[{"id":133766,"title":"Γιάννης Παππάς","subtitle":"Σχέδια 1930-1965","description":"[...] Όταν σκέπτεσαι το σχέδιο, κατορθώνεις αδιάκοπα να σχεδιάζεις, έστω και χωρίς μολύβι -στο δρόμο, στο λεωφορείο, στο καράβι, παντού το μάτι, συνηθισμένο πια, ξεκαθαρίζει τους κύριους άξονες στην κίνηση ή στη στάση, τα χαρακτηριστικά περιγράμματα, τις ανεπαίσθητες διαβαθμίσεις των επιπέδων που θρέφουν και μεστώνουν τη συγκίνηση. Όλα προτείνονται σαν θέματα προς επιλογήν και καθορισμό -όλα τα φευγαλέα είσαι γυμνασμένος να τα συλλαμβάνεις. Άλλοτε κάνεις υπολογισμούς: χρειάζονται πολλά χρόνια, είκοσι, τριάντα, να μάθεις καλά σχέδιο. Ορθός και συγχρόνως λανθασμένος υπολογισμός· ορθή η σκέψη και η αίσθηση ότι μακροχρόνια πρέπει να είναι η άσκηση, ότι η γνώση κατακτάται· λάθος να μη δεις ότι ο νέος κάποτε ξέρει δίχως να το ξέρει. Βλέποντας παλαιότατα σχέδιά μου, απορώ με την ικανότητα που είχα να εκφράζομαι με γνώσεις που δεν ήξερα ότι είχα, που τώρα ξέρω ότι κατέχω αλλά που δεν είμαι σε θέση να μεταχειριστώ. Αποτέλεσμα: υποτίμηση του ανεπανάληπτου παρόντος της νεότητας, μετάθεση στο μέλλον της επιθυμίας να γίνεις κάτοχος της τέχνης του σχεδίου. Η έμμονη ιδέα έχει και τα στραβά της, και η εργασία δεν λύνει μόνη τα προβλήματα. Αλλά οι συνεχείς σκέψεις για το σχέδιο δημιουργούν για τον καλλιτέχνη τις προσιτές και χειροπιαστές προϋποθέσεις ενός συνεχούς ελέγχου και επομένως μιας ενδεχόμενης προόδου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Γιάννη Παππά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136429.jpg","isbn":"978-960-476-001-5","isbn13":"978-960-476-001-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":445,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":136429,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-pappas-71c2f789-a904-4030-89c4-c8cc748b5312.json"},{"id":134131,"title":"Κ. Παρθένης","subtitle":"Η ζωή και το έργο του Κωστή Παρθένη","description":"Η παρούσα έκδοση συνιστά την πρώτη συνολική και εκτεταμένη παρουσίαση της καλλιτεχνικής προσφοράς του Κωστή [Κωνσταντίνου] Παρθένη, η οποία παραμένει μέχρι σήμερα αποσπασματικά μόνο γνωστή, τόσο στο ευρύτερο φιλότεχνο κοινό, στο οποίο πρώτιστα απευθύνεται αυτός ο τόμος, όσο και στη μικρή επιστημονική κοινότητα των ιστορικών της τέχνης στην Ελλάδα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ζωγράφος με την πολυκύμαντη όσο και θρυλική ζωή, και με την ακόμα περισσότερο πολυσύνθετη καλλιτεχνική δημιουργία, που στην εποχή του αναδείχθηκε σε ηγετική και παραδειγματική μορφή, υπήρξε από τους σημαντικότερους δημιουργούς της ελληνικής τέχνης, με αναμφίβολα καθοριστική παρουσία για το σύνολο της ανέλιξης των εικαστικών τεχνών στον τόπο μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εκθεσιακή δράση του Παρθένη ταυτίζεται με τη δεξίωση των νεωτερικών καλλιτεχνικών αναζητήσεων του τέλους του 19ου και των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα στην Ελλάδα. Μέσα από τα υψηλής ποιότητας έργα του, παρουσιάστηκαν σχετικά έγκαιρα στον ελληνικό χώρο οι τάσεις του συμβολισμού και της βιεννέζικης Secession, του ιμπρεσιονισμού και του ντιβιζιονισμού, του φωβισμού, στη συνέχεια του κυβισμού, και οριακά, θα έλεγα, της αφαίρεσης, καθώς, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Παρθένης παρακολουθούσε με εγρήγορση και αφομοιωτική ικανότητα τις μορφολογικές αναζητήσεις των Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Νομίζω όμως πως ευρύτερα, με το έργο του, δεν προσλήφθηκαν απλά οι νεωτερικές τάσεις στην Ελλάδα, αλλά, κάτι ουσιαστικότερο: νομιμοποιήθηκαν εδώ τα θεμελιώδη αισθητικά