανικός σχεδιασμός προσεγγίζονται μέσα από ένα παράδοξο ερώτημα: \"Τι ομοιότητα υπάρχει ανάμεσα στον Γάλλο ποιητή Στεφάν Μαλαρμέ και στον Γερμανό αρχιτέκτονα, μηχανικό και σχεδιαστή Πίτερ Μπέρενς που καταπιάνεται με τον σχεδιασμό προϊόντων, διαφημίσεων, ακόμα και κτιρίων για την εταιρεία ηλεκτροδότησης AEG;\" Τέλος, στο \"Εάν υπάρχει το μη αναπαραστάσιμο\", το βασικό ερώτημα τίθεται ήδη από την αρχή, δηλαδή υπό ποιες συνθήκες μπορούμε να δηλώσουμε μη αναπαραστάσιμα συγκεκριμένα γεγονότα;","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b250650.jpg","isbn":"978-960-8061-87-3","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":216,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.9","price_updated_at":"2020-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Le destin des images","publisher_id":539,"extra":null,"biblionet_id":250650,"url":"https://bibliography.gr/books/to-peprwmeno-twn-eikonwn.json"},{"id":185040,"title":"Το έργο τέχνης, ο δημιουργός του κι εμείς","subtitle":null,"description":"Πέρα από μέσον ανακούφισης, το έργο τέχνης προσφέρεται ως ένα πεδίο επικοινωνίας μεταξύ του δημιουργού του και του θεωρού ή των θεωρών του, χωρίς, μάλιστα, η κάθε πλευρά να διατρέχει τον κίνδυνο να παρεισφρήσουν ανάμεσά τους προσωπικές αντεγκλήσεις, ύποπτες προθέσεις και άλλα παρόμοια, που ρίχνουν την σκιά τους επάνω στον διάλογο έτσι, ώστε αμαυρώνοντάς τον, να τον εκτρέπουν από τον στόχο του, που είναι η ανταλλαγή διανοημάτων και ιδεών. Τόσο ο δημιουργός του έργου τέχνης όσο κι εμείς, οι αποδέκτες του, έχομε μπροστά μας όχι ο ένας τον άλλο, αλλά το δημιούργημα. Ό,τι έχει να πει ο καλλιτέχνης το αποτυπώνει στο δημιούργημά του, το οποίο, από την στιγμή της αυτονόμησής του, διακόπτει κάθε δεσμό ­μαζί του. Έτσι, όταν εμείς, οι αποδέκτες του, ερχόμαστε σε επαφή προς αυτό, να μην χρειαζόμαστε πια να συνομιλούμε με τον δημιουργό του καλλιτεχνήματος. Η αναφορά μας εξαντλείται στο ίδιο το έργο τέχνης, το οποίο μάλιστα, επειδή προσφέρεται για πολλές αναγνώσεις, μας παρέχει την δυνατότητα άσκησης διαλόγου προς αυτό εις το διηνεκές, και, μέσω αυτού μόνο, προς τον αφανή δημιουργό του. Χάρη στο έργο τέχνης συνεχίζομε να συνομιλούμε αποθηκεύοντας στον νου μας στοχασμούς και ιδέες, προκειμένου, μέσα από την δράση μας αυτή, να ανταποκριθούμε σε ένα κάλεσμα για μια ζωή που υπερβαίνει τα στενά όρια της θνητής ύπαρξής μας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b188180.jpg","isbn":"978-960-546-136-2","isbn13":"978-960-546-136-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":362,"name":"Φιλοσοφία","books_count":289,"tsearch_vector":"'filosofia' 'filosophia' 'philosofia'","created_at":"2017-04-13T00:55:15.341+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:55:15.341+03:00"},"pages":104,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2013-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2299,"extra":null,"biblionet_id":188180,"url":"https://bibliography.gr/books/to-ergo-texnhs-o-dhmiourgos-tou-ki-emeis.json"},{"id":185955,"title":"Τέχνη και πραγματικότητα","subtitle":"Φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές εκδοχές μιας πρωτεϊκής σχέσης","description":"Μπροστά στη ζωγραφική απεικόνιση ενός μέρους της φυσικής ή της κοινωνικής πραγματικότητας είναι δυνατόν να αναρωτηθούμε: πως αναγνωρίσαμε το απεικονιζόμενο αντικείμενο; Η απόδοσή του μπορεί να χαρακτηριστεί \"πιστή\"; Μας πληροφορεί για κάτι ή το καθιστά παρόν, σαν