αίτημα του νεωτερισμού -το αίτημα της μορφικής αυτάρκειας του έργου τέχνης και της συνεχούς ανανέωσης της εικαστικής του γλώσσας. Η μεταφυσικής ροπής ιδιοσυγκρασία του και η αυθεντική μύησή του στις θεοσοφικές αναζητήσεις του τέλους του 20ού αιώνα του επέτρεψαν να αντιληφθεί έγκαιρα το κοινό μυστικιστικό ιδεολογικό υπόβαθρο των πρωτοποριακών αναζητήσεων και, ως εκ τούτου, ήταν σε θέση να αφομοιώσει δημιουργικά τις τεχνοτροπικές μετεξελίξεις, όχι ως ανερμάτιστες υφολογικές τάσεις του συρμού, ως κοινός θυρσοφόρος που επιζητεί την εγχώρια αναγνώριση, αλλά στην εσωτερική τους σημασία, ως μύστης που αναζητεί τη γνώση, τη βίωση και την έκφραση της. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136797.jpg","isbn":"978-960-6689-40-6","isbn13":"978-960-6689-40-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":447,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"71.0","price_updated_at":"2008-11-14","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":136797,"url":"https://bibliography.gr/books/k-parthenhs.json"},{"id":149669,"title":"Γιάννης Τσαρούχης 1910 - 1989","subtitle":null,"description":"Ο συνοδευτικός κατάλογος της ομότιτλης έκθεσης, η οποία διοργανώθηκε από το Μουσείο Μπενάκη και το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη (19 Δεκεμβρίου 2009 - 14 Μαρτίου 2010), με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του καλλιτέχνη που χάραξε βαθιά το ίχνος του στη νεοελληνική ζωγραφική. Η έκθεση, πρώτη μεγάλη αναδρομική των έργων του στην Αθήνα, περιελάμβανε έναν μεγάλο αριθμό από ζωγραφικές δημιουργίες και σκηνογρφικές μακέτες όλων των περιόδων της δημιουργίας του, στοχεύοντας να δώσει μια συνολική εικόνα της προσφοράς του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152603.jpg","isbn":"978-960-476-052-7","isbn13":"978-960-476-052-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":406,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"60.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":152603,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-tsarouxhs-1910-1989.json"},{"id":170915,"title":"3 Kriezotou Street","subtitle":"Nikos Hadjikyriakos-Ghika: His home, Studio and Gallery","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173997.jpg","isbn":"978-960-476-102-9","isbn13":"978-960-476-102-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":317,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-12-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Κριεζώτου αρ. 3: Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας: Το σπίτι, το εργαστήριο και η Πινακοθήκη","publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":173997,"url":"https://bibliography.gr/books/3-kriezotou-street.json"},{"id":5579,"title":"Οι Έλληνες ζωγράφοι","subtitle":"20ος αιώνας","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":827,"name":"Καλλιτεχνική Βιβλιοθήκη","books_count":49,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'kallitechnikh' 'kallitehnikh' 'kallitexnikh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T00:56:57.343+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:57.343+03:00"},"pages":503,"publication_year":1988,"publication_place":"Αθήνα","price":"105.0","price_updated_at":"2007-01-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":5860,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-ellhnes-zwgrafoi-7e22a71f-ade3-4d55-a537-51625bd43949.json"},{"id":24219,"title":"Νίκη Καραγάτση","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b24908.jpg","isbn":"960-325-208-5","isbn13":"978-960-325-208-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":311,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":24908,"url":"https://bibliography.gr/books/nikh-karagatsh.json"},{"id":44897,"title":"Φώτης Κόντογλου","subtitle":"Ζωγράφος","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b46134.jpg","isbn":"960-7059-01-8","isbn13":"978-960-7059-01-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":3407,"name":"Νεοελληνική Τέχνη","books_count":8,"tsearch_vector":"'neoellhnikh' 'neoellhniki' 'neoellinikh' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:19:06.716+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:19:06.716+03:00"},"pages":537,"publication_year":1991,"publication_place":"Αθήνα","price":"58.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":637,"extra":null,"biblionet_id":46134,"url":"https://bibliography.gr/books/fwths-kontoglou-dfd25347-7ab7-4831-b8bb-e33b481180a2.json"},{"id":99506,"title":"Γιώργος Μανουσάκης","subtitle":null,"description":"Ο Γιώργος Μανουσάκης, καλλιτέχνης πολυτάλαντος και πνεύμα εύστροφο και ζωηρό, αναζητούσε σ' όλη του τη ζωή να γνωρίσει τον κόσμο μέσα από τα δικά του μάτια, να διερευνήσει και να κατανοήσει ό,τι συνέβαινε γύρω του, είτε είχε σχέση με τον άνθρωπο και τη φύση, είτε με την τέχνη και την επιστήμη. Το ζωγραφικό του έργο και οι άλλες ενασχολήσεις του, αλλά και οι χειρόγραφες σημειώσεις του για θέματα επιστημονικά, πολιτιστικά, περιβαλλοντικά, ακόμα και πολιτικά, με χρονολογίες που φθάνουν έως τους τελευταίους μήνες της ζωής του, μαρτυρούν τις ανησυχίες του και τη μεγάλη έφεση για μάθηση. \"Σχεδίαζα, φωτογράφιζα, έκανα κινηματογράφο, αλλά προπαντός μάθαινα\", γράφει ο ίδιος σ' ένα από τα αυτοβιογραφικά του σημειώματα.\u003cbr\u003eΔεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι ο Μανουσάκης πραγματοποίησε, χωρίς ίσως να το επιδιώκει ή να το συνειδητοποιεί, το ιδανικό του \"οικουμενικού ανθρώπου\", του homo universalis, όπως τον διαμόρφωσε η εποχή της Αναγέννησης. Κι αυτή η έφεση για αναζήτηση, καθοριστική για την εν γένει πορεία του στην τέχνη και τη ζωή, αναδεικνύεται μέσα από τις πολλαπλές ασχολίες και τα ενδιαφέροντά του -εκτός από τη ζωγραφική- όπως ήταν η φωτογραφία, η βοτανολογία, ο αερομοντελισμός και άλλα πολλά, ενασχολήσεις τελείως διαφορετικές μεταξύ τους.\u003cbr\u003eΗ φύση του Μανουσάκη, όπως μόνον όσοι τον γνώριζαν καλά μπορούν να μαρτυρήσουν, ήταν ανήσυχη και ριψοκίνδυνη. Έψαχνε, πειραματιζόταν, αψηφούσε τον κίνδυνο, ενίοτε τον αναζητούσε, όπως με μια πτήση που θέλησε να κάνει με ανεμόπτερο, και τελικά το κατόρθωσε. Αυτό το καθαρό και ανήσυχο πνεύμα, με την ειλικρινή ζωγραφική ματιά, τραβούσε κοντά του ανθρώπους αξιόλογους, και οι γνωριμίες αυτές εξελίσσονταν σε εκτίμηση και φιλία ζωής. Κι αυτό το αίσθημα το νιώσαμε και εμείς τώρα που, με την έκδοση του βιβλίου για τη ζωγραφική του, χρειάστηκε να αναζητήσουμε τα έργα του. Πολλοί από τους συλλέκτες ήταν παλιοί του γνώριμοι· δεν μας μίλησαν μόνο με θαυμασμό για το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και με αγάπη και εκτίμηση για τον άνθρωπο.