πραγματικό; \u003cbr\u003eΤην ίδια την πραγματικότητα μπορώ άραγε να τη γνωρίσω ή την κατασκευάζω με τον δικό μου νοητικό και γλωσσικό εξοπλισμό; Η φιλοσοφική αντιμετώπιση τέτοιων ερωτημάτων καθορίζεται πάντοτε από τα εννοιακά πλαίσια που έχουν εκάστοτε υιοθετηθεί. Σε ένα πλαίσιο νομιναλιστικό και θετικιστικό η προσέγγιση της ζωγραφικής αναπαράστασης είναι γνωσιοθεωρητική και αναφέρεται σε ζητήματα όπως η αναγνώριση του αναπαριστάμενου ή το αδύνατο της \"πιστότητας\" της απεικόνισής του. Από την άλλη πλευρά, οι φιλόσοφοι με οντολογικό προσανατολισμό, κυρίως στην προέκταση της φαινομενολογίας, αλλά και καλλιτέχνες, εκπρόσωποι του ρομαντισμού και των ιστορικών κινημάτων της πρωτοπορίας του μοντερνισμού, εκτιμούν ότι τα έργα τέχνης, αναπαραστατικά ή όχι, αποτελούν πραγματικότητες που ανανεώνουν τη θέαση του κόσμου, αποδίδοντας με ιδιότυπο τρόπο όψεις δικές του ή δημιουργώντας κόσμους διαφορετικούς. \u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό εξετάζονται θέσεις εκπροσώπων της αναλυτικής αισθητικής και της ηπειρωτικής φιλοσοφίας και εκπροσώπων της μοντέρνας και της σύγχρονης τέχνης, αναφερόμενες στη σχέση που συνδέει την τέχνη με την πραγματικότητα και επιχειρείται η ανάδειξη της ποικιλίας των εκδοχών, ο πρωτεϊκός χαρακτήρας, της σχέσης αυτής. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b189101.jpg","isbn":"978-960-6835-37-7","isbn13":"978-960-6835-37-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":392,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2013-06-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":316,"extra":null,"biblionet_id":189101,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-pragmatikothta.json"},{"id":9080,"title":"Κριτική εικαστικών τεχνών 1950 - 1974","subtitle":"Επισκέψεις στα ατελιέ, ατομικές εκθέσεις, πανελλήνιες εκθέσεις","description":null,"image":null,"isbn":"960-04-0896-3","isbn13":"978-960-04-0896-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":365,"publication_year":1996,"publication_place":"1974","price":"30.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":10,"extra":null,"biblionet_id":9470,"url":"https://bibliography.gr/books/kritikh-eikastikwn-texnwn-1950-1974.json"},{"id":9081,"title":"Κριτική εικαστικών τεχνών 1950 - 1974","subtitle":"Γενικά θέματα, δοκιμιακά, μετά τη σιωπή, επίλογος","description":null,"image":null,"isbn":"960-04-0897-1","isbn13":"978-960-04-0897-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":399,"publication_year":1996,"publication_place":"1974","price":"30.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":10,"extra":null,"biblionet_id":9471,"url":"https://bibliography.gr/books/kritikh-eikastikwn-texnwn-1950-1974-01b90c35-02d8-4f85-b323-d5f30c27b877.json"},{"id":22344,"title":"Θέματα αισθητικής και φιλοσοφίας της τέχνης","subtitle":"Οι κοινωνικές βάσεις των καλών τεχνών","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":214,"publication_year":1985,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":23000,"url":"https://bibliography.gr/books/themata-aisthhtikhs-kai-filosofias-ths-texnhs.json"},{"id":27412,"title":"Μαθήματα φιλοσοφίας της τέχνης","subtitle":"20-30 Ιανουαρίου 1977","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":163,"publication_year":1977,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":13,"extra":null,"biblionet_id":28174,"url":"https://bibliography.gr/books/mathhmata-filosofias-ths-texnhs.json"}]