\u003cbr\u003e[...] (από το προλογικό σημείωμα του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b102035.jpg","isbn":"960-7059-16-6","isbn13":"978-960-7059-16-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":3407,"name":"Νεοελληνική Τέχνη","books_count":8,"tsearch_vector":"'neoellhnikh' 'neoellhniki' 'neoellinikh' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:19:06.716+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:19:06.716+03:00"},"pages":405,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"63.0","price_updated_at":"2005-12-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":637,"extra":null,"biblionet_id":102035,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-manousakhs.json"},{"id":103414,"title":"Γιώργος Μαυροϊδής. Ένα γίγνεσθαι κεραυνοβόλου καταφάσεως","subtitle":null,"description":"Ο Γιώργος Μαυροΐδης ήταν ένας ευπατρίδης του πνεύματος, της τέχνης και της συμπεριφοράς. Η προσφορά του ξεπερνά άλλωστε κατά πολύ τα δεδομένα όρια των εικαστικών καταθέσεων. Ήταν ένας κοσμοπολίτης, ζυμωμένος με τις παραδόσεις της κυπριακής του καταγωγής και το ξεχωριστό ήθος του ελληνισμού της διασποράς, με τις δραματικές ιστορικές εμπειρίες που στιγμάτισαν τη διαδρομή του ελληνικού 20ού αι., αλλά και με όσα από τα ελπιδοφόρα μηνύματα των ευρωπαϊκών κατακτήσεων κατόρθωναν να διαπεράσουν τα φράγματα της εντόπιας αυτάρκειας... ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105957.jpg","isbn":"960-500-429-1","isbn13":"978-960-500-429-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":424,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2008-07-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":105957,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-mayroidhs-ena-gignesthai-keraunobolou-katafasews.json"},{"id":103626,"title":"Νικολάου","subtitle":null,"description":"Ένα υπέροχο λεύκωμα με τις ζωγραφιές και τα γλυπτά του Νίκου Νικολάου. Παρουσιάζεται το πλούσιο έργο του, που μας κληροδότησε, καθώς επίσης και η συμβολή του στην τέχνη, αφήνοντας πίσω του μια δική του τεχνοτροπία και εποχή. Στο αφιέρωμα αυτό, μιλούν άνθρωποι των γραμμάτων και, κυρίως, των τεχνών, πρώτον για τον άνθρωπο, όπως τον γνώρισαν και κατά δεύτερον για τον ζωγράφο και γλύπτη. Μια ζωή πραγματικά γεμάτη τέχνη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106169.jpg","isbn":"960-500-265-5","isbn13":"978-960-500-265-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":300,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2008-07-18","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":106169,"url":"https://bibliography.gr/books/nikolaou.json"},{"id":105559,"title":"Γιάννης Παππάς","subtitle":"Σχέδια 1930-1965","description":"Από το ξεκίνημα δίχως να το έχω καταλάβει, μάντευα τη σημασία του σχεδίου. Δεν ήμουν ποτέ σε θέση να γνωρίζω εκείνο που θα γινόταν πίστη σε μένα, δηλαδή ότι η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη θεμελιώνεται στην αδιάκοπή άσκηση που συσχετίζει την όραση με τις γραμμές που θα υποδείξει να ακολουθήσει το χέρι.\u003cbr\u003eΗ ροπή μου, ο θαυμασμός μου, η ανάγκη να απεικονίσω έβρισκαν ικανοποίηση όταν έβλεπα ωραία σχέδια και όταν προσπαθούσα κάτι να επιτύχω.\u003cbr\u003eΟι πρώτες άταχτες δοκιμές μου φανέρωσαν τις δυσκολίες, περισσότερο την απόσταση που χωρίζει την εντύπωση από το αποτέλεσμα, όταν αυτή μεταφέρεται σε σχέδιο. Ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο, ένας τοίχος που δεν κατόρθωνες να τον υπερπηδήσεις. Ο πόθος να εκφράσεις αυτό που βλέπεις ή φαντάζεσαι άρχιζε με ενθουσιασμό και κατέληγε σε απογοήτευση. Με το μολύβι στο χέρι, με την πρόθεση να είσαι όσο το δυνατό πιο πιστός στο αντικείμενο που σχεδιάζεις, διαπίστωνες ότι ενώ ανακάλυπτες το πράγμα που σχεδίαζες, έφθανες σε αποτέλεσμα μη σύμφωνο με την πρόθεσή σου. Από μόνα τους, κάπως αυθαίρετα, τα σχήματα επάνω στο χαρτί γίνονταν κάτι που δεν είχες προβλέψει. Η ανάγκη μιας πειθαρχίας, μιας μεθόδου, ήταν απαραίτητη.[...]\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108110.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":443,"publication_year":1990,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":108110,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-pappas-d960b214-c8b2-44d8-b527-cddfa93d8622.json"},{"id":121746,"title":"Ευδοξία Ψυρροπούλου - Καράγιαννη","subtitle":null,"description":"Η μακρά καλλιτεχνική πορεία της ζωγράφου Ευδοξίας Καράγιαννη χαρακτηρίζεται από συνέπεια και πίστη στις αρχές της, όχι όμως από μονοτονία και στασιμότητα. Η εξέλιξη, η επαναδιαμόρφωση των μορφών, η νέα εκφραστική, η συνεχής κατάκτηση των εικαστικών της μέσων, η χρωματική εναλλαγή και η εμβάθυνση στο περιεχόμενο αποτελούν διαρκείς στόχους, που ακολουθεί απαρέγκλιτα σε όλα της τα έργα. Ακόμη, η συνεχής και ασταμάτητη δημιουργία ως μια εσωτερική ανάγκη και καλλιτεχνική διάθεση, η αναζήτηση του κόσμου των μορφών της και η ψυχολογική αποτύπωση των βαθύτερων διεργασιών και προβληματισμών των πρωταγωνιστών των μεγάλων συνθέσεων της είναι μια μοναδικότητα, που προσδίδει στο έργο της ιδιαιτερότητα και ενδιαφέρον.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροερχόμενη από οικογένεια με καλλιτεχνικό τάλαντο, γεύτηκε μια ολοκληρωμένη παιδεία στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, που πλούτισε με τη μακρόχρονη παραμονή της στο Παρίσι και στην Ιταλία, συγχρόνως με μια μετεκπαίδευση στον τομέα της συντήρησης στη φημισμένη Σχολή της Ρώμης. Το μείγμα αυτό μιας έμφυτης καλλιτεχνικής διάθεσης και μιας πολύμορφης παιδείας, μαζί με τη βαθιά γνώση των υλικών και των δυνατοτήτων τους, αποτυπώθηκε σε ένα έργο που είναι μεστό από περιεχόμενο, λαμπερό από χρώματα και συνδυασμούς, ως επίσης άψογο στο σχέδιο με όλες τις ηθελημένες εκφραστικές μεταμορφώσεις. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της Δρ. Νέλλης Μισιρλή, Ιστορικού Τέχνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124352.jpg","isbn":"978-960-500-444-6","isbn13":"978-960-500-444-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":348,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"71.0","price_updated_at":"2007-10-16","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":363,"extra":null,"biblionet_id":124352,"url":"https://bibliography.gr/books/eudoksia-psyrropoulou-karagiannh.json"},{"id":123745,"title":"Αχιλλέας Χρηστίδης: Προσωπογραφίες","subtitle":null,"description":"[...] Ο γρίφος των προσωπογράφων έχει να κάνει με αυτή την έκδηλη ιδιοτυπία: θέλουν να ζωγραφίσουν κατιτίς που δεν είναι τοπίο, αντικείμενο, τετράποδο, πλάσμα τέλος πάντων που μπορείς να το αποσπάσεις από το χρόνο. Το πρόσωπο αφηγείται τον εαυτό του, είναι ταμείο παρελθόντος και ανατοκισμός του εγώ - με ποια γλώσσα να το κάνεις καλά; Κατά μία έννοια έχει κάτι το ονειρικό. Όπως το όνειρο, όταν το βλέπεις, είσαι εκεί, έστω με κλειστά μάτια, και μόλις εγερθείς διαλύεται θροΐζοντας, το πρόσωπο διατηρεί ύποπτες σχέσεις με το μη πραγματικό. Ο ζωγράφος έρχονται στιγμές που νιώθει ότι αυτό που τον εμποδίζει είναι η ίδια η τέχνη και η τεχνική του, τα χρώματα και τα πινέλα, ο μουσαμάς και η επιφάνεια του. Εφόσον το προσδόκιμο μηχανεύεται μια απόσπαση του εσωτερικού από το εξωτερικό, τότε γιατί να βασανίζεται με τη γεωγραφία της μορφής; Πιο σωστό δα ήταν να πετάξει το σώμα και να κρατήσει την ψυχή. Ή, στην καλύτερη περίπτωση, να πιστέψει ότι υπάρχει εξωτερικότητα του εσωτερικού και εσωτερικότητα του εξωτερικού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ζωγραφική, για να βρει τον εαυτό της, σπουδάζει πρώτα το αόρατο. Σκληρή μαθητεία και μεγάλο φροντιστήριο αυτογνωσίας και καδοδήγησης. Τι νόημα έχουν κάποιες ρυτίδες σε ένα κουρασμένο κεφάλι, κάποια κρεμασμένα μάγουλα, η λάμψη έστω που αντανακλούν τα νεανικά μάτια; Το πραγματικό μοιάζει πολύτιμο αν το εμπιστευθούμε. Δια του ελαχίστου και του τιποτένιου κάνουμε ένα άλμα πάνω από το χρόνο και τον εαυτό μας. Ο Πασκάλ απορούσε επειδή πράγματα που δεν τα προσέχουμε, μια κότα για παράδειγμα ή ένα πατσαβούρι, μεταμορφώνονται σε αξίες από τη ζωγραφική. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπίσης ο ζωγράφος μπορεί να στήσει έναν τρελό, τελετουργικό χορό, με κάθε λογής χρωματικές χειρονομίες, όπου, πέρα από την παραστατικότητα, είναι σαν να εξευμενίζει το δαίμονα που φωλιάζει πίσω και μέσα στα μάτια. Αξίζει να τονίσουμε ότι ο μόχθος σε αυτή την παραστατικότητα του μη παραστάσιμου δε γνωρίζει τέλος. Πάντα η δουλειά μένει στη μέση. Το ξύλο δε λέει να καεί και ας έχουμε τη φωτιά πρόχειρη. Όσο πλησιάζουμε ένα πρόσωπο, τόσο απομακρύνεται όχι προς τα έξω αλλά προς τα μέσα του ζωγράφου - απόσταση που ανήκει περισσότερο στην τέχνη και λιγότερο στη μορφή και στις μεταμορφώσεις της. Συγκεκριμένα, το ζωγραφίζουμε όσο το αντέχουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις καλές τέχνες, για να είσαι σοβαρός απαιτείται μια γερή δόση παράνοιας - η οποία δεν είναι αρρώστια παρά υγεία της ψυχής. Σε αντίθεση με τη γνώση, όπου το νέο προστίθεται κουτσά στραβά στο παλαιό και συγκροτεί σύστημα, στις τέχνες ψυχανεμιζόμαστε έναν κόσμο που αναδύεται εκ του μηδενός, από παρορμήσεις δια των οποίων ο ζωγράφος δε γεννάει μόνο πίνακες αλλά και τον ίδιο του το δημιουργικό εαυτό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η ενθουσιώδης χειρωναξία αφήνει πολλά πελεκούδια, σκουπίδια και στεναγμούς· ακόμη καλύτερα. Ευτυχώς όλα στη ζωή είναι μασκάρεμα, πόζα και παλιανθρωπιά. Η αρετή δεν υπάρχει. Επινοείται. Και οι πίνακες του Χρηστίδη επίσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωστής Παπαγιώργης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126355.jpg","isbn":"978-960-03-4630-5","isbn13":"978-960-03-4630-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":445,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"53.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":126355,"url":"https://bibliography.gr/books/axilleas-xrhstidhs-proswpografies.json"},{"id":127542,"title":"Νίκος Λύτρας","subtitle":"Χτίζοντας με το χρώμα και το φως","description":"[...] Η πλούσια επιστημονική τεκμηρίωση και τα διεισδυτικά κείμενα της συναδέλφου Δρος Αφροδίτης Κούρια, που συνεργάστηκε στενά μ' έναν άλλο ζηλωτή και γνώστη της τέχνης του Νίκου Λύτρα, τον φίλο Δημήτρη Πόρτολο, Γενικό Γραμματέα του ΕΛΙΑ, φωτίζουν και αποκαλύπτουν όλες τις πτυχές της προσωπικότητας και του έργου του σημαντικού αυτού εκπροσώπου του ελληνικού μοντερνισμού. Τους ευχαριστώ και τους δυο και τους συγχαίρω για την υποδειγματική μελέτη που αφιέρωσαν στον ζωγράφο, η οποία προετοίμασε και την οργάνωση της μεγάλης αναδρομικής παρουσίασης του έργου του στην Εθνική Πινακοθήκη. Ευχαριστώ επίσης τον Πρόεδρο του ΕΛΙΑ κ. Μάνο Χαριτάτο, που δέχτηκε πρόθυμα να μοιραστεί μαζί μας τη χαρά αυτής της έκδοσης που προετοίμαζε το Ίδρυμα. Η Άwα Παπαστεργίου συνεργάστηκε με την επιμελήτρια της έκθεσης Αφροδίτη Κούρια στη μουσειολογική-γραμματειακή υποστήριξή της. Η kαθηγήτρια Σόνια Χαραλαμπίδου-Διβάνη και οι άξιοι συνεργάτες της Ειρήνη Χαραλαμπίδου και Κριστιάν Λασκαρίδης είχαν την ευθύνη για το σχεδιασμό και την εμπνευσμένη παρουσίαση της έκθεσης. [...]\u003cbr\u003eΘερμότατες ευχαριστίες οφείλω στα μουσεία και στους συλλέκτες που δάνεισαν με προθυμία τους πίνακές τους, συμβάλλοντας έτσι στην πληρέστερη παρουσίαση του έργου ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ελληνικού μοντερνισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130163.jpg","isbn":"978-960-201-191-1","isbn13":"978-960-201-191-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":324,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2008-04-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":432,"extra":null,"biblionet_id":130163,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-lytras.json"},{"id":127667,"title":"Spyros Papaloukas","subtitle":null,"description":"Spyros Papaloukas's oeuvre places him among the leading artists of the past century. His works stand out for their perfection of composition, chromatic harmony, expressive frugality esoteric feeling and Greekness in the positive sense. They are filled with Greek light and are pioneering despite their temperate conservatism. Papaloukas refused the sterile mimicry of what was called \"Greekness\" in the visual arts at the time, in the sense of reiterating mainly Byzantine models, preferring to directly delve into their deeper meaning. It was unthinkable for him to fall into the repetition of earlier forms of expression. He always looked ahead. He believed in the potential of Greek artists and in their attempt to contribute dynamically to the international art scene. This is why his religious icons are a modern expression of traditional hagiography on a purely Byzantine chrornatic scale, like that employed by hagiographers of the time, before the passing of centuries and the soot of the church-goers candles darkened them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePapaloukas uses the pure media of painting to eχpress himself without fanfare. He does not narrate. He expresses the pulsing vibrations of the beheld. Despite their seeming simplicity, his work are the result of persistent study of the form and the form and the chromatic tones of the landscape, of the object, of the distinctive features of the place, thing or person he paints, which he does with perspicacity and feeling. He explores and highlights all the features of nature that are hidden to untrained eye and by highlighting them, he creates paintings of great worth. His multi-faceted work, steeped in his high aesthetic values. is a field of study for future visual artists. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Basil and Marina Theocharakis Foundation for the Fine Arts and Music will present Papaloukas's oeuvre, including the paintings, sketches and icons that the unforgettable Mina Papalouka so kindly donated as well as the works Ι have respectfully collected over the last 30 years, along with the ones the artist gave me during our long-standing friendship. Apart from the exhibition of his works on the Foundation's premises, the works will also be exhibited in various cities in Greece and abroad, thus fulfilling our mission towards art and the Foundation's goals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasil Theocharakis","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130289.jpg","isbn":"978-960-98008-0-8","isbn13":"978-960-98008-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":305,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"60.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Σπύρος Παπαλουκάς","publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":130289,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-0cab4a48-c04f-4b8a-a21a-f064cb13b639.json